そこに在る、光。 / バーチャル・シンガーver.

ボカロP、Wis...のアルバム第一弾。 「宇宙と未来」をテーマに、9つの物語を収録。 ボーカロイドが紡ぐノスタルジックな歌詞と一度聴いたら離れないエモーショナルなメロディが、あなたを宇宙の彼方へ誘います。

ボカロP、Wis...のアルバム第一弾。 「宇宙と未来」をテーマに、9つの物語を収録。 ボーカロイドが紡ぐノスタルジックな歌詞と一度聴いたら離れないエモーショナルなメロディが、あなたを宇宙の彼方へ誘います。

リリース説明文（国内向け） ボカロオリジナル曲6作目は、世の中の流れに抗う、少し反抗的な面を持った曲ですが、一人一人のアクションが世の中を変えていくよ、というメッセージでもあります。 小学生と中学生の不登校者数は35万人を越えます。 画一的な教育に限界が来ていることを示す数字だと、多くの人は気づいているはずです。 多様性を受け入れると言いながら集団生活の中で、相反する協調性が求められ、マイノリティにとっては環境そのものに障害があるのです。 学ぶべきは秩序であり、同調圧力を感じることではないと思うのです。 一人一人違うのだから、カテゴライズなどできないのです。 かくいう私自身も不登校を経験しました。 だからこそ10代の頃の自分の目線と、親としての自分の目線から、この曲を書きました。

リリース説明文（国内向け） ボカロオリジナル曲6作目は、世の中の流れに抗う、少し反抗的な面を持った曲ですが、一人一人のアクションが世の中を変えていくよ、というメッセージでもあります。 小学生と中学生の不登校者数は35万人を越えます。 画一的な教育に限界が来ていることを示す数字だと、多くの人は気づいているはずです。 多様性を受け入れると言いながら集団生活の中で、相反する協調性が求められ、マイノリティにとっては環境そのものに障害があるのです。 学ぶべきは秩序であり、同調圧力を感じることではないと思うのです。 一人一人違うのだから、カテゴライズなどできないのです。 かくいう私自身も不登校を経験しました。 だからこそ10代の頃の自分の目線と、親としての自分の目線から、この曲を書きました。

歌宵花瑠（ウタヨイハリュウ）のオリジナルボカロ楽曲第1弾「Sunny Notes」は、疾走感のあるロックチューンに切なく儚げ歌詞を紡ぐ。その内なる叫びの先にある情景は、曲の展開に合わせて透き通って、満ち足りていく。

モヤモヤと考えていることを集めた、りぶすてーき初のオリジナル楽曲アルバム。

３作目のアルバム「QnQn（きゅんきゅん） - I Love Music」は「音楽が好き」をコンセプトに、アップテンポ、スローテンポ、ポップ、ジャジー、クラシカルなど、ジャンルに捉われない楽曲が詰まっています。そして今回、幸せなSweet Heartに贈るクリスマスソングや卒業をテーマにした出会いと別れの友情ソングも収録しました。どうぞ、全曲楽しんでください！

ボカロ曲初投稿です。

ボカロ曲初投稿です。

ぬぬ！？第4弾がついに登場！仲間が増えれば楽しさも倍増！けちゃPワールドをお楽しみください！テンションあげあげ！からあげ～～～～～～！

ぬぬ！？第4弾がついに登場！仲間が増えれば楽しさも倍増！けちゃPワールドをお楽しみください！テンションあげあげ！からあげ～～～～～～！

淡く響くオルゴールの音色から始まる「muse」は、 “愛する人を失った男”の記憶と再生を描く幻想的なバラード。 手回し式オルゴールの繊細な響きと、生演奏のアコースティックベース。 ピアノとバイオリンが寄り添うように流れ、 現実と夢のあわいをゆらめくように物語を紡いでいく。 歌うのは、初音ミク。 澄みわたる歌声が淡々と、しかし切実に“祈り”を歌い上げる。 聴く人によって結末の解釈が変わる、 喪失と再生のはざまを描いた寓話のような一曲。 アルバムアートには、女神のような女性の後ろ姿が描かれている。 そのシルエットは、音楽の象徴であるト音記号を形づくり、 “muse＝音楽の女神”として、永遠に歌が響き続けることを暗示している。 m.Freaksがすべての演奏を手がけ、 テンポのわずかな揺らぎまでが“生きた時間”として息づく、 静謐であたたかな音の記憶。 Beginning with the soft chime of a hand-cranked music box, “muse” is a poetic ballad that portrays a man’s love, loss, and quiet rebirth. The delicate resonance of the real music box and the live acoustic bass, accompanied by gentle piano and violin, weave a fragile world that drifts between memory and dream. Sung by Hatsune Miku, her clear and ethereal voice carries both sorrow and grace — a prayer whispered into eternity. Every listener may find a different ending, as the story lies between farewell and rebirth. The cover art depicts a goddess-like woman seen from behind, her silhouette forming the shape of a treble clef, symbolizing “muse” — the eternal spirit of music itself. Entirely performed and produced by m.Freaks, every subtle fluctuation of tempo breathes like a living heartbeat, leaving behind a serene and intimate trace of sound.

淡く響くオルゴールの音色から始まる「muse」は、 “愛する人を失った男”の記憶と再生を描く幻想的なバラード。 手回し式オルゴールの繊細な響きと、生演奏のアコースティックベース。 ピアノとバイオリンが寄り添うように流れ、 現実と夢のあわいをゆらめくように物語を紡いでいく。 歌うのは、初音ミク。 澄みわたる歌声が淡々と、しかし切実に“祈り”を歌い上げる。 聴く人によって結末の解釈が変わる、 喪失と再生のはざまを描いた寓話のような一曲。 アルバムアートには、女神のような女性の後ろ姿が描かれている。 そのシルエットは、音楽の象徴であるト音記号を形づくり、 “muse＝音楽の女神”として、永遠に歌が響き続けることを暗示している。 m.Freaksがすべての演奏を手がけ、 テンポのわずかな揺らぎまでが“生きた時間”として息づく、 静謐であたたかな音の記憶。 Beginning with the soft chime of a hand-cranked music box, “muse” is a poetic ballad that portrays a man’s love, loss, and quiet rebirth. The delicate resonance of the real music box and the live acoustic bass, accompanied by gentle piano and violin, weave a fragile world that drifts between memory and dream. Sung by Hatsune Miku, her clear and ethereal voice carries both sorrow and grace — a prayer whispered into eternity. Every listener may find a different ending, as the story lies between farewell and rebirth. The cover art depicts a goddess-like woman seen from behind, her silhouette forming the shape of a treble clef, symbolizing “muse” — the eternal spirit of music itself. Entirely performed and produced by m.Freaks, every subtle fluctuation of tempo breathes like a living heartbeat, leaving behind a serene and intimate trace of sound.

make summer

make summer

WASABEEの11作目となるシングル「二人で歩いた橋」は、初音ミクが優しく語りかける大人のバラード。DTMとバンド活動で培った表現力を持つWASABEEが、ロックとJPOPの感性を融合させ、心の奥に静かに灯るような愛の物語を描き出しています。 すれ違いや不安を乗り越えながらも、手を取り合って前に進む二人の姿を、穏やかなメロディと丁寧な言葉で紡いだ一曲。初音ミクの透明感ある声が、感謝、祈り、そして「そばにいたい」という素直な想いを切なくも温かく届けます。 人生の季節を共に歩んだ恋人たちの記憶を、橋の風景に重ね合わせたこの曲は、誰の心にもある“かけがえのない人”をそっと思い出させてくれるはず。 ボカロP、WASABEEならではの、音楽と物語が溶け合う世界を、ぜひ感じてください。

WASABEEの11作目となるシングル「二人で歩いた橋」は、初音ミクが優しく語りかける大人のバラード。DTMとバンド活動で培った表現力を持つWASABEEが、ロックとJPOPの感性を融合させ、心の奥に静かに灯るような愛の物語を描き出しています。 すれ違いや不安を乗り越えながらも、手を取り合って前に進む二人の姿を、穏やかなメロディと丁寧な言葉で紡いだ一曲。初音ミクの透明感ある声が、感謝、祈り、そして「そばにいたい」という素直な想いを切なくも温かく届けます。 人生の季節を共に歩んだ恋人たちの記憶を、橋の風景に重ね合わせたこの曲は、誰の心にもある“かけがえのない人”をそっと思い出させてくれるはず。 ボカロP、WASABEEならではの、音楽と物語が溶け合う世界を、ぜひ感じてください。

Hatsune Miku Pop and cute beat [youtube] https://www.youtube.com/@Mike-BOX

「Glitch pop」は、ボーカロイドを起用した Hyperpop 系サウンドを基盤に、 意図的な 音割れ（クラッシュ・サチュレーション） を特徴として構築された楽曲です。 高速なビートとデジタルノイズを組み合わせることで、 “バグった世界観” を強調する設計になっています。 メロディは初音ミクの透明感を活かしながら、 グリッチ処理やピッチ変調を多用し、 デジタル的な破壊感と可愛さが共存する質感に仕上げています。 タイトル「Glitch pop」は、 ポップソングの枠組みに対し、 意図的な破損・エラー表現を融合させるという本作のコンセプトを示しています。 Hyperpop特有のエネルギーと、 音響的な“崩壊美”を楽しめるトラックです。

この歌は誉れ高き守人の歌 志を胸に秘め 日陰者の汚名の時代は終わりを告げる 人々の半数は周知していると 私は想いたい 誉れを取り戻す 来たるべき事象に檄を飛ばす

ご覧頂きありがとうございます。