キミのおくりもの

高く飛ぼうとして墜落した後の、静かな絶望と再起への微かな光。傷ついた翼を抱えながら、それでももう一度空を見上げる切実なバラードです。

適当に巻かれた藁（わら）のように見えて、その実、中身は空っぽか、あるいは宝石か。人を食ったようなスカ調のリズム。

壊れそうなほど透明でいながら、誰にも本心を悟らせない。涼しげな顔で世間を渡る、チルで都会的なポップス。

面倒な人間関係や重たい責任を、煙に巻いてひらりと躱していく。都会の喧騒を独自のステップで泳ぎ抜ける、掴みどころのない自由さをファンキーなリズムで描きました。

努力している姿は見せず、流れ星のようにスッと通り過ぎる。優雅で少し寂しげな、でも誰にも追いつけないスピード感。

正面からぶつからず、ゆらゆらと揺れる陽炎のように。危うい場所さえ遊び場に変える、サイケデリックなサーフロック。

大切な人を傷つけまいと、自身の痛みを隠すために何も語らないという「沈黙の嘘」を描きました。深海の静寂のようなアンビエントな音像の中に、微かに揺れる心の傷跡を表現。見えない絆と、その裏にある献身を歌った、祈りのような一曲です。

本当は寂しいのに「もう大丈夫」と強がってしまう、素直になれない心の裏側を描きました。R&B調の都会的なグルーヴに乗せて、本音とは逆の言葉を吐き出す「翻訳機」のような感情の複雑さを表現。切ない決意と未練が交錯する、大人のラブソングです。

決して叶うことのない約束を「いつかきっと」と言い続ける、お伽話のような「優しい嘘」を描きました。幻想的な3拍子のリズムに乗せて、子供のような純粋さと、その裏にある諦念が混じり合う、不思議な世界観を表現。架空の物語で心を繋ぎ止める、切なくも美しいワルツです。

深い絶望の中にいる誰かのために、たとえ偽物だとしても希望の光を指し示す「優しい嘘」を描きました。壮大なバラードに乗せて、その嘘が誰かの道標となるなら本望だという、献身的な決意を歌います。夜空に描かれた偽りの光が、確かな救いとなるような一曲です。

誰かのために重ねた「優しい嘘」が、バレそうになる一瞬の緊張感と、その中で燃え上がる火花のような情熱を描きました。脆くも美しい真実を守るため、必死に走り続ける心の鼓動を、疾走感のあるバンドサウンドに乗せて歌います。

灰色の空の下、壊れかけのベンチと雨音だけの世界。どこかへ連れて行ってくれるはずのバスを待つ時間は、自分の現在地を見失うための儀式のようです。アスファルトの匂いや、水溜りに映る街灯。そんな湿った静寂の中で、言えなかった言葉を飲み込む瞬間の切なさを、ミニマルなビートに乗せて描きました。

柵の向こう側に広がる街の灯りと、手が届きそうなほど低い夜空。誰もいない屋上は、世界から切り離された自分だけの避難所のようです。重力から少しだけ自由になれる場所で、抱えきれない不安や希望を風に放り投げる。そんな、静かな高揚感と孤独の美しさを描いた、開放的なミディアムナンバーです。

誰かにとっては不要な「ゴミ」でも、自分にとっては命を繋ぎ止める「宝石」がある。荒廃した景色の中に、ポツリと残された美しい記憶。泥にまみれた手で、それでも離さなかった純粋な想いを歌った、剥き出しのオルタナティブ・ソングです。

自動ドアの音、ビニール袋の擦れる音、そして冷たい缶コーヒー。そんなあまりに平凡で、けれど救いのような一瞬の情景を、心地よいビートに乗せて描きました。

日常の何気ない瞬間にふと訪れる「嬉しい」という感情や、誰かの「優しい」眼差し。そんな、目には見えないけれど確かにそこにある「楽しい」時間を、一粒のキャンディのように大切に描きました。スキップしたくなるようなリズムに乗せて、あなたの毎日をささやかに祝福する、陽だまりのような一曲です。

何かが終わった瞬間、そこは同時に次の何かが始まる場所でもある。劇的な変化ではなく、日々の暮らしが淡々と、けれど確実に続いていくことの尊さを描きました。

夜の淵で、正体のない不安に飲み込まれそうな時に寄り添う一曲。

静寂が支配する廃校を舞台に、今はもういない「あなた」の記憶を反芻する物語。

別れたあとの静かな日々の中で、部屋の隅や記憶の隙間に見つけ出す「小さな思い出」をテーマにした楽曲です。

日本の知恵者『一休さん』をテーマに、思考の迷宮と逆転のロジックを描いた和風トラップ。

アンデルセン童話『裸の王様』をテーマに、集団心理と同調圧力を描いたファンク・メタル。

宮沢賢治の『注文の多い料理店』をテーマに、文明人の傲慢さが異界の「献立」へと変貌する様を描いたスウィング・ホラー。

シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』をテーマに、禁じられた恋の果てに自ら毒を仰ぐ覚悟を描いたエモーショナル・ポストロック。

サン＝テグジュペリの『星の王子さま』をテーマに、目に見えない大切なものを探す旅を綴ったドリーム・ポップ。

ロシア民話『大きなかぶ』をテーマに、団結と勝利を描いたフォーク・メタル。

イギリス民話『3匹の子豚』をテーマに、戦略的な防衛と生存を描いたプログレッシブ・メタル。

グリム童話『オオカミと7匹のこやぎ』をテーマに、時計の中に潜む絶望と救出を描いたゴシック・メタル。

イギリス民話『ジャックと豆の木』をテーマに、雲の上を目指す冒険心を描いたスカ・ケルティック・ロック。

ブラム・ストーカーの『ドラキュラ』をテーマに、不死の王の孤独と渇望を描いたゴシック・トラップ。

新美南吉の『手袋を買いに』をテーマに、雪夜の不思議な出会いと親子の情愛を綴ったエレクトロ・フォーク。

新美南吉の『ごんぎつね』をテーマに、孤独な狐の償いと悲劇的なすれ違いを描いた和風ポスト・ロック。

『西遊記』をテーマに、斉天大聖こと孫悟空の奔放なエネルギーを描いたアジアン・サイケデリック・ロック。

オスカー・ワイルドの『幸福の王子』をテーマに、究極の慈愛と自己犠牲を描いたエレクトリック・コラール。

F.H.バーネットの『秘密の花園』をテーマに、孤独な魂の再生を綴ったボタニカル・アンビエント。

J.M.バリの『ピーター・パン』をテーマに、永遠の少年度とその裏側に潜む孤独を描いたエレクトロ・ドラムンベース。

コッローディの『ピノッキオの冒険』をテーマに、偽物の命が「痛み」を通じて人間へと変貌する過程を描いたトイ・プログレッシブ。

名作『美女と野獣』をテーマに、呪いからの解放と愛による自己の再構築を描いたゴシック・フューチャー・ベース。

シャルル・ペローの『長靴をはいた猫』をテーマに、知略と嘘で運命を切り開く軽快なエレクトロ・スウィング。

ルイス・キャロルの名作『不思議の国のアリス』をテーマに、理性の崩壊と極彩色の狂気を描いたハイパーポップ。

名作『オズの魔法使い』をテーマに、偽りの救済と自己の覚醒を描いたグリッチ・スウィング。

小泉八雲の怪談『雪女』をテーマに、約束の崩壊と「解けない愛の痛み」を描いたエレクトロニカ。

宮沢賢治の未完の名作『銀河鉄道の夜』をテーマに、生と死、そして孤独な少年の決意を描いたポストロック・シューゲイザー。

日本の民話『鶴の恩返し』をテーマに、禁忌の崩壊と自己犠牲の悲劇を描いたエレクトロニカ。

日本の五大昔話『金太郎』をテーマに、山という異界で育まれた圧倒的な野生の生命力を描いたハードコア・テクノ。

日本最古のタイムトラベル譚『浦島太郎』をテーマに、時間の断絶と喪失を描いたヴェイパーウェイヴ・テクノ。

日本の英雄譚『桃太郎』を狂気的な視点から再構築したサイコ・トラップ。

日本最古の物語『竹取物語』をテーマに、月へと帰らされる異邦人の葛藤を描いた和風ドラムンベース。

グリム童話『ブレーメンの音楽隊』をテーマに、社会から切り捨てられた者たちの反逆と連帯を描いたジャンク・ロック。