The Perks Of Being A Wallflower (Original Motion Picture Soundtrack)

グラム・ロックと訣別し、ジョージ・オーウェルの小説『1984年』をモチーフに制作された先鋭的な作品。全英5位にチャート・インした「愛しき反抗」を収録。

【MUTE 】レーベル移籍第1 弾となる本作は、2005 年に発売された『ウェイティング・フォー・ザ・サイレンズ・コール』以来、10 年振り9 枚目のオリジナル・アルバムだ。これまでの作品ではエレクトロ・サウンド、もしくはギター・サウンドどちらかに比重を置いていたが、本作ではその両方のサウンドがバランスを保ち、今までの作品の中で最も幅広い音楽性を持った作品となった。また『ゲット・レディー』(2001 年) 以来となるジリアン・ギルバートがバンドに復帰を果たした。プロデュースは2 曲を除く全てをニュー・オーダーが行い、トム・ローランズが「Singularity」と「Unlearn This Hatred」の2 曲をプロデュースしている。またトム・ローランズは「Tutti Frutti」でバンドと共作をし、スチュアート・プライスは「Superheated」にアディショナル・プロダクションとして参加している。そしてアートワークを手がけたのは、伝説のピーター・サヴィルだ！

イアン・カーティスの死から、わずか1年で発表された1stアルバム。 ダークなヴォーカルとサウンドはジョイ・ディヴィジョンの延長線上にある。 そういったなかで、新たな方向性を見出そうと懸命にもがくバンドの姿を映し出している。（1981年作品）

ヒット・シングル「コンフュージョン」で見せた新展開が凝縮されたターニング・ポイント的重要作品。 前作『ロウ・ライフ』で見せたサウンド展開をより発展させた作品。 デジタル・ビートのみでなく、生演奏なども織り交ぜ、次の大きな飛躍へのステップが見られる。ヒット・チューン「ビザール・ラヴ・トライアングル」収録。 ＜１９８６年作品・全英アルバムチャート第９位＞

エレクトロ・ダンス・ポップというサウンドを手に、ジョイ・ディヴィジョンの呪縛から完全に解き放たれた2ndアルバム。 シンセサイザーを中心とした流麗なサウンドがあまりにも美しい、初期の代表作。 ジャケットはファンタン・ラトゥールの絵。 （1983年作品）

ヒット・シングル「コンフュージョン」で見せた新展開が凝縮されたターニング・ポイント的重要作品。 「パーフェクト・キス」等に見られるデジタル・ポップ・ビートがサウンドのキーを握っており、新メンバー、ギリアンの役割がはっきりとよい方向へと働いたことが証明されている。（1985年作品）

モリッシーによる「肉食は殺人」であると言うメッセージと、メランコリックなメロディーのギターが絶妙なバランスで展開していくセカンド・アルバム。

モリッシーの作詞とジョニー・マーの作曲が時代に刻みこまれた、UKネオアコ・ブームの代表バンド、ザ・スミスのファースト・アルバム。

振りかえるがいい、明日のために。ザ・スミス、ラスト・アルバム！！

ついに登場！ザ・スミス　初リマスター！ 世相を反映した“絶望感”を美しいメロディと歌詞で リスナーの胸に突き刺したザ・スミス。 ジョニー・マー監修により、初リマスター＆ボックスセットでリリース！

1986年リリースのザ・スミスの3rdアルバム。彼らの最高傑作と評価も高い作品。 サウンドは激しく美しい。力強く、そして、はかなさも漂うアルバム。

ナイル・ロジャースを共同プロデューサーに迎えたモダン・ビッグ・バンド・ロックなサウンドで、ロックの範疇を飛び越えて全世界にデヴィッド・ボウイ旋風を巻き起こすこととなった、80’sを代表する名作。 ＜2018リマスター＞ ＜1983年作品＞

ナイル・ロジャースを共同プロデューサーに迎えたモダン・ビッグ・バンド・ロックなサウンドで、ロックの範疇を飛び越えて全世界にデヴィッド・ボウイ旋風を巻き起こすこととなった、80’sを代表する名作。 ＜2018リマスター＞ ＜1983年作品＞

ニュー・オーダーが、故イアン・カーティスに捧げた貴重なライブ音源のリリースを発表！ 「Blue Monday」「Bizarre Love Triangle」「The Perfect Kiss」など往年の名曲はもちろん、前身バンド、ジョイ・ディヴィジョンのカバー3曲収録！ ベスト盤をも越えるファン垂涎の超豪華な内容は必聴！

スペース・ヒーロー～グラム・ロックのスターという地位を自ら脱ぎ捨て、新天地アメリカで独自のソウル・ミュージックを追求し、「フェイム」で初の全米No.1ソングを獲得したボウイが、自らのアイデンティティであるヨーロッパに回帰し、東西冷戦下のベルリンでいわゆる＜ベルリン3部作＞を生みだした6年間 [1977-1982]を集大成。 1977年リリースの10thアルバム『ロウ』、11thアルバム『ヒーローズ』、79年リリースの12thアルバム『ロジャー』の＜ベルリン3部作＞に、80年代の幕開けを告げる13thアルバム『スケアリー・モンスターズ』まで、最新リマスター／未発表音源／ライヴ音源／レア音源等を収録。

1978年に発表したライヴ・アルバム『ステージ』を実際の公演曲目順にして、新たにトニー・ヴィスコンティによりリマスターされたアルバム。未発表ライヴ・トラック2曲追加。 オリジナル盤: 1978年作品

80年代への突入とともにニューウェイヴ・シーンの幕開けを先導。前衛とポップが同居する名作からは全英1位のヒット曲「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」を生んだ。 ＜2017リマスター＞ ＜1980年作品＞

80年代への突入とともにニューウェイヴ・シーンの幕開けを先導。前衛とポップが同居する名作からは全英1位のヒット曲「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」を生んだ。 ＜2017リマスター＞ ＜1980年作品＞

1978年に発表したライヴ・アルバム『ステージ』を実際の公演曲目順にして、新たにトニー・ヴィスコンティによりリマスターされたアルバム。未発表ライヴ・トラック2曲追加。 オリジナル盤: 1978年作品

スペース・ヒーロー～グラム・ロックのスターという地位を自ら脱ぎ捨て、新天地アメリカで独自のソウル・ミュージックを追求し、「フェイム」で初の全米No.1ソングを獲得したボウイが、自らのアイデンティティであるヨーロッパに回帰し、東西冷戦下のベルリンでいわゆる＜ベルリン3部作＞を生みだした6年間 [1977-1982]を集大成。 1977年リリースの10thアルバム『ロウ』、11thアルバム『ヒーローズ』、79年リリースの12thアルバム『ロジャー』の＜ベルリン3部作＞に、80年代の幕開けを告げる13thアルバム『スケアリー・モンスターズ』まで、最新リマスター／未発表音源／ライヴ音源／レア音源等を収録。

“ベルリン3部作”第1弾。ソウルとの対峙から一変してブライアン・イーノとともに冷戦下のベルリンで制作。後にムーヴメントとなるニューウェイヴを先取りしてみせた名盤。 ＜2017リマスター＞ ＜1977年作品＞ プロデュース：デヴィッド・ボウイ・トニー・ヴィスコンティ

＜ダイヤモンドの犬＞が＜アメリカン・ソウル＞へと変貌する伝説のライヴ。 2005年にトニー・ヴィスコンティによって新たにミックスされたアルバムの最新リマスター・エディション登場。 オリジナルは1974年10月にリリースされ、全米アルバム・チャート8位、全英アルバム・チャート2位を記録した『DAVID LIVE』。2005年にミックスし直されてCD化されたヴァージョンの最新2016リマスター・エディション。 アナログ・リリース時に収録されていなかった「スペイス・オディティ」や「デトロイトでのパニック」が追加収録され全21曲収録した2CD。 ＜2016年リマスター＞ ＜1974年初発売・2005年新ミックス発表＞ プロデュース＆ミックス：トニー・ヴィスコンティ ライヴ録音：1974年7月8,9,10,11,12日 タワー・シアター、フィラデルフィア

時代の殻を脱ぎ捨てろ! デヴィッド・ボウイの軌跡を集大成した驚異のCD12枚組ボックス第2弾登場！！ 日本盤のみスペシャル封入特典付！ デヴィッド・ボウイが急速な進化で勝ちとったスペース・ヒーロー～グラム・ロックのスターといった揺るぎない評価と人気を自ら脱ぎ去り、新天地アメリカへ向かうことになる怒涛の3年間、1974年リリースの7thアルバム『ダイヤモンドの犬』から1976年リリースの9thアルバム『ステイション・トゥ・ステイション』までを、最新リマスター／未発表音源／ライヴ音源／レア音源等で、第1集と同じくCD12枚組に編纂したアンソロジー紙ジャケット・ボックス第2弾！！

それまでの道徳や価値観を否定するかのような内容と倒錯的なジャケットが物議を醸し出した衝撃の作品。来るべきグラム・ロック時代への大いなる助走をとらえた重要作。

カウンター・カルチャーたるアメリカ文化をイギリス人として咀嚼してみせた本作は全英3位を記録する大ヒット。「チェンジス」「火星の生活」など初期の名曲を収録。

肥大化したジギーのイメージから脱却し、自らのルーツを紐解くかのように60年代ブリティッシュ・ビート作品をカヴァーした7thアルバムが、2015年最新リマスターで登場！ デヴィッド・ボウイのキャリアで唯一の全曲カヴァー・アルバム。本作にはウッディー・ウッドマンジー（ds）は参加せず、ミック・ロンソンは本作を最後にボウイと袂を分かつこととなった。 カヴァーされているのはプリティ・シングス「ロザリン」、「ドント・ブリング・ミー・ダウン」、ゼム「ヒア・カムズ・ザ・ナイト」、ヤードバーズ「アイ・ウィッシュ・ユー・ウッド」、「シェイプス・オブ・シングス」、ピンク・フロイド「シー・エミリー・プレイ」、ザ・フー「アイ・キャント・エクスプレイン」、「エニウェイ、エニハウ、エニウェア」、キンクス「ホエア・ハヴ・オール・ザ・グッド・タイムス・ゴーン」等の英国60年代を代表する曲で、ボウイにとってはリセット的な意味を持ったリラックスした内容の作品となった。 マージーズをカヴァーした「愛の悲しみ」は全英2位の大ヒットを記録している。

肥大化したジギーのイメージから脱却し、自らのルーツを紐解くかのように60年代ブリティッシュ・ビート作品をカヴァーした7thアルバムが、2015年最新リマスターで登場！ デヴィッド・ボウイのキャリアで唯一の全曲カヴァー・アルバム。本作にはウッディー・ウッドマンジー（ds）は参加せず、ミック・ロンソンは本作を最後にボウイと袂を分かつこととなった。 カヴァーされているのはプリティ・シングス「ロザリン」、「ドント・ブリング・ミー・ダウン」、ゼム「ヒア・カムズ・ザ・ナイト」、ヤードバーズ「アイ・ウィッシュ・ユー・ウッド」、「シェイプス・オブ・シングス」、ピンク・フロイド「シー・エミリー・プレイ」、ザ・フー「アイ・キャント・エクスプレイン」、「エニウェイ、エニハウ、エニウェア」、キンクス「ホエア・ハヴ・オール・ザ・グッド・タイムス・ゴーン」等の英国60年代を代表する曲で、ボウイにとってはリセット的な意味を持ったリラックスした内容の作品となった。 マージーズをカヴァーした「愛の悲しみ」は全英2位の大ヒットを記録している。

2014年に公開されたデヴィッド・ボウイのドキュメンタリー映画『DAVID BOWIE IS』のメイン・ヴィジュアルとしても話題を集めたアイコニックな稲妻ジャケでおなじみのグラム・ロックの名盤！2013年発表の40周年記念デラックス・エディションからの2013年リマスター音源。 前作『ジギー・スターダスト』の大ヒットに続き、グラム・ロックの旗手として世界を席巻する中で発表された傑作6thアルバム。全英2位シングル「ジーン・ジニー」や「ドライヴ・インの土曜日」などを収録し、全英チャートで5週連続1位、全米チャート最高17位を記録。 ジャズ・ピアニスト、マイク・ガースンの参加により、端正でアーティスティックなサウンドに磨きがかかった一枚。 ザ・ローリング・ストーンズのカヴァーである＃8以外は全曲ボウイの作詞・作曲。

ミック・ロンソン（g）、ミック・ウッドマンジー（ds）という盟友ミュージシャンを得たデヴィッド・ボウイの、グラム・ロック時代への大いなる助走をとらえた重要作が2015年最新リマスターで登場！ 道徳や価値観を否定するかのような背徳的な歌詞とグラマラスでワイルドな野心的サウンド、さらには女装してソファーに横たわるボウイの写真を躊躇なく使用した倒錯的なジャケット（英国盤）が物議を醸した衝撃のサード・アルバム。 本作から、初期ボウイを楽曲制作・ライヴの両面で支えた盟友ミック・ロンソン（g）、ミック・ウッドマンジー（ds）がバック・バンド＝"ハイプ"として参加し、ボウイのサウンドに一本真の通った力強さが加わった。 タイトル曲の「世界を売った男」は、1993年にニルヴァーナがMTVアンプラグドにおいてカヴァーしたことでも知られる。 全曲ボウイの作詞・作曲。

1971年初頭に初めてニューヨークを訪れ、当地のアンダーグラウンド・シーンにも交流を拡大したデヴィッド・ボウイが、その経験にインスパイアされて制作、同年末に発表した傑作5thアルバムが、2015年最新リマスターで登場！ 1971年初頭の初訪米でアンディ・ウォーホールやルー・リード（ヴェルヴェット・アンダーグラウンド）と親交を開き、アメリカのカウンター・カルチャーの洗礼を受けたデヴィッド・ボウイが、前作までのトニー・ヴィスコンティからケン・スコットへとプロデューサーを交代し、さらにその多彩な音楽性を開花させて全英3位ヒットを成し遂げた名作4thアルバム。本作発表直後の1972年1月のインタヴューでバイセクシャルを宣言し、世界を驚かせた。 自身の変化をポジティヴに宣言した「チェンジズ」、息子が誕生した喜びを込められた「ユー・プリティ・シングス」、メディアへの皮肉を歌った「火星の生活」等の前向きな楽曲と、自分の無力感を表現した「流砂」や、精神病院にいる実兄への想いを歌った「ザ・ビューレイ・ブラザース」などの陰鬱な楽曲が分裂的な危うさと美しさをもって聴く者に迫る力作。 ＃7以外は全曲ボウイの作詞・作曲。

2014年に公開されたデヴィッド・ボウイのドキュメンタリー映画『DAVID BOWIE IS』のメイン・ヴィジュアルとしても話題を集めたアイコニックな稲妻ジャケでおなじみのグラム・ロックの名盤！2013年発表の40周年記念デラックス・エディションからの2013年リマスター音源。 前作『ジギー・スターダスト』の大ヒットに続き、グラム・ロックの旗手として世界を席巻する中で発表された傑作6thアルバム。全英2位シングル「ジーン・ジニー」や「ドライヴ・インの土曜日」などを収録し、全英チャートで5週連続1位、全米チャート最高17位を記録。 ジャズ・ピアニスト、マイク・ガースンの参加により、端正でアーティスティックなサウンドに磨きがかかった一枚。 ザ・ローリング・ストーンズのカヴァーである＃8以外は全曲ボウイの作詞・作曲。

デヴィッド・ボウイがそのロック・スターの地位を不動にした、ロック史上不世出の名盤にして、ロック・ファン必聴の永遠のマスター・ピース！2012年発表の40周年記念デラックス・エディションからの2012年リマスター音源。 異星からやってきた架空のスーパースター「ジギー」にボウイが扮し、ロック・スターとしての成功からその没落までを壮大に描いたコンセプト・アルバム。音楽、俳優、絵画、衣装、パントマイム、そして日本の歌舞伎まで、様々なカルチャーをボウイの感性を軸に見事なまでに融合させたロック史上に燦然と輝く傑作。 ボウイ自身による「バイセクシャル」宣言や、宇宙人を思わせる奇抜な衣装やメイク、パフォーマンスによって「ジギー」はファンの間でロック・シーンのワン・アンド・オンリーな存在として神格化された。 「ジギー」の曲をはじめてラジオで聴いた子どもの視点で歌い、英国中の若者を熱狂させた名曲「スターマン」、ジギーのバック・バンドの目線でジギーの隆盛と没落の物語を描き出した「屈折する星屑」、そして絶望からの復活を叫ぶ「ロックン・ロールの自殺者」まで、一分の隙もないジギー・ワールドが展開される、聴きごたえ満点の一大絵巻。 ＃5以外は全曲ボウイの作詞・作曲。

デヴィッド・ボウイがそのロック・スターの地位を不動にした、ロック史上不世出の名盤にして、ロック・ファン必聴の永遠のマスター・ピース！2012年発表の40周年記念デラックス・エディションからの2012年リマスター音源。 異星からやってきた架空のスーパースター「ジギー」にボウイが扮し、ロック・スターとしての成功からその没落までを壮大に描いたコンセプト・アルバム。音楽、俳優、絵画、衣装、パントマイム、そして日本の歌舞伎まで、様々なカルチャーをボウイの感性を軸に見事なまでに融合させたロック史上に燦然と輝く傑作。 ボウイ自身による「バイセクシャル」宣言や、宇宙人を思わせる奇抜な衣装やメイク、パフォーマンスによって「ジギー」はファンの間でロック・シーンのワン・アンド・オンリーな存在として神格化された。 「ジギー」の曲をはじめてラジオで聴いた子どもの視点で歌い、英国中の若者を熱狂させた名曲「スターマン」、ジギーのバック・バンドの目線でジギーの隆盛と没落の物語を描き出した「屈折する星屑」、そして絶望からの復活を叫ぶ「ロックン・ロールの自殺者」まで、一分の隙もないジギー・ワールドが展開される、聴きごたえ満点の一大絵巻。 ＃5以外は全曲ボウイの作詞・作曲。

CDというフォーマットでは入手不可能となっていたレア盤の登場！ 1981年にリリースされ、その後1985年にCD化されたものの権利的な関係でその後廃盤となり、以降長らく市場に出回る事の無かった、ボウイ・マニアの間でも「レア盤」として認知されているこの第二弾コンピレーション・アルバムが、遂にCDで復活！ 1971年から1980年までに発表した彼の作品の中から、Changesonebowieに収録されなかった楽曲を中心にコンパイルされた全10曲を収録。最新リマスター音源使用！

CDというフォーマットでは入手不可能となっていたレア盤の登場！ 1981年にリリースされ、その後1985年にCD化されたものの権利的な関係でその後廃盤となり、以降長らく市場に出回る事の無かった、ボウイ・マニアの間でも「レア盤」として認知されているこの第二弾コンピレーション・アルバムが、遂にCDで復活！ 1971年から1980年までに発表した彼の作品の中から、Changesonebowieに収録されなかった楽曲を中心にコンパイルされた全10曲を収録。最新リマスター音源使用！

オリジナル・リリース1976年5月20日。デヴィッド・ボウイ初のコンピレーション・アルバムであり、ベスト・アルバムとなるこの作品がリリースされた。 デヴィッド・ボウイの1969年から1976年の艶やかな変容を感じることができる自身初のポートレイト・ベスト・アルバムが、オリジナル・リリース40周年を迎えてアニヴァーサリー・エディションとなって蘇る。 2015＆2016年最新リマスタリング音源使用 1969年から1976年に発表された作品から、ボウイ自身による選曲ともいわれるボウイ初のベスト・アルバム。 アルバム・チャートもイギリスで2位、アメリカで10位のヒットを記録した。 ジャケットの写真は1949年のマリリン・モンローのヌード・カレンダーで知られるトム・ケリーによって撮影された。 ロゴタイプやバック・カヴァーなどアートワークは『Station To Station』のデザインを踏襲している。日本でのリリース当時の邦題は『魅せられし変容～ベスト・オブ・デヴィッド・ボウイ』

オリジナル・リリース1976年5月20日。デヴィッド・ボウイ初のコンピレーション・アルバムであり、ベスト・アルバムとなるこの作品がリリースされた。 デヴィッド・ボウイの1969年から1976年の艶やかな変容を感じることができる自身初のポートレイト・ベスト・アルバムが、オリジナル・リリース40周年を迎えてアニヴァーサリー・エディションとなって蘇る。 2015＆2016年最新リマスタリング音源使用 1969年から1976年に発表された作品から、ボウイ自身による選曲ともいわれるボウイ初のベスト・アルバム。 アルバム・チャートもイギリスで2位、アメリカで10位のヒットを記録した。 ジャケットの写真は1949年のマリリン・モンローのヌード・カレンダーで知られるトム・ケリーによって撮影された。 ロゴタイプやバック・カヴァーなどアートワークは『Station To Station』のデザインを踏襲している。日本でのリリース当時の邦題は『魅せられし変容～ベスト・オブ・デヴィッド・ボウイ』

ソウル・ミュージックへの傾倒が進むなか、ヨーロピアンとしてのアイデンティティのもとに生み出されたホワイト・ソウルの傑作。全英5位、全米3位となるヒットを記録。

フィラデルフィア・ソウルへの接近で自らを“プラスティック・ソウル”と称するまでの変貌を遂げた作品。「フェイム」はジョン・レノン共作＆参加曲。 オリジナルは1975年3月7日発売。全英アルバム・チャート2位・全米アルバム・チャート9位、シングル「フェイム」が初の全米シングル・チャート1位となり、＜アメリカでの成功＞を手に入れたアルバム。

初音ミク10周年公式イベントである、VOCALOID楽曲を豪華なフルオーケストラで奏でるコンサート“初音ミクシンフォニー2017”のライブ音源(東京公演)をリリース!