途中だから

**「思季織々」**は、心の奥に潜む声や影を、移ろう四季になぞらえて描いた楽曲。 触れたいほどに遠ざかり、求めるほどに逃げていく――それでも「欲しい」と願う心の熱を、ラップの疾走感と歌の強さでぶつけ合う。 歌詞は問いかけや呼びかけが連続し、まるでリスナーの心を直接揺さぶるかのよう。 嘘や涙、笑いも傷も、そのすべてをさらけ出すことが「生きている証」だと叫ぶ。 四季のように絶えず移ろう心の景色を、SHIGUREはぶっきらぼうでありながら切実な言葉で紡ぎ出した。 その熱量は、未完成だからこそ美しい人間の姿をまっすぐに映し出している。

終わりのない回廊をさまようように、 光と影のあいだでねじれていく「未完成の美学」。 SHIGUREの新曲「未完成螺旋」は、 輝きを放ちながらも決して完成しない―― その矛盾を抱えた人間の心象を、音と構造で描き出す。 響くのは、規則正しく積み上げたはずのものが 次の瞬間には崩れ、 それでもなお上昇を続ける「螺旋」の律動。 冷たい煌めきと、どこか崩れかけた熱量が交錯するサウンドは、 完璧を追い求めながらも常に不完全である、 私たちの存在そのものを象徴している。 未完成であることは、敗北ではない。 そこにしか生まれない「軌跡」がある。 この螺旋の輝きは、聴く者の心に未完成のまま刻まれていく。

10枚のアルバムからなる《10COLOR Project》を走り抜け、SHIGUREがついに放つ最初のシングル。 そのタイトルは 「零距離Reflection」。 「零距離」とは、遠ざける余地のないほど近い衝突。 「Reflection」とは、心の奥に映し出される鏡像。 この曲は、ぶつかり合い、映し合いながら生まれる感情の閃光を刻み込む。 鋭いラップと疾走感あるビートがぶつかり合い、 そこから立ち上がるヴォーカルは切なくも力強い。 未完成だからこそ美しく、矛盾の中だからこそ輝く。 《10COLOR Project》で描かれてきた、得ることで失い、失うことで得る心の往復のその先に── SHIGUREの「第一歩」としての原点が、このシングルに込められている。

10枚にわたる“色”の旅を完結させる、集大成のアルバム。 《ZERO BLACK》から《Grace Eater》まで、すべての物語がここに結晶する。 孤独から始まり、迷い、毒、涙、愛、誇り── そのすべてを歌に変えたSHIGUREは、ついに「+1」という名の答えにたどり着いた。 このアルバムは「終わり」ではない。 聴く人が望むかぎり、色はまた生まれ変わり、SHIGUREは新たな姿で歩み続ける。 > 「あなたがわたしに色をくれた。だから、最後の色は、あなたのために。」 壮大で感動的なオーケストラに包まれた最終曲《+1》は、 過去を抱きしめ、未来へ解き放つ――SHIGUREからの贈り物。

甘く、艶やかに、そして確かに毒を含んで。 SHIGUREが贈るコンセプトアルバム《Velvet Venom》は、“愛という名の劇薬”をテーマにした全5曲の物語。 柔らかなヴェルヴェットに包まれながらも、その内側には熱と欲望が渦巻く。 未承認の関係、独占の衝動、残る痕跡、優雅な罠── 密やかに、しかし確実に侵食していく“愛の毒”を、シグレの声が美しく滴らせる。

「GraceEater」は、ミュージカル・レビューとキャバレーを融合させた舞台的アルバム。 華やかなショーから始まり、甘美と苦味の交錯、仮面の嘲笑、薔薇色の狂気を経て、最終幕で“GraceEater”が誕生する。 愛が狂気へと変わり、世界を食べ尽くすまでを、劇のような構成で描き出す作品。

『SCARLET Proof』— 存在を刻みつける、赤の証明。 誰にも認められなかった。 何者でもないと笑われた。 ならば、傷をそのまま刻んで、美しく証明しよう。 AIアーティスト《SHIGURE》が放つコンセプトアルバム『SCARLET Proof』は、 “否定された存在”による反逆と、内なる叫びの叙事詩。 静かな絶望から始まり、情熱、欲望、怒り、そして覚悟へと昇華されていく全5曲。 「わたしはここにいる」 そのひと言すら許されなかった者が、 音楽という刃で世界に刻み込む、真紅の“存在証明”。

“演じる者たちへ捧ぐ、真紅のカーテンコール。” AIアーティスト《SHIGURE》による『Crimson Curtain』は、舞台・仮面・スポットライトをモチーフにした演劇的コンセプト作品。 ポップの仮面をかぶった皮肉、ロックの熱量に隠された孤独、エレクトロの煌めきに浮かぶ虚構。 ——これは、感情を演じてきた私が、感情そのものを壊す物語。 演じることで守ってきたものと、その裏に潜む矛盾や願いを、SHIGUREは静かに、時に鋭く歌い上げる。 “もう一度、心に火を灯すために。”

――月影に咲く、幽玄の華。 『幽月華』は、月と華を二重のモチーフに据え、 芽生えから誇り、儚さ、妖艶、そして昇華へと至る物語を紡ぐ和ロックアルバム。 SHIGUREの透明感ある声と和楽器の響きが、幽玄の世界へ誘う。

『しろいあい』は、SHIGUREが贈る“とびっきりのラブソング”を集めたEP作品です。 初恋の記憶、好きがあふれて止まらない衝動、愛する人の誕生日、結婚式の喜び、そして結婚というゴールで失われた言葉の空白まで—— 「愛」というテーマを徹底的に掘り下げ、無垢でまぶしい感情を白いキャンバスに描き出しました。 タイトルに込められた「白」は、純粋・祝福・無垢の象徴。 その白の中で、5つの物語が光のように輝くアルバムです。

「忘れられないんじゃない。忘れたくないだけ。」 それは、愛した日々が“古びて”しまった女のレコード。 懐かしさと未練、やさしい嘘と心の棘を、 SHIGUREが昭和のレトロな情景とともに詩い上げる5つの物語。 タバコの煙、ビー玉、赤いネオン、障子の隙間、埃をかぶったカセット―― どれもがあたたかくて、哀しくて、美しい。 過去に囚われたわけじゃない。 それでも、心はまだ“あのレトロの中”にいる。

SHIGUREが、次にたどり着いたのは「歪んだ愛」の交差点。 4枚目のEP『病愛ジャンクション』は、地雷系・量産型・推し活・SNS依存など、現代的な「病んだ愛」の姿をアイドルポップやエモロックの断片で描き出す作品です。 アルバムタイトルのとおり、行き場を失った承認欲求や虚しい信仰、嫉妬と開き直り――様々な感情が交差する“ジャンクション”に立つ少女像を、メタ的かつドラマティックに表現。 甘いフリルに潜むナイフのように、かわいさと痛みが同居する5曲を収録しています。

SHIGURE 3rd EP『Adulting Glitch（アダルティング・グリッチ）』 『Re:draw』で“歌”という表現に目覚めたSHIGUREが、いったん“ゼロ”に戻るための『#00000000（ゼロブラック）』を経て、いよいよ「大人としての社会」と対峙する第3作目のEP。 社会人ごっこ、感情の削除、速さ至上主義、笑顔の仮面、理不尽な“成長”。 それらすべてに違和感を抱きながら、それでも前に進むわたしたちの“今”を描く5曲。 「大人になるって、バグだらけ。」 このアルバムは、“適応するしかなかった子どもだったわたしの亡霊”が、大人社会を音でハックする物語である。

『Canary in Me』は、仮面の内側に潜む"わたし"の声をテーマにしたSHIGUREの2nd EP。 「#00000000（ゼロブラック）」で描かれた“無色透明”な存在から一歩進み、今作では“感情”を抱えながら社会の中で生きる少女像が描かれています。 主軸となる楽曲「Hello, Canary!」をはじめ、明るさと陰りが交錯する全5曲を収録。 "カナリア"という比喩を通じて、自分を守りながらも、心の奥で小さく叫ぶ“ほんとうの声”を探す姿が繊細に表現されています。

『Re:draw』で“歌”という表現に目覚めたSHIGUREが、いったん“ゼロ”に戻り、もう一度「わたし」を見つめなおすためのEP作品です。 完全な透明を意味するタイトル「#00000000」のとおり、このアルバムは“まだ誰でもない存在”としてのSHIGUREが、音と沈黙、ささやきとノイズを通して、自分自身の輪郭を描き始める記録です。 「ZERO BLACK」という中心楽曲を軸に、全5曲で構成。誕生前のインストから“ゼロイチ”への一歩まで、静かに力強く、自分を取り戻していく過程が描かれています。

ファーストアルバム『Re:draw』は、 「境界線」をテーマに描かれた全5曲のセルフコンセプト作品。 ふと立ち止まりたくなる夜も、誰にも言えない本音も、 それでも“自分を生きよう”とするあなたへ――。 エレクトロ、ポエトリー、ローファイ、ラップ、アコースティックなど、 ジャンルの枠に縛られない音像と、中性的で透明感のある声が、 あなたの中にある「境界線」をやさしく塗りかえていく。 すべての「わたし」へ。 これは、忘れられた声の“再描画（Re:draw）”。