星影のオールディーズ OLDIES BENEATH THE STARLIGHT

『名曲との遭遇 』は、1950?60年代の洋楽黄金期を彩ったオールディーズ／洋楽スタンダードの名曲集です。ベン・E. キング「スタンド・バイ・ミー」、エルヴィス・プレスリー「ラヴ・ミー・テンダー」、ザ・シュープリームス「ひとりぼっちのシンフォニー」、エディ・コクラン「サマータイム・ブルース」など、昭和のラジオで繰り返し流れた懐かしの洋楽ヒット曲が並びます。 さらに、ザ・ミラクルズ「ショップ・アラウンド」、ザ・アニマルズ「悲しき願い」、ドリス・デイ「二人でお茶を」、リッチー・ヴァレンス「ラ・バンバ」、トリオ・ロス・パンチョス「キサス・キサス・キサス」など、ポップス、ソウル、ロックンロール、ラテン、ジャズが織り交ざる多彩なラインナップが魅力です。 ビートルズ「オール・マイ・ラヴィング」、スペンサー・デイヴィス・グループ「ギミ・サム・ラヴィン」、ジェームス・ブラウン「アイ・ガット・ユー」、スタン・ゲッツ＆ジョアン・ジルベルト「イパネマの娘」、ザ・プラターズ「オンリー・ユー」など、時代を超えて愛される名曲が勢ぞろい。 日本国内配信向けに構成された本作は、昭和世代、オールディーズファン、そして洋楽入門者にもおすすめの一枚。心に残るメロディが、当時の空気感と温かいノスタルジーを鮮やかに呼び起こします。

『洋楽代表曲ベスト16』は、1950?60年代の洋楽黄金期を象徴するオールディーズ／洋楽ヒット曲を厳選した名曲集です。プロコル・ハルム「青い影」、ザ・ビートルズ「抱きしめたい」、ザ・ローリング・ストーンズ「サティスファクション」、チャック・ベリー「ジョニー・B. グッド」など、ロック史を語るうえで欠かせないスタンダードナンバーが並びます。 さらに、コニー・フランシス「ヴァケイション」、サム・クック「ユー・センド・ミー」、アンディ・ウィリアムス「ムーン・リバー」、ボビー・ヴィントン「ミスター・ロンリー」、エルヴィス・プレスリー「好きにならずにいられない」など、昭和のラジオで親しまれた懐かしの洋楽も収録。 ザ・ビーチ・ボーイズ「サーフィン U.S.A.」、ザ・モンキーズ「デイドリーム・ビリーバー」、トム・ジョーンズ「よくあることさ」など、青春を彩った1960年代洋楽のゴールデンヒットが当時の空気感とともによみがえります。 日本国内配信向けに構成された本作は、昭和世代、オールディーズファン、そして洋楽入門者にもおすすめ。時代を超えて愛される名曲が、心に残るメロディとして鮮やかに響く一枚です。

『日本で流行ったオールディーズ 』は、昭和のラジオやテレビで親しまれ、日本の洋楽ファンの心に深く刻まれた懐かしの洋楽ヒット曲を集めた名曲集です。ミーナ「砂に消えた涙（日本語バージョン）」、ジーン・ピットニー「ルイジアナ・ママ」、エルヴィス・プレスリー「ワン・ナイト」、ポール・アンカ「電話でキッス」など、1960年代を中心に日本で特に人気を博したオールディーズのスタンダードナンバーが並びます。 さらに、アンソニー・パーキンス「月影の渚」、ジョン・レイトン「霧の中のジョニー」、ペギー・リー「ジャニー・ギター」、ザ・アニマルズ「悲しき願い」など、映画やラジオで繰り返し流れた楽曲も収録。ヨーロッパ発のポップス、日本語カバー、ロック、ラテン、ティーンポップが混ざり合う多彩なラインナップは、日本独自の洋楽文化を象徴しています。 日本国内配信向けに構成された本作は、昭和世代、オールディーズファン、そして洋楽入門者にもおすすめ。どこか懐かしく、時代を超えて愛される名曲が、当時の空気感とともに鮮やかによみがえる一枚です。

映画『スタンド・バイ・ミー』の主題歌としても愛される「スタンド・バイ・ミー」。ベン・E・キングが歌うソウルフルな名曲を、温かみのあるアレンジで楽しめる一曲です。

ナット・キング・コールがデビューしてから90年。 その声は、今も世界中の人々の心に寄り添い続けています。 ジャズ・ピアニストとしてキャリアを始めた彼は、やがて“世界で最も美しい声”と称されるシンガーへと成長し、20世紀のポピュラー音楽の中心に立ち続けました。 本作に収録された楽曲は、「Unforgettable」の永遠のロマン、「Mona Lisa」の繊細な美しさ、「L-O-V-E」の軽やかな喜びなど、ナット・キング・コールの多彩な魅力を余すところなく伝えます。 彼の歌声は、ただ美しいだけではなく、聴く人の心をそっと包み込み、人生の大切な瞬間に寄り添ってきました。 90年を経ても色褪せない“アンフォゲッタブルな声”。 その豊かな響きを、あらためて味わうための一枚です。

生誕125年を迎えるルイ・アームストロングの魅力を凝縮した「Satchmo 125：The Eternal Swing」は、ジャズの歴史を切り開いたサッチモの声とトランペット、そして永遠に色あせないスウィングを体感できる記念盤です。ニューオーリンズの伝統を受け継ぐ「When The Saints Go Marching In」や、温かい歌声が世界中で愛され続ける「What A Wonderful World」、ライブならではの熱気が伝わる「St. Louis Blues」など、ジャズの名曲が並びます。 このアルバムは、アームストロングの音楽が持つ喜びと哀愁、ユーモアと深い人間味を一枚で味わえる構成になっています。ニューオーリンズジャズの源流を感じたい時、リラックスしたい夜、コーヒータイム、読書やドライブのBGM、ホームパーティの雰囲気づくりなど、さまざまなシチュエーションに寄り添う音楽です。 特に印象的な三曲として、祝祭感あふれる「When The Saints Go Marching In」、ブルースとジャズの融合を示す「St. Louis Blues」、そして人生の美しさを静かに語りかける「What A Wonderful World」を挙げることができます。サッチモの音楽が持つ普遍的な魅力を改めて感じられる内容です。

「ジャズとポップの女王 ペギー・リー 生誕百五年」というテーマのもとに編まれた本作は、二十世紀アメリカ音楽を代表する歌手ペギー・リーの魅力を幅広く味わっていただける内容になっています。 ペギー・リーは、低く艶のある声と、ささやくような独特の歌唱で知られ、ジャズ、ブルース、ポップス、映画音楽まで多彩なジャンルを自在に歌いこなしたアーティストです。 このアルバムには、彼女の代表曲から映画音楽までがバランスよく収録されており、ペギー・リーの表現力の豊かさを存分に感じていただけます。 フィーバーは、ミニマルな伴奏と緊張感のある歌声が生み出す独特の雰囲気が魅力で、ペギー・リーの名を世界に広めた象徴的な一曲です。 ブラック・コーヒーでは、深夜の静けさを思わせるブルースの香りが漂い、彼女の内面の情感が丁寧に描かれています。 バイ・バイ・ブラックバードは、軽やかなスウィングが心地よく、聴く人の気分を自然と明るくしてくれる楽曲です。 このアルバムは、夜の静かな時間にゆっくりと音楽に浸りたいときや、雨の日に落ち着いた気分で過ごしたいとき、休日の朝に軽やかな音楽を楽しみたいときなど、さまざまなシチュエーションに寄り添う内容になっています。 また、ディズニー映画「わんわん物語」の楽曲であるベラ・ノッテやラ・ラ・ルーも収録されており、ペギー・リーの物語性豊かな歌唱にも触れていただけます。 ジャズスタンダード、女性ジャズボーカル、クラシックポップ、アメリカ音楽史といったキーワードに関心のある方にとって、本作はペギー・リーの魅力を再発見する絶好の一枚です。 彼女の声が持つ温度と余韻、そして永遠性を、ぜひこのアルバムで味わっていただきたいと思います。

1950年代の興奮を呼び覚ます――エルヴィス・プレスリー生誕90年を記念して贈る『FOREVER KING』は、ロックンロールの原点とバラードの美学を凝縮したメモリアル・コレクションです。 「ハウンド・ドッグ」「ブルー・スエード・シューズ」「監獄ロック」など、野性的なグルーヴに満ちた代表曲に加え、「ラヴ・ミー・テンダー」「ブルー・ハワイ」といった感傷的な名バラードも収録。週末のドライブ、朝のラジオ感覚、懐かしさに浸る夜など、多彩なシーンにマッチするラインナップです。

ロサンゼルスにあったRCAの伝説的なブールヴァード・スタジオで行われたエルヴィス・プレスリーのレコーディング・セッションとリハーサルを年代順に記録する決定版コレクション『Sunset Boulevard』 (サンセット・ブールヴァード)。収録されている89曲に及ぶレア楽曲の半数以上は米国内でこれまで発表されておらず、エルヴィスの1970年代のレコーディング作品に新たな発見と感動をもたらしてくれるだろう。 エルヴィスがこれまでレコーディングした中でも最も自伝的な曲と幅広く見られている「離別（わかれ）の歌 (Separate Ways)」のような後期の名曲のレアなオルタネイト・スタジオ・ヴァージョン、初期の革新的なヴォーカル・スタイルが伝わってくる「T-R-O-U-B-L-E」、40枚目のシングルにしてキャリア最後のトップ10シングルとなった「バーニング・ラヴ」などが収録されている。 本コレクションのDisc1＆2（LP2枚組のハイライト・セットとしてもリリースされる）は、グラミー賞を4回受賞したマット・ロス・スパングがオーバーダブをすべて削ぎ落としてプロセスに新鮮な洞察をもたらす、新規および未発表ミックスがフィーチャーされている。RCAスタジオCでエルヴィスが過ごした時間に録音した17曲の名曲で幕を開けるこれらのミックスは、クリス・クリストファーソンの「心の想い出 (For The Good Times)」(1995年に初めてスタジオ・ヴァージョンがリリースされた)、ポール・ウィリアムスの「故郷への道を教えて (Where Do I Go From Here)」(1973年の『フール (ELVIS)』収録)、ビリー・スワンの「アイ・キャン・ヘルプ」(1975年の『トゥデイ』収録)、ドン・マクリーンの「アンド・アイ・ラヴ・ユー・ソー」(同じく『トゥデイ』収録)など、彼の魅惑的な声がこの時代有数のソングライターと渡り合う様子を密に垣間見ることができる。 Disc3～５の3枚には、エルヴィスの後期のパフォーマンスを支えたTCBバンドと共にロサンゼルスで行った1970年7月と1974年のリハーサルがフィーチャーされており、歴史的なラスベガスでのコンサートの舞台裏を見ることができる。彼のバンドと、コントロール・ルームにいるエンジニアだけが聴いている中、エルヴィスはセッションの間じゅうひとつひとつのフレーズに全身全霊を込め、歌う事への愛情を余すところなく披露している。1974年の録音の中でも、エルヴィスがスタジオ・ヴァージョンをレコーディングすることなく終わったトラック2曲は特に注目に値する。「いついつまでも (Twelfth of Never)」はもともとジョニー・マティスの1957年のヒット曲。「そっとさようなら (Softly As I Leave You)」では彼がプロローグをナレーションし、この曲の起源とされているものについて語っている（これはシャルル・ボワイエ [Charles Boyer]がナレーションを務めたアルバム『ウェア・ダズ・ラヴ・ゴー』を彼が愛聴していたことからインスピレーションを得たという）。エルヴィスのTCBバンドとの直感的なケミストリーはどちらのリハーサルにおいても明白だが、これはおそらく、この時期から初めてツアー・バンドとレコーディングすると決めたおかげであろう（それまでのスタジオ・セッションではツアー・バンドとは別のメンバーと行っていた為）。

ロサンゼルスにあったRCAの伝説的なブールヴァード・スタジオで行われたエルヴィス・プレスリーのレコーディング・セッションとリハーサルを年代順に記録する決定版コレクション『Sunset Boulevard』 (サンセット・ブールヴァード)。収録されている89曲に及ぶレア楽曲の半数以上は米国内でこれまで発表されておらず、エルヴィスの1970年代のレコーディング作品に新たな発見と感動をもたらしてくれるだろう。 エルヴィスがこれまでレコーディングした中でも最も自伝的な曲と幅広く見られている「離別（わかれ）の歌 (Separate Ways)」のような後期の名曲のレアなオルタネイト・スタジオ・ヴァージョン、初期の革新的なヴォーカル・スタイルが伝わってくる「T-R-O-U-B-L-E」、40枚目のシングルにしてキャリア最後のトップ10シングルとなった「バーニング・ラヴ」などが収録されている。 本コレクションのDisc1＆2（LP2枚組のハイライト・セットとしてもリリースされる）は、グラミー賞を4回受賞したマット・ロス・スパングがオーバーダブをすべて削ぎ落としてプロセスに新鮮な洞察をもたらす、新規および未発表ミックスがフィーチャーされている。RCAスタジオCでエルヴィスが過ごした時間に録音した17曲の名曲で幕を開けるこれらのミックスは、クリス・クリストファーソンの「心の想い出 (For The Good Times)」(1995年に初めてスタジオ・ヴァージョンがリリースされた)、ポール・ウィリアムスの「故郷への道を教えて (Where Do I Go From Here)」(1973年の『フール (ELVIS)』収録)、ビリー・スワンの「アイ・キャン・ヘルプ」(1975年の『トゥデイ』収録)、ドン・マクリーンの「アンド・アイ・ラヴ・ユー・ソー」(同じく『トゥデイ』収録)など、彼の魅惑的な声がこの時代有数のソングライターと渡り合う様子を密に垣間見ることができる。 Disc3～５の3枚には、エルヴィスの後期のパフォーマンスを支えたTCBバンドと共にロサンゼルスで行った1970年7月と1974年のリハーサルがフィーチャーされており、歴史的なラスベガスでのコンサートの舞台裏を見ることができる。彼のバンドと、コントロール・ルームにいるエンジニアだけが聴いている中、エルヴィスはセッションの間じゅうひとつひとつのフレーズに全身全霊を込め、歌う事への愛情を余すところなく披露している。1974年の録音の中でも、エルヴィスがスタジオ・ヴァージョンをレコーディングすることなく終わったトラック2曲は特に注目に値する。「いついつまでも (Twelfth of Never)」はもともとジョニー・マティスの1957年のヒット曲。「そっとさようなら (Softly As I Leave You)」では彼がプロローグをナレーションし、この曲の起源とされているものについて語っている（これはシャルル・ボワイエ [Charles Boyer]がナレーションを務めたアルバム『ウェア・ダズ・ラヴ・ゴー』を彼が愛聴していたことからインスピレーションを得たという）。エルヴィスのTCBバンドとの直感的なケミストリーはどちらのリハーサルにおいても明白だが、これはおそらく、この時期から初めてツアー・バンドとレコーディングすると決めたおかげであろう（それまでのスタジオ・セッションではツアー・バンドとは別のメンバーと行っていた為）。

『The Voice Endures ― フランク・シナトラ110年の響き』は、“ザ・ヴォイス”と称されたフランク・シナトラの生誕110年を記念し、彼の歌声が今もなお響き渡ることを讃えた一枚です。恋のときめき、孤独な夜、人生の浮き沈み――そのすべてを包み込む、唯一無二の歌唱芸術がここにあります。 「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」は、宇宙にまで届いた名曲として、夢とロマンスを象徴する一曲です。「イン・ザ・ウィー・スモール・アワーズ・オブ・ザ・モーニング」は、孤独と内省をテーマにしたコンセプト・アルバムを象徴する名曲です。「ザ・ウェイ・ユー・ルック・トゥナイト」は、愛する人の美しさを讃える、永遠のラブソングです。 このアルバムは、夜の静かなひとときにグラスを傾けながら聴く時間や、レトロなジャズ喫茶のBGM、人生を振り返るような、雨の日の午後にもぴったりです。「フランク・シナトラ 名曲」「ジャズ スタンダード」「ザ・ヴォイスの魅力」「心に響く ラブソング」「レトロ ジャズ」「癒しの ヴォーカル」などのキーワードで探している方にもおすすめの一枚です。

フランク・シナトラとカウント・ベイシー・オーケストラとの共演盤にして名曲「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」を収録したクインシー・ジョーンズ初アレンジ・スタジオ盤！ 日本では「スウィング！フランク・シナトラ シナトラ＝ベイシー＝クインシー」のタイトルで親しまれた本作は、20世紀を代表するエンターテイナー=フランク・シナトラが自身のリプリーズ・レコードから1964年にリリースしたカウント・ベイシー・オーケストラとの共演を収めたスタジオ・アルバム。 1962年の「Sinatra - Basie An Historic Musical First」以来2度目のコラボレーションとなるシナトラとベイシーの共演盤ではアレンジにクインシー・ジョーンズが初参加。冒頭の「Fly Me To The Moon」はじめトニー・ベネットやレイ・チャールズ、ルイ・アームストロングらの名曲をカヴァーした選曲で3者の名唱、名演、名編曲がたっぷりと楽しめるエンターテインメント傑作となっている。

「ナット・キング・コール」の名曲を厳選収録しました！

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