Rust on Route 66

喪失と再生をテーマにしたバラード「潮騒」。 寄せては返す波のように、思い出と後悔が胸に満ちては消えていく—— 優しい女性ボーカルとアコースティックサウンドで描く、静かな感情の物語。

喪失と再生をテーマにしたバラード「潮騒」。 寄せては返す波のように、思い出と後悔が胸に満ちては消えていく—— 優しい女性ボーカルとアコースティックサウンドで描く、静かな感情の物語。

ロシア民謡として世界中で歌い継がれてきた「ヴォルガの舟唄」を、 **TAREMITSU-DO（たれ蜜堂）**が独自の解釈でメタルアレンジ。 原曲が持つ単調で力強い旋律を尊重しながら、 ツインギターによる重厚なリフと低速BPMが、 人が生きるために歩み続ける“労働のリズム”を描き出す。 悲壮感ではなく、静かな覚悟と前進を宿した一曲。 これは再解釈ではなく、現代に引き継がれる民謡の新しい姿である。

ロシア民謡として世界中で歌い継がれてきた「ヴォルガの舟唄」を、 **TAREMITSU-DO（たれ蜜堂）**が独自の解釈でメタルアレンジ。 原曲が持つ単調で力強い旋律を尊重しながら、 ツインギターによる重厚なリフと低速BPMが、 人が生きるために歩み続ける“労働のリズム”を描き出す。 悲壮感ではなく、静かな覚悟と前進を宿した一曲。 これは再解釈ではなく、現代に引き継がれる民謡の新しい姿である。

『KEEP GOING!』は、たれ蜜堂が“デビューからわずか2ヶ月”で走り抜けた、圧縮された軌跡をまとめ上げたアルバムです。 炎のようなメタルから、静謐なギター・カノン、京都を描いたエレクトロニカ、優しく揺れるドリーミー・ポップまで—— 短期間とは思えない表現の広さを一枚に凝縮しました。 タイトル“KEEP GOING!”は、その制作過程そのもの。 迷っても、悩んでも、立ち止まらず「進み続ける」ことで生まれた7つの物語を収録。 たれ蜜堂の“これから”を示す一枚です。

Echoes in the Void（虚空の残響） たれ蜜堂が放つ、静寂と激情が交錯する渾身のアルバム。 アコースティック、バロック、ロック、民族音楽、そして祈り―― 異なる音の源流が「虚（Void）」という名の空間で共鳴する。 先行シングル「Echoes of the Andes」に代表されるように、 今作はたれ蜜堂の“今”を象徴するサウンド・アプローチを提示する。 厳かな「Eternal Prayer」、ラテンの熱気を纏う「アンダルシアの踊り子」、 そしてアメリカンロックを再解釈した「Rust on Route 66」。 多彩なジャンルを越えながら、すべての音が“虚空に響く祈り”へと還っていく。 静と動、光と影、現実と幻想。 その狭間で揺れる“残響”を、あなたの心で聴いてほしい。

『KEEP GOING!』は、たれ蜜堂が“デビューからわずか2ヶ月”で走り抜けた、圧縮された軌跡をまとめ上げたアルバムです。 炎のようなメタルから、静謐なギター・カノン、京都を描いたエレクトロニカ、優しく揺れるドリーミー・ポップまで—— 短期間とは思えない表現の広さを一枚に凝縮しました。 タイトル“KEEP GOING!”は、その制作過程そのもの。 迷っても、悩んでも、立ち止まらず「進み続ける」ことで生まれた7つの物語を収録。 たれ蜜堂の“これから”を示す一枚です。

Echoes in the Void（虚空の残響） たれ蜜堂が放つ、静寂と激情が交錯する渾身のアルバム。 アコースティック、バロック、ロック、民族音楽、そして祈り―― 異なる音の源流が「虚（Void）」という名の空間で共鳴する。 先行シングル「Echoes of the Andes」に代表されるように、 今作はたれ蜜堂の“今”を象徴するサウンド・アプローチを提示する。 厳かな「Eternal Prayer」、ラテンの熱気を纏う「アンダルシアの踊り子」、 そしてアメリカンロックを再解釈した「Rust on Route 66」。 多彩なジャンルを越えながら、すべての音が“虚空に響く祈り”へと還っていく。 静と動、光と影、現実と幻想。 その狭間で揺れる“残響”を、あなたの心で聴いてほしい。

静寂の中に潜む緊張感、そして深い祈りのような余韻。 「Canon of Darkness」は、ガットギター1本のみで構成されたミニマルなインストゥルメンタル作品。 エレガット特有の硬質で澄んだトーンが、闇に差すわずかな光のように旋律を描き、 低音のドローンとアルペジオが“暗闇のカノン”をかたちづくる。 ミステリアス、静謐、そしてどこか神秘的。 たれ蜜堂がアルバム全体の流れの“溜め”として位置づける、重要な1曲です。

静寂の中に潜む緊張感、そして深い祈りのような余韻。 「Canon of Darkness」は、ガットギター1本のみで構成されたミニマルなインストゥルメンタル作品。 エレガット特有の硬質で澄んだトーンが、闇に差すわずかな光のように旋律を描き、 低音のドローンとアルペジオが“暗闇のカノン”をかたちづくる。 ミステリアス、静謐、そしてどこか神秘的。 たれ蜜堂がアルバム全体の流れの“溜め”として位置づける、重要な1曲です。

リマスター音源を改めてアルバムリリースいたします。

リマスター音源を改めてアルバムリリースいたします。

たれ蜜堂のファーストアルバムがリマスター版でよみがえる！ 当時のアルバム未収録曲を今回追加しました！

たれ蜜堂の黒歴史が恥ずかしげもなくリマスター版でよみがえる！ 勇気を持って刮目せよ！

たれ蜜堂の黒歴史が恥ずかしげもなくリマスター版でよみがえる！ 勇気を持って刮目せよ！

たれ蜜堂のファーストアルバムがリマスター版でよみがえる！ 当時のアルバム未収録曲を今回追加しました！

TAREMITSU-DOが放つ、 人生の“次の一歩”を踏み出す者へ向けたプログレッシブ・メタル作品。 FIGHT は、 恐怖・怒り・誇り・敬意が交錯する 383秒の生き様を刻み込んだ一曲。 これは挑戦者のための音楽であり、 すでに多くを生き抜いた者のための、 新たなスタートラインでもある。

TAREMITSU-DOが放つ、 人生の“次の一歩”を踏み出す者へ向けたプログレッシブ・メタル作品。 FIGHT は、 恐怖・怒り・誇り・敬意が交錯する 383秒の生き様を刻み込んだ一曲。 これは挑戦者のための音楽であり、 すでに多くを生き抜いた者のための、 新たなスタートラインでもある。

極限まで研ぎ澄まされたスピード、バロック的世界観、そして空へ突き抜けるようなハイトーン——。 “Fly Sky High!” は、たれ蜜堂が新たに切り拓く プログレッシブ・メタルの領域 を示す1曲。 感情が波のように押し寄せ、構成が次々と変化しながらも、ひとつのテーマが空高く飛翔していく。 圧倒的な勢いとドラマ性を備えた、唯一無二のメタル・サウンド。

極限まで研ぎ澄まされたスピード、バロック的世界観、そして空へ突き抜けるようなハイトーン——。 “Fly Sky High!” は、たれ蜜堂が新たに切り拓く プログレッシブ・メタルの領域 を示す1曲。 感情が波のように押し寄せ、構成が次々と変化しながらも、ひとつのテーマが空高く飛翔していく。 圧倒的な勢いとドラマ性を備えた、唯一無二のメタル・サウンド。

直球のネオクラシカル・メタルを突き詰めた一曲。 鋼のリフ、疾走するストラトの旋律、 そして最後に響く“奇跡のハイトーン”。 たれ蜜堂が放つ、諦めない魂の叫びーーUNTIL THE VERY END。

祇園祭の夜、灯りの下で出会った少女の面影。 夏の記憶とともに、遠い時間を越えて響く風の歌。 バロックノが描く幻想的サウンドスケープ「Gion Mirage」。

ささやくような優しさと、淡い光で包み込むフレンチ・ポップス。 「Petit Miracle」は、儚い日常の中にほんの少しだけ訪れる “小さな奇跡” をテーマにした一曲。 柔らかなウィスパーボイスと、淡い色彩のサウンドが織りなす、ノスタルジックでスウィートな世界。 たれ蜜堂の新しい一面を感じられる、繊細でロマンティックな楽曲です。

ささやくような優しさと、淡い光で包み込むフレンチ・ポップス。 「Petit Miracle」は、儚い日常の中にほんの少しだけ訪れる “小さな奇跡” をテーマにした一曲。 柔らかなウィスパーボイスと、淡い色彩のサウンドが織りなす、ノスタルジックでスウィートな世界。 たれ蜜堂の新しい一面を感じられる、繊細でロマンティックな楽曲です。

直球のネオクラシカル・メタルを突き詰めた一曲。 鋼のリフ、疾走するストラトの旋律、 そして最後に響く“奇跡のハイトーン”。 たれ蜜堂が放つ、諦めない魂の叫びーーUNTIL THE VERY END。

祇園祭の夜、灯りの下で出会った少女の面影。 夏の記憶とともに、遠い時間を越えて響く風の歌。 バロックノが描く幻想的サウンドスケープ「Gion Mirage」。

『KEEP GOING!』は、たれ蜜堂が“デビューからわずか2ヶ月”で走り抜けた、圧縮された軌跡をまとめ上げたアルバムです。 炎のようなメタルから、静謐なギター・カノン、京都を描いたエレクトロニカ、優しく揺れるドリーミー・ポップまで—— 短期間とは思えない表現の広さを一枚に凝縮しました。 タイトル“KEEP GOING!”は、その制作過程そのもの。 迷っても、悩んでも、立ち止まらず「進み続ける」ことで生まれた7つの物語を収録。 たれ蜜堂の“これから”を示す一枚です。

静寂の中に潜む緊張感、そして深い祈りのような余韻。 「Canon of Darkness」は、ガットギター1本のみで構成されたミニマルなインストゥルメンタル作品。 エレガット特有の硬質で澄んだトーンが、闇に差すわずかな光のように旋律を描き、 低音のドローンとアルペジオが“暗闇のカノン”をかたちづくる。 ミステリアス、静謐、そしてどこか神秘的。 たれ蜜堂がアルバム全体の流れの“溜め”として位置づける、重要な1曲です。

ささやくような優しさと、淡い光で包み込むフレンチ・ポップス。 「Petit Miracle」は、儚い日常の中にほんの少しだけ訪れる “小さな奇跡” をテーマにした一曲。 柔らかなウィスパーボイスと、淡い色彩のサウンドが織りなす、ノスタルジックでスウィートな世界。 たれ蜜堂の新しい一面を感じられる、繊細でロマンティックな楽曲です。

直球のネオクラシカル・メタルを突き詰めた一曲。 120BPMの鋼のリフ、疾走するストラトの旋律、 そして最後に響く“奇跡のハイトーン”。 たれ蜜堂が放つ、諦めない魂の叫びーーUNTIL THE VERY END。

祇園祭の夜、灯りの下で出会った少女の面影。 夏の記憶とともに、遠い時間を越えて響く風の歌。 バロックノが描く幻想的サウンドスケープ「Gion Mirage」。

たれ蜜堂、最新作「Flame of Three Days」。 怒りも悲しみも通り過ぎ、静かな“狂気”だけが歩き続ける。 金属が擦れ合うようなリフ、テクノの脈動、ポリリズムの波。 煌びやかなソロを捨て、冷たく燃える音像で“今”を刻む。 耳で見る炎、目で聴く鼓動。ここにあるのは、物語の余韻だ。

たれ蜜堂、最新作「Flame of Three Days」。 怒りも悲しみも通り過ぎ、静かな“狂気”だけが歩き続ける。 金属が擦れ合うようなリフ、テクノの脈動、ポリリズムの波。 煌びやかなソロを捨て、冷たく燃える音像で“今”を刻む。 耳で見る炎、目で聴く鼓動。ここにあるのは、物語の余韻だ。

たれ蜜堂、最新作「Flame of Three Days」。 怒りも悲しみも通り過ぎ、静かな“狂気”だけが歩き続ける。 金属が擦れ合うようなリフ、テクノの脈動、ポリリズムの波。 煌びやかなソロを捨て、冷たく燃える音像で“今”を刻む。 耳で見る炎、目で聴く鼓動。ここにあるのは、物語の余韻だ。

「Under the Cherry Blossoms’ Shade,」は、たれ蜜堂が提唱する新ジャンル “Baroque-no（バロックノ）” の幕開けを飾る作品。 満開の桜の下、3人の少女たちが未来を見上げ、異なる時代と音楽が交錯する瞬間を描いています。 バロック音楽の荘厳さとテクノの精密なリズムが溶け合い、幻想的でどこか懐かしい響きを放つ。 日本語と英語が混じり合う歌声は、儚くも強い希望の証。 たれ蜜堂が創り出す“新しいネオクラシカルの形”がここにあります。

「Under the Cherry Blossoms’ Shade,」は、たれ蜜堂が提唱する新ジャンル “Baroque-no（バロックノ）” の幕開けを飾る作品。 満開の桜の下、3人の少女たちが未来を見上げ、異なる時代と音楽が交錯する瞬間を描いています。 バロック音楽の荘厳さとテクノの精密なリズムが溶け合い、幻想的でどこか懐かしい響きを放つ。 日本語と英語が混じり合う歌声は、儚くも強い希望の証。 たれ蜜堂が創り出す“新しいネオクラシカルの形”がここにあります。

「Under the Cherry Blossoms’ Shade,」は、たれ蜜堂が提唱する新ジャンル “Baroque-no（バロックノ）” の幕開けを飾る作品。 満開の桜の下、3人の少女たちが未来を見上げ、異なる時代と音楽が交錯する瞬間を描いています。 バロック音楽の荘厳さとテクノの精密なリズムが溶け合い、幻想的でどこか懐かしい響きを放つ。 日本語と英語が混じり合う歌声は、儚くも強い希望の証。 たれ蜜堂が創り出す“新しいネオクラシカルの形”がここにあります。

木造の小さなステージで一発録音された、たれ蜜堂の新曲「Welcome Home, Boy」。 長い旅の果てに辿り着いた小さな再会の物語を、アコースティックの温もりと共に描く。 木の壁と床がギターと声に共鳴し、録音時の空気の揺らぎまでもが音楽の一部に。 懐かしさと救いをそっと包み込むような、優しくも切ないバラード。

木造の小さなステージで一発録音された、たれ蜜堂の新曲「Welcome Home, Boy」。 長い旅の果てに辿り着いた小さな再会の物語を、アコースティックの温もりと共に描く。 木の壁と床がギターと声に共鳴し、録音時の空気の揺らぎまでもが音楽の一部に。 懐かしさと救いをそっと包み込むような、優しくも切ないバラード。

木造の小さなステージで一発録音された、たれ蜜堂の新曲「Welcome Home, Boy」。 長い旅の果てに辿り着いた小さな再会の物語を、アコースティックの温もりと共に描く。 木の壁と床がギターと声に共鳴し、録音時の空気の揺らぎまでもが音楽の一部に。 懐かしさと救いをそっと包み込むような、優しくも切ないバラード。

Echoes in the Void（虚空の残響） たれ蜜堂が放つ、静寂と激情が交錯する渾身のアルバム。 アコースティック、バロック、ロック、民族音楽、そして祈り―― 異なる音の源流が「虚（Void）」という名の空間で共鳴する。 先行シングル「Echoes of the Andes」に代表されるように、 今作はたれ蜜堂の“今”を象徴するサウンド・アプローチを提示する。 厳かな「Eternal Prayer」、ラテンの熱気を纏う「アンダルシアの踊り子」、 そしてアメリカンロックを再解釈した「Rust on Route 66」。 多彩なジャンルを越えながら、すべての音が“虚空に響く祈り”へと還っていく。 静と動、光と影、現実と幻想。 その狭間で揺れる“残響”を、あなたの心で聴いてほしい。

アンデスの風が運ぶ祈りの旋律。 バロックの荘厳さとネオクラシカルの情熱、 そしてフォルクローレの温もりがひとつに溶け合う。 ケーナやサンポーニャが大地の息吹を奏で、 ギターが魂の言葉を語りかける。 たれ蜜堂が描く「Echoes of the Andes」は、 時を越え、心に残響を刻む壮大な音の旅。

アンデスの風が運ぶ祈りの旋律。 バロックの荘厳さとネオクラシカルの情熱、 そしてフォルクローレの温もりがひとつに溶け合う。 ケーナやサンポーニャが大地の息吹を奏で、 ギターが魂の言葉を語りかける。 たれ蜜堂が描く「Echoes of the Andes」は、 時を越え、心に残響を刻む壮大な音の旅。

アンデスの風が運ぶ祈りの旋律。 バロックの荘厳さとネオクラシカルの情熱、 そしてフォルクローレの温もりがひとつに溶け合う。 ケーナやサンポーニャが大地の息吹を奏で、 ギターが魂の言葉を語りかける。 たれ蜜堂が描く「Echoes of the Andes」は、 時を越え、心に残響を刻む壮大な音の旅。

近くに人がいる場合はイヤホンで聴いてください。歌詞中にちょっとエッチな表現が含まれています。

近くに人がいる場合はイヤホンでお聴きください。歌詞中の一部にすこちエッチな表現が含まれています。

近くに人がいる場合はイヤホンでお聴きください。歌詞中の一部にちょっとエッチな表現が含まれています。

近くに人がいる場合はイヤホンでお聴きください。歌詞中にちょっとエッチな表現が含まれています。

近くに人がいる場合はイヤホンでお聴きください。歌詞中の一部にちょっとエッチな表現が含まれております。