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S.L.A.C.K.が満を持してリリースしたニュー・アルバム
S.L.A.C.K. / 我時想う愛
「EPでも無く、アルバムでも無い『我時想う愛』って作品」(本人談)
【TRACK LIST】
1. But Love 2. Noon Light 3. 東京23時 4. いつも想う 5. Come inside 6. We Need Love 7. タワ事 8. 夕方の風 9. My HOOD My HOME(skit) 10. I Can't Take it 11. 何もない日に 12. Had Better Do
【Guest】
GAPPER、BUDAMUNK、ISSUGI、SEEDA、SQUASH SQUAD、YAHIKO...
2nd albumをもう一度復習しておこう!
S.L.A.C.K. / WHALABOUT
前作デビュー・アルバム『My Space』から1年も経たないだろう。前作に比べ、ラップ、トラック共に、更に独自のゆるさと鋭さが共存している。もちろん大半のトラック・メイクを自らが手掛ける中、お馴染みMonjuから16Flipがトラック提供。フィーチャリングに仙人掌。そして、Jazzy Sportから話題を呼んでいるBudamunkyのL.A仕込みのビートも興味をそそる。
変化したS.L.A.C.K.
ズレそうなくらいレイド・バックしたビートに、気が抜けそうな自然体。想像をふくらませ共感を誘ってくる断片的な描写が連続するリリック。それが今の日本のヒップ・ホップで最も注目されているラッパー、S.L.A.C.K.のスタイル。2008年に手売りした100枚のCD-R『I'm Serious(好きにやってみた)』が瞬く間に多くのヒップ・ホップ・ファンの間に広まり、一気にS.L.A.C.K.の所属するDown North Campにも熱い視線が向けられる。その熱が冷めぬまま数ヶ月後に、ファースト・アルバムの『My Space』をドロップ。手売りから広まったS.L.A.C.K.の噂は、多くの確信に変わった。ZEEBRA、KREVA、ライムスター宇多丸が、この謎の新人を高く評価し、S.L.A.C.K.は日本語ラップのアンダーグラウンドの域で突出した存在となった。続いて、兄のPUNPEEとその友人GAPPERとのユニットPSGによる『David』、2ndソロ『whalabout』と立て続けにリリースする作品も話題となり、彼は日本語ラップ・シーンにおけるテン年代の幕開けを代表する存在となった。曽我部惠一とのコラボレーションでPSGを知り、この少し変わったラッパーを知った人も多いのではないだろうか。もはやS.L.A.C.K.の才能に対する期待の眼差しは、スケーターやB-BOYによるものだけではなくなった。
S.L.A.C.K.がここまで目立つ存在になったのは、その特異なスタイルで注目を集め、さらにはS.L.A.C.K.が一貫して描く現代的な世界観が、多くの共感を得ることに成功したからだ。ラップにありがちな豊かさへの渇望や、自らのスキルの高さを誇張する事もしない。S.L.A.C.K.は、日々友人と楽しく過ごせていればそれで十分なのだ。そんな「最低限で暮らしたい」と歌えるラッパーに、多くの人々がヒップ・ホップの新たな可能性を感じ、ジャンルを超えてリスナーが共感していった。サンプリングは、主張し過ぎず、ヨレヨレなビートの打ち込みは、洋邦見渡せど誰とも似ていない。まるで親しい友人と話すかのように書かれたリリックを、リラックスを促すビートの上で、ゆるくラップする。ヒップ・ホップ特有の形容詞にリアルという言葉がクールと同義語で使われるが、素のままという意味の「リアル」な音楽をクールに提示してきたのがS.L.A.C.K.だ。
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そんなスタイルが、今作では変化していた。今度は誰も知らないS.L.A.C.K.を聴くことが出来る。S.L.A.C.K.のラブ・ソングはこれまでもあったが、誰かへの愛を明確に、かつ赤裸々に表現しているような曲はなかった。むしろ、上手くいかない関係に少しネガティヴになりそうな心境を、ラップする事で誤魔化している様子が見えてくるような曲が多かった。そんな彼が、このアルバムでは明確な人を目の前にして愛について歌っている。心の中で誰かを思いながら、一人物思いに耽る姿が見えてくるようだ。これまでと同様にルーズではあるが、愛を綴るメッセージがキャッチーに響いてくる。これまでの作品では、ブツ切れにしたメロディーを使う事で「ズレ」を色濃くしてきたが、今作ではキーボードによる演奏が乗せられている。いままで無かったスムースなメロディーを、いかにマッチさせているかが必聴だ。他にも不意を突くかのようにGAPPERのみがラップするというPSGファン大喜びの「Noon Light」、SEEDAとKOJOEという話題のラッパーをフィーチャーし、英語のような日本語ラップのフローを堪能できる「東京23時」と、孤独感の傍らで誰かへと思いを馳せる曲が続く。そんな中で「いつも想う」、「タワ言」、ラストの「Had Better Do」のようにS.L.A.C.K.らしいネガティブな自分を曝け出すビターな曲も挟まれる事で、メロウになりすぎずにバランスを上手く保っている。勿論、今作もS.L.A.C.K.には不可欠な存在であるルーズなヨレヨレ・ビートを作るBUDAMUNK、ファーストから脇を固めるISSUGIも参加している。加えて、過去の作品と明らかに違うのが音質だ。今回は明らかに音のクオリティが増している。以前の平面的な音像と比べてマスタリングの環境の変化が強く反映され、より立体的かつ鮮明に映えて聴こえる。自主レーベルからのリリースは、自身の音楽だけでなく、環境も共に変化している事を知ることが出来る。
ファンにとっては様々な聴き所が盛り込まれ、S.L.A.C.K.の新たな一面を聴ける一枚であり、初めて聴く人にとっても、キャッチーなラブ・ソングが多いという意味で、オススメできる一枚である。日本語ラップにとどまらず、日本のインディー・シーンを賑わすS.L.A.C.K.。その才能に、底は見えない。(Text by 斎井 直史)
特異なスタイルで魅せるヒップ・ホップ
ピンゾロ / P.P.P昭和、キャバレー、娼婦、JAZZそして新宿。全てを内包し鬼の攻撃的で繊細なラップ、FUNKYでレアなベース、日本人離れした黒くて、スウィンギーなドラムという、危うくも完璧なバランスで、ピンゾロ・サウンドが完成。
SWANKY SWIPE / Bunks MarmaladeSCARSのMCであるBES率いるSWANKY SWIPEのファースト・アルバム。最もヤバイと噂のラッパーBES。このアルバムにはMSCから漢&メシア、SCARSから SEEDA&A-Thug、Back Logic、Simonなど参加の超強力盤。
HOCUS POCUS / 16Piciesホーカス・ポーカスがいる限り、HIP HOPはまだ大丈夫。我々にそう確信させた08年の大傑作『Place 54』、そして続く来日公演から3年。このサード・アルバムを前に我々は再び確信する。間違いなくヨーロッパ最高のヒップ・ホップ・バンド。
PROFILE
From東京は、Skate Board Bridge(板橋地区)、実兄PUNPEEとその同級生GAPPER、そして兄のGirlFriend DJ MEWから成り立つPSGのラッパー&トラック・メーカー、S.L.A.C.K.は言うならば、Black & Free... 12歳の時からFlowを初め、今に至る。2008年に『I'm Serious(好きにやってみた)』を限定100枚リリース。その全曲がセルフ・プロデュースの作品は、マイナー・ファンからの評価も高い。現在は、Down North Camp、DOGEAR RECORDSとの交流が深く、共に作品制作に取り組んでいる。S.L.A.C.K.の毎日にスケボーと音楽は仲間とつながるための携帯電話みたいなもの...
DOGEAR RECORDS official HP
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The Flickers『WAVEMENT』インタビュー
[CLOSEUP]・2012年05月12日・
The Flickers INTERVIEW
ロックンロール〜ポストパンク・リヴァイヴァルから、その発展形としてのニュー・レイヴ、さらにはエレクトロ、そしてよりメロディを重視した80年代エレクトロ・ポップへの回帰。そんな2000年代をリアルタイムで経験し、その先で何を鳴らすか? The Flickersというバンドは、そんな音楽的な地平に立っているバンドである。そこで彼らが選んだのは、ガレージ・ロックのテンションで、焦燥と狂騒のダンス・ビートを鳴らすこと。特に、バンドの中心である安島裕輔にとっては、それこそが世界とつながる手段であり、その極端な性格が、そのままバンドの個性となっている。こういうバンドは、強い。昨年末に発表された1stミニ『WONDERGROUND』に続く、2ndミニにして初の全国流通盤『WAVEMENT』で本格的なスタートを切る3人に、これまでの活動と現在地を語ってもらった。
インタビュー&文 : 金子厚武
The Flickers / WAVEMENT「ガレージ・ロック・リヴァイバル×エレクトロ・ポップ」…期待の3ピース・ロック・バンドの2ndミニ・アルバム『WAVEMENT』が完成
きのこ帝国 デビュー・アルバム『渦になる』インタビュー
[CLOSEUP]・2012年05月11日・
個人的に、サイケデリックなバンドは大好きなのだが、近年のシューゲイザー・リバイバルと呼ばれるようなバンドでいいと思えるものは少なかった。では、その差が何なのかと考えてみると、それは音に必然性があるかどうかの違いなのだと思う。つまり、スタイルとしてではなく、思想が音になっているかどうか、そこがポイントなのだ。そして、きのこ帝国というバンドは、間違いなく思想が音になっているバンドである。現代の若者のほとんどがどこかに抱えているであろうある種の諦念が感じられる一方で、生きることに対する情念にも近い固執があり、その二つが摩擦を起こすことによって生まれるノイズこそが、きのこ帝国が生み出す音の正体なのだろう。だからこそ、きのこ帝国というバンドはスペシャルであり、こういうバンドこそが、誰かにとってのかけがえのない存在になる資格を持っている。デビュー・アルバム『渦になる』、ぜひ聴いてみてほしい。
インタビュー&文 : 金子厚武
待望のデビュー・アルバムが登場きのこ帝国 / 渦になる'【価格】''単曲200円 / アルバム1200円きのこ帝国が結成されたのは、2007年。同じ大学に通っていた、佐藤(Gt,Vo)、あーちゃ
オワリカラ『Q&A』インタビュー
[CLOSEUP]・2012年05月09日・
タカハシヒョウリ INTERVIEW
「まだ成長しているぞ」とは、画家のルノワールが亡くなる直前に言ったことばらしい。いやー、オワリカラも、確実に成長しているぞ。3月にライヴ会場限定販売の「さよなら女王陛下e.p.」を出してはや2カ月、3枚目のアルバム『Q&A』をリリース!『ドアたち』『イギー・ポップと讃美歌』よりもポジティブで、キャッチーで、「うた」と「ダンス」が際立ったアルバムとなっている。前回に続き、ボーカル&ギターのタカハシヒョウリにアルバムのキモ、彼にとっての「うた」とは、こころの奥底などを聞いた。見えてきたのは勇気と男気と器!?
インタビュー&文 : 福アニー
オワリカラ / Q&Aオワリカラのニュー・アルバムが完成! 歌とダンスが前面に押し出され、さらにスケールアップしたバンド・サウンドが展開されている。また共同プロデュースには、東京事変やフジファブリックなどを手掛けたレコーディング・エンジニアの井上うにが参加。より開かれたオワリカラが用意した解答編的マスターピース全11曲。1. GO / 2. ちぎってはなげる / 3. サバビアパンクロックパーティー / 4. さよなら女王陛下 / 5.
Tam Tam『meteorite』
[CLOSEUP]・2012年05月03日・
ダブ、レゲエの歴史的系譜に続く本格派バンド、Tam Tamがデビュー!!
新鋭現る。これこそミュート・ビートを出発点として30年に亘る変遷を辿っていった日本のダブ・バンドにおける最新形態だろう。ジャマイカでルーツを育み、クラブ・ミュージックを通過しながらダブ・ステップなどに派生していったのが現在のダブだとしたら、このTam Tamが鳴らすのはそうした最新のビート・メイカーからの反響をバンド・アンサンブルに加えつつ、オーセンティックなソング・ライティングを基調とさせたサウンド・コラージュであり、その最もポップな形を提示したのが、彼らのファースト・フル・アルバム『meteorite』だ。そう、なによりもこの『meteorite』というタイトルこそ、このバンドがダブ/レゲエの歴史的系譜に続く本格派であることを物語っている。すなわちそれはサイエンス・フィクション。詳しくはぜひ以下の鼎談に最後まで目を通していただきたい。
今回はバンドからフロント・マンの黒田さとみとベースの小林樹音に加え、本作のプロデュースを手がけたHAKASE-SUN(リトルテンポ、ex フィッシュマンズ)をお招きし、『meteorite』の制作
REVIVE JAPAN WITH MUSIC
[CLOSEUP]・2012年05月02日・
2011年3月11日以降、OTOTOYでは『REVIVE JAPAN WITH MUSIC』と題し、音楽やカルチャーに関わるもの達が、原発に対してどのような考えを持ち、どうやって復興を目指しているのかをインタビューで紹介してきた。
そして今回、自身のバンド、ASIAN KUNG-FU GENERATIONだけでなく、音楽フェス「NANO-MUGEN FES.」を主催、レーベル&音楽ウェブ・サイト「only in dreams」を運営、そして新聞「FUTURE TIMES」を敢行し、震災後、最も発言が注目されるミュージシャン後藤正文に遂にインタビューをすることができた。
僕自身も、バンドLimited Express (has gone?)や音楽フェス「BOROFESTA」、レーベル「JUNK Lab Records」、そしてwebメディア「OTOTOY」を行っていることもあって、彼は同志であり、彼の活動は、指標であった。特にTheFutureTimesは、2011年夏に創刊準備号、そして冬に創刊号が発行され、切り口が未来のエネルギー施策や未来への生活の提案等、批評や否定だけになっておらず、それこそ本企画『
Drakskip『それでも舵を取る –Steering Through The Storm-』配信開始&メンバー・インタビュー
[CLOSEUP]・2012年05月01日・
京都発インスト・バンドDrakskipの、3rd Albumが登場!北欧の民俗音楽を軸に、独自のアレンジを凝らした伝統曲やオリジナル・ソングを奏でるインストゥルメンタル・バンド、Drakskip(ドレイクスキップ)。この取材の話を受けて彼らのことを調べる中、2011年4月に表参道の路地裏で突如始まったストリート・ライヴのことを思い出していた。と思ったら、まさかの本人たちだった。なぜ1年前に一度見たきりの彼らのことを鮮明に憶えていたかというと、まずは鍵盤とバイオリンが合体したような謎の楽器だったり、12弦のギターだったり、ドラム・セットに見たことのない打楽器がたくさん付いていたりと、とにかく楽器が変わっていたから。また、老若男女問わず多くの人が路上で鳴る音楽に足を止める光景を、それまであまり見たことがなかったから。そして、人が多く忙しない表参道を、異国情緒ある街並みへと瞬く間に変えたから。
そんなDrakskipだが海外での演奏経験はまだなく、来たる7月にスウェーデンで行われる音楽フェス「Eileens Folkfest 2012」への出演が初となる。「ターニング・ポイントになる可能性が高い」と早くも予想す
JUN SKY WALKER(S)『LOST&FOUND』配信開始&インタビュー
[CLOSEUP]・2012年04月28日・
宮田和弥、森純太、寺岡呼人、小林雅之の4人が戻ってきた。そう書くと語弊があるかもしれない。なぜなら彼らは4人とも音楽を続けており、だからこそ今回の完全復活があったのだ。JUN SKY WALKER(S)は1997年に解散し、バンドに一度幕をおろしている。そして、2007年に期間限定の再結成を果たし、今回完全復活を遂げた。その裏には、東日本大震災という大きな天災と、それに伴う東北/北関東のツアーの影響があったという。
4人が集まり、JUN SKY WALKER(S)として各地のリスナーの前で演奏をした2011年。どれだけ自分たちが必要とされているのかを実感し、その役割を引き受けることを彼らは選んだ。そうした覚悟を持って、復活後に初めて作り上げられたオリジナル・アルバム、それが『LOST&FOUND』である。テーマになっているのは、原点回帰とも言えるロック。それは解散を経て、年齢を重ねたことによってしか出来ないロックだった。2012年のJUN SKY WALKER(S)が鳴らすロックについて、宮田和弥と森純太に話を伺った。
インタビュー & 文 : 西澤 裕郎
ジュンスカ完全復活! 待望のオリジナルアルバ
MAYA『Bluesy Maya in Hi-Fi』インタビュー
[CLOSEUP]・2012年04月25日・
期待のシンガーMAYA、ついにOTOTOYに現る!
まずは彼女の声に耳を傾けるところから始めてみてはいかがだろうか。詳しくは以下に掲載した本人の発言に譲るとして、このMAYAというアーティスト、ジャズ・シンガーとしての経歴も異色なら、その人となりからも実に濃厚なものを感じさせるのだ。この度リリースされる彼女の新作『Bluesy MAYA in Hi-Fi』もまた、そのタイトルの通りのブルースをテーマにして、彼女の内に秘めたキャラクターのひとつを少しずつ炙り出していくような生々しさを持った作品だ。ジャズという世界にどことなくアカデミックなイメージを抱いている方にこそ、ぜひ彼女のうたに触れていただきたい。
インタビュー&文 : 渡辺裕也
MAYA / Bluesy Maya in Hi-FiJAZZを基本にジャンル、言語スタイルにとらわれないオリジナリティーあふれる世界観が各方面で高く評価されているヴォーカリスト、MAYAの新作。女性の複雑な内面性をテーマに、ブルージーな曲を主体にノリのよいニューオリンズ・サウンドまでを収録した内容。オーディオ・プロデュースを評論家の林正儀氏が担当。収録は定評のあるランド
Anrietta『Memoraphonica』１曲先行フリー・ダウンロード開始&インタビュー
[CLOSEUP]・2012年04月24日・
Anrietta from Novel Sounds INTERVIEW荘厳なアンサンブルの中にフレッシュな感性を持ち込む新世代がまたひとつ登場した。彼らの名はアンリエッタ。エレクトロニクスも取り入れたアンサンブルによる、シガー・ロスの『Takk…』あたりを思わせる重厚な音作りと、女性ヴォーカルがじっくりと歌い上げていく様は、ヨーロッパ及び日本のポスト・ロックからの素直な反響を感じさせるものだが、それをたとえばアニメなどの視覚的なメディアを意識して鳴らそうとする感覚は、まさに今の世代ならではのものだろうし、実際に彼らのデビュー作『Memoraphonica』は明確な情景描写を備えた作品に仕上がっている。今回はこの気鋭のバンドからリーダーの板谷元気とヴォーカルのkokkoをお招きし、話を聞いてみた。
インタビュー&文 : 渡辺裕也
>>>「Grassky」のフリー・ダウンロードはこちらから(4/26〜5/2迄)
デビュー・アルバムの発売に先駆けて1曲先行フリー・ダウンロード!Anrietta / Memoraphonica透き通った歌声と幾重にも重なる音ので、美しい光景を浮かび上がらせる楽曲が特徴のAnr
SA.RI.NA『光-HIKARI-』インタビュー
[CLOSEUP]・2012年04月24日・
SA.RI.NA INTERVIEW
母親への想いを綴った「シングルマザー」が、2010年の有線放送でJ-POP年間リクエストの1位を獲得した女性シンガー、SA.RI.NA。自身も一児の母親である彼女は、地元横浜で自然と音楽に目覚め、レゲエをベースにしつつも、R&B、ソウル、ジャズなどを織り交ぜた楽曲で、様々な心の結びつきを歌い続けてきた。新作『光 –HIKARI-』からのリード・トラック「赤い糸 feat.ハジ→」も、すでにレコチョクの「クラブうたチャート」で1位を獲得し、女性を中心とした高い人気を実証している。
とはいえ、着うたや有線などとの接点が少ないリスナーにとって、まだまだ彼女の認知度は十分とは言えないかもしれない。僕自身、彼女のようなタイプのアーティストの取材をするのは初めてで、その内容は非常に新鮮なものだった。印象的だったのは、母親であるためライヴの回数が少なく、アーティスト写真を全面に出すタイプでもない彼女は、だからこそ自分自身に偽りのない音楽を作ることで、リスナーとの絆を作り上げてきたということ。また、取材中に“勉強”という言葉を何度も繰り返し、自身がプロの作家であるという意識が非常に高
