| Title | Duration | Price | ||
|---|---|---|---|---|
| 1 |
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ゆだねるうた alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 02:54 |
気づいたら季節が変わっていた。見慣れた名前も、光の色も。見ていなかったわけじゃない。ただ、流されるまま進んできた。 「誰かのせいでここまできた」「僕が選んだ道じゃない」——そんな言葉を、悲観でも反抗でもなく、静かに肯定していく。世間が言う“自分の道”に乗れなくてもいい。どうやって決めたかじゃなくて、その後をどう生きたか。 “誰かのせい”は“誰かのおかげ”にひっくり返る。委ねた人生を、感謝と一緒にもう一度歩き出すための歌。
「自分で選んだ人生じゃない」ことを嘆く歌ではなく、“委ねてしまった人生”を肯定して、感謝に変換して前へ進む歌です。フックは反復される一行——「誰かのせいは誰かのおかげ」。他者とともに生きることを、綺麗事じゃなく現実として引き受ける、静かな日本語ポップ。
Digital Catalog
気づいたら季節が変わっていた。見慣れた名前も、光の色も。見ていなかったわけじゃない。ただ、流されるまま進んできた。 「誰かのせいでここまできた」「僕が選んだ道じゃない」——そんな言葉を、悲観でも反抗でもなく、静かに肯定していく。世間が言う“自分の道”に乗れなくてもいい。どうやって決めたかじゃなくて、その後をどう生きたか。 “誰かのせい”は“誰かのおかげ”にひっくり返る。委ねた人生を、感謝と一緒にもう一度歩き出すための歌。 「自分で選んだ人生じゃない」ことを嘆く歌ではなく、“委ねてしまった人生”を肯定して、感謝に変換して前へ進む歌です。フックは反復される一行——「誰かのせいは誰かのおかげ」。他者とともに生きることを、綺麗事じゃなく現実として引き受ける、静かな日本語ポップ。
季節が街を変えても、自分だけは変わらないと思っていた。誰かと歩いたこともある。でも正直、自分が一番大切だった。 「自分の力でここまできた」「誰かの指図なんて受けない」——その強さは、自由の宣言であり、孤独の選択でもある。世間が言う“合わせろ”に乗らない代わりに、全部を自分で背負う。 ただ、この歌は最後にひっくり返る。自分で決めることは、実は誰かのおかげで成立していた。許してくれる人たちがいたから、強さはやさしさになる。明日から、感謝して進むための「ゆだねないうた」。 自己決定を掲げる歌。ただの強がりで終わらず、終盤で**「自分で決めるは誰かのおかげ」に着地することで、独立と関係性を同時に抱える。対になる「ゆだねるうた」と並べると、“委ねる／委ねない”の二項対立が、どちらも感謝へ回収される**構造が浮き上がる。 同じ人生を、二つの態度で歌った。 委ねてきた日々を肯定する「ゆだねるうた」。 自分で決めることにしがみつく「ゆだねないうた」。 結論だけ同じ——誰かのせいは誰かのおかげ／自分で決めるは誰かのおかげ。 どっちも綺麗事じゃなく、生活の中で身についた“折り合い”の歌。
「既読の刃」は、現代のコミュニケーションに潜む静かな痛みを描いた楽曲です。 メッセージは届いているはずなのに、返事が来ない。ただ表示される「既読」の二文字が、期待と不安を同時に突き刺してくる。そんな誰もが一度は経験したことのある感情を、繊細かつストレートな言葉で描き出しました。 小さな画面の中で揺れ動く心、希望と絶望のあいだを行き来する感情、そしてそれでも想いを手放せない未熟さ。 「既読の刃」は、相手を責める歌ではなく、傷つきながらも誰かを想ってしまう人間らしさそのものを歌っています。 静かなバースから感情が解き放たれていく展開と、ラップパートで描かれる内面の独白が交錯し、リスナー自身の体験と自然に重なっていく一曲です。
「眠れない夜から」は、がんばれなかった日、前に進めなかった夜、それでも明日が来てしまう現実に寄り添うための楽曲。 奇跡なんて起きないとわかっていても、夜が明けるのが怖い。 目覚ましが鳴らなければいいと願いながら、眠れないまま時間だけが過ぎていく。 本作は、そんな誰にも言えない弱さを否定せず、「それでもこえていく」という静かな意志を描く。 〈ただ息をすって ただ息を吐こう〉というフレーズは、前向きになることを強制しない。 何かを成し遂げなくてもいい。ただ生きていること、それ自体が前進なのだと語りかける。 「失った気持ちを取り戻すことは簡単じゃない」 それでも、夜は連続線の一部であり、明日は突然ではなく、今の延長として訪れる。 この曲は、絶望から希望へ飛躍するのではなく、「眠れない夜から、そのまま明日へ歩いていく」ための音楽だ。 yoasoPは本作で、孤独な夜に寄り添う存在であることを選ぶ。 隣に立ち、同じ景色を見ながら、深呼吸をして一歩進む。 「眠れない夜から」は、夜を生き延びたすべての人に向けた、静かな伴走歌である。
「推しは我が呼吸」は、推し活、VTuber、配信者、ストリーマー、そしてfandomという文化の中で生きる感情を、そのまま音楽に落とし込んだyoasoPのシングル作品。 現実では触れられない。 会話もできないかもしれない。 それでも、画面の向こう側にいる“推し”が、確かに今日を生きる理由になっている——。 本楽曲は、そんな言葉にしづらい依存と救済のあいだにある感情を、否定せず、飾らずに描いている。 深夜2時、眠れないままスマホを握りしめ、配信のアーカイブを何度も再生する。 タイムラインをスクロールしながら、推しの言葉や笑顔を探してしまう。 「リアルじゃない でもかまわない」というフレーズは、現実よりも大切な場所が“そこ”にある人たちの本音そのものだ。 〈もう推しなしじゃ生きられない〉 〈推しは我が呼吸〉 この繰り返しは、冗談でも誇張でもない。 推しがくれる一言、優しい嘘、何気ない存在感が、壊れかけた心に呼吸を思い出させる。 それは逃げでも弱さでもなく、今を生き抜くためのリアルな感情だ。 サウンドはミニマルで余白を残し、感情が直接リスナーに届く構成になっている。 TikTokやShortsで切り取られることも意識したフレーズの反復は、聴く人それぞれの「推し」を自然に重ねられる設計だ。 yoasoPは本作で、推し活やfandomを美化もしないし、批評もしない。 ただ、「推しがいることで生き延びている」という事実を、そのまま肯定する。 居場所がない夜に、画面の中で見つけた世界。 そこからまた、明日を生きるための一歩を踏み出すための音楽である。
完璧を求める時代に、あえて「歪み」を肯定する。 「NoiseイズLove」は、AI時代の人間らしさをテーマにしたエレクトロ・ロックナンバー。 ノイズもエラーも愛の証——そんなメッセージを、エモーショナルなボーカルとリズムの揺らぎにのせて響かせる。 「間違いだらけでいい。だって、それが生きてる証だから。」 デジタルと人間の境界が曖昧になる今、yoasoPが放つアンチ・パーフェクト宣言。
止まった時間を、もう一度動かせ。 「ZERO ONE DANCE」は、「ゼロからイチへ」という再起動の瞬間をテーマにした、未来志向のダンス・アンセム。 疾走感あるエレクトロビートと、人間の内なる鼓動が重なり合うことで、聴く者の感情を自然と動かす一曲に仕上がっている。 歌詞には「誰かの力を借りなくていい」「いまキミのタイミングで始めて」というメッセージが繰り返され、 他人と比べず、自分自身のリズムで未来を切り拓くという強い意思が込められている。 ポジティブながらもストイックな精神性が、聴く人のRestartを促す。 サウンド面では、クラブミュージックのエッジとJ-POPのメロディアスさを融合。 リズムセクションのシャープなキック、シンセの煌めき、そしてヴォーカルの透明感が一体となり、 「踊ることで心を再起動する」というコンセプトをサウンドそのものが体現している。 yoasoPがこれまで発表してきた「未完成の勇気」「解放歌」などの系譜に連なる、「挑戦と再生」の物語。 この曲は、聴く者にとっても、創る者にとっても、「再び走り出すきっかけ」を与える。 あなたの「ZERO ONE」を、このダンスで始めよう。
鋭く突き刺さる言葉と、ピアノが織りなすメロディ、そして躍動感あふれるビートが重なり合う――。 「解放歌」は、心を縛る常識や社会への迎合を打ち破り、自分自身の可能性を解き放てと叫ぶロック×J-POPのアンセムです。 アップテンポなピアノとダンサブルなリズムが、エモーショナルなボーカルとラップを際立たせ、リスナーを一瞬で没入させるイマーシブなサウンドを実現。 「ときはなて」という繰り返しのフレーズは、抑圧から自由への飛躍を強くイメージさせ、聴く者の背中を力強く押します。 今を生きるすべての人に贈る、解放と覚醒のメッセージソング。 あなたの未来を切り拓く一曲が、ここに誕生しました。
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気づいたら季節が変わっていた。見慣れた名前も、光の色も。見ていなかったわけじゃない。ただ、流されるまま進んできた。 「誰かのせいでここまできた」「僕が選んだ道じゃない」——そんな言葉を、悲観でも反抗でもなく、静かに肯定していく。世間が言う“自分の道”に乗れなくてもいい。どうやって決めたかじゃなくて、その後をどう生きたか。 “誰かのせい”は“誰かのおかげ”にひっくり返る。委ねた人生を、感謝と一緒にもう一度歩き出すための歌。 「自分で選んだ人生じゃない」ことを嘆く歌ではなく、“委ねてしまった人生”を肯定して、感謝に変換して前へ進む歌です。フックは反復される一行——「誰かのせいは誰かのおかげ」。他者とともに生きることを、綺麗事じゃなく現実として引き受ける、静かな日本語ポップ。
季節が街を変えても、自分だけは変わらないと思っていた。誰かと歩いたこともある。でも正直、自分が一番大切だった。 「自分の力でここまできた」「誰かの指図なんて受けない」——その強さは、自由の宣言であり、孤独の選択でもある。世間が言う“合わせろ”に乗らない代わりに、全部を自分で背負う。 ただ、この歌は最後にひっくり返る。自分で決めることは、実は誰かのおかげで成立していた。許してくれる人たちがいたから、強さはやさしさになる。明日から、感謝して進むための「ゆだねないうた」。 自己決定を掲げる歌。ただの強がりで終わらず、終盤で**「自分で決めるは誰かのおかげ」に着地することで、独立と関係性を同時に抱える。対になる「ゆだねるうた」と並べると、“委ねる／委ねない”の二項対立が、どちらも感謝へ回収される**構造が浮き上がる。 同じ人生を、二つの態度で歌った。 委ねてきた日々を肯定する「ゆだねるうた」。 自分で決めることにしがみつく「ゆだねないうた」。 結論だけ同じ——誰かのせいは誰かのおかげ／自分で決めるは誰かのおかげ。 どっちも綺麗事じゃなく、生活の中で身についた“折り合い”の歌。
「既読の刃」は、現代のコミュニケーションに潜む静かな痛みを描いた楽曲です。 メッセージは届いているはずなのに、返事が来ない。ただ表示される「既読」の二文字が、期待と不安を同時に突き刺してくる。そんな誰もが一度は経験したことのある感情を、繊細かつストレートな言葉で描き出しました。 小さな画面の中で揺れ動く心、希望と絶望のあいだを行き来する感情、そしてそれでも想いを手放せない未熟さ。 「既読の刃」は、相手を責める歌ではなく、傷つきながらも誰かを想ってしまう人間らしさそのものを歌っています。 静かなバースから感情が解き放たれていく展開と、ラップパートで描かれる内面の独白が交錯し、リスナー自身の体験と自然に重なっていく一曲です。
「眠れない夜から」は、がんばれなかった日、前に進めなかった夜、それでも明日が来てしまう現実に寄り添うための楽曲。 奇跡なんて起きないとわかっていても、夜が明けるのが怖い。 目覚ましが鳴らなければいいと願いながら、眠れないまま時間だけが過ぎていく。 本作は、そんな誰にも言えない弱さを否定せず、「それでもこえていく」という静かな意志を描く。 〈ただ息をすって ただ息を吐こう〉というフレーズは、前向きになることを強制しない。 何かを成し遂げなくてもいい。ただ生きていること、それ自体が前進なのだと語りかける。 「失った気持ちを取り戻すことは簡単じゃない」 それでも、夜は連続線の一部であり、明日は突然ではなく、今の延長として訪れる。 この曲は、絶望から希望へ飛躍するのではなく、「眠れない夜から、そのまま明日へ歩いていく」ための音楽だ。 yoasoPは本作で、孤独な夜に寄り添う存在であることを選ぶ。 隣に立ち、同じ景色を見ながら、深呼吸をして一歩進む。 「眠れない夜から」は、夜を生き延びたすべての人に向けた、静かな伴走歌である。
「推しは我が呼吸」は、推し活、VTuber、配信者、ストリーマー、そしてfandomという文化の中で生きる感情を、そのまま音楽に落とし込んだyoasoPのシングル作品。 現実では触れられない。 会話もできないかもしれない。 それでも、画面の向こう側にいる“推し”が、確かに今日を生きる理由になっている——。 本楽曲は、そんな言葉にしづらい依存と救済のあいだにある感情を、否定せず、飾らずに描いている。 深夜2時、眠れないままスマホを握りしめ、配信のアーカイブを何度も再生する。 タイムラインをスクロールしながら、推しの言葉や笑顔を探してしまう。 「リアルじゃない でもかまわない」というフレーズは、現実よりも大切な場所が“そこ”にある人たちの本音そのものだ。 〈もう推しなしじゃ生きられない〉 〈推しは我が呼吸〉 この繰り返しは、冗談でも誇張でもない。 推しがくれる一言、優しい嘘、何気ない存在感が、壊れかけた心に呼吸を思い出させる。 それは逃げでも弱さでもなく、今を生き抜くためのリアルな感情だ。 サウンドはミニマルで余白を残し、感情が直接リスナーに届く構成になっている。 TikTokやShortsで切り取られることも意識したフレーズの反復は、聴く人それぞれの「推し」を自然に重ねられる設計だ。 yoasoPは本作で、推し活やfandomを美化もしないし、批評もしない。 ただ、「推しがいることで生き延びている」という事実を、そのまま肯定する。 居場所がない夜に、画面の中で見つけた世界。 そこからまた、明日を生きるための一歩を踏み出すための音楽である。
完璧を求める時代に、あえて「歪み」を肯定する。 「NoiseイズLove」は、AI時代の人間らしさをテーマにしたエレクトロ・ロックナンバー。 ノイズもエラーも愛の証——そんなメッセージを、エモーショナルなボーカルとリズムの揺らぎにのせて響かせる。 「間違いだらけでいい。だって、それが生きてる証だから。」 デジタルと人間の境界が曖昧になる今、yoasoPが放つアンチ・パーフェクト宣言。
止まった時間を、もう一度動かせ。 「ZERO ONE DANCE」は、「ゼロからイチへ」という再起動の瞬間をテーマにした、未来志向のダンス・アンセム。 疾走感あるエレクトロビートと、人間の内なる鼓動が重なり合うことで、聴く者の感情を自然と動かす一曲に仕上がっている。 歌詞には「誰かの力を借りなくていい」「いまキミのタイミングで始めて」というメッセージが繰り返され、 他人と比べず、自分自身のリズムで未来を切り拓くという強い意思が込められている。 ポジティブながらもストイックな精神性が、聴く人のRestartを促す。 サウンド面では、クラブミュージックのエッジとJ-POPのメロディアスさを融合。 リズムセクションのシャープなキック、シンセの煌めき、そしてヴォーカルの透明感が一体となり、 「踊ることで心を再起動する」というコンセプトをサウンドそのものが体現している。 yoasoPがこれまで発表してきた「未完成の勇気」「解放歌」などの系譜に連なる、「挑戦と再生」の物語。 この曲は、聴く者にとっても、創る者にとっても、「再び走り出すきっかけ」を与える。 あなたの「ZERO ONE」を、このダンスで始めよう。
鋭く突き刺さる言葉と、ピアノが織りなすメロディ、そして躍動感あふれるビートが重なり合う――。 「解放歌」は、心を縛る常識や社会への迎合を打ち破り、自分自身の可能性を解き放てと叫ぶロック×J-POPのアンセムです。 アップテンポなピアノとダンサブルなリズムが、エモーショナルなボーカルとラップを際立たせ、リスナーを一瞬で没入させるイマーシブなサウンドを実現。 「ときはなて」という繰り返しのフレーズは、抑圧から自由への飛躍を強くイメージさせ、聴く者の背中を力強く押します。 今を生きるすべての人に贈る、解放と覚醒のメッセージソング。 あなたの未来を切り拓く一曲が、ここに誕生しました。