|
ニューヨークの女性シンガー・ソングライター、メレディス・ゴドルーことグレゴリー・アンド・ザ・ホークが、新作『Leche』を完成させた。「旅」をキーワードにした、極上のポップ・アルバムは、ツアーでの経験が大きく作用しているのだろうか? 彼女のソングライターとしての成長ぶりがうかがえる。アコースティック・ギターとヴォーカルのシンプルな構成に加え、異国情緒ただようバロック調のハープ、耳を惹くフックやノイズの断片が随所にちりばめられている。そして、何といっても歌声が素晴らしい。彼女の息をのむような歌声は、慎ましく、家庭的で親しみやすい。チャーミングであるのだけれど、同時に憂いも感じる。
彼女は手書きの絵を添えた段ボールをケースにしたCD-Rを販売したり、本作にも参加している、アダム・ピアーズ率いるマイス・パレードのミュージック・ビデオを作成するなど、楽曲制作以外の分野でも大いに才能を発揮している。彼女の作り出す作品は、どれも手作りの感覚が残る温かなものばかりだ。その温もりは、どのようにして生まれ、どこへいくのか。
インタビュー&文 : 井上沙織
翻訳 : 川野栄里子
GREGORY AND THE HAWK / Leche
アダム・ピアーズ(マイス・パレード)がプレイヤー&制作スタッフとして参加した、素朴で温もりあふれるアコースティック・サウンド。
1.For the Best / 2.Landscapes / 3.Over and Over
4.Soulgazing / 5.Geysir Nationale / 6.Frebeight
7.Olly Olly Oxen Free / 8.A Century Is All We Need
9.Leaves / 10.Puller Return / 11.Hard To Define
12.Dream Machine / 13.Tin Can Ride
INTERVIEW
——あなたが曲を書きはじめたのはいつ頃からなのでしょうか?
15歳のときに、ギターを弾いて自分の曲を歌う人達をみて、「私もやってみたい! 」と思ったのがきっかけです。曲を書くことにとても情熱を感じたの。それからギターを手に入れて、曲を書きはじめました。
——本名のメレディス・ゴドルーではなく、グレゴリー・アンド・ザ・ホークという名前で活動しているのは何故なのでしょうか?
活動していく上で、本名よりももっと良い名前があるだろうと考えたんです。私は、フォーク・シンガーとしての自分と作品を一緒くたにしたくなかったの。名前よりも音楽そのものが多くを語ることを望んでいるし、それはすべてのアーティストが望むことじゃないかしら。
——あなたが生み出すもの、声、曲、そして音には、温もりを感じます。ルーツはどこにあるのでしょうか?
そう言ってもらえて嬉しいです。きっと、ほっとするような、気持ちが楽になるような曲を書いていることと、演奏しながら自分自身でもあたたかさを感じたいと思っているから、そう聴こえるのだと思います。演奏中は、心を自由にさせるようにしています。
——『Leche』は、エキゾチックなハープの音色や、なじみ深いギターの音ひとつひとつが、とても心地良く感じられました。制作にはどの位の時間を要しましたか?
2年ほど前から、私は自分の練習している時の音を録音することを始めたの。そうすればその中で自分が気に入ったメロディーに出会った時にまた聞き返せるから。PCは記録したデモのおかげで動きが遅くなってしまいました。そこから気に入った楽曲があればオーバーダブを施して完成させたり、それらのいくつかは、『Moenie and Kitchi』のときのように、アダム・ピアーズ(マイス・パレード)とともに様々な方法で磨き上げましたが、今作の大部分は仮のデモ音源から取り上げたものです。面白いことに、今回のこの制作については、いつ出来上がるのかわからなかったの。アルバムの内容すべてが散乱した状態でした。このアルバムのマスタリングは2回もする必要があったの。何故なら私はどの曲を使うかさえ決めることができなかったから。「Leaves」は私のお気に入りのトラックのひとつですが、最初に私たちがマスターを完成させた時には、この曲は書いてさえもいませんでした。どうなるかわからない不安感が、より納得のいく作品を作り上げたのね。
——本作は、旅行から影響を受けたと伺いました。具体的に、どこへ行き、どんな影響を受けたのでしょうか?
私は2年に渡る初めてのツアーに出たわ。日本はすべての場所の中で、一番インスピレーションを受けた場所だった。文化、食べ物、そして気候など、ニューヨークとは全く異なった。一回の旅で、こんなにも笑顔になれたことなんてこれまでになかったわ! そして、日本では英語が十分に通じないから、普段のようにコミュニケーションすることができないでしょう。そこで経験したことは夢のようであったし、たくさんの新たな発見をして家に帰ってきた。『Leche』は、旅を通して経験したことを総括した、これまでで最もコンセプチュアルな作品です。多くの不安、恐れ、そして現実に直面した作品になったと思います。新たなシチュエーションで最善を尽くしましたが、ひょっとしたら未完成な部分を感じるかもしれません。
——ニューヨークの音楽シーンについて教えてください。
ニューヨークにはたくさんのバンドがいて、様々なタイプのバンドのショウを観ることができます。ただ、もしあなたがミュージシャンだったら、ショウは簡単にできるけど、お金をもらうことは難しいと思うわ。ミュージシャンは、周りの人と支え合って活動しています。
——あなたにとって、うたを歌うことはどのような意味を持ちますか?
日々の生活の中で、文章を話すことがばかばかしくなることがあります。けれど、私にとって歌うことはとても心地良いものなの。
——アダム・ピアーズは、前作ではプロデューサー、今回はプレイヤー&制作スタッフとして参加しているそうですね。彼との共同作業は、あなたにどんな影響を与えますか?
私達はブルックリンのショウで共通の友人を通じて出会いました。アダムはおもしろく、クリエイティブな人よ。彼は「完璧である必要はない。音楽は完璧なものじゃないんだ」と言うけれど、彼が創作するところをみてみると、とても正確なの。注意を払う一方で、感情に任せて自由に創作するということは、作品にとても良い影響を与えます。彼は「本当に伝えたいことを音楽が表現しているか? 」と自分自身に問いかけることを教えてくれたわ。
——1月には、マイス・パレードと共に再来日されますね。日本でしたいことは何ですか?
日本でまた演奏出来ることをとても楽しみにしています! 素晴らしい時間を過ごすこと以外はノー・プランよ!
胸に響くヴォーカル
Joanna Newsom / Have One On Me
未曾有の体験、未曾有の感動! ハープを抱いた歌姫ジョアンナ・ニューサム。フル・オーケストラを配し、唯一無二のジョアンナ・ワールドが展開される。10分を超える大曲から、2分弱の小品まで、おそろしく完成度の高い楽曲の充実ぶりに加え、時にジョニ・ミッチェルを彷彿させる、よりいっそう表情豊かになったヴォーカルも実に素晴らしい。
ふくろうず / ごめんね
都内を中心に活動する4人組。既にライヴでも披露している人気曲「マシュマロ」、そして「ごめんね」をリード・トラックとした全9曲を収録。前作同様、スーパーカー、クラムボンやキセル等を手掛けた益子樹氏をレコーディング&マスタリング・エンジニアに迎え、さらにレンジを広げたポップ・センスを堪能できる。
PROFILE
GREGORY AND THE HAWK
2008年末にファット・キャットからリリースした、アダム・ピアース(マイス・パレード)のプロデュースによる正式デビュー・アルバムがロング・セラーとなっているニューヨークの女性シンガー・ソングライター、メレディス・ゴドルー=グレゴリー・アンド・ザ・ホーク。アコースティック・ギターとヴォーカルを中心にしたシンプルな音作りとチャーミングな歌声で、温もりあふれる世界を作り上げている。2011年1月末のマイス・パレード・ジャパン・ツアーのサポート・アクトとして来日決定している。
o
The Flickers『WAVEMENT』インタビュー
[CLOSEUP]・2012年05月12日・
The Flickers INTERVIEW
ロックンロール〜ポストパンク・リヴァイヴァルから、その発展形としてのニュー・レイヴ、さらにはエレクトロ、そしてよりメロディを重視した80年代エレクトロ・ポップへの回帰。そんな2000年代をリアルタイムで経験し、その先で何を鳴らすか? The Flickersというバンドは、そんな音楽的な地平に立っているバンドである。そこで彼らが選んだのは、ガレージ・ロックのテンションで、焦燥と狂騒のダンス・ビートを鳴らすこと。特に、バンドの中心である安島裕輔にとっては、それこそが世界とつながる手段であり、その極端な性格が、そのままバンドの個性となっている。こういうバンドは、強い。昨年末に発表された1stミニ『WONDERGROUND』に続く、2ndミニにして初の全国流通盤『WAVEMENT』で本格的なスタートを切る3人に、これまでの活動と現在地を語ってもらった。
インタビュー&文 : 金子厚武
The Flickers / WAVEMENT「ガレージ・ロック・リヴァイバル×エレクトロ・ポップ」…期待の3ピース・ロック・バンドの2ndミニ・アルバム『WAVEMENT』が完成
きのこ帝国 デビュー・アルバム『渦になる』インタビュー
[CLOSEUP]・2012年05月11日・
個人的に、サイケデリックなバンドは大好きなのだが、近年のシューゲイザー・リバイバルと呼ばれるようなバンドでいいと思えるものは少なかった。では、その差が何なのかと考えてみると、それは音に必然性があるかどうかの違いなのだと思う。つまり、スタイルとしてではなく、思想が音になっているかどうか、そこがポイントなのだ。そして、きのこ帝国というバンドは、間違いなく思想が音になっているバンドである。現代の若者のほとんどがどこかに抱えているであろうある種の諦念が感じられる一方で、生きることに対する情念にも近い固執があり、その二つが摩擦を起こすことによって生まれるノイズこそが、きのこ帝国が生み出す音の正体なのだろう。だからこそ、きのこ帝国というバンドはスペシャルであり、こういうバンドこそが、誰かにとってのかけがえのない存在になる資格を持っている。デビュー・アルバム『渦になる』、ぜひ聴いてみてほしい。
インタビュー&文 : 金子厚武
待望のデビュー・アルバムが登場きのこ帝国 / 渦になる'【価格】''単曲200円 / アルバム1200円きのこ帝国が結成されたのは、2007年。同じ大学に通っていた、佐藤(Gt,Vo)、あーちゃ
オワリカラ『Q&A』インタビュー
[CLOSEUP]・2012年05月09日・
タカハシヒョウリ INTERVIEW
「まだ成長しているぞ」とは、画家のルノワールが亡くなる直前に言ったことばらしい。いやー、オワリカラも、確実に成長しているぞ。3月にライヴ会場限定販売の「さよなら女王陛下e.p.」を出してはや2カ月、3枚目のアルバム『Q&A』をリリース!『ドアたち』『イギー・ポップと讃美歌』よりもポジティブで、キャッチーで、「うた」と「ダンス」が際立ったアルバムとなっている。前回に続き、ボーカル&ギターのタカハシヒョウリにアルバムのキモ、彼にとっての「うた」とは、こころの奥底などを聞いた。見えてきたのは勇気と男気と器!?
インタビュー&文 : 福アニー
オワリカラ / Q&Aオワリカラのニュー・アルバムが完成! 歌とダンスが前面に押し出され、さらにスケールアップしたバンド・サウンドが展開されている。また共同プロデュースには、東京事変やフジファブリックなどを手掛けたレコーディング・エンジニアの井上うにが参加。より開かれたオワリカラが用意した解答編的マスターピース全11曲。1. GO / 2. ちぎってはなげる / 3. サバビアパンクロックパーティー / 4. さよなら女王陛下 / 5.
Tam Tam『meteorite』
[CLOSEUP]・2012年05月03日・
ダブ、レゲエの歴史的系譜に続く本格派バンド、Tam Tamがデビュー!!
新鋭現る。これこそミュート・ビートを出発点として30年に亘る変遷を辿っていった日本のダブ・バンドにおける最新形態だろう。ジャマイカでルーツを育み、クラブ・ミュージックを通過しながらダブ・ステップなどに派生していったのが現在のダブだとしたら、このTam Tamが鳴らすのはそうした最新のビート・メイカーからの反響をバンド・アンサンブルに加えつつ、オーセンティックなソング・ライティングを基調とさせたサウンド・コラージュであり、その最もポップな形を提示したのが、彼らのファースト・フル・アルバム『meteorite』だ。そう、なによりもこの『meteorite』というタイトルこそ、このバンドがダブ/レゲエの歴史的系譜に続く本格派であることを物語っている。すなわちそれはサイエンス・フィクション。詳しくはぜひ以下の鼎談に最後まで目を通していただきたい。
今回はバンドからフロント・マンの黒田さとみとベースの小林樹音に加え、本作のプロデュースを手がけたHAKASE-SUN(リトルテンポ、ex フィッシュマンズ)をお招きし、『meteorite』の制作
REVIVE JAPAN WITH MUSIC
[CLOSEUP]・2012年05月02日・
2011年3月11日以降、OTOTOYでは『REVIVE JAPAN WITH MUSIC』と題し、音楽やカルチャーに関わるもの達が、原発に対してどのような考えを持ち、どうやって復興を目指しているのかをインタビューで紹介してきた。
そして今回、自身のバンド、ASIAN KUNG-FU GENERATIONだけでなく、音楽フェス「NANO-MUGEN FES.」を主催、レーベル&音楽ウェブ・サイト「only in dreams」を運営、そして新聞「FUTURE TIMES」を敢行し、震災後、最も発言が注目されるミュージシャン後藤正文に遂にインタビューをすることができた。
僕自身も、バンドLimited Express (has gone?)や音楽フェス「BOROFESTA」、レーベル「JUNK Lab Records」、そしてwebメディア「OTOTOY」を行っていることもあって、彼は同志であり、彼の活動は、指標であった。特にTheFutureTimesは、2011年夏に創刊準備号、そして冬に創刊号が発行され、切り口が未来のエネルギー施策や未来への生活の提案等、批評や否定だけになっておらず、それこそ本企画『
Drakskip『それでも舵を取る –Steering Through The Storm-』配信開始&メンバー・インタビュー
[CLOSEUP]・2012年05月01日・
京都発インスト・バンドDrakskipの、3rd Albumが登場!北欧の民俗音楽を軸に、独自のアレンジを凝らした伝統曲やオリジナル・ソングを奏でるインストゥルメンタル・バンド、Drakskip(ドレイクスキップ)。この取材の話を受けて彼らのことを調べる中、2011年4月に表参道の路地裏で突如始まったストリート・ライヴのことを思い出していた。と思ったら、まさかの本人たちだった。なぜ1年前に一度見たきりの彼らのことを鮮明に憶えていたかというと、まずは鍵盤とバイオリンが合体したような謎の楽器だったり、12弦のギターだったり、ドラム・セットに見たことのない打楽器がたくさん付いていたりと、とにかく楽器が変わっていたから。また、老若男女問わず多くの人が路上で鳴る音楽に足を止める光景を、それまであまり見たことがなかったから。そして、人が多く忙しない表参道を、異国情緒ある街並みへと瞬く間に変えたから。
そんなDrakskipだが海外での演奏経験はまだなく、来たる7月にスウェーデンで行われる音楽フェス「Eileens Folkfest 2012」への出演が初となる。「ターニング・ポイントになる可能性が高い」と早くも予想す
JUN SKY WALKER(S)『LOST&FOUND』配信開始&インタビュー
[CLOSEUP]・2012年04月28日・
宮田和弥、森純太、寺岡呼人、小林雅之の4人が戻ってきた。そう書くと語弊があるかもしれない。なぜなら彼らは4人とも音楽を続けており、だからこそ今回の完全復活があったのだ。JUN SKY WALKER(S)は1997年に解散し、バンドに一度幕をおろしている。そして、2007年に期間限定の再結成を果たし、今回完全復活を遂げた。その裏には、東日本大震災という大きな天災と、それに伴う東北/北関東のツアーの影響があったという。
4人が集まり、JUN SKY WALKER(S)として各地のリスナーの前で演奏をした2011年。どれだけ自分たちが必要とされているのかを実感し、その役割を引き受けることを彼らは選んだ。そうした覚悟を持って、復活後に初めて作り上げられたオリジナル・アルバム、それが『LOST&FOUND』である。テーマになっているのは、原点回帰とも言えるロック。それは解散を経て、年齢を重ねたことによってしか出来ないロックだった。2012年のJUN SKY WALKER(S)が鳴らすロックについて、宮田和弥と森純太に話を伺った。
インタビュー & 文 : 西澤 裕郎
ジュンスカ完全復活! 待望のオリジナルアルバ
MAYA『Bluesy Maya in Hi-Fi』インタビュー
[CLOSEUP]・2012年04月25日・
期待のシンガーMAYA、ついにOTOTOYに現る!
まずは彼女の声に耳を傾けるところから始めてみてはいかがだろうか。詳しくは以下に掲載した本人の発言に譲るとして、このMAYAというアーティスト、ジャズ・シンガーとしての経歴も異色なら、その人となりからも実に濃厚なものを感じさせるのだ。この度リリースされる彼女の新作『Bluesy MAYA in Hi-Fi』もまた、そのタイトルの通りのブルースをテーマにして、彼女の内に秘めたキャラクターのひとつを少しずつ炙り出していくような生々しさを持った作品だ。ジャズという世界にどことなくアカデミックなイメージを抱いている方にこそ、ぜひ彼女のうたに触れていただきたい。
インタビュー&文 : 渡辺裕也
MAYA / Bluesy Maya in Hi-FiJAZZを基本にジャンル、言語スタイルにとらわれないオリジナリティーあふれる世界観が各方面で高く評価されているヴォーカリスト、MAYAの新作。女性の複雑な内面性をテーマに、ブルージーな曲を主体にノリのよいニューオリンズ・サウンドまでを収録した内容。オーディオ・プロデュースを評論家の林正儀氏が担当。収録は定評のあるランド
Anrietta『Memoraphonica』１曲先行フリー・ダウンロード開始&インタビュー
[CLOSEUP]・2012年04月24日・
Anrietta from Novel Sounds INTERVIEW荘厳なアンサンブルの中にフレッシュな感性を持ち込む新世代がまたひとつ登場した。彼らの名はアンリエッタ。エレクトロニクスも取り入れたアンサンブルによる、シガー・ロスの『Takk…』あたりを思わせる重厚な音作りと、女性ヴォーカルがじっくりと歌い上げていく様は、ヨーロッパ及び日本のポスト・ロックからの素直な反響を感じさせるものだが、それをたとえばアニメなどの視覚的なメディアを意識して鳴らそうとする感覚は、まさに今の世代ならではのものだろうし、実際に彼らのデビュー作『Memoraphonica』は明確な情景描写を備えた作品に仕上がっている。今回はこの気鋭のバンドからリーダーの板谷元気とヴォーカルのkokkoをお招きし、話を聞いてみた。
インタビュー&文 : 渡辺裕也
>>>「Grassky」のフリー・ダウンロードはこちらから(4/26〜5/2迄)
デビュー・アルバムの発売に先駆けて1曲先行フリー・ダウンロード!Anrietta / Memoraphonica透き通った歌声と幾重にも重なる音ので、美しい光景を浮かび上がらせる楽曲が特徴のAnr
SA.RI.NA『光-HIKARI-』インタビュー
[CLOSEUP]・2012年04月24日・
SA.RI.NA INTERVIEW
母親への想いを綴った「シングルマザー」が、2010年の有線放送でJ-POP年間リクエストの1位を獲得した女性シンガー、SA.RI.NA。自身も一児の母親である彼女は、地元横浜で自然と音楽に目覚め、レゲエをベースにしつつも、R&B、ソウル、ジャズなどを織り交ぜた楽曲で、様々な心の結びつきを歌い続けてきた。新作『光 –HIKARI-』からのリード・トラック「赤い糸 feat.ハジ→」も、すでにレコチョクの「クラブうたチャート」で1位を獲得し、女性を中心とした高い人気を実証している。
とはいえ、着うたや有線などとの接点が少ないリスナーにとって、まだまだ彼女の認知度は十分とは言えないかもしれない。僕自身、彼女のようなタイプのアーティストの取材をするのは初めてで、その内容は非常に新鮮なものだった。印象的だったのは、母親であるためライヴの回数が少なく、アーティスト写真を全面に出すタイプでもない彼女は、だからこそ自分自身に偽りのない音楽を作ることで、リスナーとの絆を作り上げてきたということ。また、取材中に“勉強”という言葉を何度も繰り返し、自身がプロの作家であるという意識が非常に高
