2017/01/27 12:00
中島卓偉が3月8日(水)に約2年ぶり、18作目のニューシングル「我が子に捧げる PUNK SONG」を発売することを発表した。
MV、ジャケ写、CD収録内容などを一挙公開し、これまでプライベートである自身の結婚、子供については公言をしていなかった中島だが、本作をもってその発表としている。
また、アンジュルムに楽曲提供した『上手く言えない』(2016年10月発売)のセルフ・カバーも初収録される。（た）
本人コメント
「我が子に捧げる PUNK SONG」
アーティストがプライベートなことを報告しなきゃならないという義務はないと強く思っています。
このような詞が自分の中から生まれてこなかったら、結婚し父親になったことの報告はしなかったと言
い切れます。
しかしこれだけSNSが発達した時代では報告しないことが「隠してる」と思われてしまうこともある。
ロックシンガーとして、曲を書き歌うだけの自分を評価してほしいという気持ちは常に変わりませんが、
このタイトルでリリースをする為には説明が必要だと思い、この文章を書くに至りました。
デビューして１８年、自分が感動したことだけを歌にして生きてきました。自分が感動出来るものじゃ
なければ絶対に人は感動させられない、それをポリシーに歌を書いてきました。
自分の人生にとって子供の誕生はかけがえのない感動でした。
自分の育ってきた環境は、そして今までの自分の人生はずっと灰色でした。ずっと色が付いていません
でした。
我が子の誕生を体験しやっと自分の人生に色が付いた、そう感じました。だからこそこの曲を書こうと
決意しました。
若い頃なら絶対に付けなかったタイトルだとも思います、でも倅(せがれ)を想うとこのタイトルしかあ
りえなかった。父親になったことで格好良さの基準も変わってきました。
この詞を書き終えて気付いたことがあります。自分の倅に対して書いたことは間違いないのですが、本
当は自分の親父にこう言ってほしかったんだという答えが出ました。
厳格な親父は、高校も受験せず歌をやると決めた自分に反対し、最後は自分を勘当しました。
癌を煩った親父の余命が半年とわかっていながら、自分は上京し、何も解り合えないまま親父は死んで
いきました。
でもあの時、この歌詞にあることを言ってもらえたらどれだけ強くなれただろうと思うのです。
それが甘えなのはわかっています。でも愛の後ろ盾がない今までの自分の人生は本当に苦しかった。
卑屈になり、心は欠落し、大人になるのに随分と時間がかかった。
だからこそ自分の倅にはこう言っておきたい、自分自身も父親であることを後悔したくない、そして親
父に言ってほしかった言葉は何だったか、それを突き詰めながら何度も何度も書き直し完成させました。
アーティストが自分の子供に歌う曲はバラードが多いと思います。タイトルもこの曲ほど直接的なもの
は少ないと思うし、一見そういう曲に聴こえなくても、よく歌詞を読めば実は子供のことを歌っている
曲も多い。
でも中島卓偉がやるならこれくらいPUNKな曲で歌いたい、中島卓偉が書くならこういう歌詞で叫びた
いと思うのです。
これが自分なりの、真のLOVE SONGだと思っています。
この歌詞で一番好きなフレーズです。
「正解は一つじゃない でも人生は二つしか無い
挑まないで生きていくか 挑み続けて生きるか」
この先も挑み続ける人生を選んでどこまでもROCKしていきます。
今、三十代最後のアルバムを制作しています。楽しみにしていてください。
そして夢を叶えようと努力する人に、頑張って生きるすべての人にこの詞が届くことを願っています。
中島卓偉
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ライナーノーツ
M1「我が子に捧げる PUNK SONG」
M-2のピアノ、M-3のウーリッツア以外４曲すべてのギター、ベース、キーボードを自分で弾いています。そしてバックコーラスもすべて自分でハモり歌っています。４曲とも３分台、年齢と共に構成もアレンジもどんどんシンプルになってきています。
デジタルなリフで展開していく８ビートの曲ですが常に倍の１６ビートのループ混ぜることによりPUNKでありながらファンキーっぽさを出しています。パンキッシュでデジタルな曲が少ない昨今、わかりやすく言えばプロデジーなアレンジにメロディアスなサビと歌詞を付けてシャウトしたと言ったところでしょうか。どうしてもイギリス好きなのでTHE PRODIGYやDEPECHE MODE的な打ち込みでデジタルなんだけど悲壮感があって熱い、そんなアレンジをイメージしました。良い意味で無機質な激しさを出す為にキーボードで弾いた音は大概が歪んでいます。PUNKから入っているのでBASSは当然ダウンピッキングで弾き通してます。マイナーで始まり、サビになるとメジャーに展開する曲調は自分の得意とする作曲法ですが、途中のB
メロでディミニッシュコードやナインスコードが出てきて転調や変調したように聴かせないもっていき方が非常に上手く行ったなと思います。間奏で歪みまくりのダブステップがオケを掻き乱してくれており、デジタルなアレンジですがベースとギターがやっていることはPUNKの基本中の基本、難しいこと一切やってません、このテンポだと勢いに乗って走って歌ってしまいがちですが、歌詞の世界観のおかげで突進はしていくが決して前のめりにはならず、バックビートにしっかり歌詞が乗って何を叫んでいるかがはっきりとわかるテイクなったと思います。こういう歌詞だからこそ言葉が聴き取れないと意味がない。アーティストが子供に歌った曲でこれほどまでに激しく熱い曲もないように思います。これが自分なりの、真のLOVE SONG、そして自分なりのPUNK SONGだと思っています。
M2「たられば」
シンプルな４つ打ちのディスコナンバーですが、ジャンルで括るならACID JAZZな１曲とも言えるでしょう。マイナーで、ハネながらどこまでも突き進む感じは９０年代後期のJamiroquaiなイメージがありました。ロックじゃ絶対に使わない分数コードをたくさん使って作曲しました。BASSラインもとことんメロディアスにこだわり、休符を多く入れることでオケに隙間を作り、ギターはひたすら単音の１６ビートのカッティング。ピアノとBLACKな分厚いバックコーラスだけがコード感を保っています。楽器のやることがバラバラだからこそ生まれるグルーヴ。１６ビートのループも入っていますが基本的にオケはシンプル。
歌詞の世界観はタイトルの通り、たらればな後悔が頭の中でスパイラルになって前に進めなくなる主人公を描いています。去年の夏のツアーからやり始めた曲でしたが、テンポ的にも踊りやすいし、攻撃的になれる１曲です。
M3「上手く言えない」
アンジュルムさんに提供させてもらったセルフカバーです。彼女達のアレンジは僕の解釈からすればPrinceのようなロック的要素が詰まったFUNKだったのに対し、僕のバージョンは黒人的であることは共通点になりますが、そこまでロック的なアレンジにこだわるのではなく、OFF THE WALLくらいの頃のMichael Jacksonのイメージでした。大サビ以外オケがずっとリフになっており、メロディだけが展開するという今の日本の音楽シーンに最も少ない作曲法です。とにかくオケを薄く、隙間だらけに持って行き、キックとベースをとことん歪ませ、ギターはルートを一切押さえない１弦と２弦だけを弾いた１６ビートのカッティングのみ。決して熱く弾かないシンプルなWurlitzerがBLACKな要素を醸し出してくれています。ちなみにこの曲はシンバルが一切入っていません。場面展開でもシンバルは叩かず、曲調の展開だけでその変化を付けることにこだわりました。そもそも５０年代にロックンロールが生まれてから７０年代中頃までの自分の好きな音楽は現代の音楽よりも全然シンバルが入ってない。金物のサスティンが長ければ長いほど他の楽器と干渉し合って音が濁る。この曲の２Aに関してはハイハットすら刻んでいません。４曲すべてにこだわったことですが、いかにそれぞれの楽器で同じ仕事をしないか、これがアレンジのポイントになっています。若い頃はたくさんオケに音を詰め込んでヘビーになるようにとやってましたが、もうこの歳になるとアレンジに引き算がしたくて、今はいかに少ない音で、いかに隙間を作り、奥行きを出し、演奏をスウィングさせるかというふうに変わってきました。入ってる音が全部聴こえるミックスを目指すとおのずと音の数は減っていきました。アンジュルムさんの歌詞は女性目線で、好きな人の前で自分の想いを上手く言えないというアプローチでしたが、僕のは男目線で、自分の言い分をいつも何一つ上手く伝えれずに自己嫌悪に陥る主人公を描いています。アンジュルムさんとタイトルは一緒でもここまで内容が変わると客観的にも面白い。デモ用のボロいマイクで歌った仮歌のテイクをそのまま使っていますが、声がチリチリと歪んだ感じと、低音のないいい具合のチープさが曲とマッチして気に入ってます。引き続きSOULっぽい分厚いバックコーラスがとってもファンキー。メインの歌はほとんどビブラートをかけず言葉を置くように歌っていますが、バックコーラスだけは黒人っぽさを強く出す為にビブラート多め、強く歌うというより熱っぽく歌っています。
M4「超えてみせろ」
もともとは今あるメロディアスなサビもなく、ひたすらBASS のルートが「A」のコードのまま突き進む曲でしたが、さすがに洋楽的過ぎるかなと思い新たにこのサビを付け足しました。洋楽的に始まってもこういった展開を予想出来ないメロディアスのサビが来る手法は自分の得意分野でもあります。サビを付け足してもまだ尺が短かったのでアウトロをダンスタイム的な発想でロックンロールに仕上げました。この曲は何を隠そう、ギターが一切入っていません。そう感じさせないアレンジになっています。（ライブではギターは入りますが）その分ダウンピッキングで弾いたBASS の歪みと低音の支配力を強く、キックの低音とサスティンもかなり出してミックスしました。BASS の歪みの音色で意識したのはウィングスの「JET」。最後のサビだけランニングベースなるところがかなりPaul McCartney と言えると思います。キックが４つ打ちでハットのパターンが８で刻むというビートは個人的に非常に熱い。クラブで聴いて一番テンションが上がるのはハット裏打ちの曲よりもこういうリズムパターンの曲だったりします。詞に関してはタイトルの「超えてみせろ」というフレーズが決まった時にテーマが見えたのですが、スポーツ選手を応援する感じと言いますか、記録に挑戦するアスリートが本番前に自分自身に言い聞かしてるイメージで書き上げました。こういう激しい曲であってもTHE BEATLES やThe Beach Boys 的なハーモニーを要所要所に散りばめ、ブリティッシュソウルを感じられるようにアレンジを施しました。
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中島卓偉の作品はOTOTOYで配信中
http://ototoy.jp/_/default/a/159393
【CD 収録内容】
1.我が子に捧げる PUNK SONG
2.たられば
3.上手く言えない
4.超えてみせろ
EPCE-7302 ¥1,389＋税
【リリースツアー詳細】
タイトル：TAKUI NAKAJIMA LIVE TOUR 2017 THE SINGLES COLLECTION vol.1
日程：
5 月13 日(土)神奈川：新横浜NEW SIDE BEACH!! ディスクガレージ 050-5533-0888
5 月14 日(日)東京：TSUTAYA O-WEST ディスクガレージ 050-5533-0888
5 月27 日(土)愛知：JAMMIN' サンデーフォークプロモーション 052-320-9100
5 月28 日(日)長野：LIVE HOUSE J サンデーフォークプロモーション 052-320-9100
6 月3 日(土)栃木：HEAVEN’S ROCK 宇都宮VJ-2 ディスクガレージ 050-5533-0888
6 月4 日(日)埼玉：HEAVEN’S ROCK さいたま新都心VJ-3 ディスクガレージ 050-5533-0888
6 月17 日(土)京都：KYOTO MUSE グリーンズコーポレーション 06-6882-1224
6 月18 日(日)大阪：Music Club JANUS グリーンズコーポレーション 06-6882-1224
6 月24 日(土)福島：郡山CLUB #9 G.I.P 022-222-9999
6 月25 日(日)宮城：仙台MACANA G.I.P 022-222-9999
OPEN17:00/START17:30【全公演共通】
musicians：Guitar 生熊耕治 / Bass 鈴木賢二 / Drums 石井悠也
チケット料金：スタンディング(整理番号付)4,800 円(税込)
※別途入場時ドリンク代必要
※入場時、学生証提示で￥1,000 キャッシュバック学割あり
年齢制限：未就学児童入場不可
チケット一般発売日：4 月1 日(土)10:00～
《オフィシャル先行受付》
日程：1/27(金)12:00～2/12(日)23:59
お申し込みURL：https://l-tike.com/st1/takui-hp2017
̶ライブ情報̶
タイトル：TAKUI NAKAJIMA LIVE 2017 -LOFT GIRLS ONLY, LOFT BOYS ONLY -
日時：3 月12 日(日)
会場：新宿ロフト
女子限定：OPEN 15:30 START 16:00
男子限定：OPEN 18:30 START 19:00
musicians：Guitar 生熊耕治 / Bass 鈴木賢二 / Drums 安東祐介
チケット料金：スタンディング(整理番号付)¥4,800(税込)
※別途入場時ドリンク代必要
※学生証提示で¥1,000 キャッシュバックの学割あり
年齢制限：未就学児童入場不可
チケット一般発売日：1 月28 日(土)10:00～
お問い合わせ：ディスクガレージ050-5533-0888
