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Gak Satoの新作『gF』をHQD音源で配信開始!
Gak Satoはいくつもの面から音を作り出している。テルミン奏者、Webや電話機のサウンド・デザイン、福富幸宏や東京スカパラダイスオーケストラなど名だたるアーティストを手がけるリミキサー、そして、今回はgiuliano Fujiwaraのファッション・ショーのために5年間に渡って書いてきた楽曲を再構築し、アーティストとしての新作『gF』を聞かせてくれる。そのサウンドはダブ、ジャズ、テクノ、ハウス、エレクトロニカと様々なジャンルを思わせるが、ひとつひとつの音が考え抜かれ、絶妙なバランスを保つことで見事にポップで端正な楽曲として成立している。クールに洗練されていると同時に素直に楽しめる稀有な作品だ。その成立過程と彼の音楽への考え方をメール・インタビューで答えてもらった。
インタビュー & 文 : 滝沢 時朗
傑出したクオリティ! 24bit / 48khzの高音質でリアルな音の粒を体感してください!
Gak Sato / gF
【TRACK】
1. protection & movement / 2. diagonal path / 3. erratum dub / 4. little rift / 5. so what you want? / 6. alluda / 7. liquification / 8. dtrt / 9. a man's attitude / 10. my favorite chaos / 11. my favorite things
Art Director : 松村正大
『Easy Tempo』シリーズや数々のリミックス作品で知られるGak Satoがgiuliano Fujiwara(ジュリアーノ・フジワラ)ミラノ・メンズ・コレクションのために過去5年間に渡り、書き下ろしたサウンド・トラックを再構築したアルバム。ともにミラノを拠点として活躍する音楽家とアパレル・ブランドのコラボレーション作品である。ミニマリズム、洗練されたイメージを残しつつ、アバンギャルドでモダンなコレクションを展開するブランドの精神を忠実に表現した音楽になっている。
推薦コメント到着!
現役の音楽家で、かつファッション・ショーの評論(特に、ショー音楽)をやっており、東京に関しては2003年SS以来ほとんど総てのショーを観ている。という立場から私感を申し上げますが、Gak Sato氏の、特にジュリアーノ・フジワラに提供しているショー・ミュージックの水準は、それ単体としても、服とのマリアージュとしても明らかに傑出しており、それは東京水準ではなく、4都総てを見渡しても、ランバンに於けるアリエル・ウィズマン、プラダに於けるフレデリック・サンチェス以外に肩を並べる物件は見当たりません。特に重要な事は打率で、所謂外れ年がなく、一定以上の水準をキープしている。という力量は素晴らしく、今回のように作品がアイテムとして独立させる意義を持つ、数少ない音楽家だと言えるでしょう。
ー菊地成孔(音楽家 / ファッション・ショー評論)
実験音楽的感覚を内包したサウンド・トラックでありながら、一方で叙情的なダンス・ミュージックとしても成立している。Gak Satoによる"美しきカオス"をとくとお楽しみあれ!
ー松浦俊夫(DJ & CREATIVE)
僕らは皆、子供だ? 誰の? 未来派のおとしご。いや、ゴダールの弟分。イーノの従兄弟? いやいや皆、腹違いで血はまじって、誰が誰やら。僕らは、そしてGakもまた、20世紀的都市の流動性の遊び場で、モンタージュやら編集のアルスを身につけた子供だ。僕は今、21世紀の朝や夜中、日々Gakが贈ってくれたミュージックを聴いて、暮らしてる。いや、暮らしながら聴く。彼の音楽は、調理であり、チューナーだが、でも、そのコラージュは進化し、もはやコラージュでなくスープのよう。溶けこみ、毎日たべられるよ。20世紀の子供は、色男になり、ビートルズからスティーブ・ジョブズが神様の時代になって、音楽の調理魔術も変わるだろう。さて、Gakはどうするかな、なんて、妄想させてくれるのだ。
ー後藤繁雄(編集者/クリエイティヴ・ディレクター/京都造形芸術大学教授)
Gak Sato INTERVIEW
ーー『gF』のタイトルの意味を教えてください。
Gak Sato(以下、G) : どの曲もショーで使ったままではなく、リアレンジ、リプロダクションしているので、ショーのサントラから派生した別物でもあるという意味も込めてgiuliano Fujiwaraそのままでなく『gF』と略しました。
ーー『gF』の楽曲はgiuliano Fujiwara(ジュリアーノ・フジワラ)ミラノ・メンズ・コレクションのために作られたということですが、そのために出た楽曲共通の特徴はありますか?
G : コレクションのテーマは毎回異なるので、スタイルは変わっても、シンプルでエレガントでありつつストリートっぽい雰囲気も感じられるというのが共通する特徴だと思います。
ーー楽曲を再構築してアルバムにされたということですが、具体的にどのような作業をされたのでしょうか?
G : ショー自体は大体10分から15分程度の長さなので、全体を一曲(というか、ひとつのかたまりとして)として繋がるように作っていきます。DJとして選曲で2時間なり一晩なりで、自分の流れをつくるような感覚を15分の中で行うわけです。何曲か作ってからDJミックスしてまとめていくのではなく、最初に出来た曲から触発され、次の曲のアイデアが生まれていき、その作業が進んでいくと、朧げに全体像が見えてくる。そうやって全体の流れを作ることがショーのための音楽の基本だと思っています。しかしアルバムという形にするには、各曲の長さや細部をショーとは離れて見直し、独立した楽曲として精度を上げていく作業をしています。言わば、リミックス・バージョンをオリジナル・バージョンに戻していくような感じでしょうか。
ーーアルバム全体としてテーマやコンセプトがありますか? また、ひとつのアルバムとして統一感を出すために苦労されましたか?
G : 制作の契機になっているのは、服を美しく見せるために相応しい音であるかどうかということだけです。その上で、ジャンル感はありつつも、それを露骨に出さないようにはしています。その理由は、フジワラの服に強いジャンル感のあるもの、例えば、これはスポーツ・ウェアですとか、フォーマル・ドレスです、というようなアイテムがほとんど無く、フォーマルでエレガントではあるけれども、どこかカジュアルだったり、その逆だったり、繊細なミクスチュアで成り立っているので、音楽もそこに対応しています。ミニマルだけど暖かいとか、ストリートっぽいけどエレガントとか、ミリタリー調だけどシックだとか、そういった一見相対するような要素をまとめていくことが、結果的に統一感に繋がるのかもしれません。あとは曲順でしょうか。年代順でも良かったのですが、アルバムとして聞くとどうもしっくりこない。一番最初に作った唯一のカヴァーである「my favorite things」をアルバム最後に持って来て、ようやくまとまった感じがしました。
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ーーアルバムにはレゲエ、ダブ、テクノ、ジャズ、エレクトロニカなど様々な音楽の要素が聞き取れます。音楽的な背景やルーツを教えてください。
G : 僕の世代には多いと思うのですが、80年代テクノ・ニューウェーヴから派生して、あらゆるジャンルを聞いてきたつもりになっていて、実は王道のロックやポップスが全く欠落していたり、オーネット・コールマンは持っていても、チャーリー・パーカーはまだ聞いてないとか、混沌と脈絡なく色々聞いてきたこと自体がルーツなのかもしれません。その結果、異種ジャンルの音楽同士を同じ耳で聴けるという感覚は養われているのかな? と、思うことがあります。
ーーひとつの楽曲の中に先の質問でもあげたいくつもの音楽的な要素が、自然に同居していて楽しませていただきました。こうした楽曲を作られる際のポイントはなんでしょうか?
G : ポイントは、要求されていることを無駄なく表現しきることと、その中の如何に自分のアイデンティティをすりこむかということでしょうか。スタイルの引用としてのジャンル感はあるかもしれませんが、特定のジャンルがやりたい訳ではありません。例えば、”今回はデトロイト・テクノっぽく行きたい”という要求に対して、そのままデトロイト・テイストを表面だけなぞってもだめで、デトロイト・テクノの意味することは何なのか? という理解することが重要です。その理解は全くの誤解でも良いのですが、自分なりに解釈してルールを見出していくことが重要だと思います。特定のジャンルの音にしてしまうと、そのジャンルの元来持っているスタイルが強く出過ぎ、そこを強調したいのであればむしろ選曲でやった方がいい訳で、オリジナルで制作する意味合いが薄くなってしまいます。そういった匙加減がポイントです。
ーーベースにしているジャンルは違っていても、きめ細かくビートが打ち込まれていてグルーヴを保っていることがアルバムを通して印象的でした。楽曲制作の際に試行錯誤されましたか?
G : No groove, no music.ダンス・ミュージックはもとより、ノー・ビートの曲でもグルーヴは生じます。試行錯誤した点は、先ほどの答えと重複しますが、ジャンル感を踏まえつつ、自分の趣味の領域に入り込み過ぎないということでしょう。
ーーWebや電話のサウンド・デザインもされていますが、アーティストとしての作品にそうした仕事の経験は反映されていますか?
G : サウンド・デザインは音の必然性を考える仕事なので、なぜそこに、その音が必要なのかということを吟味するという意味では全ての制作に共通すると思います。DJとして選曲する場合も、生演奏をする場合も、今、どの音が必要とされているかを頭と身体で感じながらリスナーと自分との間でフィード・バックしあうことなので、全ての仕事の経験は様々に反映しあっていると思います。
ーーイタリアに長年住まれていますが、ご自身の作られる音楽に影響があると思いますか?
G : これは自分ではわからないですね。特にイタリアに住んでいるからということでは無く、イタリア人でも日本人でもなくて、常に外人という立場で在りたいなと思ってます。第三者としての視点みたいなことは常に意識しています。ミラノに住んでいるからこそショーの音楽を作るという機会に恵まれたという部分はもちろんあります。
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谷口尚久 / JCT(HQD Ver.)作曲家 谷口尚久による初のソロ・アルバム。一切の無駄を出来うる限りそぎ落としたシンプルかつクールなインストの集大成。写真家・作家の藤原新也氏原作の映画『渋谷』に使用された楽曲を含む10曲を収録。来るべき未来のドライビング・ミュージック決定盤! 本作は高音質のHQD版(24bit/48kHzのwav)。
Amon Tobin / Chaos Theory Remixed『レッド・オクトーバーを追え』などのハリウッド映画原作者で知られるトム・クランシーを監修に迎え、映画並みの臨場感が味わえる作品として人気のテレビ・ゲーム・シリーズ『SPLINTER CELL』第3弾(日本未発売)のゲーム・サントラを、AMON TOBINがファイナル・スクラッチを使用して担当した作品『CHAOS THEORY』のリミックス作品。
The Rhythmagic Orchestra / The Rhythmagic Orchestraノスタルジア77ことベネディック・ラムディンと、世界中で名高いトロピカル・ミュージック集団であるソフリトのヒューゴ・メンデスを中心としたザ・リズマジック・オーケストラがノスタルジア77のレーベル<Impossible Ark>よりアルバム・リリース! ノスタルジア77オクテット、アレックス・ウィルソン・バンド、ジャズ・ジャマイカ、ザ・ヘリオセントリックス、スカ・クバーノのメンバーが一つとなり、数えきれないセッションを重ね完成されたアルバムは、ディジー・ガレスピーやチャノ・ポゾ、マチーノのようなアフロ・キューバン・ジャズの偉人達への敬意を表している。
PROFILE
Gak Sato
1969年東京生まれ。ミラノでRight Tempo Recordsのディレクター、アーティストとして10年に渡り活動。3枚のオリジナル・アルバム、Easy Tempoシリーズで70年代イタリアン・シネ・ジャズのコンピレーション、リイシュー、多くのリミックスを手がける。近年はサウンド・アートの分野や、テルミン演奏家としても活動の幅を広げている。
Gak Sato official HP
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KETTLES『Here!』先行フリー・ダウンロード＆対談掲載
[FREEDL]・2012年05月17日・
KETTLES 2nd album『Here!』先行配信&1曲フリーDL開始!
KETTLES / Here!前作から約一年振りとなるセカンド・アルバムは、いつまでも初期衝動を失うことなく、ひたすらに自らの思うロックを追い求める彼らの姿勢や、絶妙なポップネスが余すことなく詰め込まれた良作。CHABE(CUBISMO GRAFICO)氏が「ヤバイバイバイ」のリミックスに参加!1. 吹き飛ばしたら / 2. サンデームーン / 3. 約束は覚えてる / 4. いらないもの / 5. 忘れたくても / 6. ヤバイバイバイ / 7. 飛行機 / 8. ひとのたのしみ / 9. 日が昇るまで / 10. ヤバイバイバイ(CHABE’S 21st.CENTURY POPHOLIC MIX)
>>「忘れたくても」のダウンロードはこちら(期間 : 5/17～5/23)
対談 : KETTLES × マシータ(ex BEAT CRUSADERS / ex NATSUMEN 他)
青春協奏曲を歌い続ける我らのビッグ・スター、ケトルスの対談相手として招かれたのは、第1回のポリシックス、ハヤシに引き続きまたもや豪華ゲストな元
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OVERROCKET『MUSIC KILLS』インタビュー
[FREEDL]・2012年05月10日・
OVERROCKET INTERVIEW
8年ぶりのアルバム・リリース!!…なんて書くと、そこには壮大な紆余曲折があり、苦難の果てにアルバムを完成させた、なんて想像を働かせてしまうかもしれない。しかし、本田みちよと渡部高士の2人組エレクトロ・ポップ・ユニット、OVERROCKETにとって、今作はあくまでもごく自然体で作った作品のようである。とはいえ、この8年の間にはメンバーだった鈴木光人の脱退があったり、決して何事もなかったというわけではない。変わらないのは、2人とも音楽に関わる環境に身を置き続けていること。そしてその継続は、少なからず本作に影響を与えている。2000年にデビューし、イギリスやヨーロッパでも高評価を受けている彼らの、2012年における音楽を高音質でぜひ楽しんでもらいたい。そして、渡部の音への考え方を読んで、音楽をいつの間にか消費している自分自身のことについて、考えてみてほしい。
インタビュー : 西澤裕郎 / 文 : 宮川純
>>「Ichitasuichiganijanainante」のダウンロードはこちら(期間 : 5/10〜5/17)
OVERROCKET / MUSIC KILL
bronbaba『world wide wonderful world』配信開始＆フリーダウンロード
[FREEDL]・2012年05月03日・
西方龍(bronbaba)×石毛輝(the telephones)対談
bronbabaのフロントマン西方龍と初めて会ったのは、2011年10月のことだった。空気に緊張感を与えるような話し方と鋭い眼光。その空気観は、カリスマ性と言い換えてもいいものだった。自分の意思を、言葉ではなく雰囲気で変えてしまう。そんな特別なオーラを彼は持ち合わせていた。それから約半年。OTOTOY宛に送られてきたbronbaba5年振りのCDの帯にはthe telephonesの石毛輝のコメントが掲載されていた。調べてみると、2人は10代の頃からの仲だという。しかし、それだけの理由でこの対談を組んだわけではない。5月後半にリリースされる石毛輝のソロ・アルバムを聴いて、この2者が根底の部分で通じているのではないかと思い、この話を持ちかけたのだ。
共通しているのは、音を音として認識させる力の大きさ。bronbabaは、空気を緊張させるようにして音を主張させる。それに対して、石毛は音にとけ込むことによって、わずかな差異を際立たせ音を主張させる。方法は違えど、どちらも音が音であることの主張を如実に伝えようとしている。そんな2者が対談をした
転校生『転校生』リリース&インタビュー
[FREEDL]・2012年04月26日・
>>「空中のダンス(24bit/48kHz)」のフリー・ダウンロードはこちら期間 : 4/26〜5/2
熊本県出身埼玉県在住、水本夏絵によるソロ・プロジェクト、転校生。沈殿した澱をすくいとったような歌詞と、その上に流れる澄んだ水のようなメロディの大元にあるのは、実は怒りの感情だという。その矛盾するような要素が同居した転校生のデビュー・アルバムを、24bit/48kHzの高音質で配信いたします。転校生 / 転校生かなしみもさみしさも怒りも、そしてほんのちょっとだけある希望も。全部そのままにつめこんだ透明で嘘がない彼女の歌は、きっと他の誰かにとっても自分の歌になるだろう。転校生のファースト・アルバム。【販売形式】 HQD(24bit/48kHzのWAV)【価格】単曲 : 200円 / まとめ購入 : 1800円1.空中のダンス / 2.人間関係地獄絵図 / 3.東京シティ / 4.エンド・ロール / 5.ほうかご / 6.家賃を払って / 7.ドコカラカ / 8.傘 / 9.パラレルワールド / 10.きみにまほうをかけましたアルバム購入者には、ボーナストラック「東京シティ (Yoshino Yoshi
Luis Nanook 2ndアルバム『丘の上のロメロ」配信開始&フリー・ダウンロード
[FREEDL]・2012年04月19日・
シンガー・ソングライターと電子音楽家のデュオLuis Nanookの新作がリリース
シンガー・ソングライター佐立努と、“Chihei Hatakeyama”として世界的に注目を集める電子音楽家、畠山地平による2人組ユニットLuis Nanook。アコースティックでオーガニックな世界観が好評を博した1stアルバム『Place』から2年。佐立の歌を軸に、高揚感をもたらすエレクトロニック・サウンドが前作よりも強調され、洗練された2ndアルバム『丘の上のロメロ』がリリース。今回はその2ndアルバム『丘の上のロメロ』から「Romero」をフリー・ダウンロードでお届け致します。
>>>「Romero」のフリー・ダウンロードはこちらから
海外の音楽的要素をも消化し、スケール・アップした2ndアルバムLuis Nanook / 丘の上のロメロほぼ全曲に渡って、千葉広樹(ベース)と服部正嗣(ドラムス)のリズム隊が参加し、ゲスト・ミュージシャンとしてオルタナ・ポップの歌姫ツジコノリコ、trico!やsmall colorとしても知られる良原リエ、MAS等で活動するトランペッター外間正巳が参加した楽曲を含む全10曲収録。 【価
number0『PARALLEL/SERIAL』配信開始&未収録曲のフリー・ダウンロード開始!
[FREEDL]・2012年04月12日・
最初に言い切ってしまいたい。これはnumber0というバンドの本質がダイレクトに表現された作品だ、と。約2年ぶりの新作『PARALLEL/SERIAL』は、これまでのnumber0のイメージを一度振り払いながら、今まで以上に彼らのイメージを強化する、見事なバランスで成り立った作品である。リード・トラック「Returning」では、プロデューサーに堀江博久(pupa/the HIATUS)を、エンジニアに美濃隆章(toe)を迎え、具体的に新しい彼らのサウンドが提示されている。そこにあるのは、聞いてくれている人に「届けよう」という意識と、それによって生まれてきたメンバー間のコミュニケーションである。結果として、コンピューターを排除し、バンドとしての肉体性が強化されたそのサウンドは、聞き手を選ばない芯の強いものになっている。今作が生まれた背景を、吉津卓保、小林良穂、青葉聡希の3人に伺った。
インタビュー : 西澤裕郎 / 文 : 宮川純
>>アルバム未収録曲「dr.insomnia(2012version)」をフリー・ダウンロードで(4/12〜4/19)
number0 / PARALLEL/SERIALプロデ
DUPER GINGER 配信限定シングル「Wanna Be Kidz」フリー・ダウンロード開始!
[FREEDL]・2012年04月05日・
インディー・レーベルでA&RをしながらDJ活動を行うMagictouchと、copa salvoのメンバーCIVICによるベッド・ルーム・クリエイター・ユニットDUPER GINGERが、デビューEP『Kit-Cat』をリリース! アメリカ・ミルウォーキーのラッパーJUICEBOXXXが参加し、YOUR SONG IS GOODのリーダー・サイトウ "JxJx" ジュンがリミックスを提供する超話題作が登場! 更に、配信限定シングル『Wanna Be Kidz』も配信開始。スウェーデン発のSpeech Defectによる終始ご機嫌なラップに、Temple ATS所属のスクラッチャーDJ SHUNによる中盤のスクラッチも見事にはまり、後半の展開まで一気に駆け抜ける! その収録曲の中から「Wanna Be Kidz」を1週間のフリー・ダウンロード配信でお届け! とにかくぶっ飛んでます!
>>>「Wanna Be Kidz」のフリー・ダウンロードはこちら(4/5~4/12)
DUPER GINGERのデビューEPを要チェックDUPER GINGER Feat. JUICEBOXXX / Kit-Cat【Trac
nemlino先行配信開始&フリー・ダウンロード開始
[FREEDL]・2012年03月29日・
kilk recordsより大型新人がデビュー!インディー・ロック～ポスト・ロック界期待の新人nemlinoがkilk recordsよりデビュー! 奇跡のソング・ライティングとも言える至極の楽曲群。そして、Sigur RosやMewなどにも通じる、普遍的で美しいバンド・サウンドが収録されたアルバム『100oracion(ヒャクオラシオン)』をオトトイで先行配信する。また、収録曲「thanks giving」を1週間限定でフリー・ダウンロード配信! この作品の放つ唯一無二の輝きを、体感してほしい。
>>>「thanks giving」のフリー・ダウンロードはこちらから(3/29~4/4)
希望に満ちた楽曲が織りなす新世界nemlino / 100oracion'【価格】''MP3、WAV : 単曲150円 / アルバム1200円【track list】01. thanks giving / 02. hide & seek / 03 .sincerer-y / 04. universe / 05. サンダーソニア / 06. birthday / 07. 手の鳴るほうへ / 08. onward / 09.
us『QUARTZ』インタビュー＆フリー・ダウンロード
[FREEDL]・2012年03月19日・
us『QUARTZ』インタビュー
2007年に結成された、キャッチーなメロディと高音の英語ヴォーカルが特徴的な、4人編成のエレクトロニカ・バンド、us(アス)。4人はもともとの知り合いという訳ではなく、音楽を通して様々な形で出逢ったという。曲作りは、基本的にデータなどでやりとりをしており、トラック制作、歌詞の作成、ウワモノ作り、それを磨き上げることは、各担当が個人で行っている。普段はあまり会ったり、呑みにいったりもすることがないというが、4人と対面するとそんなたどたどしさはなく、バンドとして絶妙なバランスがとれているようであった。それは、それぞれが自分が目指している半歩先の音楽を共有し、新しい音楽を掴まえようとしているからなのだろう。エレクトロニカのようでいてその半歩先を行っているusの楽曲は、この4人だからこそ完成した作品といって間違いない。1週間振りに集まったという及川創介、大崎翔太、タダヒロヤス、夏海の4人にじっくりと話を訊いた。
インタビュー&文 : 西澤裕郎
us / QUARTZ結成から5年、試行錯誤を繰り返し育まれたバンドの個性と、その多様性が存分に詰め込まれた1stアルバム。一曲一曲が強烈
中野テルヲ『Oscillator and Spaceship』 インタビュー＆フリーダウンロード
[FREEDL]・2012年03月15日・
中野テルヲを知っているだろうか。主だったところでは日本のニュー・ウェーヴ・バンドの代表格P-Modelの元メンバーであり、その後に元・有頂天のケラらとポップ・バンドLONG VACATIONを組んで活躍をしていた。しかし、個人としても活動は多岐に渡っていて、その中からひとつを上げれば、セガの3D格闘ゲーム「バーチャファイター」と「バーチャファイター2」のサウンド・マニピュレートを手がけていたのも彼である。
00年代にはあまり表立った動きを見せていなかったが、昨年ソロ・セカンド・アルバム『Signal/Noise』をリリースして本格的に活動を再開し、今回サード・アルバム『Oscillator and Spaceship』をリリースする。そして、そのサウンドは、様々な電子音が散りばめられ、宇宙空間を思わせるが、どこか懐かしい質感のある音響に包まれている。しかも、それが音のポップさと分かちがたく結びついていて、良質な歌ものにもなっているのだ。中野テルヲはどのようにそんな音楽を生み出すのか。インタビューを読んで欲しい。
インタビュー&文 : 滝沢時朗
中野テルヲ / Oscillator and Spaceshi
