| Title | Duration | Price | ||
|---|---|---|---|---|
| 1 |
|
Silver Lighting (feat. Cyprus) alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 03:12 |
今年３年ぶりに開催されるダンスミュージックの祭典 "ULTRA JAPAN 2022” のメインステージに最年少で抜擢された注目のルーキーDJ、SATOSHIのデビューシングル！ 幼少期から10代をシンガポールで過ごし、現在は東京を中心にDJ/プロデューサーとして活動中。 彼を語るうえで欠かせないのは、今作のデビューシングルより以前に手掛けてきた数多くのClub Remix。SNSを通して世界中のDJに広く賞賛され、非常に多くの現場でプレイされてきたことはDJ現場では周知の事実。彼のプロデューサーとしてのレベルの高さは既に多くのDJが評価している。 デビューシングルとなる今作は、オーストラリア出身のバイリンガルラッパー、Cyprusをフューチャーし、全編に渡り爽快な疾走感と抱えきれないエネルギーが噴出したエモさ溢れるフレッシュ・ハードポップに仕上がっている。
Digital Catalog
『Automne Électrique』は、雨、ネオン、色褪せた駅、そして自動化が進む世界の中に残された人のささやかな温もりを描いた静かな楽曲。 ドリームポップ、アンビエント、フレンチ映画的な空気感、都市的メランコリーを背景に、銀色の列車、深夜のカフェ、電気の灯る窓、人気のない廊下などの情景が静かに浮かび上がる。 機械やノイズに囲まれながらも消えきらない“人間らしさ”や、孤独、記憶、静かな祈りの感覚をテーマとしている。 英語・フランス語詞。 一部のボーカルフレーズは、児童文学作家によるハミングスケッチから着想を得ている。
『Automne Électrique』は、雨、ネオン、色褪せた駅、そして自動化が進む世界の中に残された人のささやかな温もりを描いた静かな楽曲。 ドリームポップ、アンビエント、フレンチ映画的な空気感、都市的メランコリーを背景に、銀色の列車、深夜のカフェ、電気の灯る窓、人気のない廊下などの情景が静かに浮かび上がる。 機械やノイズに囲まれながらも消えきらない“人間らしさ”や、孤独、記憶、静かな祈りの感覚をテーマとしている。 英語・フランス語詞。 一部のボーカルフレーズは、児童文学作家によるハミングスケッチから着想を得ている。
本作は、聖歌 Agni Parthene を原典のギリシャ語へと立ち返り、その響きの美しさと典礼的な流れをより純粋なかたちで再現したバージョンである。 従来のアレンジ構造を踏襲しつつ、楽曲はクラシカルなコーラスから始まり、やがてポストロック／シューゲイザー的な音響空間へと拡張していく。本バージョンでは、ギリシャ語の音韻が持つ自然な響きを重視し、一音一音が連続する祈りとして立ち上がるよう構成されている。 古代の言語と現代的なサウンドが交差し、静謐さと内的な高まりが同時に立ち現れる、瞑想的な音楽空間を志向した作品。
本作は、聖歌 Agni Parthene を原典のギリシャ語へと立ち返り、その響きの美しさと典礼的な流れをより純粋なかたちで再現したバージョンである。 従来のアレンジ構造を踏襲しつつ、楽曲はクラシカルなコーラスから始まり、やがてポストロック／シューゲイザー的な音響空間へと拡張していく。本バージョンでは、ギリシャ語の音韻が持つ自然な響きを重視し、一音一音が連続する祈りとして立ち上がるよう構成されている。 古代の言語と現代的なサウンドが交差し、静謐さと内的な高まりが同時に立ち現れる、瞑想的な音楽空間を志向した作品。
「Agni Parthene」を、静かに流れ続ける聖なる響きの中で再構築した瞑想版。 チェロと深いドローンが途切れることのない基盤を形成し、 幾層にも重なる声が、浮遊するようなハーモニーをゆっくりと紡いでいく。 祈りの言葉はそのままに、やがて純粋な響きへと溶け、 歌われる讃歌ではなく、内に入っていく“在るもの”として残る。 かつて波のように高まっていた敬虔さは、 ここでは静寂となり、始まりも終わりもなく流れ続ける。 本作は、祈り・内省・静寂のための スピリチュアル・ドローン／アンビエント作品。
「Agni Parthene」を、静かに流れ続ける聖なる響きの中で再構築した瞑想版。 チェロと深いドローンが途切れることのない基盤を形成し、 幾層にも重なる声が、浮遊するようなハーモニーをゆっくりと紡いでいく。 祈りの言葉はそのままに、やがて純粋な響きへと溶け、 歌われる讃歌ではなく、内に入っていく“在るもの”として残る。 かつて波のように高まっていた敬虔さは、 ここでは静寂となり、始まりも終わりもなく流れ続ける。 本作は、祈り・内省・静寂のための スピリチュアル・ドローン／アンビエント作品。
「Gelino」を静かな流れの中に再構築した瞑想版。 チェロとドローンが深く持続する音の場を形作り、 幾重にも重なる声が、柔らかなポリフォニーを織りなす。 言葉はそのままに、やがて響きへと溶け、 歌でも語りでもない、ただ在るものとして残響する。 かつて揺らめいていた光は、 ここでは途切れることなく、静かに流れ続ける。 本作は、祈り・内省・静寂のための スピリチュアル・ドローン／アンビエント作品。
「Gelino」を静かな流れの中に再構築した瞑想版。 チェロとドローンが深く持続する音の場を形作り、 幾重にも重なる声が、柔らかなポリフォニーを織りなす。 言葉はそのままに、やがて響きへと溶け、 歌でも語りでもない、ただ在るものとして残響する。 かつて揺らめいていた光は、 ここでは途切れることなく、静かに流れ続ける。 本作は、祈り・内省・静寂のための スピリチュアル・ドローン／アンビエント作品。
スピリチュアル・ポストロック／ポストメタル作品。 前半はリュート風ギター、クリーントーンギター、ディストーションハモンドオルガン、ポリフォニー的コーラス、そしてハーディ・ガーディのドローンが重なり、静謐で古代的な音響空間を形成する。 後半ではサブドローンとブラックメタル的トレモロギター、三連符の行進リズム、ツーバスが加速し、半音下降から轟音ドローンへと崩壊的に展開。 壮大なリバーブ処理とフリジアンモード由来の旋律が、霊性と緊張感を帯びたsacredgazeサウンドスケープを描き出す。
スピリチュアル・ポストロック／ポストメタル作品。 前半はリュート風ギター、クリーントーンギター、ディストーションハモンドオルガン、ポリフォニー的コーラス、そしてハーディ・ガーディのドローンが重なり、静謐で古代的な音響空間を形成する。 後半ではサブドローンとブラックメタル的トレモロギター、三連符の行進リズム、ツーバスが加速し、半音下降から轟音ドローンへと崩壊的に展開。 壮大なリバーブ処理とフリジアンモード由来の旋律が、霊性と緊張感を帯びたsacredgazeサウンドスケープを描き出す。
"Lammā badā yatathannā(لَمّا بَدَا يَتَثَنّى)"は、時を越えてなお残り続けるものに眼差しを向け、旋律を祈りとして内に抱えたまま、音の重力が静かに空間を満たしていくオリジナル作品。 深く沈み込むギターが重力と密度を帯びた響きを形成し、激しく歪んだハモンドオルガンが、祈りの磁場のような音響空間を生み出す。民族的な詠唱やポリフォニックな声は、時間や場所を超えた遠い祈りの残響として漂う。 本作は、アラブ古典歌曲"Lammā badā yatathannā（لما بدا يتثنى）"がもつ気配や精神性に強く惹かれたことから着想を得ているが、その旋律や構造を再現・編曲したものではない。原曲の存在感や余韻を、持続する音と密度によって再解釈した、独自の音楽表現。 歌詞は、まず原典であるアラブ語が歌われ、続いて意味を踏まえて構成された英語詞が歌われる。両言語は対訳や説明としてではなく、意味と響きが時間の中で重なり合い、展開していくように配置。
"Lammā badā yatathannā(لَمّا بَدَا يَتَثَنّى)"は、時を越えてなお残り続けるものに眼差しを向け、旋律を祈りとして内に抱えたまま、音の重力が静かに空間を満たしていくオリジナル作品。 深く沈み込むギターが重力と密度を帯びた響きを形成し、激しく歪んだハモンドオルガンが、祈りの磁場のような音響空間を生み出す。民族的な詠唱やポリフォニックな声は、時間や場所を超えた遠い祈りの残響として漂う。 本作は、アラブ古典歌曲"Lammā badā yatathannā（لما بدا يتثنى）"がもつ気配や精神性に強く惹かれたことから着想を得ているが、その旋律や構造を再現・編曲したものではない。原曲の存在感や余韻を、持続する音と密度によって再解釈した、独自の音楽表現。 歌詞は、まず原典であるアラブ語が歌われ、続いて意味を踏まえて構成された英語詞が歌われる。両言語は対訳や説明としてではなく、意味と響きが時間の中で重なり合い、展開していくように配置。
Barren Stone は、荒野に揺らめく蜃気楼のように、同一のテーマが形を変えて現れ、消え、そして再び姿を変えて戻ってくる——そんな循環的な構成を持つドリームポップ／ブラックゲイズ作品です。 深いリバーブに包まれた 女性ポリフォニーと、レモロギター（ディストーション＆クリーン）の揺らめきが幾重にも重なり、浄化と儚さのイメージが、反復の輪の中で少しずつ変容していきます。 ポストロック的な余白の中で、同じ光景が「別の姿」で静かに回帰するように、音の残響が、遠い夢の世界へと聴き手を導く一曲です。
Barren Stone は、荒野に揺らめく蜃気楼のように、同一のテーマが形を変えて現れ、消え、そして再び姿を変えて戻ってくる——そんな循環的な構成を持つドリームポップ／ブラックゲイズ作品です。 深いリバーブに包まれた 女性ポリフォニーと、レモロギター（ディストーション＆クリーン）の揺らめきが幾重にも重なり、浄化と儚さのイメージが、反復の輪の中で少しずつ変容していきます。 ポストロック的な余白の中で、同じ光景が「別の姿」で静かに回帰するように、音の残響が、遠い夢の世界へと聴き手を導く一曲です。
ジョージアの伝統的な民族音楽「Gelino」を、静謐なポリフォニーと現代的な轟音テクスチャで再解釈したアレンジ。 前半は民族音楽がもつ素朴で祈りのような旋律を、複声のハーモニーと柔らかな伴奏で丁寧に描き出し、後半ではポストメタル／ブラックゲイズを想起させる音響世界へと展開する。 トレモロを交えた硬質なリフ、アンビエントなレイヤー、ヘヴィなディストーションの壁が重なり、原曲のもつ「純粋さ」「儚さ」「温度感」を保ちながら、より深い情感と現代的な響きを付与している。 さらに今回は、原詩を尊重しつつ独自に英訳を新たに創作し、歌詞として使用。既存の英訳はいくつかあるものの、その訳詞を実際に歌として表現した例はほとんど見当たらない。 ジョージアの音楽文化への深い敬意を込めながら、民族音楽としてのルーツと新たな解釈が共存するアレンジとなっている。
ジョージアの伝統的な民族音楽「Gelino」を、静謐なポリフォニーと現代的な轟音テクスチャで再解釈したアレンジ。 前半は民族音楽がもつ素朴で祈りのような旋律を、複声のハーモニーと柔らかな伴奏で丁寧に描き出し、後半ではポストメタル／ブラックゲイズを想起させる音響世界へと展開する。 トレモロを交えた硬質なリフ、アンビエントなレイヤー、ヘヴィなディストーションの壁が重なり、原曲のもつ「純粋さ」「儚さ」「温度感」を保ちながら、より深い情感と現代的な響きを付与している。 さらに今回は、原詩を尊重しつつ独自に英訳を新たに創作し、歌詞として使用。既存の英訳はいくつかあるものの、その訳詞を実際に歌として表現した例はほとんど見当たらない。 ジョージアの音楽文化への深い敬意を込めながら、民族音楽としてのルーツと新たな解釈が共存するアレンジとなっている。
静けさと轟音が交差する、ポストロック／ブラックゲイズのスピリチュアル・サウンドスケープ。 Unseen – Blackgaze Edition は、原曲を新たに再構築し、祈りと激情を内包した音響世界へと生まれ変わった。 冒頭では、重なり合うリズムと変容した声が、古代の祈りを未来の光に透かし込むように広がり、静謐で神秘的な空気を漂わせる。やがて沈黙を破り、歪んだトレモロギターと轟音の壁が押し寄せ、ブラックゲイズ特有の恍惚と激しさが全体を支配していく。 静と動、美と重さ、祈りと激情――相反する要素を同時に鳴らし合わせ、聴く者を未知の地平へと誘う作品。 ポストロックやブラックメタルの系譜を好むリスナーはもちろん、スピリチュアルな響きを求める人にも深く響くだろう。
クラシカルな伴奏と気品ある合唱が静謐な空気を湛える前半から、後半はポストロック／シューゲイザーに着想を得た音響世界へと展開。 歪んだトレモロギターとアンビエントな音のレイヤーが、古の賛歌に感情の深みと現代的な響きを与えている。 原語であるギリシャ語も一部に残されており、典礼音楽としてのルーツに敬意を払いつつ、新たな解釈を提示している。
![Embers (feat. 知声) [Demo]](https://imgs.ototoy.jp/imgs/jacket/2772/00000003.1747654997.136_180.jpg)
Lo-fi Pop Indie Electronica / Dream Pop Chillwave / Downtempo
![Embers (feat. 知声) [Demo]](https://imgs.ototoy.jp/imgs/jacket/2772/00000003.1747654518.7341_180.jpg)
Lo-fi Pop Indie Electronica / Dream Pop Chillwave / Downtempo
今年３年ぶりに開催されるダンスミュージックの祭典 "ULTRA JAPAN 2022” のメインステージに最年少で抜擢された注目のルーキーDJ、SATOSHIのデビューシングル！ 幼少期から10代をシンガポールで過ごし、現在は東京を中心にDJ/プロデューサーとして活動中。 彼を語るうえで欠かせないのは、今作のデビューシングルより以前に手掛けてきた数多くのClub Remix。SNSを通して世界中のDJに広く賞賛され、非常に多くの現場でプレイされてきたことはDJ現場では周知の事実。彼のプロデューサーとしてのレベルの高さは既に多くのDJが評価している。 デビューシングルとなる今作は、オーストラリア出身のバイリンガルラッパー、Cyprusをフューチャーし、全編に渡り爽快な疾走感と抱えきれないエネルギーが噴出したエモさ溢れるフレッシュ・ハードポップに仕上がっている。
今年３年ぶりに開催されるダンスミュージックの祭典 "ULTRA JAPAN 2022” のメインステージに最年少で抜擢された注目のルーキーDJ、SATOSHIのデビューシングル！ 幼少期から10代をシンガポールで過ごし、現在は東京を中心にDJ/プロデューサーとして活動中。 彼を語るうえで欠かせないのは、今作のデビューシングルより以前に手掛けてきた数多くのClub Remix。SNSを通して世界中のDJに広く賞賛され、非常に多くの現場でプレイされてきたことはDJ現場では周知の事実。彼のプロデューサーとしてのレベルの高さは既に多くのDJが評価している。 デビューシングルとなる今作は、オーストラリア出身のバイリンガルラッパー、Cyprusをフューチャーし、全編に渡り爽快な疾走感と抱えきれないエネルギーが噴出したエモさ溢れるフレッシュ・ハードポップに仕上がっている。
Digital Catalog
『Automne Électrique』は、雨、ネオン、色褪せた駅、そして自動化が進む世界の中に残された人のささやかな温もりを描いた静かな楽曲。 ドリームポップ、アンビエント、フレンチ映画的な空気感、都市的メランコリーを背景に、銀色の列車、深夜のカフェ、電気の灯る窓、人気のない廊下などの情景が静かに浮かび上がる。 機械やノイズに囲まれながらも消えきらない“人間らしさ”や、孤独、記憶、静かな祈りの感覚をテーマとしている。 英語・フランス語詞。 一部のボーカルフレーズは、児童文学作家によるハミングスケッチから着想を得ている。
『Automne Électrique』は、雨、ネオン、色褪せた駅、そして自動化が進む世界の中に残された人のささやかな温もりを描いた静かな楽曲。 ドリームポップ、アンビエント、フレンチ映画的な空気感、都市的メランコリーを背景に、銀色の列車、深夜のカフェ、電気の灯る窓、人気のない廊下などの情景が静かに浮かび上がる。 機械やノイズに囲まれながらも消えきらない“人間らしさ”や、孤独、記憶、静かな祈りの感覚をテーマとしている。 英語・フランス語詞。 一部のボーカルフレーズは、児童文学作家によるハミングスケッチから着想を得ている。
本作は、聖歌 Agni Parthene を原典のギリシャ語へと立ち返り、その響きの美しさと典礼的な流れをより純粋なかたちで再現したバージョンである。 従来のアレンジ構造を踏襲しつつ、楽曲はクラシカルなコーラスから始まり、やがてポストロック／シューゲイザー的な音響空間へと拡張していく。本バージョンでは、ギリシャ語の音韻が持つ自然な響きを重視し、一音一音が連続する祈りとして立ち上がるよう構成されている。 古代の言語と現代的なサウンドが交差し、静謐さと内的な高まりが同時に立ち現れる、瞑想的な音楽空間を志向した作品。
本作は、聖歌 Agni Parthene を原典のギリシャ語へと立ち返り、その響きの美しさと典礼的な流れをより純粋なかたちで再現したバージョンである。 従来のアレンジ構造を踏襲しつつ、楽曲はクラシカルなコーラスから始まり、やがてポストロック／シューゲイザー的な音響空間へと拡張していく。本バージョンでは、ギリシャ語の音韻が持つ自然な響きを重視し、一音一音が連続する祈りとして立ち上がるよう構成されている。 古代の言語と現代的なサウンドが交差し、静謐さと内的な高まりが同時に立ち現れる、瞑想的な音楽空間を志向した作品。
「Agni Parthene」を、静かに流れ続ける聖なる響きの中で再構築した瞑想版。 チェロと深いドローンが途切れることのない基盤を形成し、 幾層にも重なる声が、浮遊するようなハーモニーをゆっくりと紡いでいく。 祈りの言葉はそのままに、やがて純粋な響きへと溶け、 歌われる讃歌ではなく、内に入っていく“在るもの”として残る。 かつて波のように高まっていた敬虔さは、 ここでは静寂となり、始まりも終わりもなく流れ続ける。 本作は、祈り・内省・静寂のための スピリチュアル・ドローン／アンビエント作品。
「Agni Parthene」を、静かに流れ続ける聖なる響きの中で再構築した瞑想版。 チェロと深いドローンが途切れることのない基盤を形成し、 幾層にも重なる声が、浮遊するようなハーモニーをゆっくりと紡いでいく。 祈りの言葉はそのままに、やがて純粋な響きへと溶け、 歌われる讃歌ではなく、内に入っていく“在るもの”として残る。 かつて波のように高まっていた敬虔さは、 ここでは静寂となり、始まりも終わりもなく流れ続ける。 本作は、祈り・内省・静寂のための スピリチュアル・ドローン／アンビエント作品。
「Gelino」を静かな流れの中に再構築した瞑想版。 チェロとドローンが深く持続する音の場を形作り、 幾重にも重なる声が、柔らかなポリフォニーを織りなす。 言葉はそのままに、やがて響きへと溶け、 歌でも語りでもない、ただ在るものとして残響する。 かつて揺らめいていた光は、 ここでは途切れることなく、静かに流れ続ける。 本作は、祈り・内省・静寂のための スピリチュアル・ドローン／アンビエント作品。
「Gelino」を静かな流れの中に再構築した瞑想版。 チェロとドローンが深く持続する音の場を形作り、 幾重にも重なる声が、柔らかなポリフォニーを織りなす。 言葉はそのままに、やがて響きへと溶け、 歌でも語りでもない、ただ在るものとして残響する。 かつて揺らめいていた光は、 ここでは途切れることなく、静かに流れ続ける。 本作は、祈り・内省・静寂のための スピリチュアル・ドローン／アンビエント作品。
スピリチュアル・ポストロック／ポストメタル作品。 前半はリュート風ギター、クリーントーンギター、ディストーションハモンドオルガン、ポリフォニー的コーラス、そしてハーディ・ガーディのドローンが重なり、静謐で古代的な音響空間を形成する。 後半ではサブドローンとブラックメタル的トレモロギター、三連符の行進リズム、ツーバスが加速し、半音下降から轟音ドローンへと崩壊的に展開。 壮大なリバーブ処理とフリジアンモード由来の旋律が、霊性と緊張感を帯びたsacredgazeサウンドスケープを描き出す。
スピリチュアル・ポストロック／ポストメタル作品。 前半はリュート風ギター、クリーントーンギター、ディストーションハモンドオルガン、ポリフォニー的コーラス、そしてハーディ・ガーディのドローンが重なり、静謐で古代的な音響空間を形成する。 後半ではサブドローンとブラックメタル的トレモロギター、三連符の行進リズム、ツーバスが加速し、半音下降から轟音ドローンへと崩壊的に展開。 壮大なリバーブ処理とフリジアンモード由来の旋律が、霊性と緊張感を帯びたsacredgazeサウンドスケープを描き出す。
"Lammā badā yatathannā(لَمّا بَدَا يَتَثَنّى)"は、時を越えてなお残り続けるものに眼差しを向け、旋律を祈りとして内に抱えたまま、音の重力が静かに空間を満たしていくオリジナル作品。 深く沈み込むギターが重力と密度を帯びた響きを形成し、激しく歪んだハモンドオルガンが、祈りの磁場のような音響空間を生み出す。民族的な詠唱やポリフォニックな声は、時間や場所を超えた遠い祈りの残響として漂う。 本作は、アラブ古典歌曲"Lammā badā yatathannā（لما بدا يتثنى）"がもつ気配や精神性に強く惹かれたことから着想を得ているが、その旋律や構造を再現・編曲したものではない。原曲の存在感や余韻を、持続する音と密度によって再解釈した、独自の音楽表現。 歌詞は、まず原典であるアラブ語が歌われ、続いて意味を踏まえて構成された英語詞が歌われる。両言語は対訳や説明としてではなく、意味と響きが時間の中で重なり合い、展開していくように配置。
"Lammā badā yatathannā(لَمّا بَدَا يَتَثَنّى)"は、時を越えてなお残り続けるものに眼差しを向け、旋律を祈りとして内に抱えたまま、音の重力が静かに空間を満たしていくオリジナル作品。 深く沈み込むギターが重力と密度を帯びた響きを形成し、激しく歪んだハモンドオルガンが、祈りの磁場のような音響空間を生み出す。民族的な詠唱やポリフォニックな声は、時間や場所を超えた遠い祈りの残響として漂う。 本作は、アラブ古典歌曲"Lammā badā yatathannā（لما بدا يتثنى）"がもつ気配や精神性に強く惹かれたことから着想を得ているが、その旋律や構造を再現・編曲したものではない。原曲の存在感や余韻を、持続する音と密度によって再解釈した、独自の音楽表現。 歌詞は、まず原典であるアラブ語が歌われ、続いて意味を踏まえて構成された英語詞が歌われる。両言語は対訳や説明としてではなく、意味と響きが時間の中で重なり合い、展開していくように配置。
Barren Stone は、荒野に揺らめく蜃気楼のように、同一のテーマが形を変えて現れ、消え、そして再び姿を変えて戻ってくる——そんな循環的な構成を持つドリームポップ／ブラックゲイズ作品です。 深いリバーブに包まれた 女性ポリフォニーと、レモロギター（ディストーション＆クリーン）の揺らめきが幾重にも重なり、浄化と儚さのイメージが、反復の輪の中で少しずつ変容していきます。 ポストロック的な余白の中で、同じ光景が「別の姿」で静かに回帰するように、音の残響が、遠い夢の世界へと聴き手を導く一曲です。
Barren Stone は、荒野に揺らめく蜃気楼のように、同一のテーマが形を変えて現れ、消え、そして再び姿を変えて戻ってくる——そんな循環的な構成を持つドリームポップ／ブラックゲイズ作品です。 深いリバーブに包まれた 女性ポリフォニーと、レモロギター（ディストーション＆クリーン）の揺らめきが幾重にも重なり、浄化と儚さのイメージが、反復の輪の中で少しずつ変容していきます。 ポストロック的な余白の中で、同じ光景が「別の姿」で静かに回帰するように、音の残響が、遠い夢の世界へと聴き手を導く一曲です。
ジョージアの伝統的な民族音楽「Gelino」を、静謐なポリフォニーと現代的な轟音テクスチャで再解釈したアレンジ。 前半は民族音楽がもつ素朴で祈りのような旋律を、複声のハーモニーと柔らかな伴奏で丁寧に描き出し、後半ではポストメタル／ブラックゲイズを想起させる音響世界へと展開する。 トレモロを交えた硬質なリフ、アンビエントなレイヤー、ヘヴィなディストーションの壁が重なり、原曲のもつ「純粋さ」「儚さ」「温度感」を保ちながら、より深い情感と現代的な響きを付与している。 さらに今回は、原詩を尊重しつつ独自に英訳を新たに創作し、歌詞として使用。既存の英訳はいくつかあるものの、その訳詞を実際に歌として表現した例はほとんど見当たらない。 ジョージアの音楽文化への深い敬意を込めながら、民族音楽としてのルーツと新たな解釈が共存するアレンジとなっている。
ジョージアの伝統的な民族音楽「Gelino」を、静謐なポリフォニーと現代的な轟音テクスチャで再解釈したアレンジ。 前半は民族音楽がもつ素朴で祈りのような旋律を、複声のハーモニーと柔らかな伴奏で丁寧に描き出し、後半ではポストメタル／ブラックゲイズを想起させる音響世界へと展開する。 トレモロを交えた硬質なリフ、アンビエントなレイヤー、ヘヴィなディストーションの壁が重なり、原曲のもつ「純粋さ」「儚さ」「温度感」を保ちながら、より深い情感と現代的な響きを付与している。 さらに今回は、原詩を尊重しつつ独自に英訳を新たに創作し、歌詞として使用。既存の英訳はいくつかあるものの、その訳詞を実際に歌として表現した例はほとんど見当たらない。 ジョージアの音楽文化への深い敬意を込めながら、民族音楽としてのルーツと新たな解釈が共存するアレンジとなっている。
静けさと轟音が交差する、ポストロック／ブラックゲイズのスピリチュアル・サウンドスケープ。 Unseen – Blackgaze Edition は、原曲を新たに再構築し、祈りと激情を内包した音響世界へと生まれ変わった。 冒頭では、重なり合うリズムと変容した声が、古代の祈りを未来の光に透かし込むように広がり、静謐で神秘的な空気を漂わせる。やがて沈黙を破り、歪んだトレモロギターと轟音の壁が押し寄せ、ブラックゲイズ特有の恍惚と激しさが全体を支配していく。 静と動、美と重さ、祈りと激情――相反する要素を同時に鳴らし合わせ、聴く者を未知の地平へと誘う作品。 ポストロックやブラックメタルの系譜を好むリスナーはもちろん、スピリチュアルな響きを求める人にも深く響くだろう。
クラシカルな伴奏と気品ある合唱が静謐な空気を湛える前半から、後半はポストロック／シューゲイザーに着想を得た音響世界へと展開。 歪んだトレモロギターとアンビエントな音のレイヤーが、古の賛歌に感情の深みと現代的な響きを与えている。 原語であるギリシャ語も一部に残されており、典礼音楽としてのルーツに敬意を払いつつ、新たな解釈を提示している。
Lo-fi Pop Indie Electronica / Dream Pop Chillwave / Downtempo
Lo-fi Pop Indie Electronica / Dream Pop Chillwave / Downtempo
今年３年ぶりに開催されるダンスミュージックの祭典 "ULTRA JAPAN 2022” のメインステージに最年少で抜擢された注目のルーキーDJ、SATOSHIのデビューシングル！ 幼少期から10代をシンガポールで過ごし、現在は東京を中心にDJ/プロデューサーとして活動中。 彼を語るうえで欠かせないのは、今作のデビューシングルより以前に手掛けてきた数多くのClub Remix。SNSを通して世界中のDJに広く賞賛され、非常に多くの現場でプレイされてきたことはDJ現場では周知の事実。彼のプロデューサーとしてのレベルの高さは既に多くのDJが評価している。 デビューシングルとなる今作は、オーストラリア出身のバイリンガルラッパー、Cyprusをフューチャーし、全編に渡り爽快な疾走感と抱えきれないエネルギーが噴出したエモさ溢れるフレッシュ・ハードポップに仕上がっている。
今年３年ぶりに開催されるダンスミュージックの祭典 "ULTRA JAPAN 2022” のメインステージに最年少で抜擢された注目のルーキーDJ、SATOSHIのデビューシングル！ 幼少期から10代をシンガポールで過ごし、現在は東京を中心にDJ/プロデューサーとして活動中。 彼を語るうえで欠かせないのは、今作のデビューシングルより以前に手掛けてきた数多くのClub Remix。SNSを通して世界中のDJに広く賞賛され、非常に多くの現場でプレイされてきたことはDJ現場では周知の事実。彼のプロデューサーとしてのレベルの高さは既に多くのDJが評価している。 デビューシングルとなる今作は、オーストラリア出身のバイリンガルラッパー、Cyprusをフューチャーし、全編に渡り爽快な疾走感と抱えきれないエネルギーが噴出したエモさ溢れるフレッシュ・ハードポップに仕上がっている。