| Title | Duration | Price | ||
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| 1 |
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sin (trial version) alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 04:25 |
雪が静かに降り積もる夜の街。 人目を避けるように、帽子を深くかぶった二人が手をつなぎ歩く。 その手は、触れるたびに切なさを増し、他人から見た二人の足跡は 罪深く、白い歩道に刻まれていく。
彼女は、彼の知らない罪を抱え、胸の痛みに耐えながら日々を過ごしている。 彼は、彼女の知らない心の隅に、別の誰かへの想いを隠して生きている。
「寂しさ」でも「逃げ場所」でもない、もうひとつの愛に何度も傷つきながら求めてしまう。
互いに知ってしまった「知られてはいけない自分」。 その罪の痛みにもがきながら、比べようのない別々の愛に迷い続ける。 このまま二人の関係が続いていけば、大きな代償を背負うことをわかっていても、揺れるはずのない心が揺れる。 そのはざまで二人迷い続ける。
Digital Catalog
雪が静かに降り積もる夜の街。 人目を避けるように、帽子を深くかぶった二人が手をつなぎ歩く。 その手は、触れるたびに切なさを増し、他人から見た二人の足跡は 罪深く、白い歩道に刻まれていく。 彼女は、彼の知らない罪を抱え、胸の痛みに耐えながら日々を過ごしている。 彼は、彼女の知らない心の隅に、別の誰かへの想いを隠して生きている。 「寂しさ」でも「逃げ場所」でもない、もうひとつの愛に何度も傷つきながら求めてしまう。 互いに知ってしまった「知られてはいけない自分」。 その罪の痛みにもがきながら、比べようのない別々の愛に迷い続ける。 このまま二人の関係が続いていけば、大きな代償を背負うことをわかっていても、揺れるはずのない心が揺れる。 そのはざまで二人迷い続ける。
この楽曲は、人生の旅路を「山道」と「荒れた海」にたとえながら、迷いや痛み、そして希望を詩的に描いています。 冒頭では、胸に湧き上がる痛みの正体を探る問いかけから始まり、空虚な手のひらに掴んだ「虚しさ」が、現実の厳しさと向き合う姿勢を象徴しています。 「地球の歴史に比べれば瞬きのような人生だけど」という一節は、個人の存在の儚さを認めつつも、その中で自分の道を切り拓こうとする強い意志を感じさせます。 険しい山道=“winding road”、そして誰にも経験できないほど高く荒れた海=“sea is high”は、挑戦と未知への飛び込みを象徴し、雨上がりの虹はその先にある希望や転機を示しています。 中盤では、過去への別れと、優柔不断な日々からの脱却が語られ、「成層圏を突き破れる日まで」という表現が、限界を超えていく決意を力強く伝えます。 繰り返される「winding road」「sea is high」「虹を踏み台にして」というフレーズは、人生の困難と美しさを織り交ぜながら、聴く者に前進する勇気を与えます。 最後には、「今いる場所よりも もっと高みへ」と締めくくられ、物語は終わりではなく、さらなる挑戦への始まりを予感させます。
愛する人への不器用な想いと、揺れ動く心の葛藤を繊細に描いたラブバラードです。 “your mind”を「海」にたとえることで、相手の深い優しさや包容力に対する主人公の感情が、波のように寄せては返す様子が浮かび上がります。 冷めた紅茶を捨てるように、些細な不安で大切なものを手放してしまう主人公の未熟さ。 昔の恋人の写真に嫉妬し、疑うことのない相手を責めてしまった後悔。 彼のぬくもりに溺れそうになるほど、深く愛してしまった自分。 恋に慣れていたはずなのに、愛しすぎて臆病になってしまった心。 「言葉より心」「口より瞳を信じろ」と言われても、あふれる想いを抑えきれない切なさ。 繰り返される「不器用な愛でゴメンね」というフレーズには、素直になれなかった自分への悔いと、相手への深い愛情が込められています。 波風を立てながら泳ぐ主人公の姿は、愛に不器用ながらも懸命に向き合おうとする姿そのもの。 この曲は、誰もが抱える「愛するがゆえの不安」や「過去への後悔」にそっと寄り添い、聴く人の心に静かに響く一曲です。
見えないから確信めいて」――運命を信じた2人の恋の始まり 互いを見つめ合う2人の間には、理屈を超えた「動物的な本能」と「確信」が流れています。不安や迷いを抱えていた夜も、この出会いによって「運命なんて言葉がかすかな希望になり」、お互いが「抱いてくれる優しさを その胸の所有者」であると悟ります。 一時的な感情ではなく、「咲いても枯れても2人で育てる恋を」「最後まで見届ける覚悟を」持つことを誓い合うような、真摯で深い愛の始まりを表現しています。
「CAT」は、傷ついた心と向き合いながら、愛と信頼を取り戻そうとするふたりの繊細な関係を描いたラブソングです。 さしのべた手に爪を立てるような警戒心、冷たいまなざしの奥に流れる血の温もり——そのすべてが、まるで警戒心の強い猫のような君の姿に重なります。 過去の裏切りによって心を閉ざした君に対し、語り手は「嵐の海で迷ってる気分は十二分にわかってる」と寄り添いながら、どんな波にも濡らさないと誓います。 部屋に張り巡らされた結界を解き、心の奥までさらけ出すことで、ふたりの距離を少しずつ縮めていく過程が、切実でありながらも優しく描かれています。 「ノドを鳴らして 頬をすりよせてくれるまで安心できない」——そんな一節に込められた、言葉では伝えきれない想いと、触れ合いによってしか得られない安心感。 それは、恋愛の本質を静かに、しかし力強く語っています。 この楽曲は、心に傷を抱えたすべての人に向けた、優しさと誠実さに満ちたラブレターのような作品です。
「LAST TEENS BLUES」は、社会の荒波に揉まれながらも、青春の残響を抱えて生きる若者たちの心情をリアルに描いたブルース調の楽曲です。 すり減った靴音、灰色の横顔、上司に怒鳴られる朝——そんな日常の中で、誰もが一度は感じる「こんなはずじゃなかった」という思い。努力しなければ笑われる、でも頑張る気力も湧かない。そんな葛藤を、鋭くも温かい言葉で綴っています。 恋、妊娠、育児、仕事、家族——それぞれの人生の岐路で揺れる感情が、季節の移ろいとともに描かれ、聴く者の心に深く刺さります。黄昏の街に包まれながらも、夕日に心を預けてはいけないというメッセージは、諦めかけた心にそっと火を灯します。 この楽曲は、10代の終わりから20代の迷いを経て、大人になりきれないまま生きるすべての人へ贈る、魂のブルースです。
この詩は、愛する人との別れと再会への願いを、四季の情景とともに綴った叙情的な物語です。タイトルの「カモメ」は、波間を漂いながら記憶と感情を運ぶ象徴として登場し、詩全体に静かな余韻を与えています。 助手席の窓に広がる水平線、よく訪れた海岸、そして「月にいたって今すぐ駆けつけるよ」という言葉は、現実を超えた愛の強さと、喪失の痛みを超えてなお続く想いを表しています。 春には、ふたりの掌に刻まれた運命線が重なり、始まりの希望が描かれます。夏には、短い生命線を照らす陽射しが、命の儚さと愛の深さを映し出します。秋には、病室での無力な涙と微笑みが交錯し、冬には空へと帰る人からの手紙が、静かな別れを告げます。 君の声が聞こえる浜辺、命の衝動に胸打たれる未来、そして「もう一度逢えるとしたなら」という繰り返しの言葉は、過去と未来をつなぐ祈りのように響きます。 この詩は、喪失と記憶、そして永遠の愛をテーマに、季節と風景を通して感情を繊細に描き出した作品です。
この楽曲『プログラム』は、運命・愛・生命の神秘を壮大なスケールで描いたラブソングです。遺伝子に刻まれた「プログラム」が運命を決定づけるという哲学的な視点から始まり、主人公は「君」との出会いが偶然ではなく、宇宙の設計図に組み込まれた必然であると信じています。 歌詞は、天地創造・人類史・輪廻転生といった壮大な時間軸を背景に、肉体や姿が変わっても魂は君を求め続けるという永遠の愛の誓いを繰り返し語ります。文明が進化してもなお残る本能的な欲望と、心が求める純粋な愛との対比が印象的で、感情と理性の葛藤が深く描かれています。 「死ぬまで愛しあおう」というフレーズが何度も登場し、変わりゆく世界の中でも変わらない愛を強く訴えかけます。最後には「魂はめぐりめぐって いつかまた会えるだろう」と締めくくられ、死を超えた再会への希望が静かに灯されます。 この作品は、科学と神話、欲望と精神、時間と永遠が交錯する中で、一人の人間が愛にすべてを捧げる姿を描いた、深く情緒的なラブストーリーです。
この歌は、卒業式の夜に感じる、ちょっぴり切なくて、でもあたたかい気持ちをそっと描いた一曲です。 蛍光灯の下、静かなプラットホームで交わす最後の言葉や、手を振る仕草に込められた想い。 それぞれの道を歩き出す友だちとの別れに、胸がぎゅっとなるような情景が浮かびます。 「大人になって会えない日々が続いても、ずっと友達でいよう」 そんな約束の言葉が、未来への不安と希望をやさしく包み込んでくれます。 思い出が流れる街明かりのように過ぎていっても、心に残るのは、あの夜のぬくもり。 この歌は、人生の節目にそっと寄り添い、大切な人との絆を思い出させてくれる、そんな一曲です。
日々の生活に埋もれて、自分を見失いそうになる瞬間。最終電車の窓に映る疲れた顔、地下鉄の朝に並ぶ似たような背中。そんな風景の中で、「僕」はふと立ち止まり、自分自身の選択と歩みを振り返る。 この楽曲『回帰線』は、夢見た未来を遠くの街灯りのように眺めるだけだった過去から、もう一度自分自身を取り戻し、これからの人生を愛して生きていこうとする決意を描いている。 「はみ出すことと引き換えに手に入れた退屈な毎日」というフレーズは、社会の枠に収まることで失った自由や情熱を象徴しながらも、それでも「僕を僕はもっと愛して生きていこう」と前を向く姿が印象的だ。 タイトルの「回帰線」は、太陽が戻ってくる境界線のように、迷いながらも自分の中心へと回帰していく心の軌道を暗示している。静かな夜の情景と、朝の雑踏の対比が、人生の揺らぎと再生を詩的に映し出す一曲。
冷たい雨にけむる都会の片隅。 十二月の静かな部屋で、言葉を失った二人の間に流れる沈黙。 この楽曲は、都市に生きる者が抱える葛藤と、愛する人を守りたいという切なる想いを、繊細な言葉と情景描写で紡いだ一篇の詩です。 喧騒の中で擦り切れていく心。 すれ違い、傷つけ合いながらも、寄り添おうとする温もり。 そして、冷たい雨に打たれた汚れた街並みを、雪がすべてを包み込むように白く染めていく—— そんな浄化と再生への祈りが、静かに胸を打ちます。 「もうすぐ雪が降る」は、 過去と向き合いながらも未来へ歩き出すための、 優しくも力強いラブソングです。
限界のその先へ、心の地図を信じて踏み出す—— 『more』は、挑戦と希望をテーマにしたエネルギッシュな楽曲です。 静かな決意と熱い情熱が交差するこの作品は、夢を追いかけるすべての人に寄り添いながら、前進する力を与えてくれます。 孤独や不安を抱えながらも、誰かの光になれる自分を信じて進む姿を描き、聴く人の心に深く響くメッセージを届けます。 ジャンルや形式にとらわれず、感情の機微を繊細に表現することで、聴くたびに新たな気づきと勇気をもたらす一曲。 あなたの「もっと」の先にある未来へ、音楽がそっと背中を押してくれるはずです。
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雪が静かに降り積もる夜の街。 人目を避けるように、帽子を深くかぶった二人が手をつなぎ歩く。 その手は、触れるたびに切なさを増し、他人から見た二人の足跡は 罪深く、白い歩道に刻まれていく。 彼女は、彼の知らない罪を抱え、胸の痛みに耐えながら日々を過ごしている。 彼は、彼女の知らない心の隅に、別の誰かへの想いを隠して生きている。 「寂しさ」でも「逃げ場所」でもない、もうひとつの愛に何度も傷つきながら求めてしまう。 互いに知ってしまった「知られてはいけない自分」。 その罪の痛みにもがきながら、比べようのない別々の愛に迷い続ける。 このまま二人の関係が続いていけば、大きな代償を背負うことをわかっていても、揺れるはずのない心が揺れる。 そのはざまで二人迷い続ける。
この楽曲は、人生の旅路を「山道」と「荒れた海」にたとえながら、迷いや痛み、そして希望を詩的に描いています。 冒頭では、胸に湧き上がる痛みの正体を探る問いかけから始まり、空虚な手のひらに掴んだ「虚しさ」が、現実の厳しさと向き合う姿勢を象徴しています。 「地球の歴史に比べれば瞬きのような人生だけど」という一節は、個人の存在の儚さを認めつつも、その中で自分の道を切り拓こうとする強い意志を感じさせます。 険しい山道=“winding road”、そして誰にも経験できないほど高く荒れた海=“sea is high”は、挑戦と未知への飛び込みを象徴し、雨上がりの虹はその先にある希望や転機を示しています。 中盤では、過去への別れと、優柔不断な日々からの脱却が語られ、「成層圏を突き破れる日まで」という表現が、限界を超えていく決意を力強く伝えます。 繰り返される「winding road」「sea is high」「虹を踏み台にして」というフレーズは、人生の困難と美しさを織り交ぜながら、聴く者に前進する勇気を与えます。 最後には、「今いる場所よりも もっと高みへ」と締めくくられ、物語は終わりではなく、さらなる挑戦への始まりを予感させます。
愛する人への不器用な想いと、揺れ動く心の葛藤を繊細に描いたラブバラードです。 “your mind”を「海」にたとえることで、相手の深い優しさや包容力に対する主人公の感情が、波のように寄せては返す様子が浮かび上がります。 冷めた紅茶を捨てるように、些細な不安で大切なものを手放してしまう主人公の未熟さ。 昔の恋人の写真に嫉妬し、疑うことのない相手を責めてしまった後悔。 彼のぬくもりに溺れそうになるほど、深く愛してしまった自分。 恋に慣れていたはずなのに、愛しすぎて臆病になってしまった心。 「言葉より心」「口より瞳を信じろ」と言われても、あふれる想いを抑えきれない切なさ。 繰り返される「不器用な愛でゴメンね」というフレーズには、素直になれなかった自分への悔いと、相手への深い愛情が込められています。 波風を立てながら泳ぐ主人公の姿は、愛に不器用ながらも懸命に向き合おうとする姿そのもの。 この曲は、誰もが抱える「愛するがゆえの不安」や「過去への後悔」にそっと寄り添い、聴く人の心に静かに響く一曲です。
見えないから確信めいて」――運命を信じた2人の恋の始まり 互いを見つめ合う2人の間には、理屈を超えた「動物的な本能」と「確信」が流れています。不安や迷いを抱えていた夜も、この出会いによって「運命なんて言葉がかすかな希望になり」、お互いが「抱いてくれる優しさを その胸の所有者」であると悟ります。 一時的な感情ではなく、「咲いても枯れても2人で育てる恋を」「最後まで見届ける覚悟を」持つことを誓い合うような、真摯で深い愛の始まりを表現しています。
「CAT」は、傷ついた心と向き合いながら、愛と信頼を取り戻そうとするふたりの繊細な関係を描いたラブソングです。 さしのべた手に爪を立てるような警戒心、冷たいまなざしの奥に流れる血の温もり——そのすべてが、まるで警戒心の強い猫のような君の姿に重なります。 過去の裏切りによって心を閉ざした君に対し、語り手は「嵐の海で迷ってる気分は十二分にわかってる」と寄り添いながら、どんな波にも濡らさないと誓います。 部屋に張り巡らされた結界を解き、心の奥までさらけ出すことで、ふたりの距離を少しずつ縮めていく過程が、切実でありながらも優しく描かれています。 「ノドを鳴らして 頬をすりよせてくれるまで安心できない」——そんな一節に込められた、言葉では伝えきれない想いと、触れ合いによってしか得られない安心感。 それは、恋愛の本質を静かに、しかし力強く語っています。 この楽曲は、心に傷を抱えたすべての人に向けた、優しさと誠実さに満ちたラブレターのような作品です。
「LAST TEENS BLUES」は、社会の荒波に揉まれながらも、青春の残響を抱えて生きる若者たちの心情をリアルに描いたブルース調の楽曲です。 すり減った靴音、灰色の横顔、上司に怒鳴られる朝——そんな日常の中で、誰もが一度は感じる「こんなはずじゃなかった」という思い。努力しなければ笑われる、でも頑張る気力も湧かない。そんな葛藤を、鋭くも温かい言葉で綴っています。 恋、妊娠、育児、仕事、家族——それぞれの人生の岐路で揺れる感情が、季節の移ろいとともに描かれ、聴く者の心に深く刺さります。黄昏の街に包まれながらも、夕日に心を預けてはいけないというメッセージは、諦めかけた心にそっと火を灯します。 この楽曲は、10代の終わりから20代の迷いを経て、大人になりきれないまま生きるすべての人へ贈る、魂のブルースです。
この詩は、愛する人との別れと再会への願いを、四季の情景とともに綴った叙情的な物語です。タイトルの「カモメ」は、波間を漂いながら記憶と感情を運ぶ象徴として登場し、詩全体に静かな余韻を与えています。 助手席の窓に広がる水平線、よく訪れた海岸、そして「月にいたって今すぐ駆けつけるよ」という言葉は、現実を超えた愛の強さと、喪失の痛みを超えてなお続く想いを表しています。 春には、ふたりの掌に刻まれた運命線が重なり、始まりの希望が描かれます。夏には、短い生命線を照らす陽射しが、命の儚さと愛の深さを映し出します。秋には、病室での無力な涙と微笑みが交錯し、冬には空へと帰る人からの手紙が、静かな別れを告げます。 君の声が聞こえる浜辺、命の衝動に胸打たれる未来、そして「もう一度逢えるとしたなら」という繰り返しの言葉は、過去と未来をつなぐ祈りのように響きます。 この詩は、喪失と記憶、そして永遠の愛をテーマに、季節と風景を通して感情を繊細に描き出した作品です。
この楽曲『プログラム』は、運命・愛・生命の神秘を壮大なスケールで描いたラブソングです。遺伝子に刻まれた「プログラム」が運命を決定づけるという哲学的な視点から始まり、主人公は「君」との出会いが偶然ではなく、宇宙の設計図に組み込まれた必然であると信じています。 歌詞は、天地創造・人類史・輪廻転生といった壮大な時間軸を背景に、肉体や姿が変わっても魂は君を求め続けるという永遠の愛の誓いを繰り返し語ります。文明が進化してもなお残る本能的な欲望と、心が求める純粋な愛との対比が印象的で、感情と理性の葛藤が深く描かれています。 「死ぬまで愛しあおう」というフレーズが何度も登場し、変わりゆく世界の中でも変わらない愛を強く訴えかけます。最後には「魂はめぐりめぐって いつかまた会えるだろう」と締めくくられ、死を超えた再会への希望が静かに灯されます。 この作品は、科学と神話、欲望と精神、時間と永遠が交錯する中で、一人の人間が愛にすべてを捧げる姿を描いた、深く情緒的なラブストーリーです。
この歌は、卒業式の夜に感じる、ちょっぴり切なくて、でもあたたかい気持ちをそっと描いた一曲です。 蛍光灯の下、静かなプラットホームで交わす最後の言葉や、手を振る仕草に込められた想い。 それぞれの道を歩き出す友だちとの別れに、胸がぎゅっとなるような情景が浮かびます。 「大人になって会えない日々が続いても、ずっと友達でいよう」 そんな約束の言葉が、未来への不安と希望をやさしく包み込んでくれます。 思い出が流れる街明かりのように過ぎていっても、心に残るのは、あの夜のぬくもり。 この歌は、人生の節目にそっと寄り添い、大切な人との絆を思い出させてくれる、そんな一曲です。
日々の生活に埋もれて、自分を見失いそうになる瞬間。最終電車の窓に映る疲れた顔、地下鉄の朝に並ぶ似たような背中。そんな風景の中で、「僕」はふと立ち止まり、自分自身の選択と歩みを振り返る。 この楽曲『回帰線』は、夢見た未来を遠くの街灯りのように眺めるだけだった過去から、もう一度自分自身を取り戻し、これからの人生を愛して生きていこうとする決意を描いている。 「はみ出すことと引き換えに手に入れた退屈な毎日」というフレーズは、社会の枠に収まることで失った自由や情熱を象徴しながらも、それでも「僕を僕はもっと愛して生きていこう」と前を向く姿が印象的だ。 タイトルの「回帰線」は、太陽が戻ってくる境界線のように、迷いながらも自分の中心へと回帰していく心の軌道を暗示している。静かな夜の情景と、朝の雑踏の対比が、人生の揺らぎと再生を詩的に映し出す一曲。
冷たい雨にけむる都会の片隅。 十二月の静かな部屋で、言葉を失った二人の間に流れる沈黙。 この楽曲は、都市に生きる者が抱える葛藤と、愛する人を守りたいという切なる想いを、繊細な言葉と情景描写で紡いだ一篇の詩です。 喧騒の中で擦り切れていく心。 すれ違い、傷つけ合いながらも、寄り添おうとする温もり。 そして、冷たい雨に打たれた汚れた街並みを、雪がすべてを包み込むように白く染めていく—— そんな浄化と再生への祈りが、静かに胸を打ちます。 「もうすぐ雪が降る」は、 過去と向き合いながらも未来へ歩き出すための、 優しくも力強いラブソングです。
限界のその先へ、心の地図を信じて踏み出す—— 『more』は、挑戦と希望をテーマにしたエネルギッシュな楽曲です。 静かな決意と熱い情熱が交差するこの作品は、夢を追いかけるすべての人に寄り添いながら、前進する力を与えてくれます。 孤独や不安を抱えながらも、誰かの光になれる自分を信じて進む姿を描き、聴く人の心に深く響くメッセージを届けます。 ジャンルや形式にとらわれず、感情の機微を繊細に表現することで、聴くたびに新たな気づきと勇気をもたらす一曲。 あなたの「もっと」の先にある未来へ、音楽がそっと背中を押してくれるはずです。











