GOAT

ACEが放つ今作は、 「愛」「欺瞞」「炎上」という三つの“現代の火あぶり”を描いたダークトリロジー。 1. Gently 優しさの顔をした支配。 静かな言葉で壊されていく心。 叫びも暴力もないのに、 逃げ場のない愛に追い詰められていく。 “End me gently”という衝撃的なラインは、 死を望む言葉ではなく、 「この曖昧な苦しみを終わらせてくれ」という祈り。 静と狂気の境界線を歩く、 最も内面的で痛みの深い一曲。 2. LIAR 社会、成功、正義、そして自分自身。 誰もが“正しい顔”をして生きている世界で、 自分もまた嘘の一部だと認める楽曲。 批判でも告発でもなく、 告白。 “I’m a liar”と繰り返すことで、 他人ではなく自分にナイフを向ける。 そして最後には “You’re a liar”と観客に突きつけることで、 会場全体を共犯者にする。 攻撃的でありながら、 極めて人間的な一曲。 3. Burning Alive 一つの過ちで世界中から裁かれる時代。 “炎上”という現代の火あぶりを、 中世の魔女裁判のイメージに重ねた楽曲。 バッシングする側と、される側。 どちらが罪なのか。 正義という名の石、 アルゴリズムという火。 それでも最後に残るのは、 「それでも俺は生きている」という宣言。 本作の象徴的トラック。 コンセプト このシングルは、 愛に焼かれ 嘘に縛られ 正義に燃やされる 現代人の姿を描いている。 敵は他人ではない。 敵は“構造”であり、 そして自分自身。 重くて、痛くて、でも逃げない。 ACEの中でもかなり攻めた作品になってる。

ACEが放つニューシングル『Still Burning, Summer』は、 “終わるとわかっていながら燃え続ける恋”と “音楽と共に生きる覚悟”、そして “弱さを打ち破る決意”を詰め込んだ3曲入りのエモーショナル・ロック作品。 ネオンに濡れる都会の夜、汗と塩気をまとった真夏の記憶、 そして消えない炎。 このシングルは「情熱が終わらない理由」を描いた、ACEの現在地そのものだ。 1. Still Burning, Summer 灼けたアスファルト、ネオンの雨、海沿いのミッドナイトドライブ。 終わりを感じながらも、走ることをやめない二人の物語。 「We know it’s over but we never run」 恋は祝福であり呪い。 傷は痛みであり証明。 儚いはずの夏が、魂に刻まれ永遠へと変わる瞬間を描く。 ラストで歌われる “Even when the sun turns cold / This fire never gets old” は、ACEのラブソングの中でも屈指の名フレーズ。 青春の熱と喪失の美しさを、轟音ギターと共に焼き付ける代表曲。 2. Music Life 名もない部屋から始まった、音だけが真実だった日々。 拍手のないステージ、諦めかけた夜、それでも弦を張り替え音を鳴らし続けた時間。 「The sound never lied to us」 この曲はACE自身のドキュメントであり、 共に歩いてきた仲間とファンへのメッセージ。 最後の “This is our music life!” という叫びは、ステージと客席を一つにするアンセムとなる。 夢が叶うかどうかではなく、 “鳴らし続けていること”こそが奇跡だと証明する一曲。 3. ALL OUT ATTACK 迷いを焼き尽くす覚醒ロック。 愛する人に届く自分になるため、過去の弱さを叩き壊す宣言。 「If I want your love / I’ll earn it right here」 ミラーの前の自分を引き裂き、 “昨日の自分”を超えていく衝動。 観客とのコール＆レスポンス “ALL! OUT! ATTACK!” はライブで最大の爆発点を生む。 これは恋の歌であり、 自己進化の宣言書でもある。 シングル全体テーマ 燃え尽きない夏 音楽と共に生きる誇り 弱さへの総攻撃 ラブ、プライド、覚醒。 3つの炎が交差することで、 『Still Burning, Summer』はただの季節ソングではなく、 ACEの“今”を刻む決定的シングルになった。 この夏が終わっても、 この炎は消えない。

このシングルは、 踏み潰され、消えそうになり、それでも立ち上がるまでの 心の軌跡を3曲で描いた作品である。 怒り、自己否定、沈黙、そして再生。 それぞれの曲は独立していながら、 ひとつの物語として繋がっている。 1. NUTCRACKER これまで見下し、踏み躙ってきた存在への 静かで冷酷なカウンター。 拳を振るうわけでも、声を荒げるわけでもない。 ただ“一番無防備な核心”を叩き割る象徴としての一撃。 復讐ではなく、決着。 ブラックユーモアとシリアスが同居する、 ACEらしい攻撃性を全面に押し出した楽曲。 2. Can’t Disappear 比較、嫉妬、劣等感。 息をしているだけで精一杯の暗闇の中で、 「消えられない自分」と向き合い続ける内省の歌。 どれだけもがいても届かない光。 頭の中で鳴り止まない声。 それでも――まだ終われない。 絶望に寄り添いながら、 生き続けることそのものを肯定する、 シングルの最も深い核心を担う一曲。 3. Rise Again 沈んだ心を抱えたまま、それでも前を向くためのアンセム。 隠してきた涙も、傷も、嘲笑された過去も、 すべてが“力になる”と高らかに歌い上げる。 観客と共に叫び、跳び、未来を掴みにいくための楽曲であり、 このシングルの物語に光を差し込む最終章。 NUTCRACKERで叩き壊し、 Can’t Disappearで沈み込み、 Rise Againで再び立ち上がる。 この3曲は、 誰かに踏み潰されたことのあるすべての人へ向けた ACEからのリアルなメッセージである。 ――消えなかった者たちのための音楽。

The First Star / Dreams Left Behind は、 ACEが“過去”と“これから”の狭間に立ち、 静かに夜空を見上げた瞬間を切り取った両A面作品である。 人は生きていく中で、 失うものと、置き去りにしてしまうものを必ず抱える。 それは誰かの死であり、叶えられなかった夢であり、 あるいは、まだ言葉にできない感情かもしれない。 このアルバムは、 それらを無理に美化することも、 なかったことにすることも選ばない。 喪失は喪失として、 後悔は後悔として受け入れたうえで、 それでも人は前を向けるのか―― その問いに、音楽で向き合った記録だ。 夜の底に取り残された夢と、 遠くで確かに輝くひとつの星。 その距離は決して近くない。 だが、見失っていない限り、物語は終わらない。 Another Centuries Episode それは、次の時代へ踏み出すための静かな決意。 過去を背負ったまま、それでも歩き続ける者たちのための音。

ACEが放つ今作は、 「愛」「欺瞞」「炎上」という三つの“現代の火あぶり”を描いたダークトリロジー。 1. Gently 優しさの顔をした支配。 静かな言葉で壊されていく心。 叫びも暴力もないのに、 逃げ場のない愛に追い詰められていく。 “End me gently”という衝撃的なラインは、 死を望む言葉ではなく、 「この曖昧な苦しみを終わらせてくれ」という祈り。 静と狂気の境界線を歩く、 最も内面的で痛みの深い一曲。 2. LIAR 社会、成功、正義、そして自分自身。 誰もが“正しい顔”をして生きている世界で、 自分もまた嘘の一部だと認める楽曲。 批判でも告発でもなく、 告白。 “I’m a liar”と繰り返すことで、 他人ではなく自分にナイフを向ける。 そして最後には “You’re a liar”と観客に突きつけることで、 会場全体を共犯者にする。 攻撃的でありながら、 極めて人間的な一曲。 3. Burning Alive 一つの過ちで世界中から裁かれる時代。 “炎上”という現代の火あぶりを、 中世の魔女裁判のイメージに重ねた楽曲。 バッシングする側と、される側。 どちらが罪なのか。 正義という名の石、 アルゴリズムという火。 それでも最後に残るのは、 「それでも俺は生きている」という宣言。 本作の象徴的トラック。 コンセプト このシングルは、 愛に焼かれ 嘘に縛られ 正義に燃やされる 現代人の姿を描いている。 敵は他人ではない。 敵は“構造”であり、 そして自分自身。 重くて、痛くて、でも逃げない。 ACEの中でもかなり攻めた作品になってる。

ACEが放つニューシングル『Still Burning, Summer』は、 “終わるとわかっていながら燃え続ける恋”と “音楽と共に生きる覚悟”、そして “弱さを打ち破る決意”を詰め込んだ3曲入りのエモーショナル・ロック作品。 ネオンに濡れる都会の夜、汗と塩気をまとった真夏の記憶、 そして消えない炎。 このシングルは「情熱が終わらない理由」を描いた、ACEの現在地そのものだ。 1. Still Burning, Summer 灼けたアスファルト、ネオンの雨、海沿いのミッドナイトドライブ。 終わりを感じながらも、走ることをやめない二人の物語。 「We know it’s over but we never run」 恋は祝福であり呪い。 傷は痛みであり証明。 儚いはずの夏が、魂に刻まれ永遠へと変わる瞬間を描く。 ラストで歌われる “Even when the sun turns cold / This fire never gets old” は、ACEのラブソングの中でも屈指の名フレーズ。 青春の熱と喪失の美しさを、轟音ギターと共に焼き付ける代表曲。 2. Music Life 名もない部屋から始まった、音だけが真実だった日々。 拍手のないステージ、諦めかけた夜、それでも弦を張り替え音を鳴らし続けた時間。 「The sound never lied to us」 この曲はACE自身のドキュメントであり、 共に歩いてきた仲間とファンへのメッセージ。 最後の “This is our music life!” という叫びは、ステージと客席を一つにするアンセムとなる。 夢が叶うかどうかではなく、 “鳴らし続けていること”こそが奇跡だと証明する一曲。 3. ALL OUT ATTACK 迷いを焼き尽くす覚醒ロック。 愛する人に届く自分になるため、過去の弱さを叩き壊す宣言。 「If I want your love / I’ll earn it right here」 ミラーの前の自分を引き裂き、 “昨日の自分”を超えていく衝動。 観客とのコール＆レスポンス “ALL! OUT! ATTACK!” はライブで最大の爆発点を生む。 これは恋の歌であり、 自己進化の宣言書でもある。 シングル全体テーマ 燃え尽きない夏 音楽と共に生きる誇り 弱さへの総攻撃 ラブ、プライド、覚醒。 3つの炎が交差することで、 『Still Burning, Summer』はただの季節ソングではなく、 ACEの“今”を刻む決定的シングルになった。 この夏が終わっても、 この炎は消えない。

このシングルは、 踏み潰され、消えそうになり、それでも立ち上がるまでの 心の軌跡を3曲で描いた作品である。 怒り、自己否定、沈黙、そして再生。 それぞれの曲は独立していながら、 ひとつの物語として繋がっている。 1. NUTCRACKER これまで見下し、踏み躙ってきた存在への 静かで冷酷なカウンター。 拳を振るうわけでも、声を荒げるわけでもない。 ただ“一番無防備な核心”を叩き割る象徴としての一撃。 復讐ではなく、決着。 ブラックユーモアとシリアスが同居する、 ACEらしい攻撃性を全面に押し出した楽曲。 2. Can’t Disappear 比較、嫉妬、劣等感。 息をしているだけで精一杯の暗闇の中で、 「消えられない自分」と向き合い続ける内省の歌。 どれだけもがいても届かない光。 頭の中で鳴り止まない声。 それでも――まだ終われない。 絶望に寄り添いながら、 生き続けることそのものを肯定する、 シングルの最も深い核心を担う一曲。 3. Rise Again 沈んだ心を抱えたまま、それでも前を向くためのアンセム。 隠してきた涙も、傷も、嘲笑された過去も、 すべてが“力になる”と高らかに歌い上げる。 観客と共に叫び、跳び、未来を掴みにいくための楽曲であり、 このシングルの物語に光を差し込む最終章。 NUTCRACKERで叩き壊し、 Can’t Disappearで沈み込み、 Rise Againで再び立ち上がる。 この3曲は、 誰かに踏み潰されたことのあるすべての人へ向けた ACEからのリアルなメッセージである。 ――消えなかった者たちのための音楽。

The First Star / Dreams Left Behind は、 ACEが“過去”と“これから”の狭間に立ち、 静かに夜空を見上げた瞬間を切り取った両A面作品である。 人は生きていく中で、 失うものと、置き去りにしてしまうものを必ず抱える。 それは誰かの死であり、叶えられなかった夢であり、 あるいは、まだ言葉にできない感情かもしれない。 このアルバムは、 それらを無理に美化することも、 なかったことにすることも選ばない。 喪失は喪失として、 後悔は後悔として受け入れたうえで、 それでも人は前を向けるのか―― その問いに、音楽で向き合った記録だ。 夜の底に取り残された夢と、 遠くで確かに輝くひとつの星。 その距離は決して近くない。 だが、見失っていない限り、物語は終わらない。 Another Centuries Episode それは、次の時代へ踏み出すための静かな決意。 過去を背負ったまま、それでも歩き続ける者たちのための音。

Happy Birthday は、 大切な誰かの存在そのものを祝うために生まれた、ACEの小さくて確かな贈り物のような作品だ。 年に一度だけ訪れる特別な日。 けれど本当に祝いたいのは、 その日付ではなく、 「生まれてきてくれたこと」 「今、そばにいてくれること」 そして「これから先も共に歩んでいけたら」という想いそのもの。 本作に収められた2曲は、 恋や愛という言葉では簡単に言い切れない、 日常の中で少しずつ積み重なっていく感情を丁寧にすくい上げている。 特別なドラマはなくてもいい。 派手な奇跡がなくてもいい。 ただ、誰かを大切に想い続けること。 その尊さを、静かに、まっすぐに描いたアルバムだ。 Happy Birthday は、 恋人へ、家族へ、友へ、 そして「今そばにいる誰か」へ贈るための音楽。 祝うことは、愛すること。 この作品が、聴く人それぞれの大切な一日に、そっと寄り添うことを願っている。

怒り、恐怖、そして自らに向けられた呪いのような愛。 『Renegade』は、現代社会と個人の内面、その両方に牙を剥く3曲入りの作品だ。 1曲目「Renegade」は、国民よりも私利私欲を優先し、国を売り渡すような行為を平然と行う権力者たちへの痛烈な批判を描いた楽曲。 自分たちの幸福を肥やすために裏切りを重ねる“売国”への怒りと、反逆者として声を上げる決意が、荒々しいサウンドと共に叩きつけられる。 「TRAPPED」は、逃げ場のない恐怖と不安に閉じ込められた心を描く。 逃げたいと願うほど、現実はさらに締め付けてくる。 生きづらさを抱えながら、それでも前に進むしかない矛盾と息苦しさが、この曲の核にある。 ラストの「Set Me Free」は、愛が救いではなく“呪い”へと変わった物語。 想う相手には別の男がいると知りながら、それでも離れられず、都合よく扱われている現実。 その関係に溺れている自分自身の罪も理解しているからこそ、憎しみは相手だけでなく自分にも向けられる。 それでもなお、この歪んだ愛から解放されたいと願う切実な叫びが、胸に突き刺さる。 『Renegade』は、社会への怒り、心を縛る恐怖、そして自分自身をも傷つける愛―― そのすべてを否定せず、曝け出すことで生まれたACEのリアルだ。