空想惰性城址(クソダサイ上司)～ギリギリ歌える上司の悪口SONG～ (バラードロック2025Ver)

聖なる夜と痛風が奇跡の融合を果たした、史上最も切実なクリスマスソング誕生。 山下達郎もマライア・キャリーもびっくり。 この曲が流れるクリスマスパーティーでは、チキンとビールを手に取る前に、全員が一瞬手を止めて足首を確認することでしょう。 イントロから警告を発する潔さ！ 「Stop ザ痛風 of Christmas」というワードで聖夜の平和を粉砕。 イルミネーションの美しさと足首の大爆発という壮絶なコントラストが描かれます。「歩けないこの運命」という諦念の境地に至り、やがて開き直ります。 「プリン体の爆弾」 - 比喩が物騒すぎる。 「生クリームより白い この足を守りたいのさ」 - ロマンチックなのか医学的なのかよく分からない狂気のフレーズ。 「トナカイよりも速く 激痛かけぬけるのさ」 - 激痛の伝達速度が光速。 特筆すべきは「自業自得のメリークリスマス！」という開き直りと悟りの境地。 80年代シンセと、クリスマスベルの音色。 コーラスでは「Stop! Stop! ザ痛風!」と、まるで応援歌のように全員でシャウト。ライブ会場では松葉杖を振り上げる観客の姿... 表面的には痛風の悲劇を歌っていますが、「それでも人生を楽しむんだ」という不屈の精神が貫かれています。 「Feel no pain!」と叫びながら「限界突破だ もう誰にも止められない」と歌う様は、もはやロックンロールそのもの。痛みを笑いに変える日本人の美学。 最終パートでは「食べすぎ飲みすぎ、プリン体にご注意ください」というコンプライアンス重視の注意喚起も忘れていない。 この曲は健康啓発ソングとしての側面もあり厚生労働省推薦曲になる日も近いことでしょう。 「痛いけど最高」という矛盾した感情を見事に昇華させた、クリスマスソング界の問題作。 クリスマスの夜、チキンとビールを前に、ふと足首をさすりながらこの曲を口ずさむ自分がいたら...それはもう、あなたも「痛風ファミリー」の一員です。 メリークリスマス！ そしてお大事に！

どこまでも深く広がる「闇」と、その先にある「ひかり」への切なる願いを歌った、壮大なスケールのバラード。シンガーソングライター [AQUABLUE] が放つ、希望と愛、そして未来への問いかけを込めた渾身の一曲。 新曲「ひかりのむこう」は、苦悩や不安を抱える夜の空の下、手が届きそうで届かない、遥か彼方の希望の光を追い求める心情を描いた楽曲。 誰もが経験する迷いや切なさが、夜空の情景と共に詩的に綴られます。そして、コーラスにかけて、壮大なストリングスと力強いボーカルが、「揺るがない明日をください」という切実な願いを乗せて、魂を揺さぶるクライマックスへと導きます。 愛や光といった普遍的なテーマを、宇宙的なスケールで表現しながらも、最終的には「あなた」と「わたし」という繋がりに落とし込み、聴く人自身の心と深く共鳴します。 「闇を抜けて、ひかりのさきへ。」 暗闇の中で立ち止まってしまうすべての人へ。 この歌声は、あなたが踏み出す一歩を、永遠の輝きで包み込むでしょう。

「Fade Into the Light」 過去も未来も、溶けていく。 今この愛だけが、永遠に続く。 窓から差し込む朝の光、雨の後の匂い、画面越しに交わす愛しい笑顔―日常の何気ない瞬間すべてに、宇宙的な「愛」を見出すドリーム・ポップ・チューンをリリースしました。 流れるようなサウンドスケープと温かくも繊細なボーカルは、時間や距離といった境界を超越した、普遍的な心の繋がりを描き出します。「Holding hands makes my heart complete」「Tears and laughter turn to light」と歌われるように、身近な親密さから湧き上がる感謝と希望を深く表現しています。 そしてサビの「Past and future fade, it's true / Together, we become the light」というフレーズは、すべてが一つになる瞬間を静かに、そして壮大に祝福。ブリッジの「Holding this moment till the end」という誓いとともに、この愛が過去のすべての痛み（All the pain I've known, too）を癒やし、光に変えていく感動的なプロセスを描き切ります。 聴く人すべてを優しく包み込み、心の傷さえも希望へと昇華させる、静謐で美しいアンセムです。

愛と希望の深淵を巡る、内省的で壮大なバラード。 この楽曲は、心の闇に覆われた魂が、いかにして立ち上がり、愛という光を解き放つかを描いた、再生と希望のアンセムです。 孤独な夜の囁きから始まり、「Dark clouds cover the space inside」という内なる葛藤に寄り添いながらも、曲は力強く前進します。 最大のハイライトは、「Love is the light that breaks the dark」という普遍的な真実と、内なる強さの発見です。 サブタイトルにもある「Universe Lives Inside Me」が象徴するように、この曲は、過去や未来に囚われず、自分自身の内に全宇宙の力と自由があることを宣言します。 「Your shining heart paints the sky with sparks」— すべての涙と痛みを乗り越え、自己解放を遂げた魂は、やがて光の源となり、その「Spark」を世界中に分け与えます。 困難に立ち向かうすべての人に捧げる、永遠に生きる愛の歌です。

「The Silent Dawn -Beyond Time and Tears-」 楽曲「あたらしい朝」の英語バージョンとしてリリース。 時を超え、涙を超えて。 静かな夜明けに、魂が再び目覚める― 夜明け前の静寂の中で、深く静かに自己の覚醒を歌い上げたエモーショナルなバラード。 「A city still asleep（街がまだ眠る中）」から始まるこの曲は、孤独や過去の悲しみ（"sorrow I used to hide"）から解放され、内なる光を見出す精神的な再生の旅を描いています。 「Oh light, shine brighter, guide my way（光よ、もっと輝き、道を照らして）」という切実な願いは、壮大なコーラスで昇華され、時間や空間を超えた永遠の希望へと変わります。 エモーショナルで壮麗なサウンドに乗せて、すべてを受け入れ、光そのものとなる（"Now I become the light I see"）力強いメッセージがリスナーの心に響きます。 不安な夜を超えて、新しい自分に出会うための静かで力強い賛歌です。

冬。再び、男と痛風の壮絶な闘いを描く奇跡のアンセム誕生。 『痛風 of Winter』、満を持してリリース！ 寒風吹きすさぶ冬。 居酒屋の湯気の向こうで、ひとりの男が足首を押さえ、静かにうずくまっていた。 そんな彼の壮絶な戦いをポップかつドラマチックに描いた新曲、 『痛風 of Winter』 がついにリリースされる。 本作は、忘年会シーズンに訪れる悲劇と歓喜を、驚異のリアリティで描いた「痛風系バラードロック」 「プリン体」「激痛」「寄せ鍋」「熱燗」など、現代日本人の冬の情景がこれでもかと詰め込まれている。 制作のきっかけは「足首の激痛に苦しむ同僚との会話中にひらめいた」という。メロディは凍える夜空を貫くように高らかで、 歌詞には「歩けないのに踊りたい」という矛盾とロマンがあふれる。 「涙が出るほど笑ったのに、なぜか感動した」 「今年いちばん心に響いた痛風ソング」など、称賛の声が相次いでいる。 「これは単なるギャグソングではない。痛みとユーモアのあいだにある“人間の尊厳”を歌った作品」 果たしてこの冬、あなたは痛風に勝てるのか。 それとも―ともに歌い、笑い、泣くのか。 『痛風 of Winter』 足首に響く、奇跡のウィンターアンセム。 今、あなたの尿酸値が急上昇する！ ※この楽曲を聴いても、尿酸値は下がりません。適度な運動と節度ある食生活を心がけましょう。

楽曲「あの青い空へ」の英語バージョンとして、「Into the Blue Sky」をリリースします。 心の内に秘めていた本当の声が、今、あの透明な青い空に響き渡る。 この曲は、過去から背負い込んできた重荷や苦悩、誰かの期待に応えようとして見失っていた「本当の自分」を取り戻すまでの道のりを描いた、「心の解放」の詩です。 不安や困難に苦悩する心。 しかし、「今、はっきりと真実が見える。私は自由になり、突き破っていく」と宣言する瞬間、物語は劇的な転換を迎えます。 繰り返されるChorusの力強いフレーズ「Let it go（手放す）」「Just the way I am（あるがままの私）」は、過去からの鎖を断ち切り、泣いても笑っても、すべてを受け入れた自分自身を愛するという、揺るぎない決意の表明です。 傷や痛みを否定するのではなく「抱きしめて」新たな光を見つけるという、より深い自己受容へと至ります。 恐怖だった影すらも誇りに変え、その真実こそが「救い（cure）」であると理解するのです。 「この果てしない道を、あなたと共に歩く」と歌い、心の解放が、やがて共に未来へ進む力へと昇華します。 この曲は、困難を乗り越えようと奮闘している全ての人へ捧げる、希望と共感のメッセージです。 流れる風に全てを預け、明日という名の空へ向かって「心の声を上げよう」。 ありのままの自分を受け入れ、自由に生きたいと願う、すべての人に聴いてほしい一曲です。

過去と未来。時間の境界を溶かす、静謐で壮大な「あたらしい朝」 「あたらしい朝 ～Beyond Time and Tears」は、誰もが抱える苦悩と、そこから生まれ出る静かな希望を描いた内省的なバラードです。 「つめたい空気」から「つつみこむような やわらかな音」へのコントラストが、楽曲全体に深い叙情性をもたらしています。 「閉じたまぶたのむこう、あたらしい空がひらく」という一節は、自らの内面で真の再生が始まる瞬間を象徴。孤独な夜を経て、「いまだけが すべてになる」という悟りにも似た境地へと至ります。 壮大なラストコーラスでは、「ひかりよ もっと ひびかせて」と、もはや個人の願いを超えた普遍的な祈りとして昇華。聴き終えた後、心が洗われるような静寂と、確かな前進への力を与えてくれる、マスターピースです。

静かに揺れる心の奥に、さわやかな風が吹き抜ける。 積み重ねた荷物をそっと下ろして、本当の声を取り戻すように— 女性シンガーが歌う『あの青い空の向こう』は、 繊細な感情と力強いビートが共鳴する、バラードEDM。 やさしくも芯のあるヴォーカルと、透き通るようなシンセサウンドが、「手放すこと」と「自由に生きること」の意味を美しく描き出す。 心の迷いと静かな痛み、“気づき”と“許し”が芽生え、光が差し込む— 「あるがままでいい」「泣いても笑っても変わらない」 という言葉が、聴く人の胸を優しく解き放つ。 EDMのリズムは決して激しくはない。 まるで心臓の鼓動のように、静かに、でも確かに存在している。 浮遊感のある音の中で、リスナーは“風に溶けるような自由”を感じるだろう。 この楽曲は、誰もが心に抱える「不安」や「執着」を、 少しずつ光に変えていくための旅のような一曲。 自分を責めることをやめ、他人と比べることをやめ、 ただ「いまここにある命」を感じる。 —そうして、もう一度歩き出す。 青い空の向こうに。 あるがままの“わたしで、生きていくために。

ニューシングル「雨にもまけて、風にもまけて、」をリリース。 本作は、日本の文豪、宮沢賢治の詩「雨ニモマケズ」に込められた、利他的な愛と、いかなる困難にも屈しない静かな強さの精神を、現代のR&Bバラードとして再構築した作品です。 「雨にもまけて 風にもまけて 泣きたい日だって あるだろう」という冒頭のフレーズから、現代人が抱える孤独や挫折に優しく寄り添います。華やかな言葉ではなく、「玄米ごはんに 味噌と野菜」といった素朴な日常の描写を通して、自分らしく生きることの豊かさを表現。 そしてサビでは、「だれかが泣いたら 支えあおう」と、優しさの連鎖こそが世界を一つにすると力強く歌い上げます。 立ち止まることも、不器用な自分も肯定し、リスナーの心に確かな希望の光を灯す一曲です。 疲れた心にそっと寄り添い、内側からエネルギーをくれる、感情豊かなボーカルとコーラスにもぜひご注目ください。 「そのままのあなたが かがやけば、世界が きっと かがやきはじめる」―あなたの心を温める、最高のR&Bバラードです。

新曲「アメニモマケズ -It’s not for fame, it’s for love-」リリース！ 宮沢賢治の魂を現代へ。 利己を捨て、無償の愛を歌う、エモーショナルEDM-Ballad。 女性ボーカリスト（AquaBlue）が、日本文学の名作である宮沢賢治の詩「雨ニモマケズ」を大胆に再構築。 普遍的な"献身の精神"をテーマに、壮大なスケールで描かれたEDM-Balladをリリースします。 タイトルは「アメニモマケズ -It’s not for fame, it’s for love-」 静謐なピアノの旋律から始まり、「雨にもまけず　風にもまけず」という清らかな決意を込めたボーカルが響き渡ります。 そして、サビで一気に開花するドラマチックなシンセサイザーと疾走感あふれるEDMビートが、聴く者の心を強く揺さぶります。 "It’s not for fame, it’s for love" "そういうものに　わたしはなりたい" という強いメッセージは、他者のために生きる純粋な魂の輝きを表現。透明感と力強さを兼ね備えた女性ボーカルが、この「とわの光」を胸に生きる決意を、感情豊かに歌い上げます。 【こんな時に聴いてほしい】 目標に向かって頑張っている時、困難に直面して心が折れそうな時。夜空を見ながら内省する時間に。 この楽曲は、あなたの中の最も清らかな部分を呼び覚まし、前に進むための勇気をくれることでしょう。

今、時代を超えて、魂を揺さぶるメッセージが響き渡る。 宮沢賢治の普遍的な精神を、Hip-Hopの力強いビートに乗せて再構築した、究極のHip-Hopアンセムが誕生。 「雨にもまけず、風にもまけず」 誰もが知るこの有名なフレーズは、現代の混沌とした世界を生き抜く私たち自身の「心の盾」となる。 この曲は、単なるリメイクではない。 自己のエゴや欲望を捨て、他者の苦しみや痛みに寄り添う。 華々しい名声(fame)ではなく、「愛（love）」のために生きることを選ぶ。 「でくのぼうでも　かまわない」という謙虚な覚悟と、 「The light inside me lives（心のともしびは生き続ける）」という 揺るぎない決意が、リスナーの胸に熱く突き刺さる。 困難に打ちのめされそうな時、孤独な夜を歩く時、このHipHopのグルーヴがあなたの内なる光を呼び覚ますでしょう。 これは、誰かに届けるためではなく、自分の魂を証明するために歌い続ける、真の「生き方」を問う一曲。 とわの光をこの胸に。 It's not for fame, it's for love.

『Cup Yakisoba -Three Minutes to Glory-』 【楽曲紹介】 「カップやきそばのうた」の英語バージョンが登場！ 誰もが一度はお世話になったインスタントのカップ焼きそば。その「たった3分間」を、人生の**"Platinum Time"へと昇華させた、史上初のカップ麺アンセム、ここに誕生！ オフィスでのストレスや日常の喧騒から逃れ、湯気のベールに包まれた至福の瞬間—。この曲は、湯切りと共に始まる自分だけの**「プラチナタイム」**を熱く、泥臭く、そして誇り高く歌い上げます。 【聴きどころ】 激熱のコントラスト： サビではソースとスパイスに心を焦がすような高揚感。対照的に、ラップパートでは上司への不満や職場の理不尽さを「湯切り」のように一刀両断する、痛快なリリックが炸裂！ ブランド愛を叫ぶ： ペヤング、UFO、一平ちゃん、マルちゃん... 各ブランドへのリスペクトを込めたコール＆レスポンスは、全てのカップ焼きそばファン必聴！ 「道場」の魂： 歌詞の随所に散りばめられた柔道/道場のワードが、一杯のカップ麺を「自分と向き合う修行の場」に変えるという、バカバカしくも熱いメッセージを強調しています。 3分間のヒーロー： どんなに疲れていても、お湯を注いで待つ3分間で、誰もが「ソース色の光を放つヒーロー」になれる。そんな力強いメッセージを、耳と胃袋に直接お届けします！ さあ、この曲を聴いて、 あなたの今日を「Platinum Time」に変えよう！ お腹も心も満たす、カロリー高めのソウルフード・ソング、ついに解禁！

『アメニモマケズ - Flame of the Heart -』 日本の国民的詩人、宮沢賢治の詩、『雨ニモマケズ』を現代的なバラードロックとして再構築しました。 原詩が持つ利他と清貧の精神を、力強いメロディとエモーショナルなサウンドで表現。 「雨にも風にも負けない」という不屈の決意を、「Eternal Flame（永遠の炎）」として令和の時代に響かせます。 ――令和に甦る、不屈の愛と優しさの詩。 宮沢賢治の『雨ニモマケズ』。 その詩が生まれてからおよそ１世紀―― 令和の今、再びその精神が息を吹き返す。 時代がどれほど移り変わっても、 人の心が求め続けるものは変わらない。 それは「強さ」ではなく、「優しさ」であり、 そして、「諦めない心の炎」。 本作『アメニモマケズ- Flame of the Heart -』は、 静かな祈りと情熱を宿したバラードロック。 優しいメロディの中に、力強い決意が脈打つ。 孤独や苦悩の夜を越え、 それでも誰かを想い、歩き続ける人へ捧げられた、 現代の魂の賛歌である。 「ほめられずとも　Still I fight」 その一行に込められたのは、 名誉のためではなく、愛のために生きるという、 人間の最も美しい姿。 燃え続ける心の炎――Eternal Flame。 それは、どんな嵐にも消えることがない希望の光。 令和という新たな時代に、 この歌がもう一度、あなたの胸の奥で灯ることを願って。

『痛風 of Autumn 』 秋が深まれば深まるほど、彼の足首は叫び出す。 それでも彼は、ビールを注ぎ、サンマを焼き、そして歌う。 ――「痛みもまた、ひとつのリズムだからだ」 『痛風 of Autumn』は、ただのコミックソングではない。 R&Bの滑らかなビートの上で、中年男性の矜持と哀愁がソウルフルにほとばしる。 プリン体という名の禁断の果実に恋した男が、 痛みをユーモアに変え、悲劇をグルーヴに昇華する――。 サンマの煙が目にしみる夜、 それでも「Stop ザ痛風！」と叫ぶ彼の声は、 どこか切なく、どこか美しい。 この曲は、痛風に苦しむ全ての人へ贈る愛と自虐のアンセムであり、人生の“痛み”を笑い飛ばすための小さな勇気の歌でもある。 足に「痛風」という爆弾を抱えながらも、 今日もまた、人生を、そして秋の味覚を愛する。 ――そう、これは“痛みのブルース”であり、“生きる中年男のR&B”なのだ。

宮沢賢治の代表作「雨ニモマケズ」。 その祈りの詩は、時代を超えて人々の心を打ち続けてきました。 この楽曲は、その精神を令和の時代に甦らせた作品です。 R&Bのビートに乗せ、やさしくも力強いメロディに託された言葉たちは、現代に生きる私たちに新しい響きをもたらします。 「誰かのために生きる」――そのシンプルで普遍的なテーマが、英語のフレーズやリズミカルな表現と溶け合い、国境を越えた祈りとなって広がっていく。 賢治が願った世界へのまなざしは、音楽の形をまとい、今ここに生きる私たちの胸へと届きます。 光に満ちたやさしさと、揺るがぬ強さ。 この楽曲は、あなたの心に「永遠の光」をともすための新しい賛歌です。

キラキラのステージ、ふわふわの衣装、満面の笑顔── そこから飛び出すのは、ギリギリ歌える、まさかの「上司ディスソング」 『空想惰性城址（クソダサイ上司） EDM Ver.2025』は、かわいいアイドルが“職場のリアル”をポップに歌い上げる、異色のクラブ・アンセムです。 無駄に長い会議、的外れな説教、やたらと昔話を繰り返す上司……。 社会人なら誰もが一度は味わったことのある「イラっ」とする瞬間を、アイドルの天真爛漫な歌声で思いきり笑い飛ばします。 「空想惰性城址！冒険成す！」 「Cool SODA says 調子いい！盆暗っ！」 ──意味不明なフレーズさえも、アイドルが歌えば魔法のコール。 ステージはピンクのライトとハートのレーザーで彩られ、観客は一緒に声を合わせて叫ぶ。 まるでライブ会場全体が、職場ストレスを解放する「カワイイ革命空間」に変わるのです。 サウンドは本格EDM。 重厚なビートとシンセサウンドに、キュートな声と過激なワードが重なっていくギャップは、聴く人の心を一瞬で虜にするでしょう。 “かわいいのに毒舌”という振り幅が、新しいアイドル像を切り開いていくはずです。 ただの悪口ソングではありません。 これは「笑って踊って、ストレスを吹き飛ばすための新しいアンセム」。 怒りも悲しみも、全部ビートにのせてカラフルに変換してしまう── それが『空想惰性城址（クソダサイ上司） EDM Ver.2025』の魅力です。 2025年、オフィスの憂鬱はアイドルのキラキラパワーで完全粉砕！ ハートフルで過激な、新時代の職場ストレス解消チューン。 あなたも思わず笑顔で叫んでしまうでしょう。 「空想惰性城址（クソダサイ上司！）」

夏の終わりの札幌。 大通り公園に大きな虹が架かる――。 その光の向こうに広がる未来を信じ、二人の女性ランナーは手を取り合うようにして走り出す。 初めてのフルマラソン。 街路樹をくぐり抜け、沿道の人々が笑顔で手を振る。 スープカレーの香りが漂う札幌の街並み、煌めく豊平川の水面、見守るようにそびえるテレビ塔。 そのすべてが、二人を祝福するかのように輝いている。 「きみが笑えば　わたしが笑えば　どんな坂も乗り越えられる」 汗も涙も、眩い光へと変わる瞬間――。 胸の鼓動とともに、夢へ向かう足音が重なっていく。 これは、ただのマラソン大会ではない。 人生という長い道のりを、ともに駆け抜けていく物語。 一歩進むごとに希望が灯り、虹の向こうに待つゴールが、二人の絆をさらに強くしてゆく。 最後まであきらめない。 心は負けない。 「一緒にゴールしよう」――その約束を胸に、二人は笑顔で未来を描いていく。 この楽曲は、札幌の街を舞台に紡がれる青春の讃歌であり、 夢と友情、そして未来への希望を鮮やかに刻み込んだラブレターのような一曲です。 聴く人の心にもきっと虹がかかり、明日へ踏み出す勇気と、ともに走る温かな記憶を残してくれるでしょう。

東北は秋田の無形文化遺産「なまはげ」が、現代日本のオフィス社会に、突如、舞い降りました。 本楽曲は、職場における規律・責任・勤勉さをユーモラスかつ重厚に描き出す、唯一無二の労働讃歌です。 「悪い社員はいねえが？」 「サボるやつはいねえが？」 古来より語り継がれる問いかけが、今や朝礼や会議の場で新たな意味を持ちます。 強烈な掛け声「メ・タ・ボ！」に込められた音の響きは、単なる健康上の指摘や悪口ではなく、日本最高レベルの“神的存在”としての自覚を促すものです。 パワハラ、叱責、締め切り、経費精算。 それらの全てを超越し、サラリーマンの魂を救済する・・・ これぞ、令和社会に贈る新時代の無形文化遺産ソング。

ビールの泡がきらめく瞬間、それは甘美な裏切りの始まりだった。 足首に走る稲妻、赤く腫れあがる関節…。 そう、これは恋でも失恋でもない。――痛風。 シティポップの都会的なきらめきと、健康診断の尿酸値が織りなす新時代のラブソング。 ビール、枝豆、焼き鳥を愛してやまない全ての中年に贈る、サマーアンセムがここに誕生！ 「Stop the　痛風　 in the summer」 笑うしかない絶望と、歌わずにはいられない激痛。 踊れないなら笑え、笑えないなら歌え。 痛みさえも笑いに変える、奇跡のシティポップ・グルーヴ。 真夏のプールサイドで、君は踊るか？ それとも足首を押さえてうずくまるか？ 答えはこの一枚の中にある。

『カップやきそばのうた ～小麦粉とソースのミラクルストーリー～』は、誰もが一度はお世話になったインスタントカップ焼きそばへの愛と感謝を詰め込んだ、史上初（？）のカップ麺アンセムです。 3分で湯気が立ち上る瞬間を青春に重ね、ソースの香りを人生のBGMに変える――そんなバカバカしくも熱いメッセージを、全力で歌い上げています。 ラップでは職場のストレスを一刀両断し、サビではソースとスパイスに心を焦がす。 お腹も心も満たすこの曲は、きっとあなたの食欲を刺激し、笑いと共感をお届けするでしょう。 カップやきそばを食べたことがある人なら誰でも共鳴できる、栄養満点（カロリー高め）のソウルフードソング。 3分間のプラチナタイムを、ぜひ耳と胃袋で味わってください。

ギリギリ歌える上司ディスSONGのHipHopバージョンが、ついにリリース！ 「クソダサイじょうし」「ボケナス」「ボンクラ」…怒りや不満をそのまま叫ぶのではなく、ヒップホップに変えて笑い飛ばせる痛快ソングです。 昭和の価値観にしがみつく上司、意味不明な指示、壊れたラジオや迷えるカーナビ… オフィスでの「あるある」をユーモアたっぷりに表現し、日々のストレスを吹き飛ばすパワーを持っています。 この曲は、 ブラックジョーク好きなリスナー 会社の理不尽さに共感したい社会人 職場のストレスを笑いに変えたい人 にぴったり。 痛快なロックビートに乗せて、オフィスのイライラを歌い飛ばす、爆笑必至のオフィスアンセムです。 聴くだけでストレス発散、歌えばもっとスッキリ！ あなたのオフィスあるあるも、このビートで吹き飛ばそう。

ギリギリ歌える上司ディスSONG、ついにリリース！ 「クソダサイじょうし」「ボケナス」「ボンクラ」…怒りや不満をそのまま叫ぶのではなく、ロックに変えて笑い飛ばせる痛快ソングです。 昭和の価値観にしがみつく上司、意味不明な指示、壊れたラジオや迷えるカーナビ… オフィスでの「あるある」をユーモアたっぷりに表現し、日々のストレスを吹き飛ばすパワーを持っています。 この曲は、 ブラックジョーク好きなリスナー 会社の理不尽さに共感したい社会人 職場のストレスを笑いに変えたい人 にぴったり。 痛快なロックビートに乗せて、オフィスのイライラを歌い飛ばす、爆笑必至のオフィスアンセムです。 聴くだけでストレス発散、歌えばもっとスッキリ！ あなたのオフィスあるあるも、このビートで吹き飛ばそう。

ギリギリ歌える上司ディスSONG、ついにリリース！ 「クソダサイじょうし」「ボケナス」「ボンクラ」…怒りや不満をそのまま叫ぶのではなく、ロックに変えて笑い飛ばせる痛快ソングです。 昭和の価値観にしがみつく上司、意味不明な指示、壊れたラジオや迷えるカーナビ… オフィスでの「あるある」をユーモアたっぷりに表現し、日々のストレスを吹き飛ばすパワーを持っています。 この曲は、 ブラックジョーク好きなリスナー 会社の理不尽さに共感したい社会人 職場のストレスを笑いに変えたい人 にぴったり。 痛快なロックビートに乗せて、オフィスのイライラを歌い飛ばす、爆笑必至のオフィスアンセムです。 聴くだけでストレス発散、歌えばもっとスッキリ！ あなたのオフィスあるあるも、このビートで吹き飛ばそう。