ランランルー～ひとりで考えて泣いてる

光るランタンと甘いキャンディの香り。 かわいくて小悪魔な天使ギャルが、ネオンの夜をジャックする！ 「ハロウィンの天使ギャル」は、きらめく魔法とドキドキの恋心を詰め込んだハロウィンポップ。 この夜、あなたの心もトリックされるかも…？ AI野獣先輩の他の楽曲も、下記のURLから聴くことができます。 https://www.tunecore.co.jp/artists?id=964306

月明かりの下、甘い罠が静かに微笑む。 赤いヒールと悪魔の微笑みが、あなたの心を狙い撃つ。 「ハロウィンの悪魔ギャル」は、危険で美しい夜の誘惑を描くダークポップ。 一度その瞳に囚われたら、もう戻れない——。 AI野獣先輩の他の楽曲も、下記のURLから聴くことができます。 https://www.tunecore.co.jp/artists?id=964306

ひとりの夜、光る画面の中に広がる無限の世界。 小さな部屋で、誰よりも自由に生きる彼女のストーリー。 「ゲーム ギャル」は、現代の“夢中になれるもの”を見つけた少女のエモ！ ネオンピンクに染まるメロディが、君の心のスタートボタンを押してくれる。 AI野獣先輩の他の楽曲も、下記のURLから聴くことができます。 https://www.tunecore.co.jp/artists?id=964306

「黒髪ショートの放課後」は、制服姿の黒髪ショートのギャルを主人公にした青春ポップロック。 放課後の光と自由、そして少しの反抗心をポップに描く。 ギターの疾走感と切なさが交差するサウンドに、 “かわいい”と“強さ”が共存する彼女の姿を重ねた1曲。 AI野獣先輩の他の楽曲も、下記のURLから聴くことができます。 https://www.tunecore.co.jp/artists?id=964306

「まずうちさぁ・・・屋上・・・あんだけど、焼いてかない？」は、インターネットミーム的なシュールな歌詞と、重厚で爆発的なポストロック・サウンドを融合させた異色の楽曲です。 楽曲は、ミニマルなフレーズを反復しつつ、徐々に音量を上げていくポストロックの構築美をベースに持ちながら、そのテンションは終始最高潮を維持。 「屋上で焼く」 というシンプルな誘いを、複雑かつエネルギッシュなサウンドで表現した、聴く者に強烈な高揚感を与えるハイテンションなキラーチューンです。 AI野獣先輩の他の楽曲も、下記のURLから聴くことができます。 https://www.tunecore.co.jp/artists?id=964306

真夏の夜、笑い声が遠くで揺れ、気づけばすべてが夢のように消えていた。 この曲は、あの一瞬の熱と儚さを閉じ込めたポストロック。 速いテンポのドラムと煌めくギターが、過ぎ去った夏の記憶を追いかけるように駆け抜ける。 感情が渦巻くクライマックスの向こうには、静かな朝焼け。 ――あの夜をもう一度、胸の奥で響かせたくて。 AI野獣先輩の他の楽曲も、下記のURLから聴くことができます。 https://www.tunecore.co.jp/artists?id=964306

ハイテンションなポストロックに乗せて、それぞれにパートナーがいるという状況下で秘めた男同士の特別な感情（同性愛／ホモソーシャル）を「お前のことが好きだったんだよ」という直球な告白として爆発させる楽曲。この青春の衝動と葛藤を描いたメッセージ性は、タイトルと歌詞の一部が特定のインターネットミームとしても引用されるという、現代的な背景も併せ持っています。 AI野獣先輩の他の楽曲も、下記のURLから聴くことができます。 https://www.tunecore.co.jp/artists?id=964306

この楽曲は、インターネットで有名な「野獣先輩」を題材にしながらも、そのキャラクターが持つ**「謎」**をテーマにしたシリアスな作品です。 歌詞は、**「野獣先輩はどこへ行き、何を言うのか？」**という問いかけを通して、**誰も答えを知らない「真実」**を探し求める人の姿を描いています。 「答えは風の中」「未来は霧の中」という言葉が示すように、答えが簡単には見つからない、不確かな世界を生きる私たちの姿を重ね合わせることができます。 この曲は、単なるキャラクターソングではなく、**「自分はどこへ向かうのか？」**という問いを投げかける、深く考えさせられる作品です。 AI野獣先輩の他の楽曲も、下記のURLから聴くことができます。 https://www.tunecore.co.jp/artists?id=964306

この曲は、たった一枚のバニーガールのイラストからインスピレーションを受け、その魅力を音と詞で表現するために誕生しました。 煌めくカジノの夜を舞台に、見る者を虜にする黒バニーガールのミステリアスな魅力と、一瞬の勝負に賭ける熱狂を描いたエレクトロポップチューンです。 赤いライトが照らす部屋、カードが刻むリズム、そして美少女たちの影が踊る様子を映し出した歌詞は、聴く者を非日常的な空間へと誘います。 特に、 黒バニーガール キラキラ眩しい 運命のダイス 今投げてみたい というサビは、彼女に夢中になり、運命さえも委ねてしまうような、抗えない魅力を表現しています。クールで情熱的なサウンドに乗せて、終わらないカジノの夜の熱狂と、その中心にいる黒バニーガールの輝きを体感してください。 AI野獣先輩の他の楽曲も、下記のURLから聴くことができます。 https://www.tunecore.co.jp/artists?id=964306

影のダンサー 光と闇の間で踊り続ける、孤独なダンサーの物語。過去の記憶と向き合いながら、夢と現実の境界を軽やかに飛び越えていく。 この曲は、困難な状況の中でも自分の道を信じ、力強く前へ進む決意を歌っています。終わりのないリズムで踊り続ける姿は、聴く人に勇気を与え、自分自身の光を見つけるきっかけとなるでしょう。 AI野獣先輩の他の楽曲も、下記のURLから聴くことができます。 https://www.tunecore.co.jp/artists?id=964306

**「飛空車に乗るAIさくら」**は、近未来のサイバーパンクな世界を舞台にしたオリジナルソングです。 この曲は、孤独な主人公が、相棒の**「機械腕」とAIアシスタント「AIさくら」と共に、夜のネオン街を「飛空車トビウオ」**で駆け抜ける様子を描いています。 テーマ: 孤独な都市の中で、テクノロジーの力と希望を頼りに未来へ向かう疾走感と決意がテーマです。 AIさくらの役割: 単なるアシスタントではなく、主人公に「follow the glow」（光を追え）と囁きかけ、進むべき道を指し示す希望の象徴として描かれています。 サウンドイメージ: 高層ビルの谷間を駆けるスピード感と、電子の海に揺れる主人公の心が表現された、力強くもどこか切ないサウンドが想像されます。 「AIさくら」が「飛空車」に乗るというタイトルは、彼女が主人公の旅に寄り添い、共に未来を切り開く重要なパートナーであることを示しています。

**「ドラッグオントビウオ」**は、近未来のサイバーパンクな世界を舞台にしたオリジナルソングです。 主人公は、半分機械の体を持つ女。相棒である**「機械腕」と、AIアシスタント「AIさくら」と共に、夜のネオン街を「飛空車トビウオ」**で駆け抜けます。 曲名は、「ドラッグ オン ドラグーン」と「トビウオ」を組み合わせた造語です。 孤独な主人公が、AIの「follow the glow」（光を追え）という言葉に導かれ、未来への希望を求めて進む姿を描いた、疾走感あふれる楽曲です。

「失禁センス」は、バンクロックというジャンルが持つ破壊的なエネルギーを最大限に活かした楽曲です。この曲は、精神的に追い詰められ、正気を失っていくさまを赤裸々に描いています。 曲のテーマ この曲の最大のテーマは、狂気と憎悪です。主人公は、夢と現実の境界が曖昧になる中で、愛する人への疑念と嫉妬に苦しめられます。ストーカーのような行動や、見知らぬ「彼女」の存在、そしてそれが予知夢であるという歌詞は、聴く者に深い不快感と恐怖を与えます。 歌詞の特徴 「病み、頭がおかしい、狂った」という繰り返されるフレーズは、主人公の精神状態を直接的に表現しています。「ガラスのドア」や「ベッドの下」といった具体的な描写は、閉鎖的で息苦しい世界観を構築し、聴く人を内面的なパニックへと引きずり込みます。また、曲が進むにつれて感情がエスカレートし、「どれほど彼女を憎んでいるか」と直接的な憎悪の感情が吐露される部分は、この曲の核心を突いています。 全体を通して、この曲は人間が持つ負の感情、特に嫉妬や狂気を、バンクロックの激しいサウンドに乗せて表現しています。聴く人によっては非常に不快に感じるかもしれませんが、その生々しさこそがこの曲の真骨頂であり、強烈なインパクトを残す作品と言えるでしょう。 AI野獣先輩の他の楽曲も、下記のURLから聴くことができます。 https://www.tunecore.co.jp/artists?id=964306

「ニコニコしてこうぜ！！」は、聴く人の背中を力強く押してくれる応援ソングです。この曲は、失敗を恐れてためらってしまう気持ちを吹き飛ばし、「まずはやってみよう！」と前向きな一歩を踏み出す勇気を与えてくれます。 曲のテーマ 「辛いことや悪いことがあっても、いつか必ず良いことがある」という強いメッセージが込められています。泣きたくなるようなことがあっても、最終的には笑える日が来るという希望を描き、日々の悩みを忘れて「今」を楽しむことの大切さを歌っています。 歌詞の特徴 「待ってないで やってみようぜ」「やんなきゃ始まらない」というストレートな言葉が繰り返され、行動することの重要性を強調しています。また、ブリッジ部分では見知らぬ人とのユーモラスなやり取りを通じて、「幸せ」をみんなで分かち合おうという温かいメッセージも伝えています。 アップテンポでキャッチーなメロディと、シンプルながらも心に響く歌詞が合わさり、聴けば自然と笑顔になれる一曲です。落ち込んだ時や、新しいことに挑戦する時に聴くと、きっと前向きな気持ちになれるでしょう。 AI野獣先輩の他の楽曲も、下記のURLから聴くことができます。 https://www.tunecore.co.jp/artists?id=964306

あなたのオリジナルソング「秋隣（あきどなり）」の説明文ですね。承知いたしました。 楽曲説明 この楽曲は、夏の終わりを惜しむ、切なくも温かい心情を描いた一曲です。 タイトルにある「秋隣（あきどなり）」は、「秋がすぐそこまで来ている」という季節の移り変わりを繊細に表現する言葉です。祭りの喧騒が終わり、花火の残像が目に焼き付く夏の終わりの情景と、その時期に感じる「切なさ」を丁寧に紡いでいます。 過ぎゆく時間に「怖い」と感じる気持ちは、きっと誰しもが経験する感情。しかし、そんな寂しさの中に、「きっとまた会える」という前向きな希望を見出していく歌詞は、聴く人の心に寄り添い、そっと背中を押してくれます。夏の思い出を振り返りながら、来るべき秋への期待を感じさせる、そんな優しさに満ちた楽曲です。 夏の終わりに聴いてほしい、ノスタルジックなメロディが心に響きます。

野獣父「ん？今何でもするって言ったよね？」野獣先「『いいよ！来いよ！」は、もしも――という妄想から生まれた、夢のコラボレーション作品です。インターネットで語り継がれる名セリフたちが、一つの物語の中で交錯し、ありえない邂逅を果たします。 舞台はどこか懐かしくもカオスな淫夢。野獣父と野獣先輩、二人の象徴的なフレーズがテンポよく飛び交い、笑いと緊張感が入り混じる異次元のやりとりが展開されます。もちろん、これは現実ではなく“もしもの話”。完全なるIFストーリーです。 言葉の繰り返しによる謎の中毒性と、「いいよ！来いよ！」という勢いに飲み込まれながら、聴く者は奇妙な一体感に包まれるでしょう。ありえないからこそ面白い、この二人の“禁断のコラボ”を全力で楽しんでください。

はい、承知いたしました。音楽用語をなるべく使わずに、シンプルに説明します。 「終わらないで夏」 曲の解説 この曲は、過ぎていく夏への寂しい気持ちを、勢いのあるサウンドに乗せて表現した一曲です。 **「波打ち際で見る夕日」や「焼けた肌には海の水滴」**といった夏の終わりを感じさせる景色が描かれています。これらの歌詞は、楽しかった時間が終わってしまうことを告げているようです。 曲は、速いリズムで始まり、まるで走り出すかのようにエネルギーに満ちています。途中で、激しい部分と、ゆったりとしていて夢を見ているかのような部分が交互に現れ、楽しかった夏の思い出と、それが終わってしまう寂しさが入り混じった気持ちを表しています。 サビで繰り返される**「終わらないで 夏の終わり」**という言葉は、誰しもが感じる「楽しい時間がずっと続けばいいのに」という願いと、それが叶わないことを知っている切なさが詰まっています。 この曲は、単に夏の思い出を振り返るだけでなく、過ぎ去った大切な時間や、その時に感じた感情を鮮やかに思い出させてくれるでしょう。

「切ない夏の思い出」は、眩しい夏の終わりに感じる、胸がぎゅっとするような気持ちを描いた曲です。海辺で過ごした時間や、夕日に染まる景色、二人だけの特別な瞬間――そんな思い出を、手のひらからこぼれていく砂のように大切に抱きしめるような物語が込められています。 歌声は明るく弾むようでありながら、その裏にある“もう終わってしまう”という寂しさを隠しきれません。楽しさと切なさが入り混じる雰囲気は、まるで真夏の夕暮れのように、鮮やかで儚い輝きを放っています。 この曲は、**「またあの場所に帰りたい」**という想いを、心の奥まで響かせる一曲です。

永遠にこない夏、君といたあの夏。 ポップなサウンドに隠された、切なくも生々しい後悔の歌。 煌めくメロディーに乗せて歌われるのは、あの夏への未練。 「本当にそうだっけ？」 幸せだった日々を「ありふれた毎日」と呼び、新しい君の幸せを願うふりをする。 心の奥底に隠した本当の気持ちが、力強いビートに乗って溢れ出す。 「永遠に来ない夏」は、過ぎ去った恋の記憶を、ポップで疾走感のあるサウンドで描いた一曲。明るいメロディーと切ない歌詞のコントラストが、あなたの心に深く突き刺さるだろう。