イレギュラーヒューマン

「VENOM STAR」は、闇の中で煌めく毒の星をモチーフにした、エネルギッシュで攻撃的な一曲。 切り裂くようなエレクトロサウンドと、突き刺すギターが交錯し、聴く者の心を痺れさせる。 歌詞では「毒」と「光」という相反するモチーフを重ね合わせ、偽りの輝きを拒み、本当の自分を剥き出しにしていく姿を描いている。星のように美しくも危うい存在感を放ちながら、毒のように浸食していく欲望と衝動。 鋭さに、EDMの爆発的なビートとロックの生々しい熱量が融合し、まさに“危険なカリスマ”を体現したサウンド。煌めく星のように眩しく、同時に牙をむく「VENOM STAR」は、Electro-Voiceの新たな象徴的アンセムとなっている。

偽りの微笑みを壊し、本当の声を解き放つ衝撃のアンセム―― 「BREAK MY MASK」。 幻想性、鋭いシャウト、妖艶さ、実験的ビートが融合したこの楽曲は、仮面に縛られた日常をぶち壊し、心の奥底に潜む“野生”を呼び覚ます一曲です。 「Yes, master, ってもう言えない」「偽りにバイバイ」と歌うその声は、従順を強いられた世界から抜け出し、自分自身の真実を掴み取るための戦いの叫び。鋭いビートと爆発的なサビが、リスナーの心を揺さぶり、解放のカタルシスを生み出します。 華やかな牢獄に別れを告げ、仮面を燃やし尽くすように響くこの曲は、誰もが抱える“偽り”と“本音”の狭間を鮮烈に描き出し、闇の中で新たな光を見つける旅へと誘います。 「BREAK MY MASK」―― これは、嘘を終わらせるための、真実の幕開け。

闇を切り裂くような叫びと、赤く燃え上がる感情を詰め込んだ最新曲 「SCARLET CRY」。 Aimerの幻想的な表現力、Adoの鋭い叫び、女王蜂の妖艶さ、さらにK-pop的なビートの強さを融合させた、攻撃的でありながらもエモーショナルな一曲です。 「plastic smile」「fake delight」といった虚飾を打ち破り、心の奥底から湧き上がる“赤い真実”を解き放つ――。 激しいシャウトと切ないメロディが交錯し、聴く者を圧倒的な激情の世界へ引き込みます。 サビで響き渡るフレーズ “SCARLET CRY” は、仮面を脱ぎ捨て自分自身を取り戻すための力強い合図。 内なる痛みと希望を赤い炎に変え、壊れた夢の中から新しい自分を生み出していく姿を描いています。 闇の中に響き渡る鮮烈な叫び――それが「SCARLET CRY」。 聴くたびに胸を震わせ、何度でも自分を解放するきっかけとなるでしょう。

きらめく星のように胸を打つ、ときめきのラブソング――。 『Twinkle Crush』は、恋の始まりのドキドキと甘酸っぱさをぎゅっと詰め込んだ、ポップでキュートなナンバーです。 “知らないフリして目をそらす”そんな不器用な瞬間も、好きな人と過ごす時間は何気ない日常をきらめく物語に変えてくれる。 ラメのように輝くメロディと、跳ねるようなリズムが心を弾ませ、恋する気持ちを一層高鳴らせます。 サビでは「Twinkle crush」というフレーズとともに、恋のときめきが星屑のように降り注ぐイメージを描き、聴く人の胸を一瞬で恋の世界へと引き込む。 明るく透明感のあるボーカルと、きらびやかなサウンドが融合し、まるで青春のワンシーンを切り取ったかのような鮮やかな楽曲に仕上がっています。 『Twinkle Crush』――それは、あなたの心を照らす、永遠に色褪せないラブソング。

『GLITCH DOLL』リリース説明文 パチパチと走るノイズ、歪んだコード、そして誰かの声――。 この世界はまるでプログラムされた虚像のように整っているけれど、そこに息づく“私”はバグのように本物を叫ぶ。 『GLITCH DOLL』は、偽装された笑顔や賞味期限切れの優しさに抗い、壊れかけた心の奥から“本当の自分”を取り戻そうとする少女の姿を描いたエレクトロック・アンセム。 鋭いビートとデジタルノイズが交錯するサウンドに、切実で攻撃的なボーカルが乗り、聴く者を電脳世界のステージへと引きずり込む。 SNSの「いいね」やハートに支配され、息苦しさの中で増幅する“glitch”。 それでも彼女は叫ぶ――「正解なんていらない、私だけのtruthを掴むために」。 壊れた未来を切り裂き、虚構をブレイクアウトする『GLITCH DOLL』。 あなたの心の奥に眠る本音を呼び覚ます、衝撃の一曲がここに誕生。

呪文のように響く造語と、爆発的なバンドサウンド。溶岩のように煮えたぎる感情を、そのまま声に乗せて放つ。 甘い嘘で鎖をかける世界を、情熱の炎で焼き尽くす――。 怒りも、痛みも、歓喜も、すべて燃料にして、空を裂くようなシャウトが突き抜ける。 リズムは躍動し、旋律は暴れ、ビートは心臓を撃ち抜く。 これはただのロックじゃない。 “Vulcano Cry”――あなたの理性を灰に変える、覚醒の火山弾。

仮面の裏で泣いていた私が、 ついに声を上げる番だ。 Electro-Voiceが放つ最新シングル『MASK ON, SCREAM OUT』は、 シャウト、陰影、毒、さらにエッジィなリズムが混ざり合う、 “感情の反逆”サウンドチューン。 「完璧な私」を演じ続けることに疲れた少女が、 仮面をかぶったままでも、 その裏で魂が叫んでいる—— “Let me burn it down, burn it down!” しなやかなビートと牙をむいたリリックが交錯し、 沈黙を強いられた者たちの背中を突き動かす。 「優しさ」が毒に変わる時代、 この曲は“自分を取り戻す”ための狼煙となる。 MASK OFF。 いま、この世界を燃やし尽くせ。

『FAKE PARADE』リリース情報｜Electro-Voice 壊れた時の中で、偽りの笑顔が踊る。 「FAKE PARADE」は、心の仮面を剥がし、真実の叫びを解き放つ“覚醒のアンセム”。 Aimerの儚くも力強い旋律、Adoの激情と反逆のボーカル、Queen Beeの中毒性あるグルーヴ、そしてChina Beatの尖ったビート感が融合し、Electro-Voiceが放つ渾身のエレクトロ・エモーショナル・ロック。 「笑っていれば正解」「黙っていれば平和」 ――そんなルールに縛られた社会へのNoを叩きつける。 胸の奥で疼く衝動が、ドクドクと鳴り響く。 涙も怒りも、全部、武器にして。 “Don’t you fake it, don’t you break it” 偽りのパレードを焼き尽くす声が、夜明けを呼ぶ。

極限まで剥き出しになった感情と狂気の一撃—— 『ドロリと溶けるアドレナリン』。 静寂を切り裂くイントロから、 ドロドロと沸騰するようなボーカルが駆け抜ける。 歪んだビートと共鳴するように 声が脳髄を貫き、 全身をしびれさせるカタルシスをもたらす。 歌詞では 「ドクドク暴れる心臓」 「グシャリ叫べドス黒い声」 といった強烈な言葉が飛び交い、 理性も感情も燃やし尽くすような 圧倒的エネルギーを放つ。 爆発的なサビ、張り裂けるようなシャウト、 そしてラストで見せる狂気の笑い声… この楽曲はただの歌ではない。 あなたの奥底に眠る“野生”を目覚めさせる起爆剤だ。 ――ギラつけ、この命が燃え尽きるまで。

研ぎ澄まされた刃のような新曲 『CRASH & BURN』 をリリース。 感情の限界を突破するかのようなハイトーンと ドロリと溶ける低音が交錯し、 聴く者の心を炎の中に投げ込む――。 英語と日本語が入り混じるリリックは、 Adoならではの 痛烈な叫びと救いのない美しさ を放ち、 鋭く、しかしどこか甘美なカタルシスを与える。 サウンドは攻撃的なエレクトロ・ロックと、 ダークポップの要素が混ざり合うことで生まれた “感情のジェットコースター”。 息を呑むブレイクダウン、 爆発するサビ、 そして燃え尽きるラスト… 耳にした瞬間、あなたもその炎に焼かれるだろう。 ――Bang bang! Crash and burn! 破壊か、再生か。 すべては、この声の中にある。

タイトル「NO FACE」は“顔のない存在＝社会に溶けた仮面の個”を象徴 貼りついた笑顔、誰かの“正解”、聞き飽きた「空気読め」── そんな世界へのアンチテーゼを、むき出しの声でぶちまけた 魂のエモーショナル・アンセム。 孤独な承認欲求と戦いながらも、 偽りのルールに染まらずに生きていたい。 誰にも拾われなくても、本音で叫びたい。 「No face！ No name！ No mercy！」 仮面をはがし、怒りと涙と自己肯定を一発の花火にして燃やす。 Adoを強く意識した鋭く刺さるリリックと、 爆発的なサビが心を打ち砕き、解放する。 "嫌われるくらいでちょうどいい" その言葉に、あなたが少しでも救われるなら この歌には、生きる意味がある。

このアルバムは、そのタイトルが示す通り、「イレギュラーヒューマン＝普通ではない、人とは少し違う存在」をテーマにした楽曲群で構成されています。社会の枠組みや既成概念に囚われず、それぞれが抱える孤独や葛藤、時に狂気にも似た感情を描き出す、鋭くも繊細な表現が詰まっています。 一曲一曲がまるで心の奥底に潜む“イレギュラーな自分”と対話するかのような深い世界観を持ち、リスナーの内面に問いかける作品群。人間らしさの多面性や、揺れ動く感情の不安定さを音と言葉でリアルに映し出します。 既存の枠を超えた独自の世界観を持つ『イレギュラーヒューマン』は、聴く人の心の中で新たな発見と共鳴を生み出すことでしょう。ぜひこのアルバムを通じて、あなた自身の「イレギュラー」を見つめ直してみてください。

にゃーにゃ… にゃーにゃー… にゃにゃー… にゃー… にゃー… にゃー…… にゃーにゃにゃ… にゃーにゃにゃ　にゃーにゃにゃ にゃーにゃ　にゃーにゃ　にゃー にゃにゃーにゃ　にゃーにゃにゃ にゃにゃー　にゃーにゃ　にゃ にゃあ にゃあ にゃあ にゃあ～ にゃあ にゃあ にゃあ にゃあ！ にゃあ にゃあ～ にゃあ にゃあ にゃあ にゃあ！ にゃああああ！！ にゃーにゃにゃ　にゃにゃにゃー にゃにゃ　にゃーにゃ　にゃー にゃにゃにゃ　にゃーにゃにゃ にゃー　にゃーごろ　にゃー

― 食を極めし乙女、ここに見参！― 美味と情熱が交錯する、前代未聞のグルメ×王道×ガールズストーリー、ついに解禁！ 「食道王道少女」は、食を巡る果てなき冒険と友情、そして成長を描いた新感覚ガールズソング。 フライパンを剣に、レシピを魔法に――彼女は今日も“美味”という名の頂きを目指して走り続ける。 食材へのリスペクト、料理への愛、そして自分自身を信じる強さ。 キャッチーなメロディに乗せて描かれるのは、誰もが胸に抱く“本当の味”との出会い。 サビに響くキーワード「いただきます！」が心を撃つ、熱くてアツい一曲。 さあ、あなたも“味覚の王道”へ旅立とう！

小さな命の声に耳を澄ませ——。 『ムシたちの叫び』は、自然の中に生きる昆虫たちの視点から描かれる、命の儚さと力強さをテーマにした作品です。鮮やかなビジュアルと臨場感あふれるサウンドが、虫たちの世界をリアルに映し出します。彼らが生き抜くために繰り広げるドラマを体感し、普段気づかない小さな命の叫びに心を寄せてみませんか？ 生命の営みを新たな視点で感じる、感動のストーリーをお届けします。

現代社会を生き抜く女性たちの葛藤や希望を描いた感動の作品「働く女の哀歌」がついにリリース！ 働きながらも夢を追い、家族や恋愛、自己実現とのバランスを探る日々。プレッシャーや孤独、時に訪れる喜びの瞬間を鮮やかに切り取ったこの作品は、多くの女性の共感を呼ぶこと間違いなしです。 主人公の姿を通して、「働く」という行為が単なる生計手段ではなく、一人ひとりのアイデンティティとどう向き合うかを問いかけます。哀しみと強さ、挫折と再生が交錯する物語は、忙しい日々を送るすべての人に深い感動をもたらすでしょう。 「働く女の哀歌」、今を生きるあなたに贈るエール。ぜひお楽しみください！

食べることは、生きること！ モグモグ、パクパク、ワクワクが止まらない！ おいしいものに目がない元気いっぱいの少女が、 食べる喜びと幸せを全力で歌い上げる、 ハッピーでキュートなグルメ・アンセムが誕生！ アツアツのご飯にジューシーな唐揚げ、 とろけるチーズにトロトロ角煮… 次々と飛び出すおいしそうなフレーズが あなたのお腹と心を刺激する！ 食べるたびに笑顔になる、 まさに**「快食快心」＝ おいしいが最高の幸せ！** 美味しく楽しく、さあ召し上がれ！

「ビンセントの退屈」は、日常の繰り返しや単調さに埋もれた心情を描いた曲です。 主人公のビンセントは、平凡で何の変化もない日々に退屈し、感情が鈍化していく様子が表現されています。 しかし、どこかで刺激や新しい体験を求める気持ちもあり、内面的な葛藤を抱えています。 シンプルなテンポで構成されているものの、その裏には深い孤独感と閉塞感が漂っており、現代社会における人々の共感を呼ぶ内容となっています。 バラード系のピアノサウンドは聞き入ることでしょう。

擬音のみの歌詞「バン」の単語のみで構成されております。 擬音が音楽的な要素や感情を表現、具体的な情景や感情を伝える役割を果たします。 ロック系は 強い打撃音や重いリズムを表現しており、音楽の基盤となるビートやアクセントを示します。 ポップス系は リズムの特徴やエネルギーを表現しております。 擬音によって、音楽的な要素が具体的に描かれ、曲のリズムや雰囲気が鮮明に伝わるようにしております。 ダンス系は リズムに合わせたダンス感やエネルギーを表現されています。ディスコは、ノスタルジックでグルーヴィーなビートが特徴で、ダンスフロアを盛り上げるための活気ある音額です。 ジャズ系は リズムの自由さや即興性、ブルージーな雰囲気を表現するのに最適です。ジャズはスイング感や複雑なリズム、感情豊かな表現が特徴ですので、擬音もその特性を活かしたものになります。 日本の単語、擬音「バン」、色んな「バン」をお楽しみください。