Heroes - Original Soundtrack

アメリカ・シアトル出身、USインディ・シーンから今や全米ロック・シーンを代表するアーティストとなった≪デスキャブ≫、2015年『KINTSUGI（金継ぎ）』以来、約3年ぶりとなる新作をリリース！ USインディの良心を文字通り体現しているデスキャブ、儚げなベンのヴォーカル、叙情的で美しいメロディー・ライン、黄金比のごとく、絶妙なバランスに成り立つ完璧なバンド・アンサンブル---。

ポップでダンサブルなヒットを生み出す天才が帰ってきた！！ ブレンドン・ユーリ率いるパニック・アット・ザ・ディスコ待望のニュー・アルバム！！「DANCING IS NOT A CRIME』が押し曲！

常に時代の先端を走り続け、時代を開拓し続けてきた伝説、デヴィッド・ボウイ。 “アイソラーIIツアー(Isolar II tour)”の一環として、1978年6月30日と7月1日にロンドンにあるアールズ・コートにて行われた彼のライヴ・パフォーマンスを収録した未発表ライヴ・アルバムが登場! デヴィッド・ボウイのキャリアを通して数々の作品をプロデュースしてきたトニー・ヴィスコンティがこの1978年のコンサートの模様をレコーディングしており、後にボウイ本人とデヴィッド・リチャーズがミックスを行なっている。この時のセットリストは基本的に77年に発表した『ロウ』と『ヒーローズ』という2枚のアルバムに重点が置かれており、他にも「フェイム」や「ジギー・スターダスト」、「ジーン・ジニー」や「ステイション・トゥ・ステイション」といった初期のハイライト的楽曲も披露されている。特筆すべきは、「サウンド・アンド・ヴィジョン」のライヴでの初披露時の音源が収録されている事だろう。

常に時代の先端を走り続け、 時代を開拓し続けてきた伝説、 デヴィッド・ボウイ。 “アイソラーIIツアー(Isolar II tour)”の一環として、 1978年6月30日と7月1日にロンドンにあるアールズ・コートにて行われた彼のライヴ・パフォーマンスを収録した未発表ライヴ・アルバムが登場! デヴィッド・ボウイのキャリアを通して数々の作品をプロデュースしてきたトニー・ヴィスコンティがこの1978年のコンサートの模様をレコーディングしており、 後にボウイ本人とデヴィッド・リチャーズがミックスを行なっている。 この時のセットリストは基本的に77年に発表した 『ロウ』 と 『ヒーローズ』 という2枚のアルバムに重点が置かれており、 他にも 「フェイム」 や 「ジギー・スターダスト」 、 「ジーン・ジニー」 や 「ステイション・トゥ・ステイション」 といった初期のハイライト的楽曲も披露されている。 特筆すべきは、 「サウンド・アンド・ヴィジョン」 のライヴでの初披露時の音源が収録されている事だろう。

良質のアメリカン・ロック・バンドもひとつ、アンクル・テュペロのメンバーがグループ解散後結成したウィルコの1stアルバム。

衝撃のデビュー・アルバム『A.M.』が全世界で大絶賛を受けた、最後の“リアル・アメリカン・ロック・バンド”、ウィルコの待望の2ndアルバム。

“ベルリン3部作”第3弾。ブライアン・イーノ及びベルリンとの邂逅を締めくくるアルバムにして70年代の最後を飾る作品。次に続くシーンに大きな影響を与えた。 ＜2017リマスター＞ ＜1979年作品＞

“ベルリン3部作”第2弾。最新作『ザ・ネクスト・デイ』でもオマージュされていたジャケットも象徴的な傑作。表題曲にはキング・クリムゾンのロバート・フリップが参加。 ＜2017リマスター＞ ＜1977年作品＞

“ベルリン3部作”第2弾。最新作『ザ・ネクスト・デイ』でもオマージュされていたジャケットも象徴的な傑作。表題曲にはキング・クリムゾンのロバート・フリップが参加。 ＜2017リマスター＞ ＜1977年作品＞

1978年に発表したライヴ・アルバム『ステージ』を実際の公演曲目順にして、新たにトニー・ヴィスコンティによりリマスターされたアルバム。未発表ライヴ・トラック2曲追加。 オリジナル盤: 1978年作品

“ベルリン3部作”第3弾。ブライアン・イーノ及びベルリンとの邂逅を締めくくるアルバムにして70年代の最後を飾る作品。次に続くシーンに大きな影響を与えた。 ＜2017リマスター＞ ＜1979年作品＞

80年代への突入とともにニューウェイヴ・シーンの幕開けを先導。前衛とポップが同居する名作からは全英1位のヒット曲「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」を生んだ。 ＜2017リマスター＞ ＜1980年作品＞

80年代への突入とともにニューウェイヴ・シーンの幕開けを先導。前衛とポップが同居する名作からは全英1位のヒット曲「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」を生んだ。 ＜2017リマスター＞ ＜1980年作品＞

1978年に発表したライヴ・アルバム『ステージ』を実際の公演曲目順にして、新たにトニー・ヴィスコンティによりリマスターされたアルバム。未発表ライヴ・トラック2曲追加。 オリジナル盤: 1978年作品

スペース・ヒーロー～グラム・ロックのスターという地位を自ら脱ぎ捨て、新天地アメリカで独自のソウル・ミュージックを追求し、「フェイム」で初の全米No.1ソングを獲得したボウイが、自らのアイデンティティであるヨーロッパに回帰し、東西冷戦下のベルリンでいわゆる＜ベルリン3部作＞を生みだした6年間 [1977-1982]を集大成。 1977年リリースの10thアルバム『ロウ』、11thアルバム『ヒーローズ』、79年リリースの12thアルバム『ロジャー』の＜ベルリン3部作＞に、80年代の幕開けを告げる13thアルバム『スケアリー・モンスターズ』まで、最新リマスター／未発表音源／ライヴ音源／レア音源等を収録。

“ベルリン3部作”第1弾。ソウルとの対峙から一変してブライアン・イーノとともに冷戦下のベルリンで制作。後にムーヴメントとなるニューウェイヴを先取りしてみせた名盤。 ＜2017リマスター＞ ＜1977年作品＞ プロデュース：デヴィッド・ボウイ・トニー・ヴィスコンティ

スペース・ヒーロー～グラム・ロックのスターという地位を自ら脱ぎ捨て、新天地アメリカで独自のソウル・ミュージックを追求し、「フェイム」で初の全米No.1ソングを獲得したボウイが、自らのアイデンティティであるヨーロッパに回帰し、東西冷戦下のベルリンでいわゆる＜ベルリン3部作＞を生みだした6年間 [1977-1982]を集大成。 1977年リリースの10thアルバム『ロウ』、11thアルバム『ヒーローズ』、79年リリースの12thアルバム『ロジャー』の＜ベルリン3部作＞に、80年代の幕開けを告げる13thアルバム『スケアリー・モンスターズ』まで、最新リマスター／未発表音源／ライヴ音源／レア音源等を収録。

“ベルリン3部作”第1弾。ソウルとの対峙から一変してブライアン・イーノとともに冷戦下のベルリンで制作。後にムーヴメントとなるニューウェイヴを先取りしてみせた名盤。 ＜2017リマスター＞ ＜1977年作品＞

デヴィッド・ボウイ、1974年9月5日のロサンゼルス公演を収録したライヴが遂に初公式CD化！！ ダイアモンド・ドッグス・ツアーとフィリー・ドッグス・ツアーの合間の貴重な公演が、今、明かされる。 新たなラインナップによるバンド構成で、ルーサー・ヴァンドロスがバッキング・ヴォーカル、カルロス・アロマーがギターで初参加！ プロデュースはデヴィッド・ボウイ自身が手掛け、ミックスは新たにトニー・ヴィスコンティが2016年10月・11月に行ったもので、今年2017年4月の“RECORD STORE DAY”に3枚組LPとしてリリースされ、他社も含めた全商品で最も売れた作品となった。 録音：ユニヴァーサル・アンフィシアター、ロサンジェルス 1974年9月5日 プロデュース：デヴィッド・ボウイ ミックス：トニー・ヴィスコンティ 2016年10/11月 ヒューマン・スタジオ、ニューヨーク ＜ミュージシャン＞ デヴィッド・ボウイ - ヴォーカル、ギター、ハーモニカ アール・スリック - ギター カルロス・アロマー - ギター マイク・ガースン - ピアノ、メロトロン デヴィッド・サンボーン - アルト・サックス、フルート パブロ・ロサリオ - コンガ ダグ・ローチ - ベース グレッグ・エリッコ - ドラムス バッキング・ヴォーカル - ウォーレン・ピース、アンソニー・ヒントン、ルーサー・ヴァンドロス、 アヴァ・チェリー、ダイアン・サムラー、ロビン・クラーク.

シューゲイザーも、オルタナティヴも、すべては『サイコキャンディ』から始まった――。 『ダメージ・アンド・ジョイ』とは、いわゆるシャーデンフロイデ（=schadenfreude; ドイツ語で他者の不幸、悲しみ、苦しみ、失敗を見聞きした時に生じる、喜び、嬉しさといった快い感情。「他人の不幸（失敗）を喜ぶ気持ち」を意味する。日本語では「メシウマ」など）を意味しているが、このアルバムの制作は2015年9月からスタートしていたとのこと。 アルバムからの1st Singleとして「Amputation」を発表。歪んだギターのうねりと、Jimの無頓着なVocalとがぶつかり合うことで、なんともいえない催眠状態を引き起こす楽曲（=hypnotic track）に仕上がっている。 ベスト・アルバム『Upside Down: The Best of The Jesus and Mary Chain』にも収録されている「All Things Must Pass」のニュー・ヴァージョンも収録されている他、ガレージ・ロック・テイストな「Facing Up To The Facts」、耳障りのあるパワー・ポップ・チューン「The Two of Us」など様々なテイストの楽曲が収録されている。 アルバムにはバンドのツアー・ドラマーのBrian Young（ブライアン・ヤング）や、LushのベーシストPhil King（フィル・キング）が参加している。 JAMCは、今作『ダメージ・アンド・ジョイ』をひっさげて、リード兄弟に加え、Scott Von Ryper（guitar）、Mark Crozer（bass）、 Brian Young（drums）の布陣でUKツアーを行う。

＜ダイヤモンドの犬＞が＜アメリカン・ソウル＞へと変貌する伝説のライヴ。 2005年にトニー・ヴィスコンティによって新たにミックスされたアルバムの最新リマスター・エディション登場。 オリジナルは1974年10月にリリースされ、全米アルバム・チャート8位、全英アルバム・チャート2位を記録した『DAVID LIVE』。2005年にミックスし直されてCD化されたヴァージョンの最新2016リマスター・エディション。 アナログ・リリース時に収録されていなかった「スペイス・オディティ」や「デトロイトでのパニック」が追加収録され全21曲収録した2CD。 ＜2016年リマスター＞ ＜1974年初発売・2005年新ミックス発表＞ プロデュース＆ミックス：トニー・ヴィスコンティ ライヴ録音：1974年7月8,9,10,11,12日 タワー・シアター、フィラデルフィア

時代の殻を脱ぎ捨てろ! デヴィッド・ボウイの軌跡を集大成した驚異のCD12枚組ボックス第2弾登場！！ 日本盤のみスペシャル封入特典付！ デヴィッド・ボウイが急速な進化で勝ちとったスペース・ヒーロー～グラム・ロックのスターといった揺るぎない評価と人気を自ら脱ぎ去り、新天地アメリカへ向かうことになる怒涛の3年間、1974年リリースの7thアルバム『ダイヤモンドの犬』から1976年リリースの9thアルバム『ステイション・トゥ・ステイション』までを、最新リマスター／未発表音源／ライヴ音源／レア音源等で、第1集と同じくCD12枚組に編纂したアンソロジー紙ジャケット・ボックス第2弾！！

ウィルコ、通算10枚目となる美しき最新作。 約2年ぶりとなるスタジオ・アルバム『シュミルコ』。 フジロック・フェスティバル2016、2日目のグリーンステージでも披露された新曲「Locator」を含む全12曲収録予定。 アルバムのアートワークは、スペインのアーティストでJOAN CORNELLA（ホワン・コルネラ）によるもの。

グラム・ロックと訣別し、ジョージ・オーウェルの小説『1984年』をモチーフに制作された先鋭的な作品。全英5位にチャート・インした「愛しき反抗」を収録。

肥大化したジギーのイメージから脱却し、自らのルーツを紐解くかのように60年代ブリティッシュ・ビート作品をカヴァーした7thアルバムが、2015年最新リマスターで登場！ デヴィッド・ボウイのキャリアで唯一の全曲カヴァー・アルバム。本作にはウッディー・ウッドマンジー（ds）は参加せず、ミック・ロンソンは本作を最後にボウイと袂を分かつこととなった。 カヴァーされているのはプリティ・シングス「ロザリン」、「ドント・ブリング・ミー・ダウン」、ゼム「ヒア・カムズ・ザ・ナイト」、ヤードバーズ「アイ・ウィッシュ・ユー・ウッド」、「シェイプス・オブ・シングス」、ピンク・フロイド「シー・エミリー・プレイ」、ザ・フー「アイ・キャント・エクスプレイン」、「エニウェイ、エニハウ、エニウェア」、キンクス「ホエア・ハヴ・オール・ザ・グッド・タイムス・ゴーン」等の英国60年代を代表する曲で、ボウイにとってはリセット的な意味を持ったリラックスした内容の作品となった。 マージーズをカヴァーした「愛の悲しみ」は全英2位の大ヒットを記録している。

それまでの道徳や価値観を否定するかのような内容と倒錯的なジャケットが物議を醸し出した衝撃の作品。来るべきグラム・ロック時代への大いなる助走をとらえた重要作。

1971年初頭に初めてニューヨークを訪れ、当地のアンダーグラウンド・シーンにも交流を拡大したデヴィッド・ボウイが、その経験にインスパイアされて制作、同年末に発表した傑作5thアルバムが、2015年最新リマスターで登場！ 1971年初頭の初訪米でアンディ・ウォーホールやルー・リード（ヴェルヴェット・アンダーグラウンド）と親交を開き、アメリカのカウンター・カルチャーの洗礼を受けたデヴィッド・ボウイが、前作までのトニー・ヴィスコンティからケン・スコットへとプロデューサーを交代し、さらにその多彩な音楽性を開花させて全英3位ヒットを成し遂げた名作4thアルバム。本作発表直後の1972年1月のインタヴューでバイセクシャルを宣言し、世界を驚かせた。 自身の変化をポジティヴに宣言した「チェンジズ」、息子が誕生した喜びを込められた「ユー・プリティ・シングス」、メディアへの皮肉を歌った「火星の生活」等の前向きな楽曲と、自分の無力感を表現した「流砂」や、精神病院にいる実兄への想いを歌った「ザ・ビューレイ・ブラザース」などの陰鬱な楽曲が分裂的な危うさと美しさをもって聴く者に迫る力作。 ＃7以外は全曲ボウイの作詞・作曲。

ミック・ロンソン（g）、ミック・ウッドマンジー（ds）という盟友ミュージシャンを得たデヴィッド・ボウイの、グラム・ロック時代への大いなる助走をとらえた重要作が2015年最新リマスターで登場！ 道徳や価値観を否定するかのような背徳的な歌詞とグラマラスでワイルドな野心的サウンド、さらには女装してソファーに横たわるボウイの写真を躊躇なく使用した倒錯的なジャケット（英国盤）が物議を醸した衝撃のサード・アルバム。 本作から、初期ボウイを楽曲制作・ライヴの両面で支えた盟友ミック・ロンソン（g）、ミック・ウッドマンジー（ds）がバック・バンド＝"ハイプ"として参加し、ボウイのサウンドに一本真の通った力強さが加わった。 タイトル曲の「世界を売った男」は、1993年にニルヴァーナがMTVアンプラグドにおいてカヴァーしたことでも知られる。 全曲ボウイの作詞・作曲。

2014年に公開されたデヴィッド・ボウイのドキュメンタリー映画『DAVID BOWIE IS』のメイン・ヴィジュアルとしても話題を集めたアイコニックな稲妻ジャケでおなじみのグラム・ロックの名盤！2013年発表の40周年記念デラックス・エディションからの2013年リマスター音源。 前作『ジギー・スターダスト』の大ヒットに続き、グラム・ロックの旗手として世界を席巻する中で発表された傑作6thアルバム。全英2位シングル「ジーン・ジニー」や「ドライヴ・インの土曜日」などを収録し、全英チャートで5週連続1位、全米チャート最高17位を記録。 ジャズ・ピアニスト、マイク・ガースンの参加により、端正でアーティスティックなサウンドに磨きがかかった一枚。 ザ・ローリング・ストーンズのカヴァーである＃8以外は全曲ボウイの作詞・作曲。

肥大化したジギーのイメージから脱却し、自らのルーツを紐解くかのように60年代ブリティッシュ・ビート作品をカヴァーした7thアルバムが、2015年最新リマスターで登場！ デヴィッド・ボウイのキャリアで唯一の全曲カヴァー・アルバム。本作にはウッディー・ウッドマンジー（ds）は参加せず、ミック・ロンソンは本作を最後にボウイと袂を分かつこととなった。 カヴァーされているのはプリティ・シングス「ロザリン」、「ドント・ブリング・ミー・ダウン」、ゼム「ヒア・カムズ・ザ・ナイト」、ヤードバーズ「アイ・ウィッシュ・ユー・ウッド」、「シェイプス・オブ・シングス」、ピンク・フロイド「シー・エミリー・プレイ」、ザ・フー「アイ・キャント・エクスプレイン」、「エニウェイ、エニハウ、エニウェア」、キンクス「ホエア・ハヴ・オール・ザ・グッド・タイムス・ゴーン」等の英国60年代を代表する曲で、ボウイにとってはリセット的な意味を持ったリラックスした内容の作品となった。 マージーズをカヴァーした「愛の悲しみ」は全英2位の大ヒットを記録している。

カウンター・カルチャーたるアメリカ文化をイギリス人として咀嚼してみせた本作は全英3位を記録する大ヒット。「チェンジス」「火星の生活」など初期の名曲を収録。

結成から20年、ウィルコの集大成的ベスト・アルバム登場！ 8枚のスタジオ・アルバムから厳選された、バンド初のエッセンシャル・コレクション登場！ビリー・ブラッグ＆ウイルコの楽曲含む全38曲収録。 『エッセンシャル・トラックス 1994－2014』は、1995年の『A.M.』から、2011年の『THE WHOLE LOVE』まで、ウイルコがこれまでリリースしてきた8枚のスタジオ・アルバムに加え、ビリー・ブラッグ＆ウイルコ名義でリリースされた『マーメイド・アヴェニュー』からも2曲収録。

3年ぶりのオリジナル・ニュー・アルバムは、バンドの実力をまざまざと見せ付けてくれる、より多彩な音楽性を備えた傑作！ ■ロック・バンドとして、自ら信じた道を突き進み、多くのアーティスト、そしてオーディエンスから圧倒的な評価を得、いまや全米を代表する実力派ロック・バンドとしてのポジションを確固たるものとしたウィルコ。 世界的ブレイクを果たしたグラミー受賞の名作『ゴースト・イズ・ボーン』以来、3年ぶりのオリジナル・ニュー・アルバム！ (リリースとしては、2005年のライヴ・アルバム『キッキング・テレヴィジョン』以来となる作品)

95年のデビュー以来、進化と深化を続け現代アメリカン・ミュージック・シーンにおける最重要バンドのひとつに成長したウィルコ。前作『スカイ・ブルー・スカイ』（全米最高位４位）から２年、通算７作目となるスタジオ録音作は、満を持してタイトルにバンド名を冠した意欲作。1stシングル「ユー・ネヴァー・ノウ」、個性派女性シンガー、ファイストとのデュエット曲「ユー・アンド・アイ」を含む全11曲、タイトル同様一見シンプルでありながら、バンド史上最強と言われる布陣が、緻密さと大胆さを自在に操り深く濃密な世界を描き出す。

良質のアメリカン・ロック・バンドもひとつ、アンクル・テュペロのメンバーがグループ解散後結成したウィルコの1stアルバム。

衝撃のデビュー・アルバム『A.M.』が全世界で大絶賛を受けた、最後の“リアル・アメリカン・ロック・バンド”、ウィルコの待望の2ndアルバム。

2014年に公開されたデヴィッド・ボウイのドキュメンタリー映画『DAVID BOWIE IS』のメイン・ヴィジュアルとしても話題を集めたアイコニックな稲妻ジャケでおなじみのグラム・ロックの名盤！2013年発表の40周年記念デラックス・エディションからの2013年リマスター音源。 前作『ジギー・スターダスト』の大ヒットに続き、グラム・ロックの旗手として世界を席巻する中で発表された傑作6thアルバム。全英2位シングル「ジーン・ジニー」や「ドライヴ・インの土曜日」などを収録し、全英チャートで5週連続1位、全米チャート最高17位を記録。 ジャズ・ピアニスト、マイク・ガースンの参加により、端正でアーティスティックなサウンドに磨きがかかった一枚。 ザ・ローリング・ストーンズのカヴァーである＃8以外は全曲ボウイの作詞・作曲。

デヴィッド・ボウイがそのロック・スターの地位を不動にした、ロック史上不世出の名盤にして、ロック・ファン必聴の永遠のマスター・ピース！2012年発表の40周年記念デラックス・エディションからの2012年リマスター音源。 異星からやってきた架空のスーパースター「ジギー」にボウイが扮し、ロック・スターとしての成功からその没落までを壮大に描いたコンセプト・アルバム。音楽、俳優、絵画、衣装、パントマイム、そして日本の歌舞伎まで、様々なカルチャーをボウイの感性を軸に見事なまでに融合させたロック史上に燦然と輝く傑作。 ボウイ自身による「バイセクシャル」宣言や、宇宙人を思わせる奇抜な衣装やメイク、パフォーマンスによって「ジギー」はファンの間でロック・シーンのワン・アンド・オンリーな存在として神格化された。 「ジギー」の曲をはじめてラジオで聴いた子どもの視点で歌い、英国中の若者を熱狂させた名曲「スターマン」、ジギーのバック・バンドの目線でジギーの隆盛と没落の物語を描き出した「屈折する星屑」、そして絶望からの復活を叫ぶ「ロックン・ロールの自殺者」まで、一分の隙もないジギー・ワールドが展開される、聴きごたえ満点の一大絵巻。 ＃5以外は全曲ボウイの作詞・作曲。

デヴィッド・ボウイがそのロック・スターの地位を不動にした、ロック史上不世出の名盤にして、ロック・ファン必聴の永遠のマスター・ピース！2012年発表の40周年記念デラックス・エディションからの2012年リマスター音源。 異星からやってきた架空のスーパースター「ジギー」にボウイが扮し、ロック・スターとしての成功からその没落までを壮大に描いたコンセプト・アルバム。音楽、俳優、絵画、衣装、パントマイム、そして日本の歌舞伎まで、様々なカルチャーをボウイの感性を軸に見事なまでに融合させたロック史上に燦然と輝く傑作。 ボウイ自身による「バイセクシャル」宣言や、宇宙人を思わせる奇抜な衣装やメイク、パフォーマンスによって「ジギー」はファンの間でロック・シーンのワン・アンド・オンリーな存在として神格化された。 「ジギー」の曲をはじめてラジオで聴いた子どもの視点で歌い、英国中の若者を熱狂させた名曲「スターマン」、ジギーのバック・バンドの目線でジギーの隆盛と没落の物語を描き出した「屈折する星屑」、そして絶望からの復活を叫ぶ「ロックン・ロールの自殺者」まで、一分の隙もないジギー・ワールドが展開される、聴きごたえ満点の一大絵巻。 ＃5以外は全曲ボウイの作詞・作曲。

2008年の『ナロー・ステアーズ』以来、約3年ぶり、通算7枚目となるニュー・アルバム。 アルバムのプロデュースはバンドのギタリストでもあるクリス・ウォラが、ミックスはU2、ナイン・インチ・ネイルズ、キラーズ等との仕事で知られているアラン・モールダーが手がけている。 ロサンゼルス、サンフランシスコ、シアトル、バンクーバー等、さまざまな都市でレコーディングが行なわれたという新作は「ギターをベースにしたアルバムではなく、ブライアン・イーノっぽい」とメンバー。 今回の作品のインスピレーションとなった作品として、ブライアン・イーノの『アナザー・グリーン・ワールド』を挙げている。

USインディー・ロック・シーン最重要バンド、メジャー移籍第一弾！！

ロック・バンドとして、多くのアーティスト、そしてオーディエンスから圧倒的な評価を得たウィルコ。前作から2年ぶりとなるノンサッチ移籍第二弾アルバム。

本当のアメリカ、本当のロック、本当のウィルコ。 オルタナ・カントリーというジャンルを越えて、アメリカを体現するロック・バンドへ成長したウィルコ。ノンサッチ・レーベル移籍第1弾アルバム。

サン・ヴォルトと並び、“リアル・アメリカン・ロック”の救世主として君臨するウィルコの待望の3rdアルバム！

前作までの流れを踏襲しつつもより時代の先を行くロック・サウンドや数々の映画への出演など、ボウイの新たな展開を見せた作品。 高校の後輩でもあったピーター・フランプトンをギタリストに起用、俳優のミッキー・ロークの参加も話題を呼んだ。 <2018年リマスター> <1987年作品> プロデュース： デヴィッド・ボウイ＆デヴィッド・リチャーズ

ナイル・ロジャースを共同プロデューサーに迎えたモダン・ビッグ・バンド・ロックなサウンドで、ロックの範疇を飛び越えて全世界にデヴィッド・ボウイ旋風を巻き起こすこととなった、80’sを代表する名作。 ＜2018リマスター＞ ＜1983年作品＞

ナイル・ロジャースを共同プロデューサーに迎えたモダン・ビッグ・バンド・ロックなサウンドで、ロックの範疇を飛び越えて全世界にデヴィッド・ボウイ旋風を巻き起こすこととなった、80’sを代表する名作。 ＜2018リマスター＞ ＜1983年作品＞

CDというフォーマットでは入手不可能となっていたレア盤の登場！ 1981年にリリースされ、その後1985年にCD化されたものの権利的な関係でその後廃盤となり、以降長らく市場に出回る事の無かった、ボウイ・マニアの間でも「レア盤」として認知されているこの第二弾コンピレーション・アルバムが、遂にCDで復活！ 1971年から1980年までに発表した彼の作品の中から、Changesonebowieに収録されなかった楽曲を中心にコンパイルされた全10曲を収録。最新リマスター音源使用！

CDというフォーマットでは入手不可能となっていたレア盤の登場！ 1981年にリリースされ、その後1985年にCD化されたものの権利的な関係でその後廃盤となり、以降長らく市場に出回る事の無かった、ボウイ・マニアの間でも「レア盤」として認知されているこの第二弾コンピレーション・アルバムが、遂にCDで復活！ 1971年から1980年までに発表した彼の作品の中から、Changesonebowieに収録されなかった楽曲を中心にコンパイルされた全10曲を収録。最新リマスター音源使用！

オリジナル・リリース1976年5月20日。デヴィッド・ボウイ初のコンピレーション・アルバムであり、ベスト・アルバムとなるこの作品がリリースされた。 デヴィッド・ボウイの1969年から1976年の艶やかな変容を感じることができる自身初のポートレイト・ベスト・アルバムが、オリジナル・リリース40周年を迎えてアニヴァーサリー・エディションとなって蘇る。 2015＆2016年最新リマスタリング音源使用 1969年から1976年に発表された作品から、ボウイ自身による選曲ともいわれるボウイ初のベスト・アルバム。 アルバム・チャートもイギリスで2位、アメリカで10位のヒットを記録した。 ジャケットの写真は1949年のマリリン・モンローのヌード・カレンダーで知られるトム・ケリーによって撮影された。 ロゴタイプやバック・カヴァーなどアートワークは『Station To Station』のデザインを踏襲している。日本でのリリース当時の邦題は『魅せられし変容～ベスト・オブ・デヴィッド・ボウイ』

オリジナル・リリース1976年5月20日。デヴィッド・ボウイ初のコンピレーション・アルバムであり、ベスト・アルバムとなるこの作品がリリースされた。 デヴィッド・ボウイの1969年から1976年の艶やかな変容を感じることができる自身初のポートレイト・ベスト・アルバムが、オリジナル・リリース40周年を迎えてアニヴァーサリー・エディションとなって蘇る。 2015＆2016年最新リマスタリング音源使用 1969年から1976年に発表された作品から、ボウイ自身による選曲ともいわれるボウイ初のベスト・アルバム。 アルバム・チャートもイギリスで2位、アメリカで10位のヒットを記録した。 ジャケットの写真は1949年のマリリン・モンローのヌード・カレンダーで知られるトム・ケリーによって撮影された。 ロゴタイプやバック・カヴァーなどアートワークは『Station To Station』のデザインを踏襲している。日本でのリリース当時の邦題は『魅せられし変容～ベスト・オブ・デヴィッド・ボウイ』

ソウル・ミュージックへの傾倒が進むなか、ヨーロピアンとしてのアイデンティティのもとに生み出されたホワイト・ソウルの傑作。全英5位、全米3位となるヒットを記録。

フィラデルフィア・ソウルへの接近で自らを“プラスティック・ソウル”と称するまでの変貌を遂げた作品。「フェイム」はジョン・レノン共作＆参加曲。 オリジナルは1975年3月7日発売。全英アルバム・チャート2位・全米アルバム・チャート9位、シングル「フェイム」が初の全米シングル・チャート1位となり、＜アメリカでの成功＞を手に入れたアルバム。