Atelier

OTOGI は、日本の伝統美と現代的な感性を融合させた和風シネマティック楽曲。 誰もが知る“シンデレラ”の物語をモチーフにしながら、 救われるための物語ではなく、自ら運命を選び歩き出す少女を描いた作品。 浮世絵を思わせる幻想的な世界観の中で、 儚さ・孤独・希望が交錯し、物語は静かに変化していく。 和の旋律と現代的サウンドが重なり合い、 まるで一編のアニメーション映画のように展開する一曲。 「おとぎ話じゃなくていい」 ——その言葉が、この物語のすべてを象徴している。

本当の顔は、どこにあるのか。 「mask」は、現代を生きる誰もが身につけている“見えない仮面”をテーマにした和風エモーショナルトラック。 静寂と衝動、伝統と現代、理性と本能が交差するサウンドの中で、抑え込んできた感情が徐々に解き放たれていく。 能面という日本的象徴をモチーフに、感情を隠すことが当たり前になった時代への問いを投げかける一曲。 重厚な和の質感と現代的なビートが融合し、サビでは“mask”という言葉が強烈なフックとして心に刻まれる。 仮面を外す瞬間、あなたは誰になるのか。

祈りは、弱さじゃない。 それは、まだ折れていない証だ。 「OMAMORI」は、混ざり合う不安と希望のあいだで揺れる心を描いた、現代和風エモーショナル・ロック。 静かな余白から始まり、感情が積み上がり、サビで一気に解放される構成。 繊細な息遣いと鋭い高音が交差し、内側に秘めた祈りが爆発する。 守るための歌ではなく、 “それでも進む”ための歌。 夜を越えるための、小さな光のような一曲。

交わらないはずの線が、 一瞬だけ重なる場所。 「チカトオ」は、 夜と朝、光と影、正しさと孤独。 本来は決して触れないはずのものたちが、 刹那的に交差する瞬間を描いたダーク・エモーショナル・トラック。 無機質なビートと静かな狂気を孕んだボーカルが、 現代の空白や違和感をすくい上げる。 感情を叫ばず、説明もせず、 ただ“距離”だけを提示する。 曖昧なまま、近くて遠い。 その不確かな揺らぎが、 何度も再生したくなる余白を残す。 これは共感の歌ではない。 それでも、なぜか離れられない。

灯りになれなかった光の残響。 消えきれず、照らしきれず、それでも確かに在り続ける感情。 AKARIUMは、 静けさと熱の境界に揺れる光を描いた楽曲。 言葉よりも先に、空気と余白が心に触れる。 失われたはずの光が、 まだどこかで呼吸しているような感覚。 その曖昧な瞬間を、音として閉じ込めた。

White は、「愛」よりも先に“居場所”を求めてしまう心の叫びを、鋭く、そして静かに描いた一曲。 普通になれない苦しさ、期待に削られていく自分、見られていないと消えてしまいそうな感覚――その全部を抱えたまま、それでも「逃げないで」と手を伸ばす。 綺麗じゃなくていい。強くなれなくていい。 闇のまま隣にいたいと願う、矛盾だらけの祈りが重なっていく。 タイトルの “White” は救いの色ではなく、言葉がこぼれ落ちたあとに残る“空白”の色。 重さを軽くする方法を知らないまま、今日を生き延びるための歌。

もう戻れないと分かっているのに、 なぜか何度も思い出してしまう夜がある。 静けさの中に残る感情と、 言葉にできなかった想いをそのまま音にした一曲。 眠れない夜、ひとりになった瞬間に そっと寄り添うようなサウンドを目指しました。

薄光は、夜明け前と朝の境界に漂う感情を描いた楽曲。 人と妖（あやかし）、祈りと沈黙、そのあいだに残る微かな光をテーマにしている。 強い救済や答えは提示されず、ただ静かに前へ進む気配だけが残る。 和のモチーフとダークファンタジーの映像世界を背景に、 暁 禅（Akatsuki Zen）の声が、感情の余白をなぞるように響く。 これは叫びではなく、余韻として残る歌。 聴き終えたあと、薄い光だけが心に残る一曲。

**CAT GIRL Best Selection「響（HIBIKI）」**は、 これまでにリリースされてきた楽曲の中から、 多くの人の心に“響いた”13曲を厳選したベストアルバム。 和風ファンタジー、祝祭的なビート、静と動が交錯するサウンド。 「しののめパレード」「ゼロ未踏域」など、 CAT GIRLを象徴する楽曲から、 今なお余韻を残し続ける楽曲までを一つの流れとして再構築。 本作は単なる人気曲集ではなく、 CAT GIRLという世界観を“体験するための一枚”。 夜明けの高揚、祭りの熱、そして静かに残る響き。 そのすべてが、このアルバムに刻まれている。 初めて触れる人にも、 長く聴いてきたリスナーにも。 ここから、また新しい“響き”が始まる。

**『兆（きざし）』**は、 何かが始まる直前、 まだ名前のつかない感情や違和感が 静かに立ち上がる瞬間を切り取ったアルバム。 踏み込めば戻れない境界、 見えているのに触れられない未来、 その“手前”に漂う空気を、音として描いている。 はっきりとした答えは示さない。 ただ、確かに「起こりつつある何か」だけが残る。 これは終わりでも完成でもなく、 世界が少しずつ変わり始める予兆の記録。

**「ひみつ結び」**は、 言葉にできなかった想い、ほどけなかった記憶、 心の奥にそっと結ばれた“ひみつ”を描いた楽曲。 静けさの中から始まり、 感情が積み重なり、 ラストサビで一気に解き放たれる構成は、 聴く人それぞれの「忘れられない瞬間」を呼び起こします。 過去と現在、約束と後悔、 結ばれたままの想いが、 音楽として静かに、そして確かに響いていく。 あなたの物語と重ねて聴いてほしい一曲です。

**「Blueprints of Us」**は、 出会い、重ねた時間、すれ違い、 そして未来を想像した“もしも”の設計図を描いた楽曲。 完璧じゃなかった日々も、 壊れかけた瞬間も、 すべてが二人を形づくる線だったと気づいたとき、 この曲は静かに心に残ります。 未完成のまま残された青写真は、 今も胸の奥で息づいている。 過去を否定せず、未来を押しつけない、 「僕たちだった証」を音にした一曲です。

花は語らず、ただ咲き。 鳥は祈らず、空を渡る。 **「花鳥風月」**は、 意味を持たせすぎない世界の美しさを、 静かな言葉で掬い上げた楽曲。 正しさや答えを求めるほど、 心は遠ざかっていく。 それでも自然は、 理由もなく巡り、満ち、許していく。 この曲は、 「わかろうとしなくていい感情」 「説明しなくていい存在」を肯定するための音楽。 風のように通り過ぎ、 月のように満ちて、 聴く人の中にそっと残る。 花鳥風月―― それは、 生きているだけで十分だと気づくための静かな証明。

咲いているのに、叫んでいる。 美しいのに、救われない。 **「悲鳴花」**は、 言葉にできなかった感情が、 心の奥で“花”として咲いてしまった瞬間を描いた楽曲。 傷ついたままの優しさ、 声を出せなかった痛み、 それでも生きようとしてしまう矛盾。 愛や希望を直接は歌わず、 沈黙・歪み・余白で感情を伝える構成は、 聴くほどに意味が滲み、心に根を張る。 散るために咲いた花か、 咲いてしまったから散るのか。 この曲は、 「綺麗なまま壊れていく感情」そのもの。

Atelier は、完成を目的としない“制作そのもの”を描いた楽曲。 整えられていない思考、途中で止まった感情、言葉になる前の衝動—— それらが静かに積み重なっていく空間を、アトリエという比喩で表現している。 この曲にあるのは、答えでも結論でもなく、 ただ淡々と置かれていく色、音、沈黙。 壊れたまま、未完成のままでも、美しさは成立するという感覚。 ジャズやアートミュージックの空気を纏いながら、 理性と感情の境界を曖昧に溶かしていく、静かで知的な一曲。

silverは、壊れたまま完成していく感情を、冷たく澄んだ音像で描いた楽曲。 光を反射する銀のように、価値や正解が揺らぎ続ける現代を、主観的でありながら淡々と見つめる。 goldを目指す衝動、届かない理想、欠けたまま回り続ける存在。 それらを否定も肯定もせず、ただ美しい現象として並べていく。 ジャズやアートポップの質感、ミニマルで洗練されたサウンドの中に、 一撃で耳に残るフレーズを忍ばせた、静かでイケイケなアンセム。 壊れたままで、完成形。 それが silver。

ユラヒカは、感情を語らず、意味を断定せず、 ただ“揺れて、かすかに光るもの”だけを残す楽曲。 言葉になる前の気配、 確信に変わる前の違和感、 名前を与えられなかった感情が、 音の隙間でゆっくりと反射していく。 強くも弱くもならず、 肯定も否定もしないまま、 それでも確かに存在していたもの。 この曲は答えではなく、 揺れ続ける感覚そのものを記録した一片。

『指で叩いた鼓動』は、孤独と衝動が混じり合う“心のリズム”を描いた和風エモロック。 指先で机を叩くような小さな“鼓動”が、いつしか感情を揺らす大きなビートへと変わっていく。 ウィスパーボイスと硬質なサウンドが交差し、 “止められない想い”が暴れ出す瞬間を切り取った一曲。

『カルテット』は、4つの感情が同時に鳴り響くような、“多声の心” をテーマにした現代エモロック。 喜び、怒り、孤独、衝動。 相反する4つの感情がひとつのメロディに重なり、 まるで心の奥で“カルテット（四重奏）”が演奏されているかのような一曲。 ウィスパー、シャウト、語り、歌。 4つの声色を自在に切り替えるボーカルワークが、 混ざり合う感情の乱舞をそのまま描き出す。 内側が騒ぐ夜に聴くほど刺さる、 静かで暴れ続ける4つの心の物語。

逃げ場のない感情だけが、静かに反響する――。 「天井のない部屋」は、塞がれた心の中で暴れる“歪んだ愛”と“孤独の衝動”を描いたダークエモロック。 閉じた空間なのに、どこまでも落ちていくような浮遊感。 誰にも見せられない本音をそっと照らす、狂気と静寂が混ざり合う一曲。

散っていくものだけが、美しい。 「アカシアの空」は、“別れ”ではなく“祈り”を描いた和風エモロック。 揺れるアカシアの花びらと、淡く滲む夕空。その中でそっと手を伸ばすような、 誰かのために歌う優しさと、胸を刺すほどの壮大さが同居する1曲。 儚さと希望が同時に息づく、唯一無二のスカイ・アンセム。

消えていく色の中で、最後に残ったのは青だった。 「最期の青」は、喪失と再生の狭間を描く和風エモロック。 静かに崩れていく記憶、言葉にならない想い、そしてそれでも前へ進もうとする微かな光。 深く澄んだ“青”が、心の底に静かに染み込んでいく。 涙の美しさを閉じ込めた、壮大で儚いエンディング・アンセム。

一瞬の輝きに、永遠を願った――。 「流星」は、儚さと希望が交差する和風エモロック。 静寂の夜を切り裂くような旋律と、心の奥で燃える祈りを描いた、 涙が零れるほど美しい“光と影”の物語。

古の祈りと現代の電子が交錯する、“異世界系ハイテンション和風EDMロック”。 鼓動のようなビートに乗せて、現実を突き破るように叫ぶ――「ここではないどこか」への衝動を描いた一曲。 零式とは、何もないところから生まれる再構築。混沌の中に響く、新時代の和の咆哮。

“壊れた愛と夢の境界線”をテーマにした、疾走系エモロック。 切り裂くような音と繊細なボーカルが、理想と現実の狭間を駆け抜ける。 狂気と純粋が交錯する、この時代の「愛とドレイン（AIDORE）」を描いた一曲。

静けさの中に潜む真実を描いた、透明でエモーショナルな和風ロック。 透き通るボーカルと幻想的なサウンドが、現実と夢の境界をゆっくりと溶かしていく。 心が透けて見えるような“儚い痛み”を、音に封じ込めた1曲。

デジタルに侵食された現代の狂気を描く、疾走感のある和風ヒップホップロック。 歪んだ世界の中で、それでも生き抜こうとする“バグのような魂”を激しく表現。 機械的なリズムと人間的な叫びが交錯する、令和型サイバーカオスサウンド。

“まだ誰も踏み入れたことのない音の領域へ。” 研ぎ澄まされた電子音と浮遊感のあるメロディが交錯する、 圧倒的な没入感と疾走感を持つトラック「ゼロ未踏域」。 静寂から爆発へ、無限の可能性を感じさせる新時代のサウンド。 孤独、衝動、覚醒——それらをすべて飲み込んで前へ進む。 あなたの中の“ゼロ地点”を解き放つ音が、ここにある。

十二の守護者が、炎の輪のもとで再び巡り会う。 『縁 -えにし-』は、「結」「集」「環」に続く守護者シリーズの最終章。 光と闇、始まりと終わり、そして運命の交錯を描いた壮大な和風ファンタジーアルバム。 それぞれの守護者が宿す音が、時を越えて一つの輪へと還る。 ――全ての出会いは、ひとつの“縁”から始まる。

静寂の中に灯る情熱、散りゆく花の儚さ、そして再生の祈りを描いています。 赤い景色に落ちた一輪の花のように、 聴く人の心に強く残るエモーショナルな楽曲です。 本作はCATGIRL AIによるオリジナル作品で、 映像シリーズ《守護者たち》と連動して展開されています。 幻想的で美しく、どこか切ない世界観をお楽しみください。

「風雷」は、風と雷という自然の力をモチーフにした壮大な楽曲です。 ダイナミックなサウンドと迫力ある表現が、自然のエネルギーをそのまま音に映し出しています。 嵐の中に感じる畏怖と美しさ、そして力強さを表現した一曲。 大音量で聴くことで、その世界観により深く没入できます。

「STAR WALK 」は、夜空を歩くような幻想的でドラマチックなサウンドを持つ楽曲です。 広がるメロディーとリズムが、星々のきらめきや宇宙の神秘を思わせます。 壮大でありながらどこか切なく、聴く人の心を旅へと誘います。 夜のドライブや静かな時間にぴったりの一曲です。

「誰にも見えない場所で」は、心の奥に秘めた想いを描いた切なくも美しい楽曲です。 静かに寄り添うメロディーと感情豊かな歌声が、聴く人の心をやさしく包み込みます。 孤独や葛藤の中に見える小さな光を表現した一曲です。 深夜にひとりで聴くと、より一層その世界観に浸れます。

「風切」は、風の音に想いを重ねた切なくも美しいバラードです。 静かなメロディーに寄り添う歌声が、心の奥にある孤独や希望をそっと描き出します。 風に揺れるように儚くも力強い一曲。 深夜やひとりの時間にじっくりと聴いていただきたい楽曲です。

「神楽の乱」は、和のリズムと躍動感あふれるサウンドが融合した迫力ある楽曲です。 古き良き伝統と現代的なエネルギーが交差し、聴く人を非日常の世界へと誘います。 祭りの熱気や魂の解放を感じさせる一曲を、心と体で存分に味わってください。

「Noel」は静かに心を照らす、冬の夜にぴったりのバラードです。 優しいメロディーと繊細なアレンジが、聖夜の空気をやさしく包み込みます。 誰かを想う気持ちや、静けさの中にある温もりを感じてください。 心がほっとするような一曲です。

情熱が燃え上がる恋心を描いたエモーショナルな楽曲「この恋炎」。 切なくも力強いメロディーと歌詞が心を揺さぶり、聴く人の感情に深く訴えかけます。 恋に落ちる瞬間のときめきと葛藤を詰め込んだ一曲です。 ぜひイヤフォンでじっくりとお楽しみください。

1stアルバム「集 -つどう-」から続く、CATGIRL AIの第2章。 過去と未来を結び、音と言葉で紡がれた物語。 バズを生んだ代表曲から、新たに書き下ろした楽曲まで、 すべての曲がひとつの糸でつながるように配置された全5曲。 守護者たちが再び集い、今度は結ばれる瞬間を、耳で体感してください。

1stアルバム「集 -つどう-」、2ndアルバム「結 -むすぶ-」に続く、CATGIRL AIの第3章。 過去と未来がひとつの輪となり、音楽は再びめぐり始める。 シリーズを象徴するモチーフたちが再び集い、 新曲とともに、ひとつの物語として完結へと向かう。 永遠にめぐり続ける、守護者たちの音の旅を体感してください。

ここに集う。 CATGIRL AIのこれまでの旅路を総括する、初の1stアルバム。 TikTokやYouTubeで話題になった楽曲から、ファンに愛される隠れた名曲までを網羅。 さらに新曲を収録し、ひとつの物語として再構築。 聴くたびに新しい発見がある、集大成の一枚。

タイトル：1セントミラージュ 「1セントミラージュ」は、価値のないものにこそ宿る希望と幻想を描いた哲学的な一曲。 蜃気楼のように揺らめくサウンドと、乾いた街に響くウィスパーボイスが、現実と幻想の境界を曖昧にしていく。 ほんのわずかな奇跡が、世界を変えるかもしれない。そんな儚くも力強い衝動がここにある。 おすすめの聴き方：夜の街を歩きながら、あるいは夢を追う静かな時間に。

タイトル：空哭（そらなき） 「空哭」は、言葉にならない想いが空に溶けていくような、静かな祈りのバラード。 雲間からこぼれる涙のようなメロディと、繊細なウィスパーボイスが、消えてしまいそうな感情をそっと抱きしめます。 誰かを想い、空を見上げたことがあるすべての人へ。 おすすめの聴き方：雨の日や夜の静かな時間に、深呼吸しながら。

暁（Akatsuki）は、静けさと情熱が交差する幻想的なサウンドです。 薄明かりの中を彷徨うようなウィスパーボイスと、時折差し込む力強い旋律が、聴く人の心を優しく揺さぶります。 夜明け前の孤独と再生をテーマにしたこの楽曲は、繊細でありながら強い存在感を放つ一曲です。 おすすめの聴き方：夜の散歩や、心を落ち着けたい静かな時間に。

タイトル：Dark Light 「Dark Light」は、闇の中でしか見えない光を描いた、静かで鋭い感情のバラード。 すべてを見失ったような夜にだけ現れる、かすかな希望。 その光は優しくもあり、時に痛みを伴いながら、心の奥底を照らします。 繊細なウィスパーボイスと深く沈んだ音が、静かに感情を揺さぶる一曲です。 おすすめの聴き方：深夜のヘッドホンで、誰にも邪魔されない静かな時間に。

タイトル：無明クラッシュ 「無明クラッシュ」は、心の奥底にある混沌と衝動を暴き出す一曲。 理性と本能の狭間で揺れ動く感情を、激しくも繊細なビートに乗せて描き出すダークで哲学的なサウンドです。 無明（悟りに至る前の闇）を突き破るようなサビが、聴く者の心を鮮烈に揺さぶります。 おすすめの聴き方：感情が渦巻く夜、ひとりの時間、内面と向き合いたいときに。

タイトル：星の海 「星の海」は、夜空に溶けていく祈りと孤独を描いた幻想的なバラード。 果てしない星の波に包まれながら、消えそうな想いをそっと抱きしめるような一曲です。 静かでありながら壮大なサウンドが、聴く人の心を深く揺らします。 おすすめの聴き方：夜のひとり時間、星空を眺めながら、心を落ち着けたいときに。

タイトル：空白になりたい 「空白になりたい」は、自分という存在の輪郭すら消し去りたい衝動を描いた、静かで深い祈りのような一曲。 息を潜めるようなウィスパーボイスと、広がりのあるサウンドが、心の空白にそっと寄り添います。 何もないようで、確かにそこにある感情。その透明な痛みに耳を澄ませてください。 おすすめの聴き方：深夜の静寂、心が少し疲れているとき、または感情を手放したいときに。

「空蝉に、間（あわい）」は、現実と幻想の狭間に揺れる心を描いた、儚く幻想的な一曲。 “空蝉”のように、触れられそうで届かない存在を見つめながら、音と言葉の間（あわい）を彷徨うような感覚に包まれます。 日常の中にある非日常。静けさの中に潜む感情を、繊細なウィスパーボイスと美しい旋律でそっと描き出します。 おすすめの聴き方：夢の余韻に浸りたいとき、記憶の隙間をそっと覗きたい夜に。

「フォロワー」は、孤独な世界の中で誰かを信じ続ける心を描いた一曲。 たとえ全てに拒まれても、「君のフォロワーでいる」という静かな誓いが、やがて光へと変わっていく。 柔らかく儚いウィスパーボイスと、胸に刺さるメロディが、聴く人の心をそっと包み込みます。 おすすめの聴き方：眠れない夜や、誰かを思い出す静かな時間に。

その呪いは、まだ解かれていない。 音にならなかった声。 ほどけなかった結び目。 触れてはならない記憶の底で、 誰かが今も、名もなき言葉を唱えている。 『未解呪』——答えは要らない。 ただ、その音に耳を澄ませればいい。

春は嘘、夏は罠、秋は夢、冬は君。 『春夏秋冬』は、一年の四季と共に移ろう心の風景を描いた、エモーショナルで詩的な和風バラード。 花が舞い、雨が降り、葉が散り、雪が静かにすべてを包むように、 この楽曲は、愛と記憶、喪失と再生を、時間の流れに溶け込ませていく。 めぐる季節は、ただの時間じゃない。 それは、誰かを想い続けるための、 心の儀式。

記憶の中、あの日の雪だけが、まだ温かい。 『ゆきまろび』は、過ぎ去った季節の中でただ一つ残った、白い静寂のようなバラード。 柔らかく降る雪と共に、幼い頃の笑顔、ぬくもり、そして失われた何かが、音に乗って静かに舞い降りる。 この曲は、"忘れたくないけど届かない" そんな記憶のかけらたちをそっと包み込む、 ひとりぼっちの雪遊びのような、優しい祈りの唄。

暗闇の中で、たったひとつの灯が僕を照らしていた。 『燈（あかし）』は、静かな夜にともる提灯のように、心の奥底に優しく火を灯す和風バラード。 寂しさ、祈り、希望——言葉にならない感情が、ひとつの“灯”として音の中に息づいている。 進むべき道が見えなくなったとき、 そっと照らしてくれる光が、きっとある。 それは、過去でも未来でもなく、“いま”を生きるための証。

月が巡るたび、記憶は輪となり、僕らを導く。 『ひづきの輪』は、夢と現実の境界線をたゆたうように描いた幻想的な和風エレクトロ。 静謐なビートと浮遊する旋律、そして揺れるようなボーカルが、聴く者を記憶と魂の深層へと誘う。 空に浮かぶ月。 水面に映る、もう一人の自分。 この曲は、はじまりも終わりもない“輪”の中で、 静かに回り続ける心の儀式。

それは音ではない。神の息が、静かに世界を撫でる──。 『神の息吹 - Japanese Whispers』は、空気よりも静かに、祈りよりも深く、聴く者の魂を震わせるスピリチュアル・サウンド。 和と静寂、自然と神聖が交差する中、風のようにささやく音が、どこまでも広がっていく。 鼓動のない鼓動。 言葉にならない願い。 この曲は、音楽という枠を超えて“神域”へと触れる、息吹そのもの。

儚くも鮮烈に散りゆく花に重ねた、最後の祈り。 赤い和傘の下で静かに微笑む青年の姿を描いたジャケットが象徴するのは、「美しさと喪失」の狭間にある刹那の感情。 『花が落ちれば』は、和風ロックのエッセンスを現代に昇華させた、エモーショナルで壮大な一曲。 切なく滲むボーカルと、揺れるような和旋律、そして炸裂するギターが交錯しながら、心の奥に眠る記憶を呼び起こす。 それは、ただの別れではなく、 一度きりの出会いに「ありがとう」と言うための歌。

燃え上がる想いは、やがて炎の恋唄（れんか）となる。 『ヒノレンカ』は、激しくも美しい情熱を描いた和風エレクトロロック。 疾走するビートと和楽器の調和、そして感情を揺さぶるボーカルが、“恋”を超えた”魂の叫び”へと昇華していく。 紅蓮のような旋律と火花のようにきらめく言葉たち。 この歌は、ただの愛の歌ではない。 戦のように衝動的で、舞のように美しい、炎の抒情詩。

降りしきる雪の中に、咲いては消える花火の幻―― この楽曲は、儚さと激情を共存させたダークファンタジーな世界観を描いています。 雪と火が交差する一瞬の美を、幽玄な旋律と和風ロックで描写。 まるで夢の中にいるような音の浮遊感と、胸を貫く歌詞があなたの心を焦がします。 「散るために咲いたのか、それとも…」 切なさの中に光を宿す、新時代の和のアンセム。異世界に沈んでください。

夜明け前、誰にも気づかれずに始まる、不思議で美しい“しののめパレード”。 妖怪と人間、夢と現実が交差する世界を、和風ロックと幻想的なビートで描きました。 ウィスパーボイスの和の旋律が交差する一曲。心の【夜明け】があなたの心に刻まれるはずです。 このパレードに、あなたも参加しませんか？

夜空に咲いて、すぐに消える。 「酔い花火」は、花火のように一瞬で心を奪い、そして儚く消えてゆく感情を描いた和風ロックチューン。 艶やかで幻想的なサウンドに乗せて、忘れられない夏の記憶と、言葉にできなかった想いが静かに燃え上がる。 花魁の美と、花火の散り際が交差する一曲。心が酔う、その余韻に浸ってほしい。

名前とは何か。命とは何か。 この楽曲『名ノ祈リ』は、百鬼夜行と和の美学を背景に、「名に宿る祈り」と「刹那に咲く魂」を描いた幻想的和風ヒップホップロック。 古語と現代語、囁きと叫び、ラップと詩が交錯し、聴く者の胸に静かに火を灯します。 夜空に還ることだまのように、あなたの心にも名を刻む一曲。

多くのリクエストを受けて新弾をリリースしました。

今夜はチキンだぜ！

何も考えずに叫べyeah!