| Title | Duration | Price | ||
|---|---|---|---|---|
| 1 |
|
假面ノ聲 alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 03:39 |
『假面ノ聲』は、誰もが“顔”という仮面を被って生きる時代への静かな告白。 他者の視線に晒され、真実よりも印象が消費されていく現代。 この楽曲は、そんな世界で「声を奪われた者たち」の祈りと抵抗を描く。 見せるための仮面と、守るための仮面——その狭間で揺らぐ心が、 やがて「Whose mask is this?」という問いに変わっていく。 光に満ちた沈黙の中で、私たちは誰の声を聞いているのか。
Digital Catalog
テクノロジーと優しさが交差するエレクトロニックポップ。 「アクセシビリティ」をテーマに、誰一人取り残さない未来への願いを描く。 光のように広がる愛の設計図――それが The Blueprint of Love。
「AIが書いた言葉か、それともあなたの魂（こころ）か。」 LLMO（大規模言語モデル最適化）の世界を音楽で解釈するプロジェクト、第二弾。今作のテーマは、現代のウェブ・クリエイティブにおいて最も重要な評価指標「E-E-A-T（経験・専門性・権威性・信頼性）」。 情報の海で埋もれないための「真実の証明」を、エモーショナルなボーカルと力強いビートで表現。検索エンジンさえも恋に落ちるような、熱量の高い一次情報を紡ぐすべてのクリエイターに捧げるアンセム。 構造（LLMO）が骨なら、信頼（E-E-A-T）は流れる血。デジタルと人間性が交差する、次世代の「インテリジェント・ポップ」がここに誕生。
「Dreaming Knees」は、膝（Knees）を擬人化し、夢の中で本体と心を通わせようとする想いを描いたドリームポップソング。 穏やかなリズムと浮遊感のあるサウンドが、まるで夢の中を漂うようなやさしさを奏でます。
「LLMO - AI時代の構造改革」は、AI時代にこそ問われる“構造”の意味を、言葉とビートに乗せて伝えるヒップホップ・ポップ・フュージョン作品。美しい装飾よりも、読み手と向き合う本質的な設計の大切さを、女性ボーカルと鋭いラップで描き出す。
夜を彩る、超ハイテンション・ダンスポップ！迷いも不安も、すべてこのグルーヴに焼き尽くせ。 この度、新曲『H.I.Z.A.（エイチアイズィーエー）』をリリースします。 本作は、「High intensity zone anthem」の頭文字を冠したタイトルが示す通り、最高潮の熱狂と解放感を詰め込んだハイ・エナジー・ダンスポップです。遊び心溢れるシンセリードと、躍動的なディスコ・グルーヴが融合し、一瞬でリスナーを熱狂的なパーティーの渦へと誘います。 歌詞には、夜の街のエネルギーや高揚感を背景に、「迷う理由など全部捨ててく」「影なんて もう 要らない」と、ネガティブな感情を捨て去り、自分らしく、自由に生きることへの強いメッセージが込められています。「君と踊れば それでいい」というフレーズは、リスナーとの一体感と「今」を共有する喜びを表現しています。 疾走感あふれるビート、光の波が押し寄せるようなヴィヴィッドなサウンドプロダクションは、気分を高揚させたい時、自信を持ちたい時、あるいはただひたすらに踊りたい時に最適です。 あなたの日常を瞬時に「High Intensity Zone」に変える、この中毒性のあるアンセムをぜひお楽しみください！
——それは、失われた“縁”が静かに呼吸を取り戻す場所。 青春をともに過ごした二人の親友への想いを綴った、アコースティック・バラード。 指弾きギターの柔らかな響きに乗せて、「もう届かない声」と「今も胸に残る温度」を描き出す。 誰かを喪っても、縁は途切れない。 心の空白に吹く風も、積もる涙も、すべてが “つながり続ける証” になる。 静かで優しく、そして深く沁みる一曲。 あなたの記憶にもそっと寄り添えますように。
ネオン煌めく都会に生きる、一人の女性の哀しき愛の物語── 『歡樂ノ蝶（かんらくのちょう）』は、愛を求め、欲望と孤独の夜を彷徨い続けた一人の女性を描いたコンセプチュアルなシティポップ作品。 華やかな街に溶け込んだ彼女が、最期に辿り着いた「愛の本質」とは。 洗練された80sシティポップのテイストと、文学的な日本語詞、英語フレーズが融合した本作は、 幻想的でありながら現代的なエモーションを内包する、新たなネオン・バラッドとなっています。
『愛堕（AIDA）』『赦罪（SHAZAI）』に続く三部作の最終章『輪廻（RINNE）』。愛と罪を越え、静かに再生する魂の歌。 電子的で冷たいサウンドの中に、微かな祈りが響くダークポップ。
『假面ノ聲』は、誰もが“顔”という仮面を被って生きる時代への静かな告白。 他者の視線に晒され、真実よりも印象が消費されていく現代。 この楽曲は、そんな世界で「声を奪われた者たち」の祈りと抵抗を描く。 見せるための仮面と、守るための仮面——その狭間で揺らぐ心が、 やがて「Whose mask is this?」という問いに変わっていく。 光に満ちた沈黙の中で、私たちは誰の声を聞いているのか。
“膝を上げろ！”を合言葉に、元気とユーモアを届けるフィットネス×ギャルポップソング！ スクワットやストレッチなど、誰でもできるヒザ運動をノリの良いリズムにのせて歌った、楽しく踊れる一曲です。 タイトルの「KNEEZ UP!（ニーザップ！）」は、英語の “Knees up”＝「立ち上がる」「盛り上がる」というスラングに、膝（Knees）を意味する造語「KNEEZ」をかけたもの。 「立ち上がれ、笑って、前へ進め！」というポジティブなメッセージを込めています。 明るくキャッチーで、ちょっと笑える“ヒザ・フィットネスアンセム”！ 運動不足の人も、笑いながら聴けば元気になれる応援ソングです。
堕ちる愛の果てに残るのは、痛みか、赦しか。 『愛堕（AIDA）』に続く三部作の第二章。 「愛」と「罪」、そして「赦し」をめぐる人間の矛盾を、 静謐な旋律と祈りにも似た歌声で描き出す。 沈黙の奥にある“赦しの美”を、あなたは聴き取れるだろうか。
デレ・エレーゲの名言集 第一章 ― 愛 ― 架空の哲学者「デレ・エレーゲ」の思想から生まれた音楽作品。 人が“愛”と呼ぶものは、祈りにも似て、堕落にも似ている。 『愛堕（AIDA）』は、聖なるものと人間的な欲望の境界を見つめる静かなバラード。 そこには理性と衝動、赦しと快楽、孤独と救いが同居している。 名を語らず、ただ思想だけを残す―― そんなデレ・エレーゲの精神を、音と言葉で継ぐ作品集の幕開けである。
「FunKnee ～沈黙の約束～」は、“もし私のヒザに意思があったら”という発想から生まれた、文学的でエモーショナルなポップソングです。 タイトルの「FunKnee（ファニー）」は、Funny（面白い）とKnee（膝）をかけた造語であり、シリーズ全体の原点となる“いとヒザ”の世界観を象徴しています。 1番では女子高生の視点から、2番では両膝の視点から物語が展開。 それぞれの想いがラストで重なり合い、心の奥に静かに響く余韻を残します。 コミカルではなく、詩的で切なく、それでいて耳に残るメロディが印象的な一曲です。
「ニーニーニー」は、日本の女子高生の膝の気持ちをテーマにした、明るく元気な原宿ポップ系ダンスミュージックです。 両膝を擬人化し、「膝が本体を支えている」というユニークな視点で歌詞を展開。 サビでは「ニー」と韻を踏んだポップなフレーズが連続し、TikTokやSNS向けにキャッチーな仕上がりになっています。 BPMは原宿ポップ寄せで明るくアップテンポ。電子音とキュートなサウンドエフェクトを取り入れ、踊りたくなるリズム感を演出。
「Bee's Knees: Battle Scars」は、膝（Knees）が壊れても観客の要求（Needs）に応え続け、最高（Bee's Knees）の仕事（Business）で戦い続ける、プロレスラーの生き様を描いたヘビーメタル曲です。 タイトルの「Bee's Knees」は英語スラングで“最高”を意味するほか、「Business → Bee's / Needs → Knees」と掛けた言葉遊びも盛り込み、歌詞全体にプロレスへのリスペクトを込めています。 パワフルなギターリフ、ドラムの激しいビート、圧倒的なヘビメタ・サウンドで、戦い続けるプロレスラーたちの情熱を表現。 ライブで拳を上げたくなる、熱く力強い1曲です。
「No Knees No Future」は、70’sパンクのスピリットを現代に蘇らせた社会派パンクソング。 増え続ける教科書や重い荷物、そして支え続ける“膝”への負担――そんな現代社会の歪みを、ユーモアと怒りを交えて描いたメッセージソングです。 タイトルの「No Knees No Future」は、Sex Pistolsの代表曲「God Save the Queen」に登場する「No Future」へのオマージュであり、 “膝がなければ未来も立てない”という皮肉と真実を込めています。 ギターリフ、疾走感のあるビート、シャウトに近いボーカルが融合した、攻撃的でどこか切実な一曲です。 「立ち上がる痛みを知るすべての人へ」――そんなメッセージを込めて制作されました。
「BEE’S KNEES」は、日本のギャル女子高生の“ギャルマインド”を表現したアップテンポ・クラブ系ダンスミュージック。 「ギャルの私、最高でしょ？」──そんなテーマで制作し、英語と日本語をミックスしたラップやスラング、韻を効かせた口調で表現しています。 タイトルの「Bee's Knees」は英語のスラングで“最高”という意味。直訳すると「蜂の膝」ですが、ギャルの弾けるイメージともリンク。 BPM149のクラブ系ダンスビートに乗せ、楽曲全体でギャルマインド×クラブミュージックを体現。 歌詞には「蜂」と「膝」の慣用句も取り入れ、遊び心も満載。 元気いっぱいに踊りたくなる、ギャルポップな1曲です。
Digital Catalog
テクノロジーと優しさが交差するエレクトロニックポップ。 「アクセシビリティ」をテーマに、誰一人取り残さない未来への願いを描く。 光のように広がる愛の設計図――それが The Blueprint of Love。
「AIが書いた言葉か、それともあなたの魂（こころ）か。」 LLMO（大規模言語モデル最適化）の世界を音楽で解釈するプロジェクト、第二弾。今作のテーマは、現代のウェブ・クリエイティブにおいて最も重要な評価指標「E-E-A-T（経験・専門性・権威性・信頼性）」。 情報の海で埋もれないための「真実の証明」を、エモーショナルなボーカルと力強いビートで表現。検索エンジンさえも恋に落ちるような、熱量の高い一次情報を紡ぐすべてのクリエイターに捧げるアンセム。 構造（LLMO）が骨なら、信頼（E-E-A-T）は流れる血。デジタルと人間性が交差する、次世代の「インテリジェント・ポップ」がここに誕生。
「Dreaming Knees」は、膝（Knees）を擬人化し、夢の中で本体と心を通わせようとする想いを描いたドリームポップソング。 穏やかなリズムと浮遊感のあるサウンドが、まるで夢の中を漂うようなやさしさを奏でます。
「LLMO - AI時代の構造改革」は、AI時代にこそ問われる“構造”の意味を、言葉とビートに乗せて伝えるヒップホップ・ポップ・フュージョン作品。美しい装飾よりも、読み手と向き合う本質的な設計の大切さを、女性ボーカルと鋭いラップで描き出す。
夜を彩る、超ハイテンション・ダンスポップ！迷いも不安も、すべてこのグルーヴに焼き尽くせ。 この度、新曲『H.I.Z.A.（エイチアイズィーエー）』をリリースします。 本作は、「High intensity zone anthem」の頭文字を冠したタイトルが示す通り、最高潮の熱狂と解放感を詰め込んだハイ・エナジー・ダンスポップです。遊び心溢れるシンセリードと、躍動的なディスコ・グルーヴが融合し、一瞬でリスナーを熱狂的なパーティーの渦へと誘います。 歌詞には、夜の街のエネルギーや高揚感を背景に、「迷う理由など全部捨ててく」「影なんて もう 要らない」と、ネガティブな感情を捨て去り、自分らしく、自由に生きることへの強いメッセージが込められています。「君と踊れば それでいい」というフレーズは、リスナーとの一体感と「今」を共有する喜びを表現しています。 疾走感あふれるビート、光の波が押し寄せるようなヴィヴィッドなサウンドプロダクションは、気分を高揚させたい時、自信を持ちたい時、あるいはただひたすらに踊りたい時に最適です。 あなたの日常を瞬時に「High Intensity Zone」に変える、この中毒性のあるアンセムをぜひお楽しみください！
——それは、失われた“縁”が静かに呼吸を取り戻す場所。 青春をともに過ごした二人の親友への想いを綴った、アコースティック・バラード。 指弾きギターの柔らかな響きに乗せて、「もう届かない声」と「今も胸に残る温度」を描き出す。 誰かを喪っても、縁は途切れない。 心の空白に吹く風も、積もる涙も、すべてが “つながり続ける証” になる。 静かで優しく、そして深く沁みる一曲。 あなたの記憶にもそっと寄り添えますように。
ネオン煌めく都会に生きる、一人の女性の哀しき愛の物語── 『歡樂ノ蝶（かんらくのちょう）』は、愛を求め、欲望と孤独の夜を彷徨い続けた一人の女性を描いたコンセプチュアルなシティポップ作品。 華やかな街に溶け込んだ彼女が、最期に辿り着いた「愛の本質」とは。 洗練された80sシティポップのテイストと、文学的な日本語詞、英語フレーズが融合した本作は、 幻想的でありながら現代的なエモーションを内包する、新たなネオン・バラッドとなっています。
『愛堕（AIDA）』『赦罪（SHAZAI）』に続く三部作の最終章『輪廻（RINNE）』。愛と罪を越え、静かに再生する魂の歌。 電子的で冷たいサウンドの中に、微かな祈りが響くダークポップ。
『假面ノ聲』は、誰もが“顔”という仮面を被って生きる時代への静かな告白。 他者の視線に晒され、真実よりも印象が消費されていく現代。 この楽曲は、そんな世界で「声を奪われた者たち」の祈りと抵抗を描く。 見せるための仮面と、守るための仮面——その狭間で揺らぐ心が、 やがて「Whose mask is this?」という問いに変わっていく。 光に満ちた沈黙の中で、私たちは誰の声を聞いているのか。
“膝を上げろ！”を合言葉に、元気とユーモアを届けるフィットネス×ギャルポップソング！ スクワットやストレッチなど、誰でもできるヒザ運動をノリの良いリズムにのせて歌った、楽しく踊れる一曲です。 タイトルの「KNEEZ UP!（ニーザップ！）」は、英語の “Knees up”＝「立ち上がる」「盛り上がる」というスラングに、膝（Knees）を意味する造語「KNEEZ」をかけたもの。 「立ち上がれ、笑って、前へ進め！」というポジティブなメッセージを込めています。 明るくキャッチーで、ちょっと笑える“ヒザ・フィットネスアンセム”！ 運動不足の人も、笑いながら聴けば元気になれる応援ソングです。
堕ちる愛の果てに残るのは、痛みか、赦しか。 『愛堕（AIDA）』に続く三部作の第二章。 「愛」と「罪」、そして「赦し」をめぐる人間の矛盾を、 静謐な旋律と祈りにも似た歌声で描き出す。 沈黙の奥にある“赦しの美”を、あなたは聴き取れるだろうか。
デレ・エレーゲの名言集 第一章 ― 愛 ― 架空の哲学者「デレ・エレーゲ」の思想から生まれた音楽作品。 人が“愛”と呼ぶものは、祈りにも似て、堕落にも似ている。 『愛堕（AIDA）』は、聖なるものと人間的な欲望の境界を見つめる静かなバラード。 そこには理性と衝動、赦しと快楽、孤独と救いが同居している。 名を語らず、ただ思想だけを残す―― そんなデレ・エレーゲの精神を、音と言葉で継ぐ作品集の幕開けである。
「FunKnee ～沈黙の約束～」は、“もし私のヒザに意思があったら”という発想から生まれた、文学的でエモーショナルなポップソングです。 タイトルの「FunKnee（ファニー）」は、Funny（面白い）とKnee（膝）をかけた造語であり、シリーズ全体の原点となる“いとヒザ”の世界観を象徴しています。 1番では女子高生の視点から、2番では両膝の視点から物語が展開。 それぞれの想いがラストで重なり合い、心の奥に静かに響く余韻を残します。 コミカルではなく、詩的で切なく、それでいて耳に残るメロディが印象的な一曲です。
「ニーニーニー」は、日本の女子高生の膝の気持ちをテーマにした、明るく元気な原宿ポップ系ダンスミュージックです。 両膝を擬人化し、「膝が本体を支えている」というユニークな視点で歌詞を展開。 サビでは「ニー」と韻を踏んだポップなフレーズが連続し、TikTokやSNS向けにキャッチーな仕上がりになっています。 BPMは原宿ポップ寄せで明るくアップテンポ。電子音とキュートなサウンドエフェクトを取り入れ、踊りたくなるリズム感を演出。
「Bee's Knees: Battle Scars」は、膝（Knees）が壊れても観客の要求（Needs）に応え続け、最高（Bee's Knees）の仕事（Business）で戦い続ける、プロレスラーの生き様を描いたヘビーメタル曲です。 タイトルの「Bee's Knees」は英語スラングで“最高”を意味するほか、「Business → Bee's / Needs → Knees」と掛けた言葉遊びも盛り込み、歌詞全体にプロレスへのリスペクトを込めています。 パワフルなギターリフ、ドラムの激しいビート、圧倒的なヘビメタ・サウンドで、戦い続けるプロレスラーたちの情熱を表現。 ライブで拳を上げたくなる、熱く力強い1曲です。
「No Knees No Future」は、70’sパンクのスピリットを現代に蘇らせた社会派パンクソング。 増え続ける教科書や重い荷物、そして支え続ける“膝”への負担――そんな現代社会の歪みを、ユーモアと怒りを交えて描いたメッセージソングです。 タイトルの「No Knees No Future」は、Sex Pistolsの代表曲「God Save the Queen」に登場する「No Future」へのオマージュであり、 “膝がなければ未来も立てない”という皮肉と真実を込めています。 ギターリフ、疾走感のあるビート、シャウトに近いボーカルが融合した、攻撃的でどこか切実な一曲です。 「立ち上がる痛みを知るすべての人へ」――そんなメッセージを込めて制作されました。
「BEE’S KNEES」は、日本のギャル女子高生の“ギャルマインド”を表現したアップテンポ・クラブ系ダンスミュージック。 「ギャルの私、最高でしょ？」──そんなテーマで制作し、英語と日本語をミックスしたラップやスラング、韻を効かせた口調で表現しています。 タイトルの「Bee's Knees」は英語のスラングで“最高”という意味。直訳すると「蜂の膝」ですが、ギャルの弾けるイメージともリンク。 BPM149のクラブ系ダンスビートに乗せ、楽曲全体でギャルマインド×クラブミュージックを体現。 歌詞には「蜂」と「膝」の慣用句も取り入れ、遊び心も満載。 元気いっぱいに踊りたくなる、ギャルポップな1曲です。