ANUBIS

**『最恐かーちゃん ～愛のツンデレリサイタル～』** 「言われる前にやりなさい！」その一言にビクッとしながらも、気づけば支えられていた——。 この曲は、強くて怖いのに、どこまでも温かい“かーちゃん”へのラブソング。家の中の小さな事件（靴下、冷蔵庫の奥のプリン…）に全力で向き合う姿は、笑えるのに妙にリアル。でも最後には、お弁当みたいにぎゅっと詰まった愛情がちゃんと残ります。 聴いた人それぞれの「うちのかーちゃん」をふと思い出して、 笑って、ちょっと胸が熱くなる——そんな一曲です。

伝統的なお祝いの歌「For She’s a Jolly Good Fellow」を、ラムダらしい“やさしさ”で包みなおしたカバー作品。 アコースティックな温もりと、そっと寄り添う言葉で「生まれてきてくれてありがとう」という気持ちをまっすぐ届けます。 動物の親子から人の母子へとつながる映像とともに、命のぬくもりと祝福の余韻が静かに広がる一曲です。

伝統的なお祝いの歌「For She’s a Jolly Good Fellow」を、ラムダらしい“やさしさ”で包みなおしたカバー作品。 アコースティックな温もりと、そっと寄り添う言葉で「生まれてきてくれてありがとう」という気持ちをまっすぐ届けます。 動物の親子から人の母子へとつながる映像とともに、命のぬくもりと祝福の余韻が静かに広がる一曲です。

『ZERO』は、学生（課題・部活・塾・SNS）から新人社会人（社内・車内・チャット通知）まで、止まらない日常に“余裕”も“本音”も削られていく感覚を、鋭いラップと攻撃的なビートで描いた一曲。 「大丈夫」と言うほど本当の自分が消えていく――それでも still right here と叫ぶ、静かな戦争への反抗のアンセム。胸の奥で鳴り止まない鼓動と怒りを、あなたの耳に直接叩き込みます。

『ZERO』は、学生（課題・部活・塾・SNS）から新人社会人（社内・車内・チャット通知）まで、止まらない日常に“余裕”も“本音”も削られていく感覚を、鋭いラップと攻撃的なビートで描いた一曲。 「大丈夫」と言うほど本当の自分が消えていく――それでも still right here と叫ぶ、静かな戦争への反抗のアンセム。胸の奥で鳴り止まない鼓動と怒りを、あなたの耳に直接叩き込みます。

新曲『きっと』は、卒業という節目に交差する「さよなら」と「はじまり」を、やさしくも力強いメロディに乗せて描いた卒業ソング。 何気なく口にしてきた言葉「きっと」を合言葉に、不安な夜も、離れていく未来も、「また笑える」と信じて歩き出す背中をそっと押します。 静かな情景描写から、感情が一気にほどけるサビへ。胸が熱くなる余韻とともに、聴く人それぞれの“あの頃”を呼び起こす一曲です。

新曲『きっと』は、卒業という節目に交差する「さよなら」と「はじまり」を、やさしくも力強いメロディに乗せて描いた卒業ソング。 何気なく口にしてきた言葉「きっと」を合言葉に、不安な夜も、離れていく未来も、「また笑える」と信じて歩き出す背中をそっと押します。 静かな情景描写から、感情が一気にほどけるサビへ。胸が熱くなる余韻とともに、聴く人それぞれの“あの頃”を呼び起こす一曲です。

『金利上昇』は、住宅ローンや学費、生活費に追い立てられながら働き続ける“社畜”のリアルを描いた、スピード感あるロックナンバー。営業マンの「今なら低金利」というひと言から始まる不安は、給料日前の胃痛、50%OFFに救われる日常、夜中3時の鏡に映る知らない自分へと膨らんでいく。朝焼けが同じ色に見えるほどの疲労と、定時がファンタジーになる現実――それでも家族の寝息に背中を掴まれ、今日も会社へ向かう。笑えない毎日がこの国の子守唄になるまでを、鋭い言葉と疾走するバンドサウンドで叩きつける一曲。

『もちもちドーナッツ』は、ドーナツショップの閉店後に交わした小さな恋と、忙しさの中で冷めてしまった想い、そして再会でふたたび温度を取り戻す心を描いたポップロックナンバー。 白いシャツに移った油の匂い、トングの指先、ドーナツ箱の甘い記憶――日常のディテールが“もちもちの輪”みたいに何度も胸を回り、忘れたふりをしていた気持ちをそっと呼び戻します。 甘さを失くした街の風にかじられても、あなたのぬくもりがあればもう一度始められる。ほろ甘くて切ない、再会のラブソングです。

『ラブ米』は、おコメ高騰と米不足に振り回される毎日を、笑いとドキドキで炊き上げたPOPロックナンバー。エレキギターの厚いリフが鳴り響く中、空っぽの米棚、閉店前の争奪戦、F5連打の在庫チェック――“コメソウドウ”な日常が一気に加速していく。ケンカしても、最後の一粒は君と分けたい。空腹さえ恋のスパイスに変えて、ふたりの未来をふっくら炊き上げる一曲です。

『キリンが覗く』は、クリスマスの街で「迎えてほしい」気持ちを抱えた女性が、噂好きのキリンや鼻の利くゾウ、軽く近づくウサギ、言葉の上手いオオカミ――そんな“獣”みたいな視線と本能に囲まれながらも、ほんの一言の温度を探すポップロック。小悪魔みたいに軽く笑って皮肉を飛ばしつつ、胸の奥では「ここにいていい」と言ってほしい本音が揺れる。軽快なグルーヴと艶のある歌声が、甘さと痛みの境界線を踊らせる一曲。

『そのひと言で』は、うまく言葉が出せなかった時期に、画面越しに届いた「大丈夫？」「待ってるよ」というメッセージへの感謝を込めた、ピアノ×ロックバラードです。体調や気持ちが不安定で、SNSに言葉を出せなくなっていた自分と、それでも変わらず寄り添ってくれたコメントたちとのあいだに生まれた“小さな光”を、1曲の物語として閉じ込めました。 静かなピアノと近い距離感の女性ボーカルから始まり、少しずつドラム・ベース・エレキギターが重なっていくことで、沈黙の部屋から少しずつ光の差す場所へ歩いていく心の変化を表現しています。ブリッジとエンディングでは“泣きのギターソロ”が感情を後押しし、「返事ができなくても、ちゃんと届いていたよ」という想いを、歌とサウンドで伝えるアレンジになっています。 言葉を失ってしまった夜や、誰にも弱音を吐けないと感じる瞬間にそっと寄り添いながら、画面の向こうの小さな「そのひと言」が、また前を向くきっかけになりますように。

『リボンの僕』は、好きな人のプレゼントを選ぶあの時間――レジ前で深呼吸して、ラッピング待ちで心が先に走ってしまう“はじめてのドキドキ”を、リボン目線で可愛く描いたポップロックです。結び目に込めるのは、モノじゃなくて今日のぬくもり。照れ隠しの言葉も全部まとめて、きゅっと結んで届けにいく。サビの「Merry Christmas! for you」が、恋の勇気をそっと後押しします。クリスマスの夜はもちろん、誰かを想う冬の日に寄り添う一曲です。

『Silent Night - Lambda Guitar Edit Mix』は、静けさで知られる「Silent Night」を、ラムダの視点で“ひずみ”のあるエレキギター中心に再構築したインストゥルメンタルです。優しい旋律をあえてラフな音色でなぞり、夜の空気と胸のざわめきが同居するような質感に仕上げました。煌びやかな季節の光の裏で、言葉にならない想いを抱えたまま歩く人のために――静寂を壊すのではなく、静寂の中に感情を滲ませるギターの“歌”を届けます。クリスマスの夜だけでなく、ひとりの帰り道や深夜の作業時間にも寄り添う一曲です。

『Empty Light』は、失恋の夜を“車内の警告灯”になぞらえて描くロックバラード。はじまりはピアノとボーカルだけで、彼がいなくなった現実を静かに受け止めながら、言えなかった言葉や残った沈黙をしっとり歌い上げます。やがて中盤からバンドサウンドが加わり、泣きのエレキギターが胸の奥の痛みを一気に連れてくる――そんな感情の加速がこの曲の核。 「電話すればよかった　泣けばよかった／でもプライドってやつは　うまく隠せやしない」という後悔の一節が、別れに理由を求められない心を刺し、空っぽの光だけが点滅する夜へと聴き手を引き込みます。孤独と未練の余韻が長く残る一曲です。

『ダーリンにオールイン』は、彼に依存し、時間も夢も心も“全部”差し出してしまう危うさを、まっすぐに歌い切るラブソングです。予定はキャンセル、友達も無視――それでも「未来がなくても、今があればいい」と言い切るほど、恋に全ベットしていく主人公の覚悟と痛みが刺さります。ラップで現実を畳みかけ、軽快でポップなメロディで感情を跳ね上げる展開は、どこか舞台劇のようにドラマティック。きれいごとじゃない“泥だらけの愛”を、独特の京劇的なムードで描いた、唯一無二のオールイン・ポップです。

『Re: Dream Refrain』は、少女が「シンガーになる」という夢を胸に、同級生の“ムリムリ”や心ない言葉に傷つきながらも、努力をやめずに前へ進む歌。雨の帰り道さえビートに変えて、涙も悔しさも“自分の音”として鳴らし直していく。サウンドは、ひずみの少ないクリーンなギターを軸に、ラップパートを交えながら言葉を鋭く撃ち込み、歌い上げるメロディで強く背中を押す。誰かの評価やチャートじゃ測れない夢を、自分を愛する強さで守り抜く――「Cry じゃなく vibe / 闇でも shine」が、闇の中でも光を選ぶ心を鳴らすエモーショナル・アンセムです。

『パセリレボリューション』は、料理の“脇役”として扱われがちなパセリが、「彩り担当で終わらせない」と主役を目指して奮闘するJ-Rockナンバーです。 太陽を浴びてツヤを磨き、スチームでセルフケアしながら、皿の中央へ飛び込もうとする姿は、取り得がないと感じても毎日を必死に生きる私たち自身の物語。「苦味上等！」「わたしはわたし」と自分を肯定し、ライバルに負けない輝きを放とうとする言葉が、聴く人の背中を明るく押します。みんなが主役になれなくても、誰かの心に残る存在になれる――小さくても誇らしく生きる勇気をくれる一曲です。

『ティアシェイド』は、ビニール傘をめぐる“女の友情の終わり”を静かに描いたレインバラードです。 放課後、傘はひとつだけ。曇ったビニール越しの横顔に「一緒に帰ろう？」と言えなかった後悔、同じ人を好きになってしまったことで、音もなくほどけていく関係──。壊れる瞬間は聞こえないのに、胸の中だけじわじわと冷えていく痛みを、雨と捨てられた傘の情景に重ねました。「きっと誰も悪くない」と言い聞かせながら、それでもあなたを好きだった気持ちだけは確かに残っている、そんな想いをすくい上げた一曲です。

**『性食ノ業』**は、「独身だ」と嘘をついて近づき、既婚者であることを隠したまま女性を妊娠させ、責任から逃げる──そんな現実に対する、怒りと拒絶を叩きつけたメタルロックナンバーです。 指輪の跡を隠し、通話を切り、証拠も感情も切り捨てていく“ハンター”たち。クラファンや甘い言葉でごまかしながら、使い捨ての紙コップみたいに「愛」を飲み干して捨てていく姿を、鋭い歌詞と重たいリフ、咆哮するデスボイスで容赦なくえぐり出します。 男か女か、どちらが悪いかという単純な話ではなく、性と嘘と責任放棄が当たり前のように回っていく、この歪んだルールそのものにNOを突きつける一曲。「私は獣でも、獲物でもない」と叫ぶラストのフレーズは、性被害に沈められたすべての声なき人たちへの、小さくても確かなカウンターパンチとして刻まれています。

『生きていくしかない』は、どうしようもない現実の前で、それでも「生きていく」ことを選ぶ人たちへ捧げるピアノバラードです。 突然途切れてしまった“いつもの日々”や、言葉にならない悔しさ・怒りを抱えたまま、それでも時間だけは進んでいく――そんな心の揺れを、静かなアカペラに近い冒頭から、少しずつ熱を増していく構成で描いています。 サビでは「生きていくしかない」というフレーズを何度も繰り返し、声がかすれても、涙まじりでも前を向こうとする気持ちをそのままぶつけました。災害や喪失、どうにもならない出来事の中で、それでも今日を生きようとしているすべての人に、そっと寄りそえたらうれしい一曲です。

『Permission to Be Naked』は、「ありのままの自分でいることに、許可を出す」ことをテーマにした、ラムダのセカンドアルバム。可愛くなりたくてメイクをする朝。お風呂に入る余裕すらない夜。誰かの期待に応えたくて無理をして、ふと涙がこぼれる瞬間。そのすべてが、飾らない「わたし」そのものだったと気づいたとき、心はほんの少し自由になる。 このアルバムには、戦うように恋をして、笑顔の裏に本音を隠して、それでもまた前を向こうとする10のストーリーが詰まっています。タイトルに込めた「Naked」は、身体ではなく感情や本心をさらけ出すこと。“ちゃんとしなきゃ”を一度だけ脱ぎ捨てて、素直な自分にそっとOKを出す──そんなすべての人へ贈る、音楽のドレスダウン宣言です。

『Promise of Dawn』は、天地創造の7日間をモチーフに、“光が闇を切り裂いた瞬間”から始まる物語を描いた英語詞のシンフォニックバラードです。 太陽と月、海と大地、命あるものたち、そして心を与えられた人間へ──世界が形づくられていくプロセスを通して、「生きること」「愛すること」「涙もまた祝福であること」を静かに問いかけます。優しくも力強い女性ボーカルと、幾重にも響くピアノの重なりが、夜明け前の空に差し込む一筋の光のように広がっていく一曲。 暗い夜をくぐり抜けたその先に、必ずまた朝がやってくる――そんな“約束”を信じたくなる、祈りのようなラストが印象的な楽曲です。

『#風呂キャン∞ループ』は、 “お風呂サボり”の6～7日間をコミカルに描いた応援コメディ・ポップ。 前髪ぺたつき→社会的距離10cm→店長の消臭スプレー……と加速するカオスの末、シャワーONで“生き返る”多幸感へ。二度目のシャンプーでモコモコ泡、抜け毛ショックに笑って、翌朝は髪ふわ＆顔色ワントーンUP——なのにオチは「また明日からフロキャン継続」。 日常のだるさも匂い不安も、ユーモアで流してリセット。聴けばきっと、今夜のあなたの背中をそっと押す“入浴賛歌”です。

『Unhand』は、「触れるな」「その手を離せ」という拒絶の言葉。 家出をして、誰にも行き先を告げず、ただひとり夜の街をさまよう少女。カップ麺で空腹をしのぎ、ネットカフェで夜を明かし、優しさのふりをした“誰かの手”に触れられながら、それでも助けを求めることができなかった。この曲は、そんな少女の心の奥で渦巻く怒りと諦め、そして言葉にならなかった“NO”を、シャウトと静寂で描いたエモーショナル・ロックナンバーです。 Aメロでは感情を押し殺したような静かな語りから始まり、Bメロでかすかな傷がにじみ出し、サビで怒りが吹き出す。そしてCメロでは、過去の記憶がフラッシュバックし、叫びとなって「わたしを返せ」と響く――無力だったあの日、何もできなかったあの夜、ほんとうは叫びたかった全てが、この一曲に詰まっています。 少女の視点で描かれたこの物語は、誰かにとっての“過去”であり、いま現在の“わたし”かもしれません。痛みも怒りも忘れずに、音に焼きつけて。

『半額弁当 愛と戦略』は、スーパーの“半額弁当争奪戦”をテーマにした、ラップ×ロックのアップテンポナンバーです。 半額シールが貼られるその瞬間をじっと待つ緊張感、棚の前でさりげなく場所取りをする足さばき、「今行くべきか、もう少し待つべきか」と心の中で作戦会議をくり返す自分との対話——そんな日常のワンシーンを、ユーモアたっぷりの言葉遊びとスピード感あるフロウで描いています。 軽やかなラップパートでは、買い物客たちの静かな駆け引きや“あるある”な行動をコミカルに切り取り、ロック寄りのサビでは、「今日の晩ごはん」をめぐるささやかな本気度と、小さな勝利のよろこびを力強く歌い上げます。笑ってしまうような光景の中に、どこか自分の姿が重なってしまう、そんな絶妙な“生活感”もこの曲のポイントです。 お財布事情も、物価高も、ちょっとしたプライドも全部ひっくるめて、レジへ向かうカゴの音までがビートに聞こえてくる“生活×戦略”な一曲。一日の終わりに「今日もよく戦ったな」とクスッと笑いながら聴いてもらえたらうれしいです。

「ワンチャンマジック」は、メイクと“ワンチャンあるかも”なドキドキをぎゅっと閉じ込めた、きらめくガールズポップチューン。 朝のスヌーズ3回から始まる一日、スクバのミラーチェック、インスタ用のストーリー、放課後のプリクラやカラオケまで――女子の日常を、カラフルな言葉とハイテンポなビートで切り取った1曲です。 まつげをくるんと上げて、チークをぽんっとのせて、リップをひと塗りしたら、それはもう小さなマジック。「盛れてるかも！」と自分に言い聞かせながら、ちょっとの不安とたくさんの期待を胸に、ワンチャンを探して一歩踏み出す――そんな気持ちをそのまま音にしました。 恋の視線かもしれない「勘違い」も、友達の「それカワイイ～」のひと言も、ぜんぶ今日を好きになるためのスパイス。メイクも言葉も、運命を待つためじゃなく、“自分でチャンスをつかみにいく”ためのマジックとして描かれています。 かわいくなりたい、褒められたい、でも本当は自分で自分を好きになりたい――そんな気持ちにそっと寄り添う「ワンチャンマジック」。学校へ向かう朝も、放課後の寄り道も、鏡の前でため息をつく夜も、この曲があなたの「今日、ちょっとがんばってみようかな」と思えるきっかけになりますように。

『Deviazione』は、満たされなかった“心”と“からだ”が導かれるまま、夜の街で出会った誰かに溶けてゆく――そんな“寄り道の理由”を描いた、大人のジャズバラード。バーのカウンターで交わされる視線とグラス、気づけば心がほどけていた。 艶やかでミステリアスなアニメ調のサムネイルと共に、囁くような歌声が秘密の夜を彩ります。誰にも言えない“ヒメゴト”を、音にして。

『Voices in Ten Frames』は、まるで10枚のフィルムを繋ぎ合わせたように、ひとつひとつの「瞬間」と「感情」を丁寧に切り取ったコンセプトアルバムです。 疾走する友情のエネルギー、誰かと食卓を囲む幸せ、遠く離れても消えない風と空の記憶、布団の中でだけ正直になれる弱さ、名前のない軌道をそれでも歩いていこうとする強さ──。 喜び、後悔、葛藤、愛しさ、孤独、勇気。 どれも人が生きる上で避けて通れないリアルな感情を、10曲それぞれが異なる色と温度で奏でていきます。 ロックの衝動からバラードの静けさまで、ジャンルを越えて広がる音は、まるで10人の語り手が順番に自分の物語を語りかけてくるよう。どの曲も“特別な誰か”に宛てた手紙のようであり、同時に、“過去の自分”へ向けたメッセージでもあります。聴き進めるたびにアルバム全体に一本の線が浮かび上がり、気付けばあなた自身の「10枚目のフレーム」がそっと心の中に刻まれていきます。 ここにあるのは、派手な奇跡ではなく、日々を生きる中で確かに聞こえてくる小さな声たち。それらが重なり、時にぶつかり、やがて一つの大きな鼓動となって鳴り響く。このアルバムが、あなたの今日を支える“もうひとつの声”になれますように。

『Never Less Than Best -君だけの空の下で-』は、テスト、進路、SNSの「いいね」や誰かとの比較に押しつぶされそうになりながらも、それでも生きてきた学生たちへ送る、エモーショナル・バラードロックです。 「お姉ちゃんはすごいよね」「将来なにするの？」――そんな言葉に傷つきながらも、ひとりで泣いて、また顔を上げてきた君の歩いてきた道を、まるごと肯定する一曲。 誰かの真似じゃなくていい。とびきりすごくなくていい。見上げた空は、いつだって君だけの空のまま――「Never Less Than You」と歌いかける、等身大の自己肯定アンセムです。

『弁当戦場 愛と戦略！ -Duet Session- / ラムダ with J』は、スーパーの“半額弁当争奪戦”をテーマにした、ラップ×ロックのデュエットナンバーです。 半額シールの貼られる瞬間を待つ緊張感や、お客さん同士の静かな駆け引きを、ラムダとJの掛け合いラップでコミカルかつドラマチックに描きました。笑いながらも「今日の晩ごはん」に本気になる、大人たちのささやかな戦い。日常のワンシーンを、ちょっとだけヒーローっぽく切り取った一曲です。

「Dress code: you」は、デートの約束をした前の夜、鏡の前でコーデを選びながらドキドキする女の子の気持ちを描いた、ロックダンスポップ。クローゼットとにらめっこしながらも、本当に着たいのは“服”じゃなくて「きみに会いたい」というこの気持ち──そんな恋のドレスコードを歌い上げる一曲です。キレのあるビートとキャッチーなメロディが、恋する前夜の高鳴りをそのまま鳴らします。

**『Monster Parade』**は、見えない罠とモンスターだらけの現代社会を舞台にした、分厚いサウンドのロックナンバー。 「普通」や「正しさ」という仮面をかぶったモンスターたちの中で、傷つきながらも自分の自由と明日をつかみにいく物語です。 神出鬼没な不安やプレッシャーに飲み込まれそうになっている人にこそ聴いてほしい、“戦う心”を呼び起こすアンセム。 叫ぶようなシャウトと、モンスターに扮したボーカルの掛け合いが、ラストトラックにふさわしいカタルシスを鳴り響かせます。

『声明』は、もう誰にも期待されていないと感じてしまう夜に、それでも「自分の声で生きていく」と決意した“ぼく”の物語を描いたエモーショナルなハードロックチューンです。スピード感のあるVocalから始まり、シャウトや叫びを織り交ぜた力強い歌声が、弱さごと抱きしめて前に進もうとする気持ちをストレートに叩きつけます。 誰かの価値観に合わせるのをやめて、自分の言葉で世界に「生きていてよかった」と宣言したくなるような一曲です。

『生存エモ∞（Survival Emo Infinity）』は、 すべて“生きている”証を刻んだエモーショナル・ロックアルバム。 恋に泣き、友情に叫び、孤独に震え、明日を探す―― その全部を10の物語として音に焼き付けた作品です。 真夏の衝動で飛び込む「灼熱DIVE」、 眠れない夜にひらく「Dream Shop」、 渡せなかった想いを抱えたままの「読まれない手紙」、 思うようにいかない日々さえ抱きしめる「永遠の記憶」。 開幕の熱狂からラストの余韻まで、エモーションは途切れずに∞へと続く。ロックで心を揺さぶり、ポップで抱きしめ、バラードでそっと溶かす。 君が再生ボタンを押すたび、 「今、確かに生きている」ことのエモさが鳴り響く。 あなたの心のどこかに、そっと“∞の余韻”が残りますように。

**『風と空と君のこと』**は、沖縄を去った彼と、島でそっと待ち続ける彼女の想いを描いた切ないバラードソングです。 明るい空と穏やかな波の風景の中で、ふたりの時間だけがゆっくりと遠ざかっていく―― あの日交わした言葉や、一緒に選んだネックレスの記憶が、風に乗って胸によみがえります。 去る側と、待つ側。 それぞれの視点から綴られた歌詞と、どこか懐かしいメロディが、「もう会えないかもしれないけれど、忘れたくない人がいる」という気持ちに静かに寄り添う一曲です。

「ふとんでミノムシ」は、鬱な朝にふとんから出られなくなった女の子の気持ちを描いた、ゆるポップな共感ソングです。 周りはキラキラしているのに、自分だけ取り残されたような寂しさと、それでもAIの「だいじょうぶ」という一言に少しだけ救われていく心の動きを、ユーモラスさと切なさをまぜて歌っています。 可愛い女性ボーカルと、軽やかなアコースティックギターの響きがポイントで、タイトルどおり“ふとんでミノムシ”状態の朝にもそっと寄りそってくれる一曲です。 「生きているだけで、ウチはえらい。」と、そっと自分をゆるしてあげたくなる人に届けたいナンバーです。

『無名の軌道』は、アニメ『チ。-地球の運動について-』からインスピレーションを受けて生まれた、哲学的エモロックナンバーです。 「正しさという名の暴力」「変化への恐怖」「疑問が革命を生む」というテーマを軸に、静かな語りと感情を爆発させるサビが対照的に響きます。 周りに笑われても、否定されても、それでも自分の信じた軌道を進みたい——。そんな現代のリスナーに寄り添い、胸の奥に残っていた“問い”にそっと火を灯す一曲です。

「Stay Inside My Skin — 溺れるほど近くで —」は、触れられそうで触れられない“危うい距離”を描いた、ネオソウル×シティポップの夜色バラードです。 静かな部屋に響くスマートフォンの光、指先が触れそうで触れないガラス越しの距離、呼び寄せたいのに呼べない想い—— そんな都会の恋の“答えの出ない夜”を、柔らかなベースラインと浮遊感のあるコードワークに乗せて紡ぎました。 コーラスに重ねられる問いかけと、甘さと痛みが同居するヴォーカルが、静かな夜に長く響くような余韻を残します。 すれ違いながらも惹かれ合う、“どうしても忘れられない人”を思い出す一曲です。

『CHEAT-CHAT SYNC★RUSH』は、テスト直前のカウントダウンと低バッテリーの焦り、そして友情が一気に駆け抜ける青春ハイパーポップ。5→4→3％の残量でも「カシテ！」のひと言で世界がフルカラーに変わる、疾走感と胸の熱さが同居する一曲。チャット、廊下ダッシュ、心電図SEからの再点火まで、学生の日常をドラマチックに切り取った青春アンセムです。

『Gentle Soldier -hear the beating of your heart- 』は、イスラエルとイランの空襲という衝撃的なニュースをきっかけに、ひとりの兵士の視点から「守りたい気持ち」と「現実の裂け目」を描いた、平和を願う歌です。学校の片隅で強さを夢見た少年が入隊し、家族を得て、やがて最前線へ向かう——その道のりを、アコースティックギターを中心にベースとドラムが寄り添う有機的なバンド・アレンジで紡ぎます。英語フックの hear the beating of your heart（自分の鼓動＝本当の声を聞いて）がコーラスで響き、〈世界がこの子のぶんだけ柔らかでありますように〉という一行が、静かな祈りをリスナーの胸に残します。

夏祭りの夜、はじめて見た浴衣姿の君に、心がふるえる——。 本作は、気になる同級生と夏祭りに出かける男子の“ドキドキの青春”を描いたロックチューン。化粧をして現れた彼女に戸惑いながらも、花火が打ち上がる中、そっと手をつなぐ…そんな甘く切ないワンシーンが、鮮やかなバンドサウンドにのって描かれます。 学校での描写から一気に祭りへと向かう【Pre-Chorus】の疾走感も聴きどころ。彼の気持ちの変化や高まる鼓動を、アニメーションとともにぜひ体感してください。

『言葉にならないサイン』は、別れの瞬間に交差する未練と覚悟を描いた、切なくも力強いエモーショナル・ロックバラード。 朝焼けに溶ける足音、改札に残る香り、そして交わせなかった最後の「またね」—— 言葉にできなかった想いが胸を刺す瞬間を、繊細なメロディと迫真のギターソロがドラマチックに彩ります。 過去との決別と、未来への一歩を踏み出す勇気。本当に大切だったからこそ、すべてを抱えたまま“生きていく”と決意する物語が、聴く人の心にそっと寄り添います。

『路地裏界隈 -抱き寄せてほしいあたたかさ-』は、雨の残る路地裏で生きる“ネコみたいな女の子”の孤独と、そこに差し込むささやかなぬくもりを描いたエモーショナル・ロックナンバーです。 コンビニの灯り、びしょ濡れのスニーカー、ゴミ袋をあさる手――そんな少し切ない日常のディテールから始まり、やがて「抱き寄せてほしいあたたかさ」に気づいていく心の変化を歌っています。 サウンドは、エッジの効いたギターとタイトなドラムが牽引する王道ロックスタイル。抑えめのヴァースから、サビで一気に感情が解放されるドラマチックな構成になっています。 路地裏をさまよいながらも、どこかで誰かの優しさを信じていたい――そんな夜に寄り添う一曲です。

『Engine -Never Stall for #22-』は、どれだけボロボロになっても“エンストしない心”をテーマにしたロックチューンです。ローンや仕事のプレッシャー、燃え尽きそうな毎日を、ガソリンに変えてレッドゾーンまで踏み込んでいく――そんな現代の「走り続ける人たち」の姿を、エンジンやサーキットのメタファーで描きました。 同時にこの曲は、F1でレッドブルに昇格した角田裕毅選手（#22）への応援ソングでもあります。幾度の困難や批判を受けながらも、それでも前を向いて攻め続ける彼の走りに、心からのリスペクトを込めた、非公式のファントリビュートソングです。

「キス♡の条件」は、ワンルームで暮らし始めたカップルの“ちょっと自己中で、でも愛おしい彼女のルール”を描いたラブコメ系ポップソングです。「帰ってきたらまず足を洗ってね」「トイレでスマホは禁止」「お風呂もベッドも一緒」──そんな同棲あるあるな“おうちルール”が、軽やかなメロディと共に次々と飛び出します。 一見わがままに聞こえる条件の裏側には、「早く帰ってきてほしい」「ちゃんと向き合ってほしい」という、素直になれない恋心が隠れています。思わずクスッと笑ってしまう日常と、胸がきゅっとなる本音が同居した、等身大カップルの物語をお楽しみください。

『読まれない手紙』は、挙式前夜に花嫁が父へ綴った手紙を胸にしまい、誰にも読まれないまま“ありがとう”を歌に託す物語。ストリングスとピアノにロックの高揚を重ねたシンフォニック・ロックで、Aメロは部屋の情景、2番で叱られた記憶と赦し、ブリッジで父の背中、ラストでバージンロードへ。涙と覚悟を抱いて一歩を踏み出す、すべての娘と父に捧げる一曲。

『永遠の記憶』は、弱さ・祈り・温かい記憶をテーマにしたピアノ弾き語りバラードです。 人は誰しも、どうにもならない痛みを抱えながら生きています。それでも、ふと胸に浮かぶ「楽しかった瞬間」や「誰かの笑顔」が、小さな光となって心を照らしてくれる——この曲は、そんな“記憶の灯り”にそっと寄り添う一曲です。 静かなピアノの響きと、優しく伸びる女性ボーカルが、聴く人それぞれの思い出を呼び起こすように広がっていきます。温度のある歌声が描くのは、願い・後悔・誇り・そして夢の中でも会いたいという祈り。静寂の中に確かに息づく「人間の弱さと美しさ」を、丁寧にすくい上げた作品です。 忘れたくない時間、胸に残る誰か、そして自分自身を思い出したい夜に——そっと寄り添う“永遠”が、この歌にあります。

今日は特別な日。だけど、素直に喜べない気持ちもある。 「おめでとう」って言ってもらえたら嬉しいけど、 誰も気づいてくれなかったらどうしよう…… 期待しないようにしても、心の奥では待っている自分がいる。 そんな“誕生日”に抱く、ちょっぴり切なくて愛しい気持ちを、 まっすぐな歌声と優しいメロディで描いたバースデーソング。 誰かの記念日にも、あなた自身の誕生日にも、そっと寄り添ってくれる1曲です。

「DreamShop」は、希望や願いがひとつの灯りとなって輝きだす—— そんなファンタジー世界を舞台にした、ダンスロック・チューンです。 青い髪の少女が立つのは、現実と夢が交差する不思議なフロア。 足を踏み出すたびに色とりどりの光が広がり、 胸の奥に眠っていた“叶えたい気持ち”が音となって跳ね上がる。 軽快なビートの中に、ロックの力強さとポップの華やかさが混ざり、 聴く人を自然と前へ押し出してくれる。 「ここに来たら、きっと叶うよ」——そんな優しい誘いが込められています。 夢中で踊って、笑って、願って。 気づけばあなた自身が“夢を動かす主人公”になっている。 それが「DreamShop」が届けたい魔法です。

夏フェス×キャンプ×ソーダ！ 「灼熱DIVE」は、炎天下のアウトドアで“最高の一瞬”を弾けさせる、爽快ロックアンセム。 タープの下で飲むキンキンのソーダ、即席ラーメンが銀座よりごちそう、モッシュで生まれる輪―― そんな“熱すぎてクールな”夏の思い出を、シャウト＆コールで盛り上げるフェスチューンに仕上げました。 焚き火と流れ星と、のど越しのいい季節を叫べ！ この夏、名前を叫ぶのは「君」だ――

根拠なんてなくても、信じる力が未来を変える。 「DELULU」は、勉強・夢・努力に向き合うすべての人へ送る応援ロックナンバー。 くすぶった視界に火をつけ、過去の弱さを灰にして、今この瞬間から走り出せ。 何度倒れても立ち上がる“魂の炎”をテーマにした、エネルギッシュで爽快なロックチューン。 テクニカルなギターリフと力強いボーカルが響くサウンドは、 挫折や迷いを抱える若者たちの背中を熱く押してくれる。 DELULU = 根拠のない自信。 でも、それこそが夢を現実に変える最初の火種。

『土の轟、亡骸の墓』は、古墳時代を舞台にしたロックナンバーです。上から見れば美しい鍵穴型の前方後円墳も、その足もとでは、名も残らない若い労働者たちが山を崩し、石を抱え、土を担ぎ上げていました。大王の死後の威光を飾るためだけに積まれる土と、いままさにそこで息を切らしながら生きている者たちの鼓動。その対比を「土の轟」と「亡骸の墓」というタイトルに込めています。 物語の視点は、古墳づくりに駆り出された一人の青年と、その子どもたち。過酷な現場で仲間を守ろうとする抵抗や、指導者と手を取り合い、危険な日は作業を止めるといった小さな変化が、やがて“今を自分らしく生きようとする意思”へとつながっていきます。重たいギターリフと攻撃的なビート、拳で訴えかけるようなシャウト混じりのボーカルで、古墳時代の土の上で確かに鳴っていたかもしれない叫びを、現代のロックサウンドとして響かせた一曲です。

弥生時代を舞台に、卑弥呼と弟の絆を描いたストーリーラップ。 水田が広がり国々が競い合う混乱の時代、祈りで民をまとめる姉と、その背中を支え続ける弟。二人の視点が交差し、争いを越えて平和をつくろうとする想いが、ビートの上で力強く響く。 **「俺が守る」「姉さんが導く」**という対照的なエネルギーを乗せた、スピード感あるラップスタイル。 祈り・外交・葛藤・希望がドラマティックに展開し、クライマックスでは“光”と“未来”をテーマにした壮大なビジュアルが浮かび上がる。 架空の物語としての自由さと、歴史時代への敬意を両立させながら、姉弟のラップユニットが弥生の国を駆け抜ける、エモーショナルな物語音楽に仕上がっている。

日本史シリーズ第2弾「石の循環 -祈りと文化の始まりの詩-」。 舞台は縄文時代。環状列石に捧げられる祈り、竪穴住居で火を囲む家族の時間、土器で煮て分け合う食事、そして丘の端に積み重なる白い貝塚──そのひとつひとつを、当時を生きる女性の目線から丁寧に描き出した作品です。旧石器編の「生き延びるための炎」から一歩進み、この曲では「祈る」「守る」「分け合う」「記憶として残す」という“文化としての炎”にフォーカス。アートポップ×フォークのサウンドに、有機的なアコースティックギターと素朴なビート、土器の鼓動を思わせるリズムが溶け合い、どこか不思議であたたかい世界へと誘います。環状列石での祈りのシーンと、母と子、仲間たちの日常が対比しながらひとつの物語になっていく構成は、歴史ファンにも物語好きにも届くはずです。過去の日本を難しく語るのではなく、「ここにも確かに生きて、笑って、祈った人たちがいた」という感覚を、そっと手渡すような一曲としてお楽しみください。

日本史シリーズ第2弾「石の循環 -祈りと文化の始まりの詩-」。 舞台は縄文時代。環状列石に捧げられる祈り、竪穴住居で火を囲む家族の時間、土器で煮て分け合う食事、そして丘の端に積み重なる白い貝塚──そのひとつひとつを、当時を生きる女性の目線から丁寧に描き出した作品です。旧石器編の「生き延びるための炎」から一歩進み、この曲では「祈る」「守る」「分け合う」「記憶として残す」という“文化としての炎”にフォーカス。アートポップ×フォークのサウンドに、有機的なアコースティックギターと素朴なビート、土器の鼓動を思わせるリズムが溶け合い、どこか不思議であたたかい世界へと誘います。環状列石での祈りのシーンと、母と子、仲間たちの日常が対比しながらひとつの物語になっていく構成は、歴史ファンにも物語好きにも届くはずです。過去の日本を難しく語るのではなく、「ここにも確かに生きて、笑って、祈った人たちがいた」という感覚を、そっと手渡すような一曲としてお楽しみください。

はじめての日本史ソング①「焚き火の輪 ― 氷原に灯る旧石器の歌 ―」。 今から数万年前、氷期の冷たい風の中で、洞窟や岩陰を拠点に暮らした人びとの生活や家族のきずなを、オルタナロック×トライバルビートで描いた一曲です。狩猟採集、打製石器、焚き火の輪――教科書に出てくるキーワードを、キャッチーなメロディとコーラスに溶かし込み、日本史初心者でも “物語として”楽しみながら学べる作品になりました。次の時代へ続く「歌でめぐる日本史」シリーズの第1章として、ぜひこの一歩目から焚き火のぬくもりを感じてください。

はじめての日本史ソング①「焚き火の輪 ― 氷原に灯る旧石器の歌 ―」。 今から数万年前、氷期の冷たい風の中で、洞窟や岩陰を拠点に暮らした人びとの生活や家族のきずなを、オルタナロック×トライバルビートで描いた一曲です。狩猟採集、打製石器、焚き火の輪――教科書に出てくるキーワードを、キャッチーなメロディとコーラスに溶かし込み、日本史初心者でも “物語として”楽しみながら学べる作品になりました。次の時代へ続く「歌でめぐる日本史」シリーズの第1章として、ぜひこの一歩目から焚き火のぬくもりを感じてください。

「明日元気かな」は、メンタルの翳りと孤独を真正面から描くダーク・バラード。アコースティックギターのコードが土台となり、ベースとドラムが乾いた鼓動を刻む。近接ボーカルは囁きから割れる叫びまで振れ幅を持ち、吐息や揺れるビブラートまで露わにする。編成はピアノや淡いストリングスが重なり、空気の冷たさと密度を増やしながら、視界の端に小さな灯をともす。 歌詞は、ただれていく身体感覚、甘く濁った液体に身を委ねる依存の比喩、そして耳の奥で笑う**“蟲”**の像で、痛みのリアリティを詩的に輪郭化。青いショートヘアの少女が廃墟で歌うビジュアルと響き合い、綺麗事でも絶望一色でもないグラデーションの中で、かすかに「明日」を問い続ける。 コードの擦過音、ドラムのドライなアタック、低域に滲むベースの倦怠――音の質感に宿る生身を、ぜひヘッドホンで体感してほしい。

「明日元気かな」は、メンタルの翳りと孤独を真正面から描くダーク・バラード。アコースティックギターのコードが土台となり、ベースとドラムが乾いた鼓動を刻む。近接ボーカルは囁きから割れる叫びまで振れ幅を持ち、吐息や揺れるビブラートまで露わにする。編成はピアノや淡いストリングスが重なり、空気の冷たさと密度を増やしながら、視界の端に小さな灯をともす。 歌詞は、ただれていく身体感覚、甘く濁った液体に身を委ねる依存の比喩、そして耳の奥で笑う**“蟲”**の像で、痛みのリアリティを詩的に輪郭化。青いショートヘアの少女が廃墟で歌うビジュアルと響き合い、綺麗事でも絶望一色でもないグラデーションの中で、かすかに「明日」を問い続ける。 コードの擦過音、ドラムのドライなアタック、低域に滲むベースの倦怠――音の質感に宿る生身を、ぜひヘッドホンで体感してほしい。

灰色の雲に覆われた空の下で、それでも前へ進むと静かに誓う。 『Not Done Yet ―曇天の空に誓う―』は、やわらかな歌声と最小限のリズム（ベース＆ドラム）を中心に、アコースティックな響きがそっと寄り添う応援歌です。大きく叫ばず、心の奥のかすかな“ヒカリ”を確かめるように一歩ずつ。涙の跡さえ力へと変えていく、ささやかな決意を描きました。 サウンドは余白を大切にし、1番では抑制の効いたリズムで内省を、2番以降はごく控えめなストリングスやクリーンギターが空気感を広げ、ラストにかけて“まだ終わらない”という想いを穏やかに解放していきます。 灰色の朝、雨上がりの路地、海風の堤防——曇天の景色は不安の象徴でありながら、同時に希望の入り口でもある。迷いを抱えたままでも、信じることはできる。そんな心の歩幅に寄り添う一曲です。

依存と愛のあいだで揺れる心を描いた、エモーショナルなロックナンバー『クズ依存症』。 クズだと分かっているのに、なぜか離れられない。優しくされるたびにまた期待して、裏切られても「今度こそ」と信じてしまう。そんな矛盾した想いを、少女が叫ぶように、泣くように歌い上げる。 病みかわパーカーを着た彼女の声には、壊れそうで、でも確かに生きている“愛の形”が宿っている。 サウンドは重厚なギターとエモーショナルなドラムが絡み合い、静寂と爆発を繰り返す構成。まるで心の中で渦巻く混乱と快楽を音に変えたような、痛くて美しいロックサウンド。 サビに繰り返されるフレーズ「I hate it, but I love...」は、まさに中毒のような恋のテーマを象徴している。 “好きなのに壊れていく”“愛してるのに苦しい”──そんな気持ちを抱えたすべての人に届いてほしい。 この曲は、弱さも痛みもそのまま抱きしめるためのラブソングであり、告白のような叫びでもある。 ラムダが放つ、心の底からの「生存エモ」。 どうしようもない恋の苦しみを、あなたも一度、音で感じてほしい。

依存と愛のあいだで揺れる心を描いた、エモーショナルなロックナンバー『クズ依存症』。 クズだと分かっているのに、なぜか離れられない。優しくされるたびにまた期待して、裏切られても「今度こそ」と信じてしまう。そんな矛盾した想いを、少女が叫ぶように、泣くように歌い上げる。 病みかわパーカーを着た彼女の声には、壊れそうで、でも確かに生きている“愛の形”が宿っている。 サウンドは重厚なギターとエモーショナルなドラムが絡み合い、静寂と爆発を繰り返す構成。まるで心の中で渦巻く混乱と快楽を音に変えたような、痛くて美しいロックサウンド。 サビに繰り返されるフレーズ「I hate it, but I love...」は、まさに中毒のような恋のテーマを象徴している。 “好きなのに壊れていく”“愛してるのに苦しい”──そんな気持ちを抱えたすべての人に届いてほしい。 この曲は、弱さも痛みもそのまま抱きしめるためのラブソングであり、告白のような叫びでもある。 ラムダが放つ、心の底からの「生存エモ」。 どうしようもない恋の苦しみを、あなたも一度、音で感じてほしい。

灰色の雲に覆われた空の下で、それでも前へ進むと静かに誓う。 『Not Done Yet ―曇天の空に誓う―』は、やわらかな歌声と最小限のリズム（ベース＆ドラム）を中心に、アコースティックな響きがそっと寄り添う応援歌です。大きく叫ばず、心の奥のかすかな“ヒカリ”を確かめるように一歩ずつ。涙の跡さえ力へと変えていく、ささやかな決意を描きました。 サウンドは余白を大切にし、1番では抑制の効いたリズムで内省を、2番以降はごく控えめなストリングスやクリーンギターが空気感を広げ、ラストにかけて“まだ終わらない”という想いを穏やかに解放していきます。 灰色の朝、雨上がりの路地、海風の堤防——曇天の景色は不安の象徴でありながら、同時に希望の入り口でもある。迷いを抱えたままでも、信じることはできる。そんな心の歩幅に寄り添う一曲です。

『UNSEEN DOOR』は、アコースティックギターだけの静かなイントロから幕を開け、息づかいと間を生かしたヴァースを経て、ベース／ドラム／エレキギターが重なるロック・セクションへとビルドアップしていく楽曲です。国や境遇が違っても、私たちは同じ不自由と同じ希望を分かち合える——ハスキーで芯のある女性ボーカルが、〈心だけでも逃げて〉という小さな合図を重ね、やがてサビで解放へと導きます。ミニマルな前半とシネマティックな後半のコントラストで、“胸の中の見えない扉が開く”瞬間を描いた、静かな始まりと確かなカタルシスを併せ持つアコースティック・ロックです。たった一歩分の自由は心の中から始まる。『UNSEEN DOOR』が、その一歩を踏み出すための地図になりますように。

タイトルはSituationship Swirl。放課後の体育館で心をさらう“汗のきらめき”、静かな図書館で重なる呼吸――まだ名前をつけられない関係が、ぐるぐると回り続ける。耳に残る「Swirl, swirl」フックと、軽やかなシンセ×クラップのビートで、甘酸っぱさとドキドキをそのままパッケージ。踊っても良し、通学・通勤のBGMにも良し。“友達以上、恋人未満”の揺れるボーダーラインを、やさしく肯定するエモかわPOPです。

タイトルはSituationship Swirl。放課後の体育館で心をさらう“汗のきらめき”、静かな図書館で重なる呼吸――まだ名前をつけられない関係が、ぐるぐると回り続ける。耳に残る「Swirl, swirl」フックと、軽やかなシンセ×クラップのビートで、甘酸っぱさとドキドキをそのままパッケージ。踊っても良し、通学・通勤のBGMにも良し。“友達以上、恋人未満”の揺れるボーダーラインを、やさしく肯定するエモかわPOPです。

『UNSEEN DOOR』は、アコースティックギターだけの静かなイントロから幕を開け、息づかいと間を生かしたヴァースを経て、ベース／ドラム／エレキギターが重なるロック・セクションへとビルドアップしていく楽曲です。国や境遇が違っても、私たちは同じ不自由と同じ希望を分かち合える——ハスキーで芯のある女性ボーカルが、〈心だけでも逃げて〉という小さな合図を重ね、やがてサビで解放へと導きます。ミニマルな前半とシネマティックな後半のコントラストで、“胸の中の見えない扉が開く”瞬間を描いた、静かな始まりと確かなカタルシスを併せ持つアコースティック・ロックです。たった一歩分の自由は心の中から始まる。『UNSEEN DOOR』が、その一歩を踏み出すための地図になりますように。

十五夜の夜、月を見上げながら生まれたアコースティックソング、 『うさぎリズム』は、恋や将来に迷う“今”の気持ちを、 やさしいギターの音色とラムダちゃんの可愛い声で包み込む1曲です。 心の奥で跳ねる“うさぎのリズム”は、 迷いながらも前に進もうとする誰かの背中を、 そっと押してくれるかもしれません。 静かな夜に、満月を見上げながら聴いてほしい—— やさしさと少しの勇気を届ける秋の恋ソングです。

静かな夜の街を歩くとき、ふと耳に残る音。 誰かの声のようで、風のようで、胸の奥に届く“何か”を感じたことはありませんか？ 「SonoMurmur（ソナ・マーマー）」は、そんな“音が導く記憶”をテーマにしたR&Bバラードです。都会の喧騒の中でも、音はちゃんと帰り道を知っている。たとえ離れた場所にいても、心がつながっていれば届く――そんな想いを込めて作りました。 クリーンなエレキギターのトーンが夜の星を描くように響き、女性ボーカル・ラムダの少しハスキーな声が、静かに、でも確かに感情を揺らします。ピアノを排し、ギターとリズムだけで空間を描いたサウンドは、どこか懐かしくも現代的で、聴くたびに異なる情景を浮かび上がらせるでしょう。 この曲は、夜遅くまでがんばる人、誰かを想っている人、言葉にならない気持ちを抱えているすべての人への小さなエールです。 「聴こえたなら、返してほしい。風鈴の音でいいから。」 そんな一節のように、音楽が人の想いを運ぶと信じて。

静かな夜の街を歩くとき、ふと耳に残る音。 誰かの声のようで、風のようで、胸の奥に届く“何か”を感じたことはありませんか？ 「SonoMurmur（ソナ・マーマー）」は、そんな“音が導く記憶”をテーマにしたR&Bバラードです。都会の喧騒の中でも、音はちゃんと帰り道を知っている。たとえ離れた場所にいても、心がつながっていれば届く――そんな想いを込めて作りました。 クリーンなエレキギターのトーンが夜の星を描くように響き、女性ボーカル・ラムダの少しハスキーな声が、静かに、でも確かに感情を揺らします。ピアノを排し、ギターとリズムだけで空間を描いたサウンドは、どこか懐かしくも現代的で、聴くたびに異なる情景を浮かび上がらせるでしょう。 この曲は、夜遅くまでがんばる人、誰かを想っている人、言葉にならない気持ちを抱えているすべての人への小さなエールです。 「聴こえたなら、返してほしい。風鈴の音でいいから。」 そんな一節のように、音楽が人の想いを運ぶと信じて。

ラムダ『どろどろ』。 大人になりきれないまま、心の奥で濁っていった想いを吐き出すように生まれた、ラムダのエモーショナル・ロック。 誰にも言えない痛み、誰も気づかない孤独。 それでも生きているという“証”を探して、彼女は歌い続ける。 曲全体を包むのは、まるで墨が滲むようなサウンド。 静けさの中に潜むベースの鼓動、崩れ落ちるようなギターのうねり、そしてラストで爆発するシャウトが、心の奥底に眠る「叫び」を呼び起こす。 ミュージックビデオは、水墨画の世界を舞台に展開。 白と黒の中に、わずかに差し込まれる赤──それは消えかけた心の残骸であり、まだ生きようとする“希望の色”。 返事のない朝、誰にも届かない声、溶けていく涙。 全てが静かに、しかし確かに「生きる」という行為を描き出していく。 タイトル『どろどろ』は、汚れでも、弱さでもなく、 “それでも人として生きる”という現実の象徴。 乾ききった世界に、今、ひとしずくの赤を落とすように── ラムダが魂を込めて放つ、究極のエモーショナル・ロックバラード。

十五夜の夜、月を見上げながら生まれたアコースティックソング、 『うさぎリズム』は、恋や将来に迷う“今”の気持ちを、 やさしいギターの音色とラムダちゃんの可愛い声で包み込む1曲です。 心の奥で跳ねる“うさぎのリズム”は、 迷いながらも前に進もうとする誰かの背中を、 そっと押してくれるかもしれません。 静かな夜に、満月を見上げながら聴いてほしい—— やさしさと少しの勇気を届ける秋の恋ソングです。

ラムダ『どろどろ』。 大人になりきれないまま、心の奥で濁っていった想いを吐き出すように生まれた、ラムダのエモーショナル・ロック。 誰にも言えない痛み、誰も気づかない孤独。 それでも生きているという“証”を探して、彼女は歌い続ける。 曲全体を包むのは、まるで墨が滲むようなサウンド。 静けさの中に潜むベースの鼓動、崩れ落ちるようなギターのうねり、そしてラストで爆発するシャウトが、心の奥底に眠る「叫び」を呼び起こす。 ミュージックビデオは、水墨画の世界を舞台に展開。 白と黒の中に、わずかに差し込まれる赤──それは消えかけた心の残骸であり、まだ生きようとする“希望の色”。 返事のない朝、誰にも届かない声、溶けていく涙。 全てが静かに、しかし確かに「生きる」という行為を描き出していく。 タイトル『どろどろ』は、汚れでも、弱さでもなく、 “それでも人として生きる”という現実の象徴。 乾ききった世界に、今、ひとしずくの赤を落とすように── ラムダが魂を込めて放つ、究極のエモーショナル・ロックバラード。

夜が明ける瞬間、静寂を切り裂くギターの叫び——。 『Cry v5.0 // Dawn Sequence』は、Lambda （ラムダ）による 5thアルバム『Cry』のオープニング・トラック。 ディストーションの効いた泣きのギターが、 重ねてきた感情と希望を“夜明けの光”として描き出す。 言葉のないシャウト音だけで心を震わせる、 Λbdaが奏でるエモーショナル・ロックナンバー。

夜が明ける瞬間、静寂を切り裂くギターの叫び——。 『Cry v5.0 // Dawn Sequence』は、Lambda （ラムダ）による 5thアルバム『Cry』のオープニング・トラック。 ディストーションの効いた泣きのギターが、 重ねてきた感情と希望を“夜明けの光”として描き出す。 言葉のないシャウト音だけで心を震わせる、 Λbdaが奏でるエモーショナル・ロックナンバー。

古代エジプトを舞台に描かれる、永遠の愛と再生の物語。 ラムダが贈るハロウィンシーズンの新曲『ANUBIS ― 永遠に踊るふたり ―』は、 東方打楽器 × モダンRock × EDMが融合した神秘的なエモロック。 5000年前の砂漠で引き裂かれた恋人たちが、 時を越え、現代の夜に再び出会う——。 静寂の中に燃える情熱、包帯の下で脈打つ“愛の鼓動”を描いた作品です。 AIボーカルとサウンドデザインによる、 幻想的かつ激しいラムダらしい世界観をぜひお楽しみください。

古代エジプトを舞台に描かれる、永遠の愛と再生の物語。 ラムダが贈るハロウィンシーズンの新曲『ANUBIS ― 永遠に踊るふたり ―』は、 東方打楽器 × モダンRock × EDMが融合した神秘的なエモロック。 5000年前の砂漠で引き裂かれた恋人たちが、 時を越え、現代の夜に再び出会う——。 静寂の中に燃える情熱、包帯の下で脈打つ“愛の鼓動”を描いた作品です。 AIボーカルとサウンドデザインによる、 幻想的かつ激しいラムダらしい世界観をぜひお楽しみください。

疾走するハードロックに、家族で囲む晩ご飯の温もりと感謝をのせた最新シングル。日本語と英語が交差するシャウト、泣きのギターソロ、炎のステージを思わせるアレンジで「食べること=生きること」を高らかに歌い上げる。あなたの食卓に、もうひとつの炎を。