Bare Blossom (2025 Remaster)

COME COME CHIPTUNE WORLD Vol.3 は、 Vagientiによるチップチューンサウンドを中心としたアルバムである。 電子音の質感やリズム、構造を軸に制作された楽曲を収録し、 シリーズの流れを踏まえつつ、現在の表現として再提示している。 本作は過去作の再現ではなく、 今の視点で更新されたチップチューン作品集である。

COME COME CHIPTUNE WORLD Vol.3 は、 Vagientiによるチップチューンサウンドを中心としたアルバムである。 電子音の質感やリズム、構造を軸に制作された楽曲を収録し、 シリーズの流れを踏まえつつ、現在の表現として再提示している。 本作は過去作の再現ではなく、 今の視点で更新されたチップチューン作品集である。

「2月の傷」は、 決断の直前に揺れる心を、 崩れかけた音と幼いローファイな歌声で描いた楽曲。 感情は解決されず、 言葉も最後まで整わない。 グリッチや音の欠落は装飾ではなく、 揺れ続ける内面そのものとして配置されている。 答えを出す歌ではなく、 答えを出せないままの時間を、そのまま音にした一曲。

「2月の傷」は、 決断の直前に揺れる心を、 崩れかけた音と幼いローファイな歌声で描いた楽曲。 感情は解決されず、 言葉も最後まで整わない。 グリッチや音の欠落は装飾ではなく、 揺れ続ける内面そのものとして配置されている。 答えを出す歌ではなく、 答えを出せないままの時間を、そのまま音にした一曲。

「擦り切れた大地」は、 限りある人生の中で削れ、迷い、それでも歩き続ける人間の姿を描いた楽曲です。 価値を高めるために自信を削り、 いらなくなった過去の自分を踏み越えながら進む。 その過程で生まれる妄想と幻想、諦観と再認識を、 感情的に誇張することなく、淡々と描いています。 本作は、答えを示す歌ではありません。 報われる保証も、救いも用意されていません。 それでもなお、 擦り切れた大地の上を歩き続けるという姿勢そのものを、 一つの物語として刻んだ楽曲です。

「擦り切れた大地」は、 限りある人生の中で削れ、迷い、それでも歩き続ける人間の姿を描いた楽曲です。 価値を高めるために自信を削り、 いらなくなった過去の自分を踏み越えながら進む。 その過程で生まれる妄想と幻想、諦観と再認識を、 感情的に誇張することなく、淡々と描いています。 本作は、答えを示す歌ではありません。 報われる保証も、救いも用意されていません。 それでもなお、 擦り切れた大地の上を歩き続けるという姿勢そのものを、 一つの物語として刻んだ楽曲です。

COME COME Vocal Collection 2 は、 これまでに制作してきた日本語詞の楽曲を中心にまとめた ボーカルコレクションである。 内省的な表現や情景描写、感情の揺らぎなど、 日本語ならではの距離感で描かれた楽曲を、 現在の視点で再構成して収録している。

COME COME Vocal Collection 2 は、 これまでに制作してきた日本語詞の楽曲を中心にまとめた ボーカルコレクションである。 内省的な表現や情景描写、感情の揺らぎなど、 日本語ならではの距離感で描かれた楽曲を、 現在の視点で再構成して収録している。

「未完成」は、ローファイJ-POP／アニソン要素と機械的なロボットボイスを融合させた、独自のコンセプトトラック。 160BPMのタイトなビートとデジタル質感のサウンドの中で、「機械の中に残された未完成の人間の心」というテーマを描く。 感情のない無機質な声と、内省的なメッセージとの対比が、ユニークで静かな余韻を生み出す作品。

「未完成」は、ローファイJ-POP／アニソン要素と機械的なロボットボイスを融合させた、独自のコンセプトトラック。 160BPMのタイトなビートとデジタル質感のサウンドの中で、「機械の中に残された未完成の人間の心」というテーマを描く。 感情のない無機質な声と、内省的なメッセージとの対比が、ユニークで静かな余韻を生み出す作品。

冷たい冬の都市と機械的な静寂をテーマにした、インダストリアル・ジャズとダーク・アンビエントの融合によるインストゥルメンタル作品。 メタリックな質感、スチームの気配、無機質なリズムが重なり、ディーゼルパンクのラウンジを思わせる神秘的なサウンドスケープを描き出す。 実験的でありながら、静かに深く沈み込むような世界観を感じられる楽曲。

冷たい冬の都市と機械的な静寂をテーマにした、インダストリアル・ジャズとダーク・アンビエントの融合によるインストゥルメンタル作品。 メタリックな質感、スチームの気配、無機質なリズムが重なり、ディーゼルパンクのラウンジを思わせる神秘的なサウンドスケープを描き出す。 実験的でありながら、静かに深く沈み込むような世界観を感じられる楽曲。

「Maintenance Dark Jazz Mix」は、雨に濡れた都市の深夜を彷徨うような、ダークでメランコリックなトリップホップ作品。 重く静かなビート、くぐもったアナログ質感、ローファイな残響の中に、切なく囁く女性ボーカルが浮かび上がります。 淡いノスタルジーと不穏な緊張感が共存するサウンドスケープは、「壊れていく関係」と「静かに崩れる心情」を象徴的に描き出します。 影のように揺らめくジャズのムードと、退廃的で親密な空気感―― 夜の記憶と向き合うための、静かな物語的トラックです。

「Maintenance Dark Jazz Mix」は、雨に濡れた都市の深夜を彷徨うような、ダークでメランコリックなトリップホップ作品。 重く静かなビート、くぐもったアナログ質感、ローファイな残響の中に、切なく囁く女性ボーカルが浮かび上がります。 淡いノスタルジーと不穏な緊張感が共存するサウンドスケープは、「壊れていく関係」と「静かに崩れる心情」を象徴的に描き出します。 影のように揺らめくジャズのムードと、退廃的で親密な空気感―― 夜の記憶と向き合うための、静かな物語的トラックです。

「My AI Music」は、音楽と共に生きてきた日々、そして“創る側”へと歩み出した喜びを描いた楽曲です。 聴いて救われてきた音楽が、今は自分の手で生まれ、日記のように心を記録していく。 進化の時代に生まれ、AIという大きな力に触れながら、自分だけの音楽を作り続けられることへの感謝と幸福をまっすぐに歌い上げています。 音を通して過去と現在、憧れと自己肯定が静かに重なっていく。 これは、AIとともに創作する喜びを抱きしめる、私自身の物語です。

「My AI Music」は、音楽と共に生きてきた日々、そして“創る側”へと歩み出した喜びを描いた楽曲です。 聴いて救われてきた音楽が、今は自分の手で生まれ、日記のように心を記録していく。 進化の時代に生まれ、AIという大きな力に触れながら、自分だけの音楽を作り続けられることへの感謝と幸福をまっすぐに歌い上げています。 音を通して過去と現在、憧れと自己肯定が静かに重なっていく。 これは、AIとともに創作する喜びを抱きしめる、私自身の物語です。

「後悔」は、同名の「後悔（Anime Like Version）」の元になった、オリジナルバージョンの楽曲です。 すでに配信中のAnime Like Versionは、この曲の世界観や感情を別のスタイルで描き直したアレンジであり、本作はその出発点となる“本来のかたち”を記録したものです。 言葉にできなかった想いと、取り戻せない時間に向き合う感情を、よりストレートに刻み込んだ「後悔」の原点となる一曲です。

「後悔」は、同名の「後悔（Anime Like Version）」の元になった、オリジナルバージョンの楽曲です。 すでに配信中のAnime Like Versionは、この曲の世界観や感情を別のスタイルで描き直したアレンジであり、本作はその出発点となる“本来のかたち”を記録したものです。 言葉にできなかった想いと、取り戻せない時間に向き合う感情を、よりストレートに刻み込んだ「後悔」の原点となる一曲です。

「Signal」は、都会の夜の交差点に立ち、信号の光を見つめながら、自分の選択・迷い・再出発を静かに見つめ直すディープハウス作品です。 詩「信号」をもとにした日本語スポークンワードが、メロディックでミニマルなビートの上に重なり、内省的で静かな感情の揺らぎを描き出します。 赤・青・黄色の光は、迷いと決断のメタファー。 「止まる」「進む」「振り返る」という日常の瞬間を通して、 私たちが心の中で下している小さな選択の積み重ねをテーマにしています。 静かな夜の散歩、思索の時間、移動中のリスニングに寄り添う一曲です。

「Signal」は、都会の夜の交差点に立ち、信号の光を見つめながら、自分の選択・迷い・再出発を静かに見つめ直すディープハウス作品です。 詩「信号」をもとにした日本語スポークンワードが、メロディックでミニマルなビートの上に重なり、内省的で静かな感情の揺らぎを描き出します。 赤・青・黄色の光は、迷いと決断のメタファー。 「止まる」「進む」「振り返る」という日常の瞬間を通して、 私たちが心の中で下している小さな選択の積み重ねをテーマにしています。 静かな夜の散歩、思索の時間、移動中のリスニングに寄り添う一曲です。

「ICALLUS」は、抑制された感情と正直な独白によって形づくられる、内面的な対話の物語である。 依存や迷いから目を背けず、共にいることが互いを傷つけてしまうという気づきの瞬間を描写している。 そこには、拒絶ではなく思いやりのために距離を選ぶという逆説がある。 沈黙の中で下される決断は、誇り・弱さ・未練を同時に抱えながら進んでいく。 物語は声を荒げることなく淡々と進み、 言葉の奥にある感情が静かに滲み出す。 完全な答えや終わりを求めるのではなく、 「離れたままの距離もまた一つの選択である」という事実を受け止めている。

「ICALLUS」は、抑制された感情と正直な独白によって形づくられる、内面的な対話の物語である。 依存や迷いから目を背けず、共にいることが互いを傷つけてしまうという気づきの瞬間を描写している。 そこには、拒絶ではなく思いやりのために距離を選ぶという逆説がある。 沈黙の中で下される決断は、誇り・弱さ・未練を同時に抱えながら進んでいく。 物語は声を荒げることなく淡々と進み、 言葉の奥にある感情が静かに滲み出す。 完全な答えや終わりを求めるのではなく、 「離れたままの距離もまた一つの選択である」という事実を受け止めている。

COME COME Inst Works Vol.5（Archive Series） は、 インストゥルメンタル表現を軸に、 楽曲ごとの個性や音楽性をそのまま収録した作品集である。 フュージョン、プログレッシブ、フリージャズ、 ターンテーブルを主役としたヒップホップ調の楽曲、 ギターを中心としたインストゥルメンタル、 トランス、90年代アーケードゲームを思わせる楽曲など、 多様なスタイルの楽曲が収録されている。 本作は特定のジャンルや方向性に縛られることなく、 その時点で残したいと感じた音を アーカイブとしてまとめた一枚である。

COME COME Inst Works Vol.5（Archive Series） は、 インストゥルメンタル表現を軸に、 楽曲ごとの個性や音楽性をそのまま収録した作品集である。 フュージョン、プログレッシブ、フリージャズ、 ターンテーブルを主役としたヒップホップ調の楽曲、 ギターを中心としたインストゥルメンタル、 トランス、90年代アーケードゲームを思わせる楽曲など、 多様なスタイルの楽曲が収録されている。 本作は特定のジャンルや方向性に縛られることなく、 その時点で残したいと感じた音を アーカイブとしてまとめた一枚である。

COME COME Inst Works Vol.4（Chaos Archive） は、 「CHIP DREAM」を原点とし、MODEL CDシリーズ、BREAK BLADEシリーズ、 そして崩壊そのものを描いた楽曲へと至る流れを収録した インストゥルメンタル作品集である。 MODEL CDシリーズは、構造や発想の変化を記録する実験的な楽曲群として、 BREAK BLADEシリーズは、破壊や分断といったモチーフを前面に押し出した カオス性の高い楽曲群として配置されている。 本作はそれらを時系列的に並べることで、 生成、歪み、破壊、暴走といった過程を 一つの連続した記録として構成している。 アルバム終盤に収録された「broken world 2」は、 『COME COME CHIPTUNE WORLD Vol.1』に収録された「broken world」の続編にあたる楽曲であり、 崩壊後の静寂ではなく、 混沌そのものが持続している状態を描いた一曲である。 シリーズの文脈を引き継ぎつつ、 Chaos Archiveの中でも特に象徴的なカオスを担う位置づけとなっている。 本作は完成や到達点を示すものではなく、 ある時点で切り取られた「混沌の状態」をそのまま保存した インストゥルメンタル・アーカイブである。

COME COME Inst Works Vol.4（Chaos Archive） は、 「CHIP DREAM」を原点とし、MODEL CDシリーズ、BREAK BLADEシリーズ、 そして崩壊そのものを描いた楽曲へと至る流れを収録した インストゥルメンタル作品集である。 MODEL CDシリーズは、構造や発想の変化を記録する実験的な楽曲群として、 BREAK BLADEシリーズは、破壊や分断といったモチーフを前面に押し出した カオス性の高い楽曲群として配置されている。 本作はそれらを時系列的に並べることで、 生成、歪み、破壊、暴走といった過程を 一つの連続した記録として構成している。 アルバム終盤に収録された「broken world 2」は、 『COME COME CHIPTUNE WORLD Vol.1』に収録された「broken world」の続編にあたる楽曲であり、 崩壊後の静寂ではなく、 混沌そのものが持続している状態を描いた一曲である。 シリーズの文脈を引き継ぎつつ、 Chaos Archiveの中でも特に象徴的なカオスを担う位置づけとなっている。 本作は完成や到達点を示すものではなく、 ある時点で切り取られた「混沌の状態」をそのまま保存した インストゥルメンタル・アーカイブである。

夜空を見上げた時に感じる、あの吸い込まれるような感覚。 それは恐怖ではなく、かつて私たちがいた場所へのノスタルジーなのかもしれません。 本作は、広大な宇宙の闇を、生命を優しく包み込み育む「ゆりかご」として再定義した壮大なスペース・オペラ。 青い地球を離れ、未知なる深淵へと旅立つ人類の決意と、万物を司る摂理への深い感謝を描いています。 ドラマチックに展開するサウンドスケープと、哲学的な詩世界が織りなす、魂の休息地への旅路。 目を閉じて、その「黒い輝き」に身を委ねてみてください。

夜空を見上げた時に感じる、あの吸い込まれるような感覚。 それは恐怖ではなく、かつて私たちがいた場所へのノスタルジーなのかもしれません。 本作は、広大な宇宙の闇を、生命を優しく包み込み育む「ゆりかご」として再定義した壮大なスペース・オペラ。 青い地球を離れ、未知なる深淵へと旅立つ人類の決意と、万物を司る摂理への深い感謝を描いています。 ドラマチックに展開するサウンドスケープと、哲学的な詩世界が織りなす、魂の休息地への旅路。 目を閉じて、その「黒い輝き」に身を委ねてみてください。

『氷の器』 は、 成長への願いと身の丈への不安、その狭間で揺れる心を 「薄く張った氷」と「水たまり」という冬の情景に重ねて描いた楽曲です。 一度は形になったものが崩れ、 割れた跡さえも成長だと呼んでしまう―― そんな人間の弱さと希望を、 Artcore × Melodic Drum and Bassの疾走感と 冷たく繊細なサウンドに乗せて表現しています。 感情的で息遣いのある女性ボーカルが、 静かな内省から切迫した高揚へと変化しながら、 「自分に合った器とは何か」を問いかけます。 壊れやすく、不安定で、それでも輝こうとする。 これは、未完成のまま進み続けるための冬の記録です。

『氷の器』 は、 成長への願いと身の丈への不安、その狭間で揺れる心を 「薄く張った氷」と「水たまり」という冬の情景に重ねて描いた楽曲です。 一度は形になったものが崩れ、 割れた跡さえも成長だと呼んでしまう―― そんな人間の弱さと希望を、 Artcore × Melodic Drum and Bassの疾走感と 冷たく繊細なサウンドに乗せて表現しています。 感情的で息遣いのある女性ボーカルが、 静かな内省から切迫した高揚へと変化しながら、 「自分に合った器とは何か」を問いかけます。 壊れやすく、不安定で、それでも輝こうとする。 これは、未完成のまま進み続けるための冬の記録です。

Vagienti名義の1stアルバム『COME COIME114154』を、 全曲LANDRでリマスタリングしてハイレゾ対応させた拡張版として再構築。 オリジナルの10曲に加えて、シングルとして発表していた 「棘」「裸の一輪」「踊り舞いらん」 「Refrain Summer（Vocal version）」「Endless Summer Refrain」の5曲を、 すべて新たにリマスタリングしてボーナストラックとして収録しました。 初期Vagientiサウンドの集大成として、ギター、ビート、声、そして“夏のリフレイン”まで、 ひとつの物語として響く15曲入りアルバムです。

Vagienti名義の1stアルバム『COME COIME114154』を、 全曲LANDRでリマスタリングしてハイレゾ対応させた拡張版として再構築。 オリジナルの10曲に加えて、シングルとして発表していた 「棘」「裸の一輪」「踊り舞いらん」 「Refrain Summer（Vocal version）」「Endless Summer Refrain」の5曲を、 すべて新たにリマスタリングしてボーナストラックとして収録しました。 初期Vagientiサウンドの集大成として、ギター、ビート、声、そして“夏のリフレイン”まで、 ひとつの物語として響く15曲入りアルバムです。

「Stop & Go」は、スムースなAmapianoグルーヴにフュージョンギターと英語ボーカルを重ねた、深夜のムードが漂う一曲。転がるログドラムと深いベース、感情的なギターリードが、「止まる」と「進む」をくり返す心と、思い通りにならない人生のリズムを描き出す。

「Stop & Go」は、スムースなAmapianoグルーヴにフュージョンギターと英語ボーカルを重ねた、深夜のムードが漂う一曲。転がるログドラムと深いベース、感情的なギターリードが、「止まる」と「進む」をくり返す心と、思い通りにならない人生のリズムを描き出す。

「BORN TO BE SPACE」は、チップチューンとリキッドDnBを縦スクロールシューティング風に融合させたインスト・トラック。 滑らかに転がるブレイクビーツと深いサブベース、その上を飛び回る8/16bitリードやシンセが、ただ宇宙を飛ぶだけでなく「宇宙そのものになっていく」ような感覚を描き出します。 ハイスピードなフライトステージBGMとして、ゲーム音楽好きにもDnB好きにも届いてほしい一曲です。

「BORN TO BE SPACE」は、チップチューンとリキッドDnBを縦スクロールシューティング風に融合させたインスト・トラック。 滑らかに転がるブレイクビーツと深いサブベース、その上を飛び回る8/16bitリードやシンセが、ただ宇宙を飛ぶだけでなく「宇宙そのものになっていく」ような感覚を描き出します。 ハイスピードなフライトステージBGMとして、ゲーム音楽好きにもDnB好きにも届いてほしい一曲です。

多彩なジャンルが交差する、音のアーカイブ第3章。 クリスマスを彩る温かなインストから、実験的なサウンドスケープ、リズムの冒険まで—— ジャンルも季節も飛び越えた“ごった煮”のような一枚。 あらゆる感情と景色が、音の中で静かに共鳴する。

多彩なジャンルが交差する、音のアーカイブ第3章。 クリスマスを彩る温かなインストから、実験的なサウンドスケープ、リズムの冒険まで—— ジャンルも季節も飛び越えた“ごった煮”のような一枚。 あらゆる感情と景色が、音の中で静かに共鳴する。

『Let's Play Hard!!』は、スピード感と電子的なざらつきが混ざり合うハイテンポのインスト曲。 走るギターと動きのあるビートが重なり、どこか懐かしくて、でも新しい景色を描き出す。 Vagientiらしい、加速するエネルギーと細かな音の動きを楽しめる一曲。

『Let's Play Hard!!』は、スピード感と電子的なざらつきが混ざり合うハイテンポのインスト曲。 走るギターと動きのあるビートが重なり、どこか懐かしくて、でも新しい景色を描き出す。 Vagientiらしい、加速するエネルギーと細かな音の動きを楽しめる一曲。

『GENESIS ORBIT』は、フュージョンとジャズのエネルギーが大きな軌道を描きながら広がっていくインストゥルメンタル作品。 拍や調性にとらわれない自由な演奏が、混沌と静寂のあいだを滑らかに行き来し、 広大な残響空間の中で音がゆっくりと形を変えていく。 創造が動き出し、循環し、また新たな始まりへ向かう—— そんな“創世の軌道”を音で描いた、壮大で実験的なプログレッシブ・フュージョン。

『GENESIS ORBIT』は、フュージョンとジャズのエネルギーが大きな軌道を描きながら広がっていくインストゥルメンタル作品。 拍や調性にとらわれない自由な演奏が、混沌と静寂のあいだを滑らかに行き来し、 広大な残響空間の中で音がゆっくりと形を変えていく。 創造が動き出し、循環し、また新たな始まりへ向かう—— そんな“創世の軌道”を音で描いた、壮大で実験的なプログレッシブ・フュージョン。

夜空に残された“ひび割れた月”を見上げながら、 失われていく光と、かすかに残る希望を描いた一曲です。 静かな始まりから一転し、鋭い勢いと力強さを帯びたサウンドが広がり、 砕けた月のかけらが放つわずかな光を、より鮮烈に浮かび上がらせます。 弱りゆく星々、遠く離れた太陽、そしてなお消えない祈り。 その世界観が、重厚で躍動感のある音の中に刻み込まれています。 崩れゆく空の下で、それでも前へ進もうとする心の軌跡を、ぜひ感じてください。

夜空に残された“ひび割れた月”を見上げながら、 失われていく光と、かすかに残る希望を描いた一曲です。 静かな始まりから一転し、鋭い勢いと力強さを帯びたサウンドが広がり、 砕けた月のかけらが放つわずかな光を、より鮮烈に浮かび上がらせます。 弱りゆく星々、遠く離れた太陽、そしてなお消えない祈り。 その世界観が、重厚で躍動感のある音の中に刻み込まれています。 崩れゆく空の下で、それでも前へ進もうとする心の軌跡を、ぜひ感じてください。

『COME COME CHIPTUNE WORLD Vol.2』は、チップチューンの枠を越えて、現代的な音楽性とゲームミュージックの原点を融合させたコンピレーション第2弾。 8bitや16bitのサウンド感を軸にしながらも、エレクトロニカ、フュージョン、アンビエントなど、多彩なジャンル的要素が交錯する。 懐かしさと新しさが共存し、デジタルの粒子が情緒を描く——COME COME114154による、進化系チップミュージック・ワールドがここに完成。

『COME COME CHIPTUNE WORLD Vol.2』は、チップチューンの枠を越えて、現代的な音楽性とゲームミュージックの原点を融合させたコンピレーション第2弾。 8bitや16bitのサウンド感を軸にしながらも、エレクトロニカ、フュージョン、アンビエントなど、多彩なジャンル的要素が交錯する。 懐かしさと新しさが共存し、デジタルの粒子が情緒を描く——COME COME114154による、進化系チップミュージック・ワールドがここに完成。

「Farewell (Under World)」は、過去への執着を断ち切り、新たな景色へと進む決意を描いた楽曲です。 暗い世界から抜け出し、鮮やかな未来を切り開いていく―― 別れを通じて生まれる強さと再生の物語を感じてください。

「Farewell (Under World)」は、過去への執着を断ち切り、新たな景色へと進む決意を描いた楽曲です。 暗い世界から抜け出し、鮮やかな未来を切り開いていく―― 別れを通じて生まれる強さと再生の物語を感じてください。

「交差点 / Cross Road」は、心の中で立ち止まり、自分と向き合う瞬間をテーマにした作品です。 過去と未来の狭間で揺れる感情、そしてそれでも前へ進もうとする意志。 迷いと再生の間にある“静かな強さ”を表現しています。 誰の心にもある小さな分岐点――その先へ進む勇気を描いた、内省的でエモーショナルなバラード。

「交差点 / Cross Road」は、心の中で立ち止まり、自分と向き合う瞬間をテーマにした作品です。 過去と未来の狭間で揺れる感情、そしてそれでも前へ進もうとする意志。 迷いと再生の間にある“静かな強さ”を表現しています。 誰の心にもある小さな分岐点――その先へ進む勇気を描いた、内省的でエモーショナルなバラード。

『COME COME Inst Works Vol.2 (Archive Series)』に収録された「With the Sunrise」が、ストリングスとキーボードを新たに加えた特別版として登場。 原曲の繊細な旋律に、光を感じさせるようなストリングの広がりと、柔らかなキーボードの余韻が重なり、夜明けを迎える瞬間のような温もりと希望に満ちたサウンドに仕上がっています。 静寂の中に差し込む一筋の光を描いた、再生と始まりのインストゥルメンタル。

『COME COME Inst Works Vol.2 (Archive Series)』に収録された「Turn Sun Blow」が、新たな音の息吹を得てシングルとして登場。 原曲の鮮烈なリズムと叙情的なメロディをそのままに、今回は追加された音の層が太陽の熱気のように広がり、より立体的で没入感のあるサウンドへと進化しています。 未来と記憶の狭間を吹き抜ける風のように、懐かしさと新しさが同居するサウンドトラック。

『COME COME Inst Works Vol.2 (Archive Series)』に収録された「With the Sunrise」が、ストリングスとキーボードを新たに加えた特別版として登場。 原曲の繊細な旋律に、光を感じさせるようなストリングの広がりと、柔らかなキーボードの余韻が重なり、夜明けを迎える瞬間のような温もりと希望に満ちたサウンドに仕上がっています。 静寂の中に差し込む一筋の光を描いた、再生と始まりのインストゥルメンタル。

『COME COME Inst Works Vol.2 (Archive Series)』に収録された「Turn Sun Blow」が、新たな音の息吹を得てシングルとして登場。 原曲の鮮烈なリズムと叙情的なメロディをそのままに、今回は追加された音の層が太陽の熱気のように広がり、より立体的で没入感のあるサウンドへと進化しています。 未来と記憶の狭間を吹き抜ける風のように、懐かしさと新しさが同居するサウンドトラック。

多彩なジャンルを自由に横断する、COME COME114154によるインストゥルメンタル作品集第2弾。 本作『COME COME Inst Works Vol.2 (Archive Series)』は、アーティスト自身の制作軌跡をまとめたアーカイブシリーズとして位置づけられ、 ジャズ・フュージョン、エレクトロニカ、チップチューン、トランスなど、多様な音楽的表現がひとつの流れに融合している。 それぞれの楽曲は、制作期ごとに異なる実験性と感情を持ち、 テクニカルな演奏と独自の音像構築が共存する構成となっている。 “Archive Series” の名の通り、過去と現在を結ぶ記録であり、 未来へ続く音の断片たちがこの1枚に収められている。

多彩なジャンルを自由に横断する、COME COME114154によるインストゥルメンタル作品集第2弾。 本作『COME COME Inst Works Vol.2 (Archive Series)』は、アーティスト自身の制作軌跡をまとめたアーカイブシリーズとして位置づけられ、 ジャズ・フュージョン、エレクトロニカ、チップチューン、トランスなど、多様な音楽的表現がひとつの流れに融合している。 それぞれの楽曲は、制作期ごとに異なる実験性と感情を持ち、 テクニカルな演奏と独自の音像構築が共存する構成となっている。 “Archive Series” の名の通り、過去と現在を結ぶ記録であり、 未来へ続く音の断片たちがこの1枚に収められている。

『Awakening Horizon』は、混沌の中から立ち上がる光を描いた詩的な作品。 金属のリズムの中で人の声が目覚め、静寂と覚醒の境界をなぞっていく。 不完全さと再生、そして論理を超えて輝く静かな力をテーマにしている。

『Awakening Horizon』は、混沌の中から立ち上がる光を描いた詩的な作品。 金属のリズムの中で人の声が目覚め、静寂と覚醒の境界をなぞっていく。 不完全さと再生、そして論理を超えて輝く静かな力をテーマにしている。

信じていた日々。すれ違い、そして静かな悟り。 「どこまでも行ける」と口にしたあの言葉の重みを、 雨上がりの風と共に思い出す。 ひとつの恋の終わりが、ひとつの人生を照らす。 後悔は痛みではなく、静かに寄り添う祈り。 失われた時の中で見つめ直す、“行けなかった未来”の物語。

『Bare Blossom (Alma Latina Mix)』は、情熱と悲劇が交わる場所で咲く花。 原曲の魂をラテンの炎で再び灯し、容赦ない太陽の下でなお輝こうとする。 そのリズムは呼吸となり、哀しみは光へと変わる。 燃えるような再生の温もりを胸に宿した、“消えない美”の物語。

『Bare Blossom (Alma Latina Mix)』は、情熱と悲劇が交わる場所で咲く花。 原曲の魂をラテンの炎で再び灯し、容赦ない太陽の下でなお輝こうとする。 そのリズムは呼吸となり、哀しみは光へと変わる。 燃えるような再生の温もりを胸に宿した、“消えない美”の物語。

信じていた日々。すれ違い、そして静かな悟り。 「どこまでも行ける」と口にしたあの言葉の重みを、 雨上がりの風と共に思い出す。 ひとつの恋の終わりが、ひとつの人生を照らす。 後悔は痛みではなく、静かに寄り添う祈り。 失われた時の中で見つめ直す、“行けなかった未来”の物語。

間違った太陽の下で咲いた心”の物語。 情熱と哀しみが交差し、光と影が同時に息づく。 運命が燃え、美しさと痛みが共に生きる──そんな魂の楽曲。

『Dear Creator』は、フラメンコとトランスが融合した祈りの歌。 人類が創造主に語りかけ、罪と赦し、そして希望を見つめる。 情熱と静寂が交錯する旋律の中で、「いつかその果実を捧げられる日が来る」と誓う。 COME COMEが描く、荘厳でスピリチュアルな“祈り”の物語。

『Dear Creator』は、フラメンコとトランスが融合した祈りの歌。 人類が創造主に語りかけ、罪と赦し、そして希望を見つめる。 情熱と静寂が交錯する旋律の中で、「いつかその果実を捧げられる日が来る」と誓う。 COME COMEが描く、荘厳でスピリチュアルな“祈り”の物語。

間違った太陽の下で咲いた心”の物語。 情熱と哀しみが交差し、光と影が同時に息づく。 運命が燃え、美しさと痛みが共に生きる──そんな魂の楽曲。

Colors は、エレクトロロックとブレイクビーツ、ドラムンベースが交錯する音の絵画。 青から赤へ、赤から黒へ、そして再び青へ。 移ろう色の中に、生と死、絶望と再生、孤独と安堵が息づいている。 轟音の奥にある静けさ、ノイズの中に差し込むわずかな光。 その一瞬一瞬が、心の奥に異なる色を描いていく。 激しさと静寂、破壊と癒し―― その狭間に、音の呼吸がある。

Colors は、エレクトロロックとブレイクビーツ、ドラムンベースが交錯する音の絵画。 青から赤へ、赤から黒へ、そして再び青へ。 移ろう色の中に、生と死、絶望と再生、孤独と安堵が息づいている。 轟音の奥にある静けさ、ノイズの中に差し込むわずかな光。 その一瞬一瞬が、心の奥に異なる色を描いていく。 激しさと静寂、破壊と癒し―― その狭間に、音の呼吸がある。

『Shadowflow V5 to Infinity ver.』は、影と光の共鳴をテーマにした最新バージョン。 174BPMのリキッドドラムンベースとアンビエント・フュージョンが交差し、 無限へと広がる音の流れを描き出します。 静と動、内省と解放が織りなす詩的なサウンドは、 聴く人それぞれの心に「影の存在」を映し出す旅となるでしょう。

『Shadowflow V5 to Infinity ver.』は、影と光の共鳴をテーマにした最新バージョン。 174BPMのリキッドドラムンベースとアンビエント・フュージョンが交差し、 無限へと広がる音の流れを描き出します。 静と動、内省と解放が織りなす詩的なサウンドは、 聴く人それぞれの心に「影の存在」を映し出す旅となるでしょう。

「Place of Memory」は、秋の情景に寄り添いながら記憶を辿る切ない一曲。 色づく風景とともに、過去と現在が交差するように響きます。 あなたの心の中にも、ひとつの“記憶”を刻む楽曲です。

「Place of Memory」は、秋の情景に寄り添いながら記憶を辿る切ない一曲。 色づく風景とともに、過去と現在が交差するように響きます。 あなたの心の中にも、ひとつの“記憶”を刻む楽曲です。

偶然こぼしたメロンソーダは、ただの炭酸ではなくなった。 笑い合う視線、二度と戻らない幸運、そして黄金のスパンコールのきらめき。 何気ない出来事が運命の光に変わる、その瞬間を描いた作品。 ユーモラスでありながら切なく、日常に潜むドラマをすくい取ったロックナンバー。

偶然こぼしたメロンソーダは、ただの炭酸ではなくなった。 笑い合う視線、二度と戻らない幸運、そして黄金のスパンコールのきらめき。 何気ない出来事が運命の光に変わる、その瞬間を描いた作品。 ユーモラスでありながら切なく、日常に潜むドラマをすくい取ったロックナンバー。

頼りないけれど、なぜか憎めない「街角のヒーロー」を描いたロックンロールナンバー。 煙のように現れては消える、古びた革ジャンを着た男。 彼は完璧な救い主ではなく、ユーモラスで人間臭い存在だ。 荒削りなギターリフとタイトなリズム、 そしてハスキーで艶やかなボーカルが交錯し、 ユーモアと哀愁が同居する唯一無二の世界観を生み出している。

頼りないけれど、なぜか憎めない「街角のヒーロー」を描いたロックンロールナンバー。 煙のように現れては消える、古びた革ジャンを着た男。 彼は完璧な救い主ではなく、ユーモラスで人間臭い存在だ。 荒削りなギターリフとタイトなリズム、 そしてハスキーで艶やかなボーカルが交錯し、 ユーモアと哀愁が同居する唯一無二の世界観を生み出している。

夜の街“アイボリー・ヒルズ”を舞台に、煙と記憶を描いた「ロッソのタバコ」。 じいさんの言葉を思い出しながら、タバコの煙に自分のかっこよさを重ねる。 ロカビリーとガレージロックの荒々しさに、艶やかなブルージーボーカルが絡み合い、都会のネオンや薄い雨の夜景をシネマティックに切り取る。 反抗と回想が交錯する物語的な一曲。夜のドライブや孤独な散歩に寄り添うサウンドを届けます。

夜の街“アイボリー・ヒルズ”を舞台に、煙と記憶を描いた「ロッソのタバコ」。 じいさんの言葉を思い出しながら、タバコの煙に自分のかっこよさを重ねる。 ロカビリーとガレージロックの荒々しさに、艶やかなブルージーボーカルが絡み合い、都会のネオンや薄い雨の夜景をシネマティックに切り取る。 反抗と回想が交錯する物語的な一曲。夜のドライブや孤独な散歩に寄り添うサウンドを届けます。

「裸の一輪」は、ダークオルタナティブJ-ロック。 すべての花びらを失ってもなお立ち続ける一輪の花をモチーフに、攻撃性と悲壮感を込めて描いた楽曲です。 テクニカルで荒々しいギター、重厚なリズム、独自の声色が融合し、儚さと激しさを同時に響かせます。

ようこそ！フュージョン温泉郷へ。 ここは、音が湯けむりのように立ちのぼり、流れ出す不思議な場所。 柔らかく心をほぐす湯もあれば、激しく身体を揺さぶる湯もある。 そして、時に温泉という枠を飛び越えた“変わり種”まで――。 全15曲、それぞれが異なる効能を持つ音の浴槽。 浸かるように聴くもよし、冒険するように巡るもよし。 この多彩さこそが「フュージョン温泉郷」の魅力です。

COME COME Inst Works Vol.1 (Fusion Collection) は、激しい音楽を愛し、そしてフュージョンを深く愛する私が、Suno上で制作した数多くのインストゥルメンタル作品の中から厳選した15曲をまとめた初のコレクションです。 フュージョン的な感性と激しいエネルギーを融合させたサウンドは、技巧と情熱を兼ね備えた唯一無二の体験を生み出します。 「COME COME」ならではのインストの世界を、ぜひ体感してください。

チップチューンという共通項のもとに、ポップ、ハード、実験的サウンドまで多様なスタイルを収録。 聴くたびに景色が変わる、全曲オリジナルの“異形チップチューン”作品集。 個性と破壊力に満ちたトラックが詰まった一枚。 さらに、2025年5月16日に開催されたSuno公式コンテスト「SoundSeasons Vol.1 – Spring Edition」で世界3位を受賞した作品「With Love to All Game Music」も収録。

『棘』 は、心に刺さる小さな痛みを象徴的に描いた楽曲です。 取るに足らない違和感や傷が、やがて日常や時間の流れを揺らし、孤独や内省へとつながっていく。 本作は、誰もが抱える「目に見えない棘」をテーマに、静寂と緊張感をたたえた音で表現しました。 聴く人それぞれが、自分の中に眠る「棘」と向き合うきっかけとなるでしょう。

「COM DOLL64」は、Commodore 64 SIDチップにインスパイアされた115BPMのミッドテンポ・インストゥルメンタル。 ノスタルジックなPWM波形と現代的なクリアさを融合させ、ピッチスライドやポルタメントが織りなすメロディ、グリット感ある同期ベース、ノイズスネアやブリップハイハット、煌びやかな高速アルペジオが絡み合う。 ステレオに自由に舞う各パートは、まるでブラウン管の奥で光る隠しステージを覗き込むような夢幻の世界を描き出す。 レトロでカラフル、そしてどこか切ない――そんなSIDマジックを体感してほしい。

『Endless Summer Refrain』は、夏という季節の輝きと、予想外の出来事さえも愛おしく感じる心を描いたサマーソングです。 眩しい日差し、移りゆく空模様、笑顔も静寂も――五感で味わう夏の瞬間を、爽やかで開放感のあるサウンドに乗せて表現しました。 聴くたびに、あなたの中の夏の記憶が呼び覚まされ、次の季節への期待が膨らむでしょう。

季節がめぐるたび、心もまた変わっていく。 『Refrain Summer』は、人々が夏を迎えるときに抱くさまざまな感情を、春から秋への移ろいと共に描いた詩的な一曲。 開放感、試練、希望、記憶、そして「準備」。 爽やかな歌声と静謐なサウンドが、暑さの中にひそむ心の機微を丁寧にすくい上げる。 あの日の暑さが、今の自分を形づくった── 夏の記憶と共に、何度でも聴きたくなるリフレイン。

生を舞い、芸として刻む――。 『踊り舞いらん 第二版』は、人生そのものを「舞」と見立てた重厚な詩的作品。 時に死を見据え、時に愛を抱き、そしてなお一度の生に「解」を問う。 大地・海・山・人界をめぐり、祖先の声を背に、語られし「人の道」。 供える花にも、交わす契りにも、芸の響きが宿る。 読者それぞれが、人生と重ね、自らの「舞」を見出すことだろう。

山形市の人気店「ハンズバーガー」への愛を込めた、ローカル・グルメ・ハイパーポップ！ 「ハンバーガーの日」に訪れるささやかな幸せを、男女のボーカルが入れ替わる遊び心たっぷりのサウンドで描きました。 ふっくらバンズ、はみ出す具材――そんな一口の喜びが、心を満たす。 日常の中の“とっておき”を、大好きな店とともに味わう歌。 聴けば思わずお腹が空く、山形グルメソング第2弾！

心が揺れる瞬間を、音にして。 COME COME114154が綴る、10の記憶と10の祈り。 AIと感情が織りなす音の旅路は、どこか懐かしく、そして新しい。 喜び、痛み、別れ、再生—— それぞれの曲が、あなたの心の奥にそっと触れる。 アルバムラストにそっと置かれた「Farewell Another Side」は、この作品だけに託されたもう一つの別れの形。 過ぎゆく季節にそっと手を振るような、やさしい余韻がそこにある。

存在への問いかけ、そして自分の心と向き合う決意。 詩的な日本語詞と、ボカロ風のAIボーカルによって描かれる、感情の揺れと静けさの共鳴。 「Confession」は、内面の葛藤を繊細に描いたバラード作品。 染まることを恐れながらも、自らの意思で“決意の色”を選ぶその瞬間を、静かに、しかし確かに響かせる1曲です。 SunoAIによって制作されたこの作品は、AI音楽が持つ新たな表現力と、人間の感情が交差する“音の詩”です。 本作は、SunoAI主催コンテストで入賞歴を持つアーティスト「COME COME114154」による最新作。 AI音楽と詩的表現を融合させた独自の世界観が、聴く人の心に静かに触れます。

存在を問う詩的な日本語詞と、静かにうねるビートが交差する“Shadowflow”。 リキッドドラムンベースの透明感あるサウンドに乗せて、影と光の対比、寄り添い、そして共鳴する想いを描いた1曲。 本作は、SunoAI主催「SoundSeasons Vol.1 – Spring Edition」にてインストゥルメンタル曲で世界第3位を受賞したアーティストCOME COME114154(Vagienti)による新作。 内省と感情が溶け合う、唯一無二の音の詩です。

誰かの存在が、かつては生きる理由だった。 だけど今は、その重さから解放され、新しい自分へと歩み出す。 「Farewell」は、痛みと決別を通じて心の輪郭を取り戻していく物語。 優しさに寄りかかるのではなく、自分の足で立ち直るための音楽です。 あなたの中にも、"さよなら"が必要なときがあるなら──この曲を。 SunoAI主催「SoundSeasons Vol.1 – Spring Edition」にて3位を受賞したCOME COME114154(Vagienti)が贈る、強い決別の歌。

過労・自省・再生の詩。 語りと哲学をブレイクビーツに重ねた、静かに燃える衝動の記録。 SunoAI主催「SoundSeasons Vol.1 – Spring Edition」にて3位を受賞したCOME COME114154(Vagienti)が、 その創作世界をさらに深めた最新楽曲「Past, Present, Future」をリリース。 ツインギターが交錯するイントロから始まり、 ポエトリーリーディング的な詩的歌詞と崩したビートが心の奥を撃つ。 構成はExperimental、精神はBreakbeat、語り口はSpoken Word。 現代の「再生」をテーマにした音楽的記録。 “自省は悪くない。内省も悪くない。” その言葉に、あなたの今は救われるかもしれない。

初恋の記憶は、優しさと痛みが混ざった火傷のようでした。 それでも、その光に近づこうとした日々を、私は忘れたくありません。 この曲は、心の奥に残った「最初の炎」への手紙です。

季節が変わるとき、心にも静かな揺らぎが訪れます。 「春の終わり」は、希望と喪失、再生と歩みをテーマにした感情詩。 すべての“止まりたい心”に寄り添う、静かなメッセージソングです。 ゆっくりでいい。歩幅は、自分で決めていい。

「GOLDEN DRIVER」は、すべてのドライバーに贈る安全運転応援ソング。 若さと新しさを胸に、ゴールド免許を目指して、誇り高くクールに走り抜けろ！

本作品「ハンズバーガーのうた」は、 山形県山形市にある自然派ハンバーガー専門店「ハンズバーガー」様より、 正式に店名使用許諾を得て制作した応援ソングです。 ふわふわバンズとこだわりのビーフパティ、その温かい店の雰囲気を、 SunoAIを使用してオリジナル制作した楽曲に込めました。 地元グルメへの愛情と、心温まる出会いをテーマに、 たくさんの人にこの歌が届くことを願っています。

春の訪れとともに、心に静かに落ちる一滴の雫。 「Spring’s Tears」は、孤独や迷いの中でも前を向こうとする人へ贈る、 優しくも力強いアコースティックバラードです。 誰かの涙が、希望に変わるように。 静かな強さを持って、歩き出すきっかけになりますように。

誰にでもある、忘れたくない時間。 それでも思い出そうとすると、少しずつこぼれていく――。 「心の場所（Remastered）」は、そんな記憶の隙間と再生の一歩を描いた、Vagientiの代表作。 ノスタルジックであたたかい音と、確かな言葉があなたの心にそっと寄り添います。