ÆTHER
Audio format: 24bit/48kHz
Hi-res
Original release date: 2026-01-17
Label: UNFIX RECORDS
Total runtime: 03:15
| Title | Duration | Price | ||
|---|---|---|---|---|
| 1 |
|
ÆTHER alac,flac,wav,aac: 24bit/48kHz | 03:15 |
神戸のHyunis1000と名古屋のQRAUSのコラボレーション。 ビートメーカーでありながらラップをするもの同士が関西でぶつかったある日出来事。
Digital Catalog
2025年8月にファーストラップアルバムを発表して以降、短期間で濃密な進化を遂げたQRAUSが、早くも本作で今年を締めくくるサードアルバムをドロップする。 スケーター「Leo Mizuno」としての顔も持ちながら、ラップ、ビートメイク、ミキシング、アートワークに至るまで、創作工程を一人で完結させる セルフ・ジェネレート なスタンスが作品の核にある。 リリックは 金、貧困、冒険、犯罪、心の弱さ、向上心、野望、サイエンスフィクション といった多面的なテーマが交差し、都市の陰影と個人の内なる物語が同時に進行する構造を形成。 ビートはヒップホップを基軸にしながら、テクノ、サイケデリック、ロック、アンビエント の要素が有機的にレイヤーされ、ジャンルの境界を滑走する唯一無二の日本語ラップへと昇華されている。 同時に、SPHERHELIX 名義ではエレクトロニカ～実験的サウンドスケープを展開し、両極を往復するような創造性の振れ幅を提示。 さらに、インディペンデント・レーベル UNFIX RECORDS を主宰し、自身の作品だけでなく新たな音楽環境の構築にも携わっている。 本作は、QRAUSというアーティストの現在地点と未来を示す、2025年の総括とも言える作品である。
2025年8月にファーストラップアルバムを発表して以降、短期間で濃密な進化を遂げたQRAUSが、早くも本作で今年を締めくくるサードアルバムをドロップする。 スケーター「Leo Mizuno」としての顔も持ちながら、ラップ、ビートメイク、ミキシング、アートワークに至るまで、創作工程を一人で完結させる セルフ・ジェネレート なスタンスが作品の核にある。 リリックは 金、貧困、冒険、犯罪、心の弱さ、向上心、野望、サイエンスフィクション といった多面的なテーマが交差し、都市の陰影と個人の内なる物語が同時に進行する構造を形成。 ビートはヒップホップを基軸にしながら、テクノ、サイケデリック、ロック、アンビエント の要素が有機的にレイヤーされ、ジャンルの境界を滑走する唯一無二の日本語ラップへと昇華されている。 同時に、SPHERHELIX 名義ではエレクトロニカ～実験的サウンドスケープを展開し、両極を往復するような創造性の振れ幅を提示。 さらに、インディペンデント・レーベル UNFIX RECORDS を主宰し、自身の作品だけでなく新たな音楽環境の構築にも携わっている。 本作は、QRAUSというアーティストの現在地点と未来を示す、2025年の総括とも言える作品である。
QRAUS の FOURTH ALBUM に収録される予定の「ALKALOID」を、シングル用に短くカットしたバージョンである。本編には 6 分強のリリックが詰め込まれており、このバージョンではその世界観を垣間見ることができる。曲の内容についてはここで表現するよりも、実際に曲を聴いた方が入り込めると思われる。
QRAUS の FOURTH ALBUM に収録される予定の「ALKALOID」を、シングル用に短くカットしたバージョンである。本編には 6 分強のリリックが詰め込まれており、このバージョンではその世界観を垣間見ることができる。曲の内容についてはここで表現するよりも、実際に曲を聴いた方が入り込めると思われる。
。。。の重みが消えた今も、残されたのは記憶とノート、そして音だった。 四年という終わりの見えなかった時間。 トラックメーカーは機材を失い、手元に残ったのは紙とペンのみ。 そこから始まったのは、脳の奥底に焼きついた回路をたどる旅。 哲学的な生と死、格差と貧困、そして'自分'という存在への問いが、獄中の孤独と共に言葉となった。 これは2021年から2023年にかけて書かれた詩であり、 Qrausというフィルターを通じて表現された、電子音と詩の融合である。 トラックもラップも、すべて自身の手によって制作された。 これは、語らなかった者が語り出す瞬間であり、 ラッパーとしてのQrausのファースト・アルバムでもある。 アブストラクトな質感と、重く沈むビート。 時折浮かぶシンセの残響。 音楽というよりも、これは一種の電子的回想録である。 そしてこのアルバムは、新たな世界への扉。 非現実的なQrausという存在を通して生まれた、クラッキングツール。 あなたの神経回路にこの音が侵入したとき、何が残るのか？ 明日は変わるのか──それとも、今夜すら更新されないままか。 選択肢はない。起動せよ。アクセスはすでに始まっている。
。。。の重みが消えた今も、残されたのは記憶とノート、そして音だった。 四年という終わりの見えなかった時間。 トラックメーカーは機材を失い、手元に残ったのは紙とペンのみ。 そこから始まったのは、脳の奥底に焼きついた回路をたどる旅。 哲学的な生と死、格差と貧困、そして'自分'という存在への問いが、獄中の孤独と共に言葉となった。 これは2021年から2023年にかけて書かれた詩であり、 Qrausというフィルターを通じて表現された、電子音と詩の融合である。 トラックもラップも、すべて自身の手によって制作された。 これは、語らなかった者が語り出す瞬間であり、 ラッパーとしてのQrausのファースト・アルバムでもある。 アブストラクトな質感と、重く沈むビート。 時折浮かぶシンセの残響。 音楽というよりも、これは一種の電子的回想録である。 そしてこのアルバムは、新たな世界への扉。 非現実的なQrausという存在を通して生まれた、クラッキングツール。 あなたの神経回路にこの音が侵入したとき、何が残るのか？ 明日は変わるのか──それとも、今夜すら更新されないままか。 選択肢はない。起動せよ。アクセスはすでに始まっている。
No one could tell me how long I’d have to stay there. Gradually, the outlines of reality began to blur. The idea of being separated from music had once been unthinkable. But even that thought—was it truly mine? Or just something I was programmed to believe? A few weeks. That was all the time I had. The world felt frozen, yet the countdown kept ticking. There was no space left for obsessing over sound quality or technical precision. All I had were the MPC and the Octatrack— Or something… speaking through them. Maybe it was me. Maybe not. And then, this album… it just existed. It wasn’t made with intention. If anything, I was made by it. A fragment of memory, or perhaps a glitch in perception. And now, it’s being inserted into your brain. Let’s see what you remember.
No one could tell me how long I’d have to stay there. Gradually, the outlines of reality began to blur. The idea of being separated from music had once been unthinkable. But even that thought—was it truly mine? Or just something I was programmed to believe? A few weeks. That was all the time I had. The world felt frozen, yet the countdown kept ticking. There was no space left for obsessing over sound quality or technical precision. All I had were the MPC and the Octatrack— Or something… speaking through them. Maybe it was me. Maybe not. And then, this album… it just existed. It wasn’t made with intention. If anything, I was made by it. A fragment of memory, or perhaps a glitch in perception. And now, it’s being inserted into your brain. Let’s see what you remember.
Although the pandemic has not truly ended, this work was born during the heavily disrupted years of 2020-2021, when cities became ghost towns under lockdown. While many sought escape in secret mountain festivals and underground raves, this album was created in a sealed room deep within Nagoya's business district-thick with the scent of ammonium, the walls lined with machines humming like synthetic memories. As with the previous release, no computers were used. The tracks were assembled using only samplers, synthesizers, effect units, and drum machines, with the entire process-from recording to final mixdown-carried out on an MTR. Time, in this room, moved differently. The artist describes the style as electro hip-hop. Funk-laced delay effects and glacial loops blending analog circuitry with digital decay conjure a world both melancholic and detached-an echo of Qraus's fractured inner reality, where signals blur and identities flicker. This is an instrumental collection.
自分の心の中で生き続けていた一つの人格を、今回は分離させることに成功した。 私が音を生成するとき、いつもイメージするものがある。それは「雨」や「悲しみ」、そして「都会の闇」だ。 言葉だけでは表すことのできない、しかし確かに何かを象徴しているような そんな抽象的で、人によって思い浮かべる情景が異なる曖昧な旋律。 それこそが、リスナーの想像力に自由を与えているのだと思う。 とはいえ、正直なところ、言葉で伝えたいこともたくさんあるのが私の本心だ。 だが、ビートは深い。 音楽こそが真の意味での“世界共通語”であり、その音が海を越え、遠く離れた土地の誰かに届くと思うと、胸が高鳴って仕方がない。 数万というプレイヤーの中に埋もれ、光を浴びることもなく、誰にも知られずに風になるかもしれない。 それでも私は構わない。 私はこれからも、音を作り続けていく。 クラウスのもう一つの人格 スフィアヘリックスが目を覚ます。 暗黒と光が交錯する、煌びやかで歪んだ2倍速アブストラクトヒップホップの扉が、今開かれた。
自分の心の中で生き続けていた一つの人格を、今回は分離させることに成功した。 私が音を生成するとき、いつもイメージするものがある。それは「雨」や「悲しみ」、そして「都会の闇」だ。 言葉だけでは表すことのできない、しかし確かに何かを象徴しているような そんな抽象的で、人によって思い浮かべる情景が異なる曖昧な旋律。 それこそが、リスナーの想像力に自由を与えているのだと思う。 とはいえ、正直なところ、言葉で伝えたいこともたくさんあるのが私の本心だ。 だが、ビートは深い。 音楽こそが真の意味での“世界共通語”であり、その音が海を越え、遠く離れた土地の誰かに届くと思うと、胸が高鳴って仕方がない。 数万というプレイヤーの中に埋もれ、光を浴びることもなく、誰にも知られずに風になるかもしれない。 それでも私は構わない。 私はこれからも、音を作り続けていく。 クラウスのもう一つの人格 スフィアヘリックスが目を覚ます。 暗黒と光が交錯する、煌びやかで歪んだ2倍速アブストラクトヒップホップの扉が、今開かれた。
ADHDと自閉症、その診断名は彼に刻まれたプログラムコードのようだった。2005年に製造されたホープだが、その「製造」が比喩か事実か、誰も確かめられない。 彼は昼も夜もスケートに没入し、アスファルトの摩擦音にだけ現実を感じていた。 二度目のJuvenileを経た彼の心には、社会という巨大システムに対する不具合が積み重なり、それがラップという形式で漏出する。彼の声はメッセージではなく、機械が夢の中でつぶやく断片のように、都市へ拡散していく。 現在、彼はEPの制作に取り組んでいる。タイトル未定のその断章は、きっと未来の誰かにとってメディカルとなるだろう。ビートはQRAUSだが、その鼓動が彼を支えているのか、あるいは彼を監視しているのか、判別はつかない。
ADHDと自閉症、その診断名は彼に刻まれたプログラムコードのようだった。2005年に製造されたホープだが、その「製造」が比喩か事実か、誰も確かめられない。 彼は昼も夜もスケートに没入し、アスファルトの摩擦音にだけ現実を感じていた。 二度目のJuvenileを経た彼の心には、社会という巨大システムに対する不具合が積み重なり、それがラップという形式で漏出する。彼の声はメッセージではなく、機械が夢の中でつぶやく断片のように、都市へ拡散していく。 現在、彼はEPの制作に取り組んでいる。タイトル未定のその断章は、きっと未来の誰かにとってメディカルとなるだろう。ビートはQRAUSだが、その鼓動が彼を支えているのか、あるいは彼を監視しているのか、判別はつかない。
名古屋生まれのQRAUSとJPLOCOが、お互いにFederalと少刑で見た現実をラップで体現した。 1、3バース目がJPLOCOそして2バース目で登場するQRAUS。 BEATはQRAUSによるもので、電脳的サイバースペース感が特徴的。 JPLOCOは近日EPを発表することになっており、QRAUSはビートメーカーとして活動していたが、25年にソロファーストラップアルバムScriptures Of Solitude 21.23 をリリースし近日セカンドラップアルバムSimulaqraをリリースする。
名古屋生まれのQRAUSとJPLOCOが、お互いにFederalと少刑で見た現実をラップで体現した。 1、3バース目がJPLOCOそして2バース目で登場するQRAUS。 BEATはQRAUSによるもので、電脳的サイバースペース感が特徴的。 JPLOCOは近日EPを発表することになっており、QRAUSはビートメーカーとして活動していたが、25年にソロファーストラップアルバムScriptures Of Solitude 21.23 をリリースし近日セカンドラップアルバムSimulaqraをリリースする。
名古屋出身QRAUSとHollowpointによる共同作品。 Hollowpointが生み出す180のキックはボチカと呼ばれるスタイルで日本では少数派である。QRAUSはシンセとラップを載せSPHERHELIXとしてはブレイクのドラムを担当している。
名古屋出身QRAUSとHollowpointによる共同作品。 Hollowpointが生み出す180のキックはボチカと呼ばれるスタイルで日本では少数派である。QRAUSはシンセとラップを載せSPHERHELIXとしてはブレイクのドラムを担当している。
Digital Catalog
2025年8月にファーストラップアルバムを発表して以降、短期間で濃密な進化を遂げたQRAUSが、早くも本作で今年を締めくくるサードアルバムをドロップする。 スケーター「Leo Mizuno」としての顔も持ちながら、ラップ、ビートメイク、ミキシング、アートワークに至るまで、創作工程を一人で完結させる セルフ・ジェネレート なスタンスが作品の核にある。 リリックは 金、貧困、冒険、犯罪、心の弱さ、向上心、野望、サイエンスフィクション といった多面的なテーマが交差し、都市の陰影と個人の内なる物語が同時に進行する構造を形成。 ビートはヒップホップを基軸にしながら、テクノ、サイケデリック、ロック、アンビエント の要素が有機的にレイヤーされ、ジャンルの境界を滑走する唯一無二の日本語ラップへと昇華されている。 同時に、SPHERHELIX 名義ではエレクトロニカ～実験的サウンドスケープを展開し、両極を往復するような創造性の振れ幅を提示。 さらに、インディペンデント・レーベル UNFIX RECORDS を主宰し、自身の作品だけでなく新たな音楽環境の構築にも携わっている。 本作は、QRAUSというアーティストの現在地点と未来を示す、2025年の総括とも言える作品である。
2025年8月にファーストラップアルバムを発表して以降、短期間で濃密な進化を遂げたQRAUSが、早くも本作で今年を締めくくるサードアルバムをドロップする。 スケーター「Leo Mizuno」としての顔も持ちながら、ラップ、ビートメイク、ミキシング、アートワークに至るまで、創作工程を一人で完結させる セルフ・ジェネレート なスタンスが作品の核にある。 リリックは 金、貧困、冒険、犯罪、心の弱さ、向上心、野望、サイエンスフィクション といった多面的なテーマが交差し、都市の陰影と個人の内なる物語が同時に進行する構造を形成。 ビートはヒップホップを基軸にしながら、テクノ、サイケデリック、ロック、アンビエント の要素が有機的にレイヤーされ、ジャンルの境界を滑走する唯一無二の日本語ラップへと昇華されている。 同時に、SPHERHELIX 名義ではエレクトロニカ～実験的サウンドスケープを展開し、両極を往復するような創造性の振れ幅を提示。 さらに、インディペンデント・レーベル UNFIX RECORDS を主宰し、自身の作品だけでなく新たな音楽環境の構築にも携わっている。 本作は、QRAUSというアーティストの現在地点と未来を示す、2025年の総括とも言える作品である。
QRAUS の FOURTH ALBUM に収録される予定の「ALKALOID」を、シングル用に短くカットしたバージョンである。本編には 6 分強のリリックが詰め込まれており、このバージョンではその世界観を垣間見ることができる。曲の内容についてはここで表現するよりも、実際に曲を聴いた方が入り込めると思われる。
QRAUS の FOURTH ALBUM に収録される予定の「ALKALOID」を、シングル用に短くカットしたバージョンである。本編には 6 分強のリリックが詰め込まれており、このバージョンではその世界観を垣間見ることができる。曲の内容についてはここで表現するよりも、実際に曲を聴いた方が入り込めると思われる。
。。。の重みが消えた今も、残されたのは記憶とノート、そして音だった。 四年という終わりの見えなかった時間。 トラックメーカーは機材を失い、手元に残ったのは紙とペンのみ。 そこから始まったのは、脳の奥底に焼きついた回路をたどる旅。 哲学的な生と死、格差と貧困、そして'自分'という存在への問いが、獄中の孤独と共に言葉となった。 これは2021年から2023年にかけて書かれた詩であり、 Qrausというフィルターを通じて表現された、電子音と詩の融合である。 トラックもラップも、すべて自身の手によって制作された。 これは、語らなかった者が語り出す瞬間であり、 ラッパーとしてのQrausのファースト・アルバムでもある。 アブストラクトな質感と、重く沈むビート。 時折浮かぶシンセの残響。 音楽というよりも、これは一種の電子的回想録である。 そしてこのアルバムは、新たな世界への扉。 非現実的なQrausという存在を通して生まれた、クラッキングツール。 あなたの神経回路にこの音が侵入したとき、何が残るのか？ 明日は変わるのか──それとも、今夜すら更新されないままか。 選択肢はない。起動せよ。アクセスはすでに始まっている。
。。。の重みが消えた今も、残されたのは記憶とノート、そして音だった。 四年という終わりの見えなかった時間。 トラックメーカーは機材を失い、手元に残ったのは紙とペンのみ。 そこから始まったのは、脳の奥底に焼きついた回路をたどる旅。 哲学的な生と死、格差と貧困、そして'自分'という存在への問いが、獄中の孤独と共に言葉となった。 これは2021年から2023年にかけて書かれた詩であり、 Qrausというフィルターを通じて表現された、電子音と詩の融合である。 トラックもラップも、すべて自身の手によって制作された。 これは、語らなかった者が語り出す瞬間であり、 ラッパーとしてのQrausのファースト・アルバムでもある。 アブストラクトな質感と、重く沈むビート。 時折浮かぶシンセの残響。 音楽というよりも、これは一種の電子的回想録である。 そしてこのアルバムは、新たな世界への扉。 非現実的なQrausという存在を通して生まれた、クラッキングツール。 あなたの神経回路にこの音が侵入したとき、何が残るのか？ 明日は変わるのか──それとも、今夜すら更新されないままか。 選択肢はない。起動せよ。アクセスはすでに始まっている。
No one could tell me how long I’d have to stay there. Gradually, the outlines of reality began to blur. The idea of being separated from music had once been unthinkable. But even that thought—was it truly mine? Or just something I was programmed to believe? A few weeks. That was all the time I had. The world felt frozen, yet the countdown kept ticking. There was no space left for obsessing over sound quality or technical precision. All I had were the MPC and the Octatrack— Or something… speaking through them. Maybe it was me. Maybe not. And then, this album… it just existed. It wasn’t made with intention. If anything, I was made by it. A fragment of memory, or perhaps a glitch in perception. And now, it’s being inserted into your brain. Let’s see what you remember.
No one could tell me how long I’d have to stay there. Gradually, the outlines of reality began to blur. The idea of being separated from music had once been unthinkable. But even that thought—was it truly mine? Or just something I was programmed to believe? A few weeks. That was all the time I had. The world felt frozen, yet the countdown kept ticking. There was no space left for obsessing over sound quality or technical precision. All I had were the MPC and the Octatrack— Or something… speaking through them. Maybe it was me. Maybe not. And then, this album… it just existed. It wasn’t made with intention. If anything, I was made by it. A fragment of memory, or perhaps a glitch in perception. And now, it’s being inserted into your brain. Let’s see what you remember.
Although the pandemic has not truly ended, this work was born during the heavily disrupted years of 2020-2021, when cities became ghost towns under lockdown. While many sought escape in secret mountain festivals and underground raves, this album was created in a sealed room deep within Nagoya's business district-thick with the scent of ammonium, the walls lined with machines humming like synthetic memories. As with the previous release, no computers were used. The tracks were assembled using only samplers, synthesizers, effect units, and drum machines, with the entire process-from recording to final mixdown-carried out on an MTR. Time, in this room, moved differently. The artist describes the style as electro hip-hop. Funk-laced delay effects and glacial loops blending analog circuitry with digital decay conjure a world both melancholic and detached-an echo of Qraus's fractured inner reality, where signals blur and identities flicker. This is an instrumental collection.
自分の心の中で生き続けていた一つの人格を、今回は分離させることに成功した。 私が音を生成するとき、いつもイメージするものがある。それは「雨」や「悲しみ」、そして「都会の闇」だ。 言葉だけでは表すことのできない、しかし確かに何かを象徴しているような そんな抽象的で、人によって思い浮かべる情景が異なる曖昧な旋律。 それこそが、リスナーの想像力に自由を与えているのだと思う。 とはいえ、正直なところ、言葉で伝えたいこともたくさんあるのが私の本心だ。 だが、ビートは深い。 音楽こそが真の意味での“世界共通語”であり、その音が海を越え、遠く離れた土地の誰かに届くと思うと、胸が高鳴って仕方がない。 数万というプレイヤーの中に埋もれ、光を浴びることもなく、誰にも知られずに風になるかもしれない。 それでも私は構わない。 私はこれからも、音を作り続けていく。 クラウスのもう一つの人格 スフィアヘリックスが目を覚ます。 暗黒と光が交錯する、煌びやかで歪んだ2倍速アブストラクトヒップホップの扉が、今開かれた。
自分の心の中で生き続けていた一つの人格を、今回は分離させることに成功した。 私が音を生成するとき、いつもイメージするものがある。それは「雨」や「悲しみ」、そして「都会の闇」だ。 言葉だけでは表すことのできない、しかし確かに何かを象徴しているような そんな抽象的で、人によって思い浮かべる情景が異なる曖昧な旋律。 それこそが、リスナーの想像力に自由を与えているのだと思う。 とはいえ、正直なところ、言葉で伝えたいこともたくさんあるのが私の本心だ。 だが、ビートは深い。 音楽こそが真の意味での“世界共通語”であり、その音が海を越え、遠く離れた土地の誰かに届くと思うと、胸が高鳴って仕方がない。 数万というプレイヤーの中に埋もれ、光を浴びることもなく、誰にも知られずに風になるかもしれない。 それでも私は構わない。 私はこれからも、音を作り続けていく。 クラウスのもう一つの人格 スフィアヘリックスが目を覚ます。 暗黒と光が交錯する、煌びやかで歪んだ2倍速アブストラクトヒップホップの扉が、今開かれた。
ADHDと自閉症、その診断名は彼に刻まれたプログラムコードのようだった。2005年に製造されたホープだが、その「製造」が比喩か事実か、誰も確かめられない。 彼は昼も夜もスケートに没入し、アスファルトの摩擦音にだけ現実を感じていた。 二度目のJuvenileを経た彼の心には、社会という巨大システムに対する不具合が積み重なり、それがラップという形式で漏出する。彼の声はメッセージではなく、機械が夢の中でつぶやく断片のように、都市へ拡散していく。 現在、彼はEPの制作に取り組んでいる。タイトル未定のその断章は、きっと未来の誰かにとってメディカルとなるだろう。ビートはQRAUSだが、その鼓動が彼を支えているのか、あるいは彼を監視しているのか、判別はつかない。
ADHDと自閉症、その診断名は彼に刻まれたプログラムコードのようだった。2005年に製造されたホープだが、その「製造」が比喩か事実か、誰も確かめられない。 彼は昼も夜もスケートに没入し、アスファルトの摩擦音にだけ現実を感じていた。 二度目のJuvenileを経た彼の心には、社会という巨大システムに対する不具合が積み重なり、それがラップという形式で漏出する。彼の声はメッセージではなく、機械が夢の中でつぶやく断片のように、都市へ拡散していく。 現在、彼はEPの制作に取り組んでいる。タイトル未定のその断章は、きっと未来の誰かにとってメディカルとなるだろう。ビートはQRAUSだが、その鼓動が彼を支えているのか、あるいは彼を監視しているのか、判別はつかない。
名古屋生まれのQRAUSとJPLOCOが、お互いにFederalと少刑で見た現実をラップで体現した。 1、3バース目がJPLOCOそして2バース目で登場するQRAUS。 BEATはQRAUSによるもので、電脳的サイバースペース感が特徴的。 JPLOCOは近日EPを発表することになっており、QRAUSはビートメーカーとして活動していたが、25年にソロファーストラップアルバムScriptures Of Solitude 21.23 をリリースし近日セカンドラップアルバムSimulaqraをリリースする。
名古屋生まれのQRAUSとJPLOCOが、お互いにFederalと少刑で見た現実をラップで体現した。 1、3バース目がJPLOCOそして2バース目で登場するQRAUS。 BEATはQRAUSによるもので、電脳的サイバースペース感が特徴的。 JPLOCOは近日EPを発表することになっており、QRAUSはビートメーカーとして活動していたが、25年にソロファーストラップアルバムScriptures Of Solitude 21.23 をリリースし近日セカンドラップアルバムSimulaqraをリリースする。
名古屋出身QRAUSとHollowpointによる共同作品。 Hollowpointが生み出す180のキックはボチカと呼ばれるスタイルで日本では少数派である。QRAUSはシンセとラップを載せSPHERHELIXとしてはブレイクのドラムを担当している。
名古屋出身QRAUSとHollowpointによる共同作品。 Hollowpointが生み出す180のキックはボチカと呼ばれるスタイルで日本では少数派である。QRAUSはシンセとラップを載せSPHERHELIXとしてはブレイクのドラムを担当している。