| Title | Duration | Price | ||
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白い箱と二人 alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 03:39 |
「白い箱と二人」**は、
売れないバンド活動とバイトに追われる日々の中で見つけた、 ささやかで確かな幸せを描いたクリスマスソング。 広くもなく、立派でもない部屋。 テーブルの真ん中に置かれた小さな白い箱と、向かい合う二人。 それだけで、この夜は負けじゃないと信じられた。 甘いバラードにはせず、強いビートに乗せて歌うのは、 「成功していなくても、ちゃんと生きている」という実感。 静かで現実的な愛を肯定する、BASELINE 66らしい冬の一曲。
Digital Catalog
満開の桜の下を、 並んで歩く帰り道。 昨日までと同じ景色のはずなのに、 どこか少しだけ違って見える。 「桜の帰り道」は、 別れではないけれど、 確かに変わっていく関係を歌った曲だ。 言葉にできない違和感、 気づいてしまった小さな距離、 それでも隣を歩き続ける二人。 春の風に舞う花びらのように、 揺れながら進んでいく恋を、 荒削りなインディーズロックの音に乗せて描いている。 終わったわけじゃない。 でも、前と同じでもない。 そんな瞬間を切り取った一曲。
おめでとう / BASELINE 66 終わりのようで、始まりの日。 同じ教室、同じ帰り道、 何気なく過ごしてきた時間が、 今日だけは少し特別に見えた。 「おめでとう」は、 別れを強調する卒業ソングではない。 不安も期待も抱えたまま、 一歩を踏み出す背中に向けて歌う、 静かで力強いエールだ。 速すぎず、重すぎないインディーズロックのビートに乗せて、 これまでの日々を肯定し、 これからの道を祝福する。 泣かなくていい。 振り返らなくていい。 そのまま前に進めばいい。 この歌は、そう伝えている。
つないだ手の先 / BASELINE 66 子供の頃から隣にいた親友が、 今日、新しい人生の一歩を踏み出す。 同じ道を歩き、 同じ時間を重ね、 笑い合いながら過ごしてきた日々は、 やがてそれぞれの未来へとつながっていった。 「つないだ手の先」は、 その歩みの先にある“今”を祝う歌だ。 育ててくれた父母への感謝、 支えてくれた人たちへのありがとう、 そして、これから一緒に歩んでいく二人への誓い。 飾らないインディーズロックの音に乗せて、 まっすぐな想いだけを届ける。 つないだ手の先に広がるのは、 きっと、あたたかい未来だ。
雪の中で 氷の上で / BASELINE 66 冷たい空気の中、 震える指先と白い息。 そのすべてを抱えたまま、 人はスタートラインに立つ。 「雪の中で 氷の上で」は、 勝つことや結果を歌った応援歌ではない。 ここに立つまでの時間、 積み重ねてきた転倒や迷い、 そして簡単には折れなかった心を肯定する歌だ。 静かな緊張感と、前へ進む衝動。 インディーズロックの荒削りなビートに乗せて、 選手一人ひとりの背中を、そっと、しかし強く押していく。 雪の中でも、氷の上でも。 信じるべきものは、 ここまで来た自分自身だ。
苦しい時間も、不安な夜も、 当たり前のように隣にいてくれた たった一人への、まっすぐな愛の歌。 大げさな言葉も、気の利いた表現もない。 ただ「愛してる」と伝えることだけを、 速いビートに乗せて正直に鳴らした。 インディーズバンドとしての未熟さも、 生活の匂いも、そのまま音にしているからこそ、 この歌は飾らず、強い。 「あいの詩」は、 苦労を共にしてきた最愛の人へ向けた、 BASELINE 66の出発点となる一曲だ。
この場所から / BASELINE 66 生まれ育った島を出て、 売れないバンドとしての現実に向き合いながら、 それでも歌うことをやめなかった。 小さな恋、別れ、不安、 支えてくれた人たちへの感謝。 ガラガラのライブハウスから始まった音は、 やがて大きな会場へと広がっていく。 けれど、このアルバムは成功の物語だけを描かない。 迷いながら、立ち止まりながら、 それでも「今、ここで鳴っている音」を肯定する作品だ。 島も、街も、ステージも、 すべてがつながっている現在地。 BASELINE 66は、この場所から歌い続ける。
アンコールは終わらない（横浜アリーナ ver.） 小さなライブハウスから始まったBASELINE 66が、 横浜アリーナという大きな場所で鳴らした、 このバンドの代表曲。 成功や規模の変化を歌うのではなく、 ここまで積み重ねてきた時間と、 今この瞬間に鳴っている熱量そのものを肯定する一曲。 コール＆レスポンスで会場が一体となり、 アンコールという概念すら超えて、 「この夜は終わらせない」と叫び続ける。 横浜アリーナに響いた声と音は、 ひとつの到達点であり、 同時に次へ進むための合図でもある。
**「君がいたから」**は、 バンド活動が軌道に乗り、フロアが満員になるようになった今、 すぐ隣で支え続けてくれた同棲中の恋人へ向けた感謝と愛を歌った楽曲。 忙しさに追われる日々や、 成功と現実の間で揺れる気持ちの中でも、 帰る場所はいつも変わらず、静かに待ってくれていた。 軽快なビートに乗せて描くのは、 特別じゃない日常と、当たり前のように続いてきた関係。 派手な言葉は使わず、 「君がいたから歌えた」という事実だけをまっすぐに鳴らす、 BASELINE 66らしいインディーズラブソング。
**「今日を越えていけ」**は、 生まれ育った島の成人式で演奏することになったBASELINE 66が、 新しい一歩を踏み出す後輩たちへ向けて贈るエールの歌。 大人になることを誇張せず、 成功や正解を押しつけることもなく、 「迷いながらでも前に進んでいい」という事実だけを インディーズバンドらしい素直な言葉と音で鳴らしている。 祝福よりも肯定を。 説教よりも並走を。 今日を越えたその先へ向かうすべての人に捧げる一曲。
This song expresses devotion to music, not literal death. **「歌って死ね」**は、 評価や成功よりも、歌う衝動そのものを信じるために鳴らした一曲。 上手くやることも、正しくあることも後回しにして、 今ここで声を出す。 それだけが、自分たちを裏切らないと信じている。 荒削りなガレージパンクのサウンドに乗せて叩きつけるのは、 覚悟であり、美学であり、生き方そのもの。 これは死を歌った曲じゃない。 歌うことをやめないという宣言だ。
**「ここで育っただけ」**は、 島を離れて初めて気づいた、景色の美しさと人々の温かさを歌った楽曲。 特別だと思っていなかった日常や、 当たり前すぎて見逃していた優しさ。 遠くに来て初めて、それらが自分の中に 確かに残っている“宝”だったと気づいた。 誇張も懐古もせず、 ただ「ここで育った」という事実をまっすぐに肯定する、 BASELINE 66らしい荒削りで温かなロックナンバー。
**「お前ら最高だぜ」**は、 ガラガラのライブハウスと売れない日々の中でも、 変わらず足を運んでくれるわずかな人たちへ向けた感謝の歌。 数は少なくても、距離は近く、熱は本物だった。 拍手の大きさじゃなく、そこに立って聴いてくれている事実が、 バンドを続ける理由になっていた。 同情でも自虐でもなく、 胸を張って言い切るための言葉―― 「お前ら最高だぜ」。
**「白い箱と二人」**は、 売れないバンド活動とバイトに追われる日々の中で見つけた、 ささやかで確かな幸せを描いたクリスマスソング。 広くもなく、立派でもない部屋。 テーブルの真ん中に置かれた小さな白い箱と、向かい合う二人。 それだけで、この夜は負けじゃないと信じられた。 甘いバラードにはせず、強いビートに乗せて歌うのは、 「成功していなくても、ちゃんと生きている」という実感。 静かで現実的な愛を肯定する、BASELINE 66らしい冬の一曲。
**「帰る場所の匂い」**は、 島を離れて初めて気づいた、母の優しさと存在の大きさを描いた楽曲。 当たり前だと思っていた言葉や距離、 何も言わずに受け止めてくれていた時間。 離れてみて初めて、その温度と重みを知った感情を、 静かでエモーショナルなロックサウンドに込めている。 直接は言えなかった感謝を、 最後にそっと胸の奥でつぶやくための一曲。
**「行ってきます」**は、 生まれ育った島を離れる不安と、それでも前へ進もうとする決意を描いた楽曲。 正解も保証もないまま、それでも歩き出すしかなかったあの日。 背中で教えられたこと、言葉にできなかった感謝を、 無骨で疾走感のあるサウンドに込めて鳴らしている。 別れの言葉ではなく、逃げでもない。 これは、自分自身と向き合うための「行ってきます」だ。
**「まだ名前のない恋だった」**は、 島を出る直前に置き去りにした、初恋の記憶を描いた楽曲。 好きだと気づいた時には、もう遅くて、 名前をつける前に終わってしまった感情。 それでも確かに存在していた“あの時間”を、 荒削りなギターと真っ直ぐな歌声で鳴らしている。 青春の一瞬を切り取ったこの曲は、 聴く人それぞれの「まだ言葉にならなかった想い」を 静かに呼び起こす。
Digital Catalog
満開の桜の下を、 並んで歩く帰り道。 昨日までと同じ景色のはずなのに、 どこか少しだけ違って見える。 「桜の帰り道」は、 別れではないけれど、 確かに変わっていく関係を歌った曲だ。 言葉にできない違和感、 気づいてしまった小さな距離、 それでも隣を歩き続ける二人。 春の風に舞う花びらのように、 揺れながら進んでいく恋を、 荒削りなインディーズロックの音に乗せて描いている。 終わったわけじゃない。 でも、前と同じでもない。 そんな瞬間を切り取った一曲。
おめでとう / BASELINE 66 終わりのようで、始まりの日。 同じ教室、同じ帰り道、 何気なく過ごしてきた時間が、 今日だけは少し特別に見えた。 「おめでとう」は、 別れを強調する卒業ソングではない。 不安も期待も抱えたまま、 一歩を踏み出す背中に向けて歌う、 静かで力強いエールだ。 速すぎず、重すぎないインディーズロックのビートに乗せて、 これまでの日々を肯定し、 これからの道を祝福する。 泣かなくていい。 振り返らなくていい。 そのまま前に進めばいい。 この歌は、そう伝えている。
つないだ手の先 / BASELINE 66 子供の頃から隣にいた親友が、 今日、新しい人生の一歩を踏み出す。 同じ道を歩き、 同じ時間を重ね、 笑い合いながら過ごしてきた日々は、 やがてそれぞれの未来へとつながっていった。 「つないだ手の先」は、 その歩みの先にある“今”を祝う歌だ。 育ててくれた父母への感謝、 支えてくれた人たちへのありがとう、 そして、これから一緒に歩んでいく二人への誓い。 飾らないインディーズロックの音に乗せて、 まっすぐな想いだけを届ける。 つないだ手の先に広がるのは、 きっと、あたたかい未来だ。
雪の中で 氷の上で / BASELINE 66 冷たい空気の中、 震える指先と白い息。 そのすべてを抱えたまま、 人はスタートラインに立つ。 「雪の中で 氷の上で」は、 勝つことや結果を歌った応援歌ではない。 ここに立つまでの時間、 積み重ねてきた転倒や迷い、 そして簡単には折れなかった心を肯定する歌だ。 静かな緊張感と、前へ進む衝動。 インディーズロックの荒削りなビートに乗せて、 選手一人ひとりの背中を、そっと、しかし強く押していく。 雪の中でも、氷の上でも。 信じるべきものは、 ここまで来た自分自身だ。
苦しい時間も、不安な夜も、 当たり前のように隣にいてくれた たった一人への、まっすぐな愛の歌。 大げさな言葉も、気の利いた表現もない。 ただ「愛してる」と伝えることだけを、 速いビートに乗せて正直に鳴らした。 インディーズバンドとしての未熟さも、 生活の匂いも、そのまま音にしているからこそ、 この歌は飾らず、強い。 「あいの詩」は、 苦労を共にしてきた最愛の人へ向けた、 BASELINE 66の出発点となる一曲だ。
この場所から / BASELINE 66 生まれ育った島を出て、 売れないバンドとしての現実に向き合いながら、 それでも歌うことをやめなかった。 小さな恋、別れ、不安、 支えてくれた人たちへの感謝。 ガラガラのライブハウスから始まった音は、 やがて大きな会場へと広がっていく。 けれど、このアルバムは成功の物語だけを描かない。 迷いながら、立ち止まりながら、 それでも「今、ここで鳴っている音」を肯定する作品だ。 島も、街も、ステージも、 すべてがつながっている現在地。 BASELINE 66は、この場所から歌い続ける。
アンコールは終わらない（横浜アリーナ ver.） 小さなライブハウスから始まったBASELINE 66が、 横浜アリーナという大きな場所で鳴らした、 このバンドの代表曲。 成功や規模の変化を歌うのではなく、 ここまで積み重ねてきた時間と、 今この瞬間に鳴っている熱量そのものを肯定する一曲。 コール＆レスポンスで会場が一体となり、 アンコールという概念すら超えて、 「この夜は終わらせない」と叫び続ける。 横浜アリーナに響いた声と音は、 ひとつの到達点であり、 同時に次へ進むための合図でもある。
**「君がいたから」**は、 バンド活動が軌道に乗り、フロアが満員になるようになった今、 すぐ隣で支え続けてくれた同棲中の恋人へ向けた感謝と愛を歌った楽曲。 忙しさに追われる日々や、 成功と現実の間で揺れる気持ちの中でも、 帰る場所はいつも変わらず、静かに待ってくれていた。 軽快なビートに乗せて描くのは、 特別じゃない日常と、当たり前のように続いてきた関係。 派手な言葉は使わず、 「君がいたから歌えた」という事実だけをまっすぐに鳴らす、 BASELINE 66らしいインディーズラブソング。
**「今日を越えていけ」**は、 生まれ育った島の成人式で演奏することになったBASELINE 66が、 新しい一歩を踏み出す後輩たちへ向けて贈るエールの歌。 大人になることを誇張せず、 成功や正解を押しつけることもなく、 「迷いながらでも前に進んでいい」という事実だけを インディーズバンドらしい素直な言葉と音で鳴らしている。 祝福よりも肯定を。 説教よりも並走を。 今日を越えたその先へ向かうすべての人に捧げる一曲。
This song expresses devotion to music, not literal death. **「歌って死ね」**は、 評価や成功よりも、歌う衝動そのものを信じるために鳴らした一曲。 上手くやることも、正しくあることも後回しにして、 今ここで声を出す。 それだけが、自分たちを裏切らないと信じている。 荒削りなガレージパンクのサウンドに乗せて叩きつけるのは、 覚悟であり、美学であり、生き方そのもの。 これは死を歌った曲じゃない。 歌うことをやめないという宣言だ。
**「ここで育っただけ」**は、 島を離れて初めて気づいた、景色の美しさと人々の温かさを歌った楽曲。 特別だと思っていなかった日常や、 当たり前すぎて見逃していた優しさ。 遠くに来て初めて、それらが自分の中に 確かに残っている“宝”だったと気づいた。 誇張も懐古もせず、 ただ「ここで育った」という事実をまっすぐに肯定する、 BASELINE 66らしい荒削りで温かなロックナンバー。
**「お前ら最高だぜ」**は、 ガラガラのライブハウスと売れない日々の中でも、 変わらず足を運んでくれるわずかな人たちへ向けた感謝の歌。 数は少なくても、距離は近く、熱は本物だった。 拍手の大きさじゃなく、そこに立って聴いてくれている事実が、 バンドを続ける理由になっていた。 同情でも自虐でもなく、 胸を張って言い切るための言葉―― 「お前ら最高だぜ」。
**「白い箱と二人」**は、 売れないバンド活動とバイトに追われる日々の中で見つけた、 ささやかで確かな幸せを描いたクリスマスソング。 広くもなく、立派でもない部屋。 テーブルの真ん中に置かれた小さな白い箱と、向かい合う二人。 それだけで、この夜は負けじゃないと信じられた。 甘いバラードにはせず、強いビートに乗せて歌うのは、 「成功していなくても、ちゃんと生きている」という実感。 静かで現実的な愛を肯定する、BASELINE 66らしい冬の一曲。
**「帰る場所の匂い」**は、 島を離れて初めて気づいた、母の優しさと存在の大きさを描いた楽曲。 当たり前だと思っていた言葉や距離、 何も言わずに受け止めてくれていた時間。 離れてみて初めて、その温度と重みを知った感情を、 静かでエモーショナルなロックサウンドに込めている。 直接は言えなかった感謝を、 最後にそっと胸の奥でつぶやくための一曲。
**「行ってきます」**は、 生まれ育った島を離れる不安と、それでも前へ進もうとする決意を描いた楽曲。 正解も保証もないまま、それでも歩き出すしかなかったあの日。 背中で教えられたこと、言葉にできなかった感謝を、 無骨で疾走感のあるサウンドに込めて鳴らしている。 別れの言葉ではなく、逃げでもない。 これは、自分自身と向き合うための「行ってきます」だ。
**「まだ名前のない恋だった」**は、 島を出る直前に置き去りにした、初恋の記憶を描いた楽曲。 好きだと気づいた時には、もう遅くて、 名前をつける前に終わってしまった感情。 それでも確かに存在していた“あの時間”を、 荒削りなギターと真っ直ぐな歌声で鳴らしている。 青春の一瞬を切り取ったこの曲は、 聴く人それぞれの「まだ言葉にならなかった想い」を 静かに呼び起こす。