| Title | Duration | Price | ||
|---|---|---|---|---|
| 1 |
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ファシネイティング・リズム -- Fred Astaire alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 02:44 | |
| 2 |
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シカゴ -- Tony Bennett alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 02:08 | |
| 3 |
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アズ・ロング・アズ・アイム・シンギング -- BOBBY DARIN alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 01:34 | |
| 4 |
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オブ・ジー・アイ・シング -- The Hi-Lo's alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 02:42 | |
| 5 |
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ウィスパー・ノット -- MEL TORME alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 02:48 | |
| 6 |
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セイズ・マイ・ハート -- Jackie & Roy alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 02:30 | |
| 7 |
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イン・ザ・クール・クール・クール・オブ・ザ・イヴニング -- Dean Martin alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 02:59 | |
| 8 |
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ルート66 -- The Four Freshmen alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 02:47 | |
| 9 |
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枯葉 -- Lou Rawls alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 02:59 | |
| 10 |
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フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン (feat. Count Basie & His Orchestra) -- Frank SinatraCount Basie & His Orchestra alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 02:27 | |
| 11 |
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アイ・ソート・アバウト・ユー -- Johnny Hartman alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 03:12 | |
| 12 |
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チーク・トゥ・チーク -- Ella FitzgeraldLouis Armstrong alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 05:53 | |
| 13 |
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ピープル・ウィル・セイ・ウイアー・イン・ラヴ -- Carmen McRaeSammy Davis Jr alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 03:21 | |
| 14 |
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ヤードバード組曲 -- BOB DOROUGH alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 04:58 | |
| 15 |
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ユア・マインド・イズ・オン・ヴァケーション -- Mose Allison alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 02:37 | |
| 16 |
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エンジェル・アイズ -- MATT DENNIS alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 03:09 | |
| 17 |
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アンフォゲッタブル -- Nat King Cole alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 03:13 | |
| 18 |
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メイキン・ウーピー -- Louis Armstrong alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 03:57 | |
| 19 |
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エヴリタイム・ウィ・セイ・グッドバイ -- RAY CHARLESBetty Carter alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 04:43 |
ジャズの名曲・名演をジャンルごとに厳選したジャズ・コンピレーション・アルバムの決定版！
Digital Catalog
ナット・キング・コールがデビューしてから90年。 その声は、今も世界中の人々の心に寄り添い続けています。 ジャズ・ピアニストとしてキャリアを始めた彼は、やがて“世界で最も美しい声”と称されるシンガーへと成長し、20世紀のポピュラー音楽の中心に立ち続けました。 本作に収録された楽曲は、「Unforgettable」の永遠のロマン、「Mona Lisa」の繊細な美しさ、「L-O-V-E」の軽やかな喜びなど、ナット・キング・コールの多彩な魅力を余すところなく伝えます。 彼の歌声は、ただ美しいだけではなく、聴く人の心をそっと包み込み、人生の大切な瞬間に寄り添ってきました。 90年を経ても色褪せない“アンフォゲッタブルな声”。 その豊かな響きを、あらためて味わうための一枚です。
ガーシュインの恋歌を、エラがバラード中心に丁寧に歌い上げる日本独自セレクト盤。夜のリラックスタイムどんなシーンにも似合う上質な歌のBGM。 「バラードだけ聴きたい！」に真正面から応える、日本独自セレクト盤。エラ・フィッツジェラルドが1959年に残した『ガーシュイン・ソングブック』の中から、しっとり系ナンバーのみを厳選し、18曲にまとめています。 この盤の魅力は、選曲のやさしさ、エラの表現力、聴き疲れしない上質さ。『A Foggy Day』の情景描写、『Embraceable You』の甘さ、『How Long Has This Been Going On?』の大人の余韻がうまいだけではなく、言葉のひとつひとつに心の温度があるのがエラ。 しかも曲がすべてガーシュイン兄弟作品なので、統一感が抜群。ジャズの知識がなくても、メロディの美しさで自然に引き込まれます。夜のリラックスタイム、読書、ワインやコーヒー、雨の日の部屋…どんなシーンにも似合う上質な歌のBGM。
ジャズの知性とブルースの野生が火花を散らす、剥き出しの個性を武器にニューヨークを駆け抜けた伝説のセッション・マン。そのワイルドで美しい軌跡と、NYCセッションの全貌がここに！ チャック・ベリーやボ・ディドリーがロックンロール旋風を巻き起こす以前から、その誕生への架け橋となったギタリストが存在した。 ロックンロール黎明期、世界で最もワイルドにギターを弾きまくった男、ミッキー・ベイカー。スタジオ・ミュージシャンとしてレイ・チャールズ（M-21）やルース・ブラウン（M-15）らの名演を支える一方、自身でもミッキー＆シルヴィアとして「Love Is Strange」（M-19）を大ヒットさせた彼は、後に世界中のギタリストたちのバイブルとなるギター教則本の著者、あるいは高名なギター教師という知的な側面も併せ持っていた。破天荒と形容されることもある彼の自由奔放なプレイこそ、知性と野生が激しくぶつかり合って生まれた真骨頂、いわば“計算された知的な暴走”なのだ。 本作は、彼がニューヨークで刻んだ黄金期の足跡を凝縮。後にフランスへと渡り、フレンチ・ポップの立役者となる前の、最もギラついていたNYCセッションの真価が今、明らかに！ 本作を聴き終えた時、あなたはきっと、これまで聴いてきた1950年代の音楽が、少し違った景色に見えるはずだ。
全ては、この男、甲本ヒロトの戯言からはじまった。 かつて、自らが本当にかけたい曲をオンエアに載せるために無償で番組制作を請け負った甲本ヒロト。この男気あふれる行動に感化され、我がオールデイズレコードでは、ロックのルーツ集（日本のロックが最もイカしてた時代の源流）に絞って迫ってみた。 80年代を闊歩する3バンドを中心に選曲を組み上げ、ザ・ルースターズのルーツではじまる冒頭。続くM3は、件の曲にして、大瀧さんフリークも襟を正すジョン・ミークの片腕による楽曲だ。ザ・ブルーハーツ関連の楽曲が並び，同じく80年代を彩ったRCサクセションにも言及する。 中盤は、ザ・モッズの真髄に触れ、M14では陣内孝則率いるザ・ロッカーズの登場。再び登場の ザ・ルースターズ、ザ・ブルーハーツに加え，M24は、頭脳警察のバンド名になった由来曲だ。 アンコールは、直接の関連性はないが、1つのストーリーの終わりが見えてきた。そこに至る過程には、名曲「リンダリンダ」への道すじが鮮やかに蘇る。 （＊本作品は各ミュージシャン自身の作品ではありません。） 企画 喜早正 監修・解説 丸芽志悟
「アメリカ音楽の父」と称され、わずか38年の生涯でジャズとクラシックの壁を越えた数々の名曲を遺した天才作曲家、ジョージ・ガーシュイン、彼を理解するために深掘ってみた。 「アメリカ音楽の父」と称され、わずか38年の生涯でジャズとクラシックの壁を越えた数々の名曲を遺した天才作曲家、ジョージ・ガーシュイン。彼の生み出した洗練された旋律と、アイラ・ガーシュインの機知に富んだ歌詞は、時代を超えて「グレート・アメリカン・ソングブック」の最高峰として輝き続けています。 ガーシュインの楽曲の最大の魅力は、ジャンルの境界を軽々と飛び越えるその普遍性と柔軟性にあります。本作に収録されているジャズの巨人たちにとどまらず、音楽史に名を刻む数多のトップアーティストたちが彼の曲をカヴァーしてきました。 たとえば、マイルス・デイヴィスは名盤『ポーギーとベス』でオーケストラ・ジャズとして楽曲を再構築し、ジャニス・ジョプリンは穏やかな子守歌である「サマータイム」を、魂を削るようなサイケデリック・ロックのアンセムへと変貌させました。さらに、スティングやエルトン・ジョン、ケイト・ブッシュ、ジョン・ボン・ジョヴィといったポップスやロックの巨星たちも独自の解釈で名曲を歌い、彼のメロディは常に第一線の天才たちを惹きつけてやみません。 本作は、そんなガーシュインを深掘り、次々と名曲を生み出し名声を手に入れた音楽の王様のあまりにも短く、あまりにも濃密な、38年の生涯を理解する企画。
アーティストやムーブメントの源流を探る人気シリーズ「THE SEARCH & THE ROOTS MUSIC」の珠玉のナンバーを選曲。伝説的DJイベント「LONDON NITE」や世界的に再評価が進むシティポップ、忌野清志郎やはっぴいえんどといった邦楽アーティスト、さらにエリック・クラプトン、サイモン＆ガーファンクルら大物アーティストのルーツを辿ります。 時代を超えて愛されるバンドやシンガーソングライターが影響を受けた名曲と、その血肉となったルーツ・ミュージックを、ジャンル横断で集約したコンピレーションです。
生誕125年を迎えるルイ・アームストロングの魅力を凝縮した「Satchmo 125：The Eternal Swing」は、ジャズの歴史を切り開いたサッチモの声とトランペット、そして永遠に色あせないスウィングを体感できる記念盤です。ニューオーリンズの伝統を受け継ぐ「When The Saints Go Marching In」や、温かい歌声が世界中で愛され続ける「What A Wonderful World」、ライブならではの熱気が伝わる「St. Louis Blues」など、ジャズの名曲が並びます。 このアルバムは、アームストロングの音楽が持つ喜びと哀愁、ユーモアと深い人間味を一枚で味わえる構成になっています。ニューオーリンズジャズの源流を感じたい時、リラックスしたい夜、コーヒータイム、読書やドライブのBGM、ホームパーティの雰囲気づくりなど、さまざまなシチュエーションに寄り添う音楽です。 特に印象的な三曲として、祝祭感あふれる「When The Saints Go Marching In」、ブルースとジャズの融合を示す「St. Louis Blues」、そして人生の美しさを静かに語りかける「What A Wonderful World」を挙げることができます。サッチモの音楽が持つ普遍的な魅力を改めて感じられる内容です。
「カーメン・マクレエ 生誕百五年の歌声」は、ジャズヴォーカル史において独自の存在感を放ち続けるカーメン・マクレエの魅力を丁寧に味わっていただけるアルバムです。 彼女は、深みのある声、絶妙なタイム感、そして歌詞の意味を的確に伝える表現力によって、エラ・フィッツジェラルド、サラ・ヴォーンと並び称される名歌手として知られています。 本作には、スタンダードから隠れた名曲までがバランスよく収録され、カーメンの幅広い音楽性を堪能できる内容になっています。 マイ・ファニー・ヴァレンタインでは、彼女特有の落ち着いた語り口と繊細な感情表現が際立ち、スタンダードの新たな魅力を引き出しています。 ラスト・タイム・フォー・ラヴは、切なさと温かさが同居する歌唱が印象的で、カーメンの成熟した表現力を感じることができます。 オールド・デヴィル・ムーンでは、軽やかなスウィングと遊び心のあるフレージングが心地よく、ジャズヴォーカルの醍醐味が詰まっています。 このアルバムの中でも特に印象的な三曲として、マイ・ファニー・ヴァレンタイン、ラスト・タイム・フォー・ラヴ、オールド・デヴィル・ムーンを挙げることができます。 マイ・ファニー・ヴァレンタインは、夜の静かな時間にゆっくりと聴きたくなる一曲です。 ラスト・タイム・フォー・ラヴは、雨の日や落ち着いた午後に寄り添うように響きます。 オールド・デヴィル・ムーンは、気分を明るくしたいときや、軽やかなジャズを楽しみたいときに最適です。 イグザクトリー・ライク・ユーやユー・メイド・ミー・ケアなどのスウィングナンバー、太陽の東や絶体絶命といった味わい深い楽曲も収録されており、カーメン・マクレエの多彩な魅力を一枚で楽しむことができます。 ジャズヴォーカル、女性シンガー、スタンダードジャズ、アメリカ音楽史といったキーワードに関心のある方にとって、本作はカーメンの歌声を再発見する絶好のアルバムです。 彼女の声が持つ温度と深みを、ぜひこの作品で味わっていただきたいと思います。
『The Voice Endures ― フランク・シナトラ110年の響き』は、“ザ・ヴォイス”と称されたフランク・シナトラの生誕110年を記念し、彼の歌声が今もなお響き渡ることを讃えた一枚です。恋のときめき、孤独な夜、人生の浮き沈み――そのすべてを包み込む、唯一無二の歌唱芸術がここにあります。 「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」は、宇宙にまで届いた名曲として、夢とロマンスを象徴する一曲です。「イン・ザ・ウィー・スモール・アワーズ・オブ・ザ・モーニング」は、孤独と内省をテーマにしたコンセプト・アルバムを象徴する名曲です。「ザ・ウェイ・ユー・ルック・トゥナイト」は、愛する人の美しさを讃える、永遠のラブソングです。 このアルバムは、夜の静かなひとときにグラスを傾けながら聴く時間や、レトロなジャズ喫茶のBGM、人生を振り返るような、雨の日の午後にもぴったりです。「フランク・シナトラ 名曲」「ジャズ スタンダード」「ザ・ヴォイスの魅力」「心に響く ラブソング」「レトロ ジャズ」「癒しの ヴォーカル」などのキーワードで探している方にもおすすめの一枚です。
SONICWIRE様主催のソニコン×初音ミク16th記念楽曲コンテスト受賞作品です。初音ミクありがとう！16周年おめでとうございます！！！！
SONICWIRE様主催のソニコン×初音ミク16th記念楽曲コンテスト受賞作品です。初音ミクありがとう！16周年おめでとうございます！！！！
女性ジャズ・ヴォーカルの魅力にあふれた、永遠のクリスマス名盤！ ロッド・スチュアート、ナタリー・コール、グラディス・ナイト、ダイアナ・クラールetc……無数のシンガーがトリビュートを敢行し、あのマリリン・モンローもその歌声に魅了された。エラ・フィッツジェラルドの遺した音楽は未来永劫、語り継がれ聴き継がれ、後に続く歌い手たちの指標となるに違いない。本作（60年）は、エラにとって最初のクリスマス・アルバムで、タイトル通り、厳かさよりもスウィング感、ドライヴ感を重視した内容。その歌声は“これぞまさに絶頂期のエラ”といえるもので、ジャズ・ヴォーカルの普遍性に満ちている。
実力派同士の共演による、珠玉のデュエット・アルバム！ “ジーニアス・オブ・ソウル”レイ・チャールズが、カーメン・マクレエをして“最高の女性ジャズ歌手”といわしめたベティ・カーターと吹き込んだ珠玉のデュエット集（61年）。コール・ポーター作のロマンティックなバラード「いつもさよならを」などのスタンダードを、クールかつブルージーに歌い上げる。大ヒット「アンチェイン・マイ・ハート」ほか、5曲をボーナス追加。
【追悼クインシー・ジョーンズ】 レイ・チャールズが主題歌を歌いクインシー・ジョーンズが音楽を手掛けた傑作サスペンス映画サントラ盤！ 『夜の大捜査線』（In the Heat of the Night）は1967年公開のアメリカ映画。出演はシドニー・ポワチエ、ロッド・スタイガーらで、当時盛り上がっていた公民権運動を背景に人種差別が厳しいミシシッピ州にある小さな町で起きた殺人事件を舞台に腕利きの黒人刑事と対立する白人の町の警察署長と、その捜査を見守る住民の緊迫した対立を描き、第40回アカデミー作品賞を受賞した作品。 冒頭の作品タイトルを冠した主題歌はレイ・チャールズが歌いヒットを記録。クインシー・ジョーンズが手掛けた本サウンドトラック盤は同曲のメロディを様々なアレンジで発展させていくもので、このスタイルは後に多くの刑事もの映画/ドラマ劇伴音楽の手本となったということでもエポックメイキングな作品。
＜なつかしのベスト盤シリーズ＞ナンシー・シナトラの貴重な日本編集盤！ ＜なつかしのベスト盤シリーズ＞とは、60年代に日本独自編集で発売されたベスト・アルバムを、当時のままの選曲とジャケットでお届けする企画で、アナログLPからデジタル・マスタリングを施し、LPレコードそのままの手触りのサウンドを、より良い音で楽しむことができる。本盤『ゴールデン・ナンシー・シナトラ』は、初期アイドル時代からセクシー路線で大成功した時代までを網羅し、日本独自の人気曲も多数収録。これぞナンシー嬢の決定版といえる内容だ。ボーナス2曲追加。
Digital Catalog
ナット・キング・コールがデビューしてから90年。 その声は、今も世界中の人々の心に寄り添い続けています。 ジャズ・ピアニストとしてキャリアを始めた彼は、やがて“世界で最も美しい声”と称されるシンガーへと成長し、20世紀のポピュラー音楽の中心に立ち続けました。 本作に収録された楽曲は、「Unforgettable」の永遠のロマン、「Mona Lisa」の繊細な美しさ、「L-O-V-E」の軽やかな喜びなど、ナット・キング・コールの多彩な魅力を余すところなく伝えます。 彼の歌声は、ただ美しいだけではなく、聴く人の心をそっと包み込み、人生の大切な瞬間に寄り添ってきました。 90年を経ても色褪せない“アンフォゲッタブルな声”。 その豊かな響きを、あらためて味わうための一枚です。
ガーシュインの恋歌を、エラがバラード中心に丁寧に歌い上げる日本独自セレクト盤。夜のリラックスタイムどんなシーンにも似合う上質な歌のBGM。 「バラードだけ聴きたい！」に真正面から応える、日本独自セレクト盤。エラ・フィッツジェラルドが1959年に残した『ガーシュイン・ソングブック』の中から、しっとり系ナンバーのみを厳選し、18曲にまとめています。 この盤の魅力は、選曲のやさしさ、エラの表現力、聴き疲れしない上質さ。『A Foggy Day』の情景描写、『Embraceable You』の甘さ、『How Long Has This Been Going On?』の大人の余韻がうまいだけではなく、言葉のひとつひとつに心の温度があるのがエラ。 しかも曲がすべてガーシュイン兄弟作品なので、統一感が抜群。ジャズの知識がなくても、メロディの美しさで自然に引き込まれます。夜のリラックスタイム、読書、ワインやコーヒー、雨の日の部屋…どんなシーンにも似合う上質な歌のBGM。
ジャズの知性とブルースの野生が火花を散らす、剥き出しの個性を武器にニューヨークを駆け抜けた伝説のセッション・マン。そのワイルドで美しい軌跡と、NYCセッションの全貌がここに！ チャック・ベリーやボ・ディドリーがロックンロール旋風を巻き起こす以前から、その誕生への架け橋となったギタリストが存在した。 ロックンロール黎明期、世界で最もワイルドにギターを弾きまくった男、ミッキー・ベイカー。スタジオ・ミュージシャンとしてレイ・チャールズ（M-21）やルース・ブラウン（M-15）らの名演を支える一方、自身でもミッキー＆シルヴィアとして「Love Is Strange」（M-19）を大ヒットさせた彼は、後に世界中のギタリストたちのバイブルとなるギター教則本の著者、あるいは高名なギター教師という知的な側面も併せ持っていた。破天荒と形容されることもある彼の自由奔放なプレイこそ、知性と野生が激しくぶつかり合って生まれた真骨頂、いわば“計算された知的な暴走”なのだ。 本作は、彼がニューヨークで刻んだ黄金期の足跡を凝縮。後にフランスへと渡り、フレンチ・ポップの立役者となる前の、最もギラついていたNYCセッションの真価が今、明らかに！ 本作を聴き終えた時、あなたはきっと、これまで聴いてきた1950年代の音楽が、少し違った景色に見えるはずだ。
全ては、この男、甲本ヒロトの戯言からはじまった。 かつて、自らが本当にかけたい曲をオンエアに載せるために無償で番組制作を請け負った甲本ヒロト。この男気あふれる行動に感化され、我がオールデイズレコードでは、ロックのルーツ集（日本のロックが最もイカしてた時代の源流）に絞って迫ってみた。 80年代を闊歩する3バンドを中心に選曲を組み上げ、ザ・ルースターズのルーツではじまる冒頭。続くM3は、件の曲にして、大瀧さんフリークも襟を正すジョン・ミークの片腕による楽曲だ。ザ・ブルーハーツ関連の楽曲が並び，同じく80年代を彩ったRCサクセションにも言及する。 中盤は、ザ・モッズの真髄に触れ、M14では陣内孝則率いるザ・ロッカーズの登場。再び登場の ザ・ルースターズ、ザ・ブルーハーツに加え，M24は、頭脳警察のバンド名になった由来曲だ。 アンコールは、直接の関連性はないが、1つのストーリーの終わりが見えてきた。そこに至る過程には、名曲「リンダリンダ」への道すじが鮮やかに蘇る。 （＊本作品は各ミュージシャン自身の作品ではありません。） 企画 喜早正 監修・解説 丸芽志悟
「アメリカ音楽の父」と称され、わずか38年の生涯でジャズとクラシックの壁を越えた数々の名曲を遺した天才作曲家、ジョージ・ガーシュイン、彼を理解するために深掘ってみた。 「アメリカ音楽の父」と称され、わずか38年の生涯でジャズとクラシックの壁を越えた数々の名曲を遺した天才作曲家、ジョージ・ガーシュイン。彼の生み出した洗練された旋律と、アイラ・ガーシュインの機知に富んだ歌詞は、時代を超えて「グレート・アメリカン・ソングブック」の最高峰として輝き続けています。 ガーシュインの楽曲の最大の魅力は、ジャンルの境界を軽々と飛び越えるその普遍性と柔軟性にあります。本作に収録されているジャズの巨人たちにとどまらず、音楽史に名を刻む数多のトップアーティストたちが彼の曲をカヴァーしてきました。 たとえば、マイルス・デイヴィスは名盤『ポーギーとベス』でオーケストラ・ジャズとして楽曲を再構築し、ジャニス・ジョプリンは穏やかな子守歌である「サマータイム」を、魂を削るようなサイケデリック・ロックのアンセムへと変貌させました。さらに、スティングやエルトン・ジョン、ケイト・ブッシュ、ジョン・ボン・ジョヴィといったポップスやロックの巨星たちも独自の解釈で名曲を歌い、彼のメロディは常に第一線の天才たちを惹きつけてやみません。 本作は、そんなガーシュインを深掘り、次々と名曲を生み出し名声を手に入れた音楽の王様のあまりにも短く、あまりにも濃密な、38年の生涯を理解する企画。
アーティストやムーブメントの源流を探る人気シリーズ「THE SEARCH & THE ROOTS MUSIC」の珠玉のナンバーを選曲。伝説的DJイベント「LONDON NITE」や世界的に再評価が進むシティポップ、忌野清志郎やはっぴいえんどといった邦楽アーティスト、さらにエリック・クラプトン、サイモン＆ガーファンクルら大物アーティストのルーツを辿ります。 時代を超えて愛されるバンドやシンガーソングライターが影響を受けた名曲と、その血肉となったルーツ・ミュージックを、ジャンル横断で集約したコンピレーションです。
生誕125年を迎えるルイ・アームストロングの魅力を凝縮した「Satchmo 125：The Eternal Swing」は、ジャズの歴史を切り開いたサッチモの声とトランペット、そして永遠に色あせないスウィングを体感できる記念盤です。ニューオーリンズの伝統を受け継ぐ「When The Saints Go Marching In」や、温かい歌声が世界中で愛され続ける「What A Wonderful World」、ライブならではの熱気が伝わる「St. Louis Blues」など、ジャズの名曲が並びます。 このアルバムは、アームストロングの音楽が持つ喜びと哀愁、ユーモアと深い人間味を一枚で味わえる構成になっています。ニューオーリンズジャズの源流を感じたい時、リラックスしたい夜、コーヒータイム、読書やドライブのBGM、ホームパーティの雰囲気づくりなど、さまざまなシチュエーションに寄り添う音楽です。 特に印象的な三曲として、祝祭感あふれる「When The Saints Go Marching In」、ブルースとジャズの融合を示す「St. Louis Blues」、そして人生の美しさを静かに語りかける「What A Wonderful World」を挙げることができます。サッチモの音楽が持つ普遍的な魅力を改めて感じられる内容です。
「カーメン・マクレエ 生誕百五年の歌声」は、ジャズヴォーカル史において独自の存在感を放ち続けるカーメン・マクレエの魅力を丁寧に味わっていただけるアルバムです。 彼女は、深みのある声、絶妙なタイム感、そして歌詞の意味を的確に伝える表現力によって、エラ・フィッツジェラルド、サラ・ヴォーンと並び称される名歌手として知られています。 本作には、スタンダードから隠れた名曲までがバランスよく収録され、カーメンの幅広い音楽性を堪能できる内容になっています。 マイ・ファニー・ヴァレンタインでは、彼女特有の落ち着いた語り口と繊細な感情表現が際立ち、スタンダードの新たな魅力を引き出しています。 ラスト・タイム・フォー・ラヴは、切なさと温かさが同居する歌唱が印象的で、カーメンの成熟した表現力を感じることができます。 オールド・デヴィル・ムーンでは、軽やかなスウィングと遊び心のあるフレージングが心地よく、ジャズヴォーカルの醍醐味が詰まっています。 このアルバムの中でも特に印象的な三曲として、マイ・ファニー・ヴァレンタイン、ラスト・タイム・フォー・ラヴ、オールド・デヴィル・ムーンを挙げることができます。 マイ・ファニー・ヴァレンタインは、夜の静かな時間にゆっくりと聴きたくなる一曲です。 ラスト・タイム・フォー・ラヴは、雨の日や落ち着いた午後に寄り添うように響きます。 オールド・デヴィル・ムーンは、気分を明るくしたいときや、軽やかなジャズを楽しみたいときに最適です。 イグザクトリー・ライク・ユーやユー・メイド・ミー・ケアなどのスウィングナンバー、太陽の東や絶体絶命といった味わい深い楽曲も収録されており、カーメン・マクレエの多彩な魅力を一枚で楽しむことができます。 ジャズヴォーカル、女性シンガー、スタンダードジャズ、アメリカ音楽史といったキーワードに関心のある方にとって、本作はカーメンの歌声を再発見する絶好のアルバムです。 彼女の声が持つ温度と深みを、ぜひこの作品で味わっていただきたいと思います。
『The Voice Endures ― フランク・シナトラ110年の響き』は、“ザ・ヴォイス”と称されたフランク・シナトラの生誕110年を記念し、彼の歌声が今もなお響き渡ることを讃えた一枚です。恋のときめき、孤独な夜、人生の浮き沈み――そのすべてを包み込む、唯一無二の歌唱芸術がここにあります。 「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」は、宇宙にまで届いた名曲として、夢とロマンスを象徴する一曲です。「イン・ザ・ウィー・スモール・アワーズ・オブ・ザ・モーニング」は、孤独と内省をテーマにしたコンセプト・アルバムを象徴する名曲です。「ザ・ウェイ・ユー・ルック・トゥナイト」は、愛する人の美しさを讃える、永遠のラブソングです。 このアルバムは、夜の静かなひとときにグラスを傾けながら聴く時間や、レトロなジャズ喫茶のBGM、人生を振り返るような、雨の日の午後にもぴったりです。「フランク・シナトラ 名曲」「ジャズ スタンダード」「ザ・ヴォイスの魅力」「心に響く ラブソング」「レトロ ジャズ」「癒しの ヴォーカル」などのキーワードで探している方にもおすすめの一枚です。
SONICWIRE様主催のソニコン×初音ミク16th記念楽曲コンテスト受賞作品です。初音ミクありがとう！16周年おめでとうございます！！！！
SONICWIRE様主催のソニコン×初音ミク16th記念楽曲コンテスト受賞作品です。初音ミクありがとう！16周年おめでとうございます！！！！
女性ジャズ・ヴォーカルの魅力にあふれた、永遠のクリスマス名盤！ ロッド・スチュアート、ナタリー・コール、グラディス・ナイト、ダイアナ・クラールetc……無数のシンガーがトリビュートを敢行し、あのマリリン・モンローもその歌声に魅了された。エラ・フィッツジェラルドの遺した音楽は未来永劫、語り継がれ聴き継がれ、後に続く歌い手たちの指標となるに違いない。本作（60年）は、エラにとって最初のクリスマス・アルバムで、タイトル通り、厳かさよりもスウィング感、ドライヴ感を重視した内容。その歌声は“これぞまさに絶頂期のエラ”といえるもので、ジャズ・ヴォーカルの普遍性に満ちている。
実力派同士の共演による、珠玉のデュエット・アルバム！ “ジーニアス・オブ・ソウル”レイ・チャールズが、カーメン・マクレエをして“最高の女性ジャズ歌手”といわしめたベティ・カーターと吹き込んだ珠玉のデュエット集（61年）。コール・ポーター作のロマンティックなバラード「いつもさよならを」などのスタンダードを、クールかつブルージーに歌い上げる。大ヒット「アンチェイン・マイ・ハート」ほか、5曲をボーナス追加。
【追悼クインシー・ジョーンズ】 レイ・チャールズが主題歌を歌いクインシー・ジョーンズが音楽を手掛けた傑作サスペンス映画サントラ盤！ 『夜の大捜査線』（In the Heat of the Night）は1967年公開のアメリカ映画。出演はシドニー・ポワチエ、ロッド・スタイガーらで、当時盛り上がっていた公民権運動を背景に人種差別が厳しいミシシッピ州にある小さな町で起きた殺人事件を舞台に腕利きの黒人刑事と対立する白人の町の警察署長と、その捜査を見守る住民の緊迫した対立を描き、第40回アカデミー作品賞を受賞した作品。 冒頭の作品タイトルを冠した主題歌はレイ・チャールズが歌いヒットを記録。クインシー・ジョーンズが手掛けた本サウンドトラック盤は同曲のメロディを様々なアレンジで発展させていくもので、このスタイルは後に多くの刑事もの映画/ドラマ劇伴音楽の手本となったということでもエポックメイキングな作品。
＜なつかしのベスト盤シリーズ＞ナンシー・シナトラの貴重な日本編集盤！ ＜なつかしのベスト盤シリーズ＞とは、60年代に日本独自編集で発売されたベスト・アルバムを、当時のままの選曲とジャケットでお届けする企画で、アナログLPからデジタル・マスタリングを施し、LPレコードそのままの手触りのサウンドを、より良い音で楽しむことができる。本盤『ゴールデン・ナンシー・シナトラ』は、初期アイドル時代からセクシー路線で大成功した時代までを網羅し、日本独自の人気曲も多数収録。これぞナンシー嬢の決定版といえる内容だ。ボーナス2曲追加。