Schole Collection III

アルバム『Nightfall』からシングルカット。 リマスタリングはkimken studioの木村健太郎が担当。 2024年1月31日に『Nightfall』リマスター盤がリリースされる。

アルバム『Nightfall』からシングルカット。 リマスタリングはkimken studioの木村健太郎が担当。 2024年1月31日に『Nightfall』リマスター盤がリリースされる。

10/11配信AL『青のオーケストラ』先行曲

10/11配信AL『青のオーケストラ』先行曲

イギリス映画『RUDY（原題）』の為に、小瀬村晶が書き下ろした全31曲を収録したオリジナル・サウンドトラック。 監督を務めたのは、前作『Dear フランキー』が第57回カンヌ国際映画祭の「ある視点部門」に出品され、その年の英国アカデミー賞において新人賞にノミネートされたショーナ・オーバック。 繊細かつ温かな眼差しで家族を描くことに定評のあるショーナの、約20年ぶりとなる新作映画『RUDY』では、監督自らが小瀬村に音楽制作をオファーをし快諾、約半年間の共同作業を経て完成した。 日本ではいまだ未公開ながら、ニュールネッサンス映画祭、バーミンガム映画祭において最優秀作品賞を受賞し、イギリス国営放送 BBC でも取り上げれるなど、映画ファンの間でいま静かな話題となっている本作。 家族の愛と喪失、もがきながらも少しずつ前へと進もうとする家族に、一抹の哀しみを含みながら、どこまでも優しく寄り添い続けた小瀬村のピアノミュージックが響き渡る秀作。

イギリス映画『RUDY（原題）』の為に、小瀬村晶が書き下ろした全31曲を収録したオリジナル・サウンドトラック。 監督を務めたのは、前作『Dear フランキー』が第57回カンヌ国際映画祭の「ある視点部門」に出品され、その年の英国アカデミー賞において新人賞にノミネートされたショーナ・オーバック。 繊細かつ温かな眼差しで家族を描くことに定評のあるショーナの、約20年ぶりとなる新作映画『RUDY』では、監督自らが小瀬村に音楽制作をオファーをし快諾、約半年間の共同作業を経て完成した。 日本ではいまだ未公開ながら、ニュールネッサンス映画祭、バーミンガム映画祭において最優秀作品賞を受賞し、イギリス国営放送 BBC でも取り上げれるなど、映画ファンの間でいま静かな話題となっている本作。 家族の愛と喪失、もがきながらも少しずつ前へと進もうとする家族に、一抹の哀しみを含みながら、どこまでも優しく寄り添い続けた小瀬村のピアノミュージックが響き渡る秀作。

イギリス映画『RUDY（原題）』の為に、小瀬村晶が書き下ろした全31曲を収録したオリジナル・サウンドトラック。 監督を務めたのは、前作『Dear フランキー』が第57回カンヌ国際映画祭の「ある視点部門」に出品され、その年の英国アカデミー賞において新人賞にノミネートされたショーナ・オーバック。 繊細かつ温かな眼差しで家族を描くことに定評のあるショーナの、約20年ぶりとなる新作映画『RUDY』では、監督自らが小瀬村に音楽制作をオファーをし快諾、約半年間の共同作業を経て完成した。 日本ではいまだ未公開ながら、ニュールネッサンス映画祭、バーミンガム映画祭において最優秀作品賞を受賞し、イギリス国営放送 BBC でも取り上げれるなど、映画ファンの間でいま静かな話題となっている本作。 家族の愛と喪失、もがきながらも少しずつ前へと進もうとする家族に、一抹の哀しみを含みながら、どこまでも優しく寄り添い続けた小瀬村のピアノミュージックが響き渡る秀作。

イギリス映画『RUDY（原題）』の為に、小瀬村晶が書き下ろした全31曲を収録したオリジナル・サウンドトラック。 監督を務めたのは、前作『Dear フランキー』が第57回カンヌ国際映画祭の「ある視点部門」に出品され、その年の英国アカデミー賞において新人賞にノミネートされたショーナ・オーバック。 繊細かつ温かな眼差しで家族を描くことに定評のあるショーナの、約20年ぶりとなる新作映画『RUDY』では、監督自らが小瀬村に音楽制作をオファーをし快諾、約半年間の共同作業を経て完成した。 日本ではいまだ未公開ながら、ニュールネッサンス映画祭、バーミンガム映画祭において最優秀作品賞を受賞し、イギリス国営放送 BBC でも取り上げれるなど、映画ファンの間でいま静かな話題となっている本作。 家族の愛と喪失、もがきながらも少しずつ前へと進もうとする家族に、一抹の哀しみを含みながら、どこまでも優しく寄り添い続けた小瀬村のピアノミュージックが響き渡る秀作。

イギリス映画『RUDY（原題）』の為に、小瀬村晶が書き下ろした全31曲を収録したオリジナル・サウンドトラック。 監督を務めたのは、前作『Dear フランキー』が第57回カンヌ国際映画祭の「ある視点部門」に出品され、その年の英国アカデミー賞において新人賞にノミネートされたショーナ・オーバック。 繊細かつ温かな眼差しで家族を描くことに定評のあるショーナの、約20年ぶりとなる新作映画『RUDY』では、監督自らが小瀬村に音楽制作をオファーをし快諾、約半年間の共同作業を経て完成した。 日本ではいまだ未公開ながら、ニュールネッサンス映画祭、バーミンガム映画祭において最優秀作品賞を受賞し、イギリス国営放送 BBC でも取り上げれるなど、映画ファンの間でいま静かな話題となっている本作。 家族の愛と喪失、もがきながらも少しずつ前へと進もうとする家族に、一抹の哀しみを含みながら、どこまでも優しく寄り添い続けた小瀬村のピアノミュージックが響き渡る秀作。

イギリス映画『RUDY（原題）』の為に、小瀬村晶が書き下ろした全31曲を収録したオリジナル・サウンドトラック。 監督を務めたのは、前作『Dear フランキー』が第57回カンヌ国際映画祭の「ある視点部門」に出品され、その年の英国アカデミー賞において新人賞にノミネートされたショーナ・オーバック。 繊細かつ温かな眼差しで家族を描くことに定評のあるショーナの、約20年ぶりとなる新作映画『RUDY』では、監督自らが小瀬村に音楽制作をオファーをし快諾、約半年間の共同作業を経て完成した。 日本ではいまだ未公開ながら、ニュールネッサンス映画祭、バーミンガム映画祭において最優秀作品賞を受賞し、イギリス国営放送 BBC でも取り上げれるなど、映画ファンの間でいま静かな話題となっている本作。 家族の愛と喪失、もがきながらも少しずつ前へと進もうとする家族に、一抹の哀しみを含みながら、どこまでも優しく寄り添い続けた小瀬村のピアノミュージックが響き渡る秀作。

イギリス映画『RUDY（原題）』の為に、小瀬村晶が書き下ろした全31曲を収録したオリジナル・サウンドトラック。 監督を務めたのは、前作『Dear フランキー』が第57回カンヌ国際映画祭の「ある視点部門」に出品され、その年の英国アカデミー賞において新人賞にノミネートされたショーナ・オーバック。 繊細かつ温かな眼差しで家族を描くことに定評のあるショーナの、約20年ぶりとなる新作映画『RUDY』では、監督自らが小瀬村に音楽制作をオファーをし快諾、約半年間の共同作業を経て完成した。 日本ではいまだ未公開ながら、ニュールネッサンス映画祭、バーミンガム映画祭において最優秀作品賞を受賞し、イギリス国営放送 BBC でも取り上げれるなど、映画ファンの間でいま静かな話題となっている本作。 家族の愛と喪失、もがきながらも少しずつ前へと進もうとする家族に、一抹の哀しみを含みながら、どこまでも優しく寄り添い続けた小瀬村のピアノミュージックが響き渡る秀作。

イギリス映画『RUDY（原題）』の為に、小瀬村晶が書き下ろした全31曲を収録したオリジナル・サウンドトラック。 監督を務めたのは、前作『Dear フランキー』が第57回カンヌ国際映画祭の「ある視点部門」に出品され、その年の英国アカデミー賞において新人賞にノミネートされたショーナ・オーバック。 繊細かつ温かな眼差しで家族を描くことに定評のあるショーナの、約20年ぶりとなる新作映画『RUDY』では、監督自らが小瀬村に音楽制作をオファーをし快諾、約半年間の共同作業を経て完成した。 日本ではいまだ未公開ながら、ニュールネッサンス映画祭、バーミンガム映画祭において最優秀作品賞を受賞し、イギリス国営放送 BBC でも取り上げれるなど、映画ファンの間でいま静かな話題となっている本作。 家族の愛と喪失、もがきながらも少しずつ前へと進もうとする家族に、一抹の哀しみを含みながら、どこまでも優しく寄り添い続けた小瀬村のピアノミュージックが響き渡る秀作。

湘南への移住後に制作された楽曲を収録した作品。 先行配信された「Shimmer」「The Light」を含む計6曲。

湘南への移住後に制作された楽曲を収録した作品。 先行配信された「Shimmer」「The Light」を含む計6曲。

イギリス映画『RUDY（原題）』の為に、小瀬村晶が書き下ろした全31曲を収録したオリジナル・サウンドトラック。 監督を務めたのは、前作『Dear フランキー』が第57回カンヌ国際映画祭の「ある視点部門」に出品され、その年の英国アカデミー賞において新人賞にノミネートされたショーナ・オーバック。 繊細かつ温かな眼差しで家族を描くことに定評のあるショーナの、約20年ぶりとなる新作映画『RUDY』では、監督自らが小瀬村に音楽制作をオファーをし快諾、約半年間の共同作業を経て完成した。 日本ではいまだ未公開ながら、ニュールネッサンス映画祭、バーミンガム映画祭において最優秀作品賞を受賞し、イギリス国営放送 BBC でも取り上げれるなど、映画ファンの間でいま静かな話題となっている本作。 家族の愛と喪失、もがきながらも少しずつ前へと進もうとする家族に、一抹の哀しみを含みながら、どこまでも優しく寄り添い続けた小瀬村のピアノミュージックが響き渡る秀作。

イギリス映画『RUDY（原題）』の為に、小瀬村晶が書き下ろした全31曲を収録したオリジナル・サウンドトラック。 監督を務めたのは、前作『Dear フランキー』が第57回カンヌ国際映画祭の「ある視点部門」に出品され、その年の英国アカデミー賞において新人賞にノミネートされたショーナ・オーバック。 繊細かつ温かな眼差しで家族を描くことに定評のあるショーナの、約20年ぶりとなる新作映画『RUDY』では、監督自らが小瀬村に音楽制作をオファーをし快諾、約半年間の共同作業を経て完成した。 日本ではいまだ未公開ながら、ニュールネッサンス映画祭、バーミンガム映画祭において最優秀作品賞を受賞し、イギリス国営放送 BBC でも取り上げれるなど、映画ファンの間でいま静かな話題となっている本作。 家族の愛と喪失、もがきながらも少しずつ前へと進もうとする家族に、一抹の哀しみを含みながら、どこまでも優しく寄り添い続けた小瀬村のピアノミュージックが響き渡る秀作。

2023年8月リリースのEPからの先行配信リリース。 シンプルでノスタルジックなピアノの旋律がメインのポストクラシカル楽曲。 クライマックスでは弦楽器が多数取り入れられ、ドラマチックな構成の楽曲に仕上がっている。 新しいポストクラシカル音楽がここに誕生しました。

2023年8月リリースのEPからの先行配信リリース。 シンプルでノスタルジックなピアノの旋律がメインのポストクラシカル楽曲。 クライマックスでは弦楽器が多数取り入れられ、ドラマチックな構成の楽曲に仕上がっている。 新しいポストクラシカル音楽がここに誕生しました。

最もストリーミングで再生されているアジア人クラシック・アーティストの1人であり、国内外で活躍を続ける小瀬村晶が名門デッカ・レコードからリリースする待望のメジャー・デビュー・アルバム。日本の四季をコンセプトとし、それぞれの季節を3曲のソロ・ピアノで描いた全12曲が収められている。世界で活躍を続ける小瀬村だが、ここでは改めて自身のアイデンティティを見つめ直し、原風景を描くかのようにシンプルでピュアな旋律を紡いでいる。これまで以上に美しく、そして研ぎ澄まされたメロディが静かに響き渡る傑作。

最もストリーミングで再生されているアジア人クラシック・アーティストの1人であり、国内外で活躍を続ける小瀬村晶が名門デッカ・レコードからリリースする待望のメジャー・デビュー・アルバム。日本の四季をコンセプトとし、それぞれの季節を3曲のソロ・ピアノで描いた全12曲が収められている。世界で活躍を続ける小瀬村だが、ここでは改めて自身のアイデンティティを見つめ直し、原風景を描くかのようにシンプルでピュアな旋律を紡いでいる。これまで以上に美しく、そして研ぎ澄まされたメロディが静かに響き渡る傑作。

小瀬村晶、メジャー・デビュー・アルバムから先行シングル第6弾配信スタート

小瀬村晶、メジャー・デビュー・アルバムから先行シングル第6弾配信スタート

小瀬村晶、メジャー・デビュー・アルバムから先行シングル第5弾配信スタート

小瀬村晶、メジャー・デビュー・アルバムから先行シングル第5弾配信スタート

小瀬村晶、メジャー・デビュー・アルバムから先行シングル第2弾配信スタート

小瀬村晶、メジャー・デビュー・アルバムから先行シングル第2弾配信スタート

最もストリーミングで再生されている日本人クラシックアーティストの1人であり、「飽きることの無い彼の旋律は果てしなく、他の音楽家と一線を画するものだ」(ピッチフォーク)など各国有力メディアから称賛を集める作曲家/ピアニスト、小瀬村晶が最新EP『Dreamland EP』をリリース。

最もストリーミングで再生されている日本人クラシックアーティストの1人であり、「飽きることの無い彼の旋律は果てしなく、他の音楽家と一線を画するものだ」(ピッチフォーク)など各国有力メディアから称賛を集める作曲家/ピアニスト、小瀬村晶が最新EP『Dreamland EP』をリリース。

「音楽の喜びを」 2019年、そしてコロナ禍に配信リリースされたシングル,EPをまとめたアーカイブ作品。 全編を通して[.que]が得意とする爽やかでメロディアスな楽曲を多数収録。 ゲストボーカルに岩田真知 (Cuon/ aquarifa)を迎え、2019年にリリースされた名曲「Teardrops」の再録版も収録。 その他ゲストミュージシャンとしてベースに松藤裕志 (Pefko / Rhycol.)、ドラムに水口彰太 (LOOP POOL / December)、「Luster」ではレコーディングエンジニアにhmc studioの池田洋を迎え録音され、バンドサウンドながらもメロディアスで心を揺さぶる楽曲として完成されています。マスタリングはこれまでの[.que]の作品に多数関わってきたRallye Labelからのリリースで知られるOne Day DiaryのIEDAが担当。 唯一無二の[.que]というジャンルの音楽を存分に感じてほしい。

「音楽の喜びを」 2019年、そしてコロナ禍に配信リリースされたシングル,EPをまとめたアーカイブ作品。 全編を通して[.que]が得意とする爽やかでメロディアスな楽曲を多数収録。 ゲストボーカルに岩田真知 (Cuon/ aquarifa)を迎え、2019年にリリースされた名曲「Teardrops」の再録版も収録。 その他ゲストミュージシャンとしてベースに松藤裕志 (Pefko / Rhycol.)、ドラムに水口彰太 (LOOP POOL / December)、「Luster」ではレコーディングエンジニアにhmc studioの池田洋を迎え録音され、バンドサウンドながらもメロディアスで心を揺さぶる楽曲として完成されています。マスタリングはこれまでの[.que]の作品に多数関わってきたRallye Labelからのリリースで知られるOne Day DiaryのIEDAが担当。 唯一無二の[.que]というジャンルの音楽を存分に感じてほしい。

小瀬村晶、ワールド・スリープ・デーと連携した最新EPのリリースが決定　先行シングル第1弾の配信もスタート

小瀬村晶、ワールド・スリープ・デーと連携した最新EPのリリースが決定　先行シングル第1弾の配信もスタート

Niagara Falls Memories of my trip 2018年のカナダ旅の思い出

Niagara Falls Memories of my trip 2018年のカナダ旅の思い出

"海辺にて" 沈む夕陽と海に浮かぶを船を見て All Instruments : nao kakimoto Jacket Photo : nao kakimoto

"海辺にて" 沈む夕陽と海に浮かぶを船を見て All Instruments : nao kakimoto Jacket Photo : nao kakimoto

『ラーゲリより愛を込めて』は、シベリアの強制収容所（ラーゲリ）に抑留された実在の日本人・山本幡男を主人公とした実話をもとにした映画である。本作の音楽を各国から称賛を集める作曲家・ピアニストの小瀬村晶が担当し、彼独特の美しい旋律が映画に寄り添う出色の仕上がりとなっている。

『ラーゲリより愛を込めて』は、シベリアの強制収容所（ラーゲリ）に抑留された実在の日本人・山本幡男を主人公とした実話をもとにした映画である。本作の音楽を各国から称賛を集める作曲家・ピアニストの小瀬村晶が担当し、彼独特の美しい旋律が映画に寄り添う出色の仕上がりとなっている。

小雪、12年ぶり主演映画“桜色の風が咲く” 世界で初めて盲ろう者の大学教授となり、現在は東京大学の教授として教鞭をとる福島智氏の半生を描いた映画『桜色の風が咲く』（監督：松本准平、主演：小雪）のサウンドトラック。

小雪、12年ぶり主演映画“桜色の風が咲く” 世界で初めて盲ろう者の大学教授となり、現在は東京大学の教授として教鞭をとる福島智氏の半生を描いた映画『桜色の風が咲く』（監督：松本准平、主演：小雪）のサウンドトラック。

恒星間航行後、大型ステーションとのランデヴーまで地球周回軌道の絶景でちょっとひと息… SPACE NOMADは、STAR SPHERE活動の一環として、リアルな宇宙映像と音楽、ループアニメーションを組み合わせた、プロトタイプ作品。その第一弾が、[.que]のサウンドと禅之助のイラストレーションであり、STAR SPHEREの公式YouTubeチャンネル等で配信され好評を博している。 [.que]が書き下ろした楽曲群が要望多数により待望の作品化。宇宙船から眺める地球や数々の星たち。宇宙旅行中に流れる音楽をイメージし制作されたコンセプトアンビエントアルバム。マスタリングにはこれまでの[.que]の作品に多数関わってきたRallye Labelからのリリースで知られるOne Day DiaryのIEDA、イラストは禅之助が担当しています。 宇宙旅行に相応しい全10曲を収録。 素敵な音楽と共に宇宙旅行へ。 STAR SPHEREとは、宇宙をすべての人にとって身近なものにし、みんなが「宇宙の視点」を発見していくプロジェクト。ソニーがJAXA、東京大学とJ-SPARCの枠組みで開発した超小型人工衛星を2022年秋以降に打ち上げ、運用開始予定。

恒星間航行後、大型ステーションとのランデヴーまで地球周回軌道の絶景でちょっとひと息… SPACE NOMADは、STAR SPHERE活動の一環として、リアルな宇宙映像と音楽、ループアニメーションを組み合わせた、プロトタイプ作品。その第一弾が、[.que]のサウンドと禅之助のイラストレーションであり、STAR SPHEREの公式YouTubeチャンネル等で配信され好評を博している。 [.que]が書き下ろした楽曲群が要望多数により待望の作品化。宇宙船から眺める地球や数々の星たち。宇宙旅行中に流れる音楽をイメージし制作されたコンセプトアンビエントアルバム。マスタリングにはこれまでの[.que]の作品に多数関わってきたRallye Labelからのリリースで知られるOne Day DiaryのIEDA、イラストは禅之助が担当しています。 宇宙旅行に相応しい全10曲を収録。 素敵な音楽と共に宇宙旅行へ。 STAR SPHEREとは、宇宙をすべての人にとって身近なものにし、みんなが「宇宙の視点」を発見していくプロジェクト。ソニーがJAXA、東京大学とJ-SPARCの枠組みで開発した超小型人工衛星を2022年秋以降に打ち上げ、運用開始予定。

TBSドラマストリーム「階段下のゴッホ（SUMIRE 神尾楓珠 出演）」劇中メインテーマとして書き下ろされた新曲「Dear Gogh」の配信限定でのリリースが決定しました。 今年、イギリスの名門デッカ・レコードより作品をワールドメジャーリリースし、今後の展開に大きな注目が集まる小瀬村晶。 ピアノソロによる切ないフレーズと共に、郷愁感と壊れそうな雰囲気を宿した音楽は、ファン必見の新曲です。

TBSドラマストリーム「階段下のゴッホ（SUMIRE 神尾楓珠 出演）」劇中メインテーマとして書き下ろされた新曲「Dear Gogh」の配信限定でのリリースが決定しました。 今年、イギリスの名門デッカ・レコードより作品をワールドメジャーリリースし、今後の展開に大きな注目が集まる小瀬村晶。 ピアノソロによる切ないフレーズと共に、郷愁感と壊れそうな雰囲気を宿した音楽は、ファン必見の新曲です。

「夏の終わりに」 夏生まれの自分にとって夏は特別で 毎年ワクワクしている いつかの夏の思い出を音楽に 2021年に発表されたアルバム「Dreaming」を引き継ぐポストクラシカル楽曲。 [.que]自身の夏への思いが表現された、美しいピアノの旋律をメインにした叙情的な一曲。 現在キャリア二作目となるポストクラシカル・ピアノアルバムを制作中。

「夏の終わりに」 夏生まれの自分にとって夏は特別で 毎年ワクワクしている いつかの夏の思い出を音楽に 2021年に発表されたアルバム「Dreaming」を引き継ぐポストクラシカル楽曲。 [.que]自身の夏への思いが表現された、美しいピアノの旋律をメインにした叙情的な一曲。 現在キャリア二作目となるポストクラシカル・ピアノアルバムを制作中。

2021年の年末にYouTubeにて突如アップされた「Sun」 公開当初よりリリースが望まれており念願のリリースとなる。 エレクトロニカ、アンビエント要素を感じられるエレクトロニックな楽曲。 [.que]が得意とする質感はそのままに、体を揺らすことのできるチルアウトトラック。 2022年6月制作中のフルアルバムよりシングルカットされた1曲。

2021年の年末にYouTubeにて突如アップされた「Sun」 公開当初よりリリースが望まれており念願のリリースとなる。 エレクトロニカ、アンビエント要素を感じられるエレクトロニックな楽曲。 [.que]が得意とする質感はそのままに、体を揺らすことのできるチルアウトトラック。 2022年6月制作中のフルアルバムよりシングルカットされた1曲。

岸井ゆきのと浜辺美波の共演し、中川龍太郎が監督を務めた映画「やがて海へと届く」オリジナル・サウンドトラックからシングル「Looking For You」リリースします。本作の音楽を手掛けたのは、映画「朝が来る」（河瀨直美監督）や、「THE CENTER LANE」（是枝裕和監督）、TBS 火曜ドラマ「中学聖日記」などの音楽を手掛け、近年では、イギリス映画「RUDY」や、アメリカのテレビドラマ「Love Is__」の音楽を担当するなど、国際的な活躍が光る小瀬村晶。彩瀬まるの同名小説を映画化した本作は、突然消息を経った親友のすみれ（浜辺）の不在を受け入れられずにいる真奈（岸井）の、〝本当のすみれ〟を探す旅が描き出されていく。喪失から再生へと向かうなかで、全編に散りばめられた詩的で幻想的な音楽は、時に叙情的に、あるいは心の奥に寄り添うように、深淵に鳴り響きます。シングルとなる本楽曲は、劇中、宮城の海へとすみれを探しにいく真奈のテーマとなります。どこか異国情緒感溢れる楽曲は、此処と此処ではない何処かを結びつけるような、幻想的な世界観が魅力的な一曲。

岸井ゆきのと浜辺美波の共演し、中川龍太郎が監督を務めた映画「やがて海へと届く」オリジナル・サウンドトラックからシングル「Looking For You」リリースします。本作の音楽を手掛けたのは、映画「朝が来る」（河瀨直美監督）や、「THE CENTER LANE」（是枝裕和監督）、TBS 火曜ドラマ「中学聖日記」などの音楽を手掛け、近年では、イギリス映画「RUDY」や、アメリカのテレビドラマ「Love Is__」の音楽を担当するなど、国際的な活躍が光る小瀬村晶。彩瀬まるの同名小説を映画化した本作は、突然消息を経った親友のすみれ（浜辺）の不在を受け入れられずにいる真奈（岸井）の、〝本当のすみれ〟を探す旅が描き出されていく。喪失から再生へと向かうなかで、全編に散りばめられた詩的で幻想的な音楽は、時に叙情的に、あるいは心の奥に寄り添うように、深淵に鳴り響きます。シングルとなる本楽曲は、劇中、宮城の海へとすみれを探しにいく真奈のテーマとなります。どこか異国情緒感溢れる楽曲は、此処と此処ではない何処かを結びつけるような、幻想的な世界観が魅力的な一曲。

「Spring - 春」 春をテーマに制作された6曲入りのEP。 近年リリースの楽曲はアンビエント～エレクトロニカで落ち着いた印象の楽曲が大半であったが、今作では得意の爽やかなメロディーにバンドサウンドが合わさった勢いを感じる作品となっている。 マスタリングにはこれまでの[.que]の作品に多数関わってきたRallye Labelからのリリースで知られるOne Day DiaryのIEDAが担当。

「Spring - 春」 春をテーマに制作された6曲入りのEP。 近年リリースの楽曲はアンビエント～エレクトロニカで落ち着いた印象の楽曲が大半であったが、今作では得意の爽やかなメロディーにバンドサウンドが合わさった勢いを感じる作品となっている。 マスタリングにはこれまでの[.que]の作品に多数関わってきたRallye Labelからのリリースで知られるOne Day DiaryのIEDAが担当。

Schole Records から多くのギター作品を発表しているPaniyoloが、日本では馴染みのない教会音楽の美しさを伝えるべく聖歌隊「CANTUS」を発足したり、ノルウェーの伝統音楽「ヨイク」とコラボレーションするなど、独自のスタイルで音楽活動を貫くボーカリスト太田美帆とのダブルネームアルバムをリリースします。 2021年5月のある晴れた日、長野県にある標高1000mの森の中で録音された本作の曲間では野鳥が楽しげにさえずっています。 力強くストレートに歌いあげる歌唱が特徴の太田ですが、今作ではその手法を封印しました。意図的にmp(メゾピアノ)程度に音量を抑え、Paniyoloのギターに寄り添い歌っています。 曲の殆どはPaniyoloがギターリフをメールで送り、太田がそれにヴォカリーズを付け送り返すという往復書簡のような作業で進められました。 静かで優しい音楽の中にも、日々の暮らしから零れる確かな思いを感じる事のできる、芯のある作品となりました。 録音およびマスタリングは Flysound 福岡功訓、写真は表萌々花、アートワーク及び装丁は SCHOLE の菊地慎が担当しています。

「夜との狭間、海の声、夕暮れを思う」 夜の静寂へと向かう一刻、海に沈みゆく夕陽は、淡く、美しく。 ピアノ、ローズピアノによって奏でられた甘美な旋律とローファイビートが織り成す、郷愁的でメランコリックな楽曲群は日々に美しい時間を作り出す。 今作を制作するきっかけになった「magic hour」を筆頭に夕暮れがイメージされた楽曲を多数収録。 「curtain fall」ではベースに松藤裕志 (Pefko / Rhycol.)、ドラムに水口彰太 (LOOP POOL / December)、レコーディングエンジニアにhmc studioの池田洋を迎え録音され、バンドサウンドながらもメロディアスで心を揺さぶる楽曲として完成されています。 またorigami Home Sessionsのmabanuaのトラックが使用された「alone feat. mabanua」が待望の収録。 マスタリングはkimken studioの木村健太郎が担当、アートワークは写真家の相川健一が担当しています。 海と夕暮れを思う、唯一無二の[.que]の音楽に浸ってほしい。

「夜との狭間、海の声、夕暮れを思う」 夜の静寂へと向かう一刻、海に沈みゆく夕陽は、淡く、美しく。 ピアノ、ローズピアノによって奏でられた甘美な旋律とローファイビートが織り成す、郷愁的でメランコリックな楽曲群は日々に美しい時間を作り出す。 今作を制作するきっかけになった「magic hour」を筆頭に夕暮れがイメージされた楽曲を多数収録。 「curtain fall」ではベースに松藤裕志 (Pefko / Rhycol.)、ドラムに水口彰太 (LOOP POOL / December)、レコーディングエンジニアにhmc studioの池田洋を迎え録音され、バンドサウンドながらもメロディアスで心を揺さぶる楽曲として完成されています。 またorigami Home Sessionsのmabanuaのトラックが使用された「alone feat. mabanua」が待望の収録。 マスタリングはkimken studioの木村健太郎が担当、アートワークは写真家の相川健一が担当しています。 海と夕暮れを思う、唯一無二の[.que]の音楽に浸ってほしい。

Music written & produced by Nao Kakimoto Guitar / Keys / Programming / Other Instruments : Nao Kakimoto Mastering : Kentaro Kimura (kimken studio) Artwork : Nao Kakimoto

Music written & produced by Nao Kakimoto Guitar / Keys / Programming / Other Instruments : Nao Kakimoto Mastering : Kentaro Kimura (kimken studio) Artwork : Nao Kakimoto

『東京喰種』の作者として知られる漫画家、石田スイ氏による完全オリジナルの新作タイトルとして大きな話題を呼んでいる Nintendo Switch 用ゲームソフト『ジャックジャンヌ』。作品の音楽監督として、劇中で流れる全ての音楽を作曲・プロデュースした小瀬村晶によるオリジナル・サウンドトラックアルバムを発表します。 本作は、2017年から2020年に掛けて、石田スイ氏との文通によって生まれた全52曲の劇伴音楽（BGM）、その全てを余すことなく収録したオリジナルスコア作品です。 西洋楽器と東洋楽器を使い分けながら、どこか異国情緒漂う、架空の日本を想起させた音楽は、石田スイ氏の圧倒的な世界観、シナリオと呼応することで、ゲームの発売当初からサントラ化を熱望する多数の声を獲得することとなりました。 〝生涯大切にしたい一作〟と評されるなど、人間の内面を深く描く物語として、ボーダーレスに熱い支持を受け続ける『ジャックジャンヌ』。 ゲームの発売からハーフ・アニバーサリーとなる9月18日、満を辞してのサントラリリースとなります。

『東京喰種』の作者として知られる漫画家、石田スイ氏による完全オリジナルの新作タイトルとして大きな話題を呼んでいる Nintendo Switch 用ゲームソフト『ジャックジャンヌ』。作品の音楽監督として、劇中で流れる全ての音楽を作曲・プロデュースした小瀬村晶によるオリジナル・サウンドトラックアルバムを発表します。 本作は、2017年から2020年に掛けて、石田スイ氏との文通によって生まれた全52曲の劇伴音楽（BGM）、その全てを余すことなく収録したオリジナルスコア作品です。 西洋楽器と東洋楽器を使い分けながら、どこか異国情緒漂う、架空の日本を想起させた音楽は、石田スイ氏の圧倒的な世界観、シナリオと呼応することで、ゲームの発売当初からサントラ化を熱望する多数の声を獲得することとなりました。 〝生涯大切にしたい一作〟と評されるなど、人間の内面を深く描く物語として、ボーダーレスに熱い支持を受け続ける『ジャックジャンヌ』。 ゲームの発売からハーフ・アニバーサリーとなる9月18日、満を辞してのサントラリリースとなります。

Music written & produced by Nao Kakimoto Guitar / Keys / Programming / Other Instruments : Nao Kakimoto Bass : Hiroshi Matsufuji (Pefko / Rhycol.) Drums : Shota Mizuguchi (LOOP POOL / December) Rec & Mix : Hiroshi Ikeda (hmc studio) Mastering : Kentaro Kimura (kimken studio) Artwork : Nao Kakimoto

Music written & produced by Nao Kakimoto Guitar / Keys / Programming / Other Instruments : Nao Kakimoto Bass : Hiroshi Matsufuji (Pefko / Rhycol.) Drums : Shota Mizuguchi (LOOP POOL / December) Rec & Mix : Hiroshi Ikeda (hmc studio) Mastering : Kentaro Kimura (kimken studio) Artwork : Nao Kakimoto

「いつかの海で、沈む夕陽を見て」 2020年10月にYouTubeにて突如新曲として公開された「magic hour」 公開当初よりSNS等で高い評価得ており、待望のリリースとなる。 海に沈む夕陽がイメージされた今楽曲はシンプルなローファイビートにピアノ、エレクトリックピアノの印象的なメロディが奏でられた美しくも叙情的な楽曲となっている。 楽曲からアートワークまで[.que]本人が担当。 マスタリングはkimken studioの木村健太郎が担当しています。 夜へと繋がる、海の声とも言える音楽に是非浸ってほしい。

「いつかの海で、沈む夕陽を見て」 2020年10月にYouTubeにて突如新曲として公開された「magic hour」 公開当初よりSNS等で高い評価得ており、待望のリリースとなる。 海に沈む夕陽がイメージされた今楽曲はシンプルなローファイビートにピアノ、エレクトリックピアノの印象的なメロディが奏でられた美しくも叙情的な楽曲となっている。 楽曲からアートワークまで[.que]本人が担当。 マスタリングはkimken studioの木村健太郎が担当しています。 夜へと繋がる、海の声とも言える音楽に是非浸ってほしい。

活動初期よりバンドセットでのライブでのみ演奏されていた楽曲で未発表ながらも関係者、またオーディエンスから兼ねてより高い評価を得ている「Luster」 ベースに松藤裕志 (Pefko / Rhycol.)、ドラムに水口彰太 (LOOP POOL / December)を迎え、クラブミュージック要素を含みつつもダイナミックなバンドサウンドが奏でられています。 レコーディングエンジニアにhmc studioの池田洋、またマスタリングには世界中の様々なアーティスト作品を手がけるSterling Soundのジョー・ラポルタが担当しています。 アートワークでは新進気鋭のデザイナーN.I.L 1979が担当。 世界へ向けて、満を持してリリース。

活動初期よりバンドセットでのライブでのみ演奏されていた楽曲で未発表ながらも関係者、またオーディエンスから兼ねてより高い評価を得ている「Luster」 ベースに松藤裕志 (Pefko / Rhycol.)、ドラムに水口彰太 (LOOP POOL / December)を迎え、クラブミュージック要素を含みつつもダイナミックなバンドサウンドが奏でられています。 レコーディングエンジニアにhmc studioの池田洋、またマスタリングには世界中の様々なアーティスト作品を手がけるSterling Soundのジョー・ラポルタが担当しています。 アートワークでは新進気鋭のデザイナーN.I.L 1979が担当。 世界へ向けて、満を持してリリース。

小瀬村晶のニュー・アルバム「88 Keys」を発表します。 本作は、ステイホーム期間中に、プライベート・スタジオで作曲／録音されたピアノソロの楽曲を中心に集められたピアノソロ・アルバムです。 過去に発表してきた「Polaroid Piano」(2009) や、「One Day」 (2016) といった即興演奏によるピアノ作品とは趣の異なる、確かな作曲的アプローチから生まれた初の試みとなるピアノソロ・アルバムは、過去数年に渡って構想されていた作品が、パンデミックによって中断を余儀なくされたことが制作の発端となりました。 緊急事態宣言が発令された2020年の春、音楽への衝動的欲求に応えるように始まった本作は、ひとつひとつのピースを自身の演奏で丁寧に紡ぎ取った、独自性溢れる14篇の小品から成り立っています。 誰も予期しなかったいまの状況だからこそ生まれた、転調する世界に木漏れ日を零す、ピースフルなピアノミュージックが誕生しました。

小瀬村晶のニュー・アルバム「88 Keys」を発表します。 本作は、ステイホーム期間中に、プライベート・スタジオで作曲／録音されたピアノソロの楽曲を中心に集められたピアノソロ・アルバムです。 過去に発表してきた「Polaroid Piano」(2009) や、「One Day」 (2016) といった即興演奏によるピアノ作品とは趣の異なる、確かな作曲的アプローチから生まれた初の試みとなるピアノソロ・アルバムは、過去数年に渡って構想されていた作品が、パンデミックによって中断を余儀なくされたことが制作の発端となりました。 緊急事態宣言が発令された2020年の春、音楽への衝動的欲求に応えるように始まった本作は、ひとつひとつのピースを自身の演奏で丁寧に紡ぎ取った、独自性溢れる14篇の小品から成り立っています。 誰も予期しなかったいまの状況だからこそ生まれた、転調する世界に木漏れ日を零す、ピースフルなピアノミュージックが誕生しました。

音楽・デザインプロダクションカンパニー「SCHOLE INC.」の代表であり、音楽レーベル Schole Records のアートディレクターとしてレーベル作品のデザインやアートワークを手がけてきた菊地慎と、ピアニスト・作曲家の当真伊都子のユニット「synfilums」の1st Album「syn crho」。 「syn crho」収録曲「朧月: Midnight Moon - Morning Mist」を、Paniyoloがサンプリング・アレンジしました。

音楽・デザインプロダクションカンパニー「SCHOLE INC.」の代表であり、音楽レーベル Schole Records のアートディレクターとしてレーベル作品のデザインやアートワークを手がけてきた菊地慎と、ピアニスト・作曲家の当真伊都子のユニット「synfilums」の1st Album「syn crho」。 「syn crho」収録曲「朧月: Midnight Moon - Morning Mist」を、Paniyoloがサンプリング・アレンジしました。

「まだ夢を見ている」 近年の[.que]の楽曲に多く取り入れられているピアノをメインに制作されたアンビエント・ピアノアルバム。 [.que]が大人になってから触れ始めたピアノはシンプルながらも美しい旋律で奏でられており、時折聞かせる繊細なエレクトロニクスも相まって、柔らかな雰囲気を生んでいます。 「Dreaming」は睡眠時に見る”夢”、また東京への憧れの”夢”を掛け合わせたタイトル。 夜の静寂、日々の現象やその時の気持ち、上京してからの生活を日記を綴るように奏でられた旋律は一日の終わりである夜にふさわしい音楽となっております。 マスタリングにはこれまでの[.que]の作品に多数関わってきたRallye Labelからのリリースで知られるOne Day DiaryのIEDAが担当。 音楽、ジャケット写真、デザインの全てを[.que]が担当しており、本作の世界観が大いに感じれる作品。 CDでは紙製の引き出し型ジャケットの特別仕様で、音楽からアートワーク、装丁に至るまで、こだわり抜かれた一作となっております。 夢の中のように柔らかく。 美しく、儚く、日々の生活に寄り添う、優しい作品がここに誕生しました。

「まだ夢を見ている」 近年の[.que]の楽曲に多く取り入れられているピアノをメインに制作されたアンビエント・ピアノアルバム。 [.que]が大人になってから触れ始めたピアノはシンプルながらも美しい旋律で奏でられており、時折聞かせる繊細なエレクトロニクスも相まって、柔らかな雰囲気を生んでいます。 「Dreaming」は睡眠時に見る”夢”、また東京への憧れの”夢”を掛け合わせたタイトル。 夜の静寂、日々の現象やその時の気持ち、上京してからの生活を日記を綴るように奏でられた旋律は一日の終わりである夜にふさわしい音楽となっております。 マスタリングにはこれまでの[.que]の作品に多数関わってきたRallye Labelからのリリースで知られるOne Day DiaryのIEDAが担当。 音楽、ジャケット写真、デザインの全てを[.que]が担当しており、本作の世界観が大いに感じれる作品。 CDでは紙製の引き出し型ジャケットの特別仕様で、音楽からアートワーク、装丁に至るまで、こだわり抜かれた一作となっております。 夢の中のように柔らかく。 美しく、儚く、日々の生活に寄り添う、優しい作品がここに誕生しました。

世界中の様々な音楽シーンから高い評価を得るカキモトナオによるソロプロジェクト[.que]。「Memories」は春の昼間の鮮やかな光、温かく柔らかな光が表現されており、 シンプルな旋律が心に染み込むポストクラシカルな一曲。 どこか日本の叙情的な一面が感じられる、魅力的な一曲となっております。この楽曲を収録したピアノメインのアンビエント・ポストクラシルアルバム「Dreaming」が2021年1月20日にリリース予定となっており、今作は先行シングルカットでのリリースとなります。

世界中の様々な音楽シーンから高い評価を得るカキモトナオによるソロプロジェクト[.que]。「Memories」は春の昼間の鮮やかな光、温かく柔らかな光が表現されており、 シンプルな旋律が心に染み込むポストクラシカルな一曲。 どこか日本の叙情的な一面が感じられる、魅力的な一曲となっております。この楽曲を収録したピアノメインのアンビエント・ポストクラシルアルバム「Dreaming」が2021年1月20日にリリース予定となっており、今作は先行シングルカットでのリリースとなります。

世界中の様々な音楽シーンから高い評価を得るカキモトナオによるソロプロジェクト[.que]。 「Tokyo」は夜の東京がイメージされ、叙情的で美しい旋律が奏でられています。 シンプルながらも心に染み込むポストクラシカルな一曲。 この楽曲を収録したピアノメインのアンビエント・ポストクラシルアルバム「Dreaming」が2021年1月20日にリリース予定となっており、今作は先行シングルカットでのリリースとなります。

世界中の様々な音楽シーンから高い評価を得るカキモトナオによるソロプロジェクト[.que]。 「Tokyo」は夜の東京がイメージされ、叙情的で美しい旋律が奏でられています。 シンプルながらも心に染み込むポストクラシカルな一曲。 この楽曲を収録したピアノメインのアンビエント・ポストクラシルアルバム「Dreaming」が2021年1月20日にリリース予定となっており、今作は先行シングルカットでのリリースとなります。

河瀨直美監督作品、映画「朝が来る」の為に小瀬村晶が書き下ろしたオリジナル・サウンドトラックアルバムをリリースします。 本作は、直木賞作家・辻村深月による同名小説が原作、永作博美、井浦新、蒔田彩珠、浅田美代子らが出演し、第73回カンヌ国際映画祭公式作品【CANNES 2020】に選出されたヒューマンミステリー。 世界で高い評価を受け、カンヌ国際映画祭では欠かせない存在となった河瀨直美監督の待望の最新作は、直木賞・本屋大賞受賞のベストセラー作家・辻村深月によるヒューマンミステリーの映画化。実の子を持てなかった夫婦と、実の子を育てることができなかった14歳の少女を繋ぐ「特別養子縁組」によって、新たに芽生える家族の美しい絆と胸を揺さぶる葛藤を描いています。 血の繋がりか、魂の繋がりか──現代の日本社会が抱える問題を深く掘り下げ、家族とは何かに迫り、それでも最後に希望の光を届ける感動のヒューマンドラマ。 およそ一年に及ぶ制作期間を経て、映画とのコラボレーションのなかで生み出された印象的な楽曲の数々を収録した本作は、映画の完成後、サウンドトラックアルバムとしての視点から改めて映画の世界観と向き合うことで再構築され、新たに書き下ろされたタイトル曲を収録することで完成しました。

河瀨直美監督作品、映画「朝が来る」の為に小瀬村晶が書き下ろしたオリジナル・サウンドトラックアルバムをリリースします。 本作は、直木賞作家・辻村深月による同名小説が原作、永作博美、井浦新、蒔田彩珠、浅田美代子らが出演し、第73回カンヌ国際映画祭公式作品【CANNES 2020】に選出されたヒューマンミステリー。 世界で高い評価を受け、カンヌ国際映画祭では欠かせない存在となった河瀨直美監督の待望の最新作は、直木賞・本屋大賞受賞のベストセラー作家・辻村深月によるヒューマンミステリーの映画化。実の子を持てなかった夫婦と、実の子を育てることができなかった14歳の少女を繋ぐ「特別養子縁組」によって、新たに芽生える家族の美しい絆と胸を揺さぶる葛藤を描いています。 血の繋がりか、魂の繋がりか──現代の日本社会が抱える問題を深く掘り下げ、家族とは何かに迫り、それでも最後に希望の光を届ける感動のヒューマンドラマ。 およそ一年に及ぶ制作期間を経て、映画とのコラボレーションのなかで生み出された印象的な楽曲の数々を収録した本作は、映画の完成後、サウンドトラックアルバムとしての視点から改めて映画の世界観と向き合うことで再構築され、新たに書き下ろされたタイトル曲を収録することで完成しました。

世界中の様々な音楽シーンから高い評価を得るカキモトナオによるソロプロジェクト[.que]。 今作はピアノに焦点を当てたポストクラシカルな一曲。 「Moonlight」は満月の夜がイメージされ、叙情的で[.que]特有の美しい旋律が奏でられています。 この楽曲を収録したピアノメインのアンビエント・ポストクラシルアルバムが2021年にリリース予定となっており、今作は先行シングルカットでのリリースとなります。

世界中の様々な音楽シーンから高い評価を得るカキモトナオによるソロプロジェクト[.que]。 今作はピアノに焦点を当てたポストクラシカルな一曲。 「Moonlight」は満月の夜がイメージされ、叙情的で[.que]特有の美しい旋律が奏でられています。 この楽曲を収録したピアノメインのアンビエント・ポストクラシルアルバムが2021年にリリース予定となっており、今作は先行シングルカットでのリリースとなります。

河瀨直美監督作品、映画「朝が来る」の為に小瀬村晶が書き下ろしたオリジナル・サウンドトラックアルバムからの先行シングルをリリースします。 本作は、直木賞作家・辻村深月による同名小説が原作、永作博美、井浦新、蒔田彩珠、浅田美代子らが出演し、第73回カンヌ国際映画祭公式作品【CANNES 2020】に選出されたヒューマンミステリー。 世界で高い評価を受け、カンヌ国際映画祭では欠かせない存在となった河瀨直美監督の待望の最新作は、直木賞・本屋大賞受賞のベストセラー作家・辻村深月によるヒューマンミステリーの映画化。実の子を持てなかった夫婦と、実の子を育てることができなかった14歳の少女を繋ぐ「特別養子縁組」によって、新たに芽生える家族の美しい絆と胸を揺さぶる葛藤を描いています。 血の繋がりか、魂の繋がりか──現代の日本社会が抱える問題を深く掘り下げ、家族とは何かに迫り、それでも最後に希望の光を届ける感動のヒューマンドラマ。 およそ一年に及ぶ制作期間を経て、映画とのコラボレーションのなかで生み出された印象的な楽曲の数々を収録した本作は、映画の完成後、サウンドトラックアルバムとしての視点から改めて映画の世界観と向き合うことで再構築され、新たに書き下ろされたタイトル曲を収録することで完成しました。 収録作品のなかから、第四弾先行シングルとして、「Our Home / See The Light Of Day」をリリースします。

河瀨直美監督作品、映画「朝が来る」の為に小瀬村晶が書き下ろしたオリジナル・サウンドトラックアルバムからの先行シングルをリリースします。 本作は、直木賞作家・辻村深月による同名小説が原作、永作博美、井浦新、蒔田彩珠、浅田美代子らが出演し、第73回カンヌ国際映画祭公式作品【CANNES 2020】に選出されたヒューマンミステリー。 世界で高い評価を受け、カンヌ国際映画祭では欠かせない存在となった河瀨直美監督の待望の最新作は、直木賞・本屋大賞受賞のベストセラー作家・辻村深月によるヒューマンミステリーの映画化。実の子を持てなかった夫婦と、実の子を育てることができなかった14歳の少女を繋ぐ「特別養子縁組」によって、新たに芽生える家族の美しい絆と胸を揺さぶる葛藤を描いています。 血の繋がりか、魂の繋がりか──現代の日本社会が抱える問題を深く掘り下げ、家族とは何かに迫り、それでも最後に希望の光を届ける感動のヒューマンドラマ。 およそ一年に及ぶ制作期間を経て、映画とのコラボレーションのなかで生み出された印象的な楽曲の数々を収録した本作は、映画の完成後、サウンドトラックアルバムとしての視点から改めて映画の世界観と向き合うことで再構築され、新たに書き下ろされたタイトル曲を収録することで完成しました。 収録作品のなかから、第四弾先行シングルとして、「Our Home / See The Light Of Day」をリリースします。

河瀨直美監督作品、映画「朝が来る」の為に小瀬村晶が書き下ろしたオリジナル・サウンドトラックアルバムからの先行シングルをリリースします。 本作は、直木賞作家・辻村深月による同名小説が原作、永作博美、井浦新、蒔田彩珠、浅田美代子らが出演し、第73回カンヌ国際映画祭公式作品【CANNES 2020】に選出されたヒューマンミステリー。 世界で高い評価を受け、カンヌ国際映画祭では欠かせない存在となった河瀨直美監督の待望の最新作は、直木賞・本屋大賞受賞のベストセラー作家・辻村深月によるヒューマンミステリーの映画化。実の子を持てなかった夫婦と、実の子を育てることができなかった14歳の少女を繋ぐ「特別養子縁組」によって、新たに芽生える家族の美しい絆と胸を揺さぶる葛藤を描いています。 血の繋がりか、魂の繋がりか──現代の日本社会が抱える問題を深く掘り下げ、家族とは何かに迫り、それでも最後に希望の光を届ける感動のヒューマンドラマ。 およそ一年に及ぶ制作期間を経て、映画とのコラボレーションのなかで生み出された印象的な楽曲の数々を収録した本作は、映画の完成後、サウンドトラックアルバムとしての視点から改めて映画の世界観と向き合うことで再構築され、新たに書き下ろされたタイトル曲を収録することで完成しました。 収録作品のなかから、第三弾先行シングルとして、C&Kによる主題歌「アサトヒカリ」のピアノカバー「To The Forest - Solo Piano Version」をリリースします。サウンドトラックアルバム収録バージョンとは異なる、シングル限定バージョンとなります。

河瀨直美監督作品、映画「朝が来る」の為に小瀬村晶が書き下ろしたオリジナル・サウンドトラックアルバムからの先行シングルをリリースします。 本作は、直木賞作家・辻村深月による同名小説が原作、永作博美、井浦新、蒔田彩珠、浅田美代子らが出演し、第73回カンヌ国際映画祭公式作品【CANNES 2020】に選出されたヒューマンミステリー。 世界で高い評価を受け、カンヌ国際映画祭では欠かせない存在となった河瀨直美監督の待望の最新作は、直木賞・本屋大賞受賞のベストセラー作家・辻村深月によるヒューマンミステリーの映画化。実の子を持てなかった夫婦と、実の子を育てることができなかった14歳の少女を繋ぐ「特別養子縁組」によって、新たに芽生える家族の美しい絆と胸を揺さぶる葛藤を描いています。 血の繋がりか、魂の繋がりか──現代の日本社会が抱える問題を深く掘り下げ、家族とは何かに迫り、それでも最後に希望の光を届ける感動のヒューマンドラマ。 およそ一年に及ぶ制作期間を経て、映画とのコラボレーションのなかで生み出された印象的な楽曲の数々を収録した本作は、映画の完成後、サウンドトラックアルバムとしての視点から改めて映画の世界観と向き合うことで再構築され、新たに書き下ろされたタイトル曲を収録することで完成しました。 収録作品のなかから、第三弾先行シングルとして、C&Kによる主題歌「アサトヒカリ」のピアノカバー「To The Forest - Solo Piano Version」をリリースします。サウンドトラックアルバム収録バージョンとは異なる、シングル限定バージョンとなります。

ソロピアノの為の、配信限定によるシングルリリースに特化したコンセプチュアルなレーベルとして、2020年代に特筆すべき現代クラシカルコンポーザー・ピアニストを紹介／発掘すべく発足した新鋭レーベル「Phono Klavier Limited」。その第一弾リリースとなるアーティストに、日本人作曲家・ピアニストの小瀬村晶をフィーチャーします。 気象学者のエドワード・ローレンツが1972年にアメリカ科学振興協会で行った講演のタイトル"Predictability: Does the Flap of a Butterfly's Wings in Brazil Set Off a Tornado in Texas?"（予測可能性：ブラジルの1匹の蝶の羽ばたきはテキサスで竜巻を引き起こすか？）をタイトルに引用したという楽曲「Flap of a Butterfly's Wings」は、指先に伝わるわずかな力学系の変化の連続性で成立するピアノソロ曲の、その“複雑性”と“予測困難性”を的確に捉えた表現であり、よく形容されがちであるピアノソロ＝“シンプル”という短絡的な位置付けに対するアンチテーゼの意味も込められている。 春先になるとどこからともなく現れ、羽ばたきによる力学系の“複雑性”と“予測困難性”を存分に発揮しては、花の蜜を求め揺らめくように飛ぶ蝶の美しさに魅せられて書かれた、素朴で愛らしいピアノ小品曲です。

ソロピアノの為の、配信限定によるシングルリリースに特化したコンセプチュアルなレーベルとして、2020年代に特筆すべき現代クラシカルコンポーザー・ピアニストを紹介／発掘すべく発足した新鋭レーベル「Phono Klavier Limited」。その第一弾リリースとなるアーティストに、日本人作曲家・ピアニストの小瀬村晶をフィーチャーします。 気象学者のエドワード・ローレンツが1972年にアメリカ科学振興協会で行った講演のタイトル"Predictability: Does the Flap of a Butterfly's Wings in Brazil Set Off a Tornado in Texas?"（予測可能性：ブラジルの1匹の蝶の羽ばたきはテキサスで竜巻を引き起こすか？）をタイトルに引用したという楽曲「Flap of a Butterfly's Wings」は、指先に伝わるわずかな力学系の変化の連続性で成立するピアノソロ曲の、その“複雑性”と“予測困難性”を的確に捉えた表現であり、よく形容されがちであるピアノソロ＝“シンプル”という短絡的な位置付けに対するアンチテーゼの意味も込められている。 春先になるとどこからともなく現れ、羽ばたきによる力学系の“複雑性”と“予測困難性”を存分に発揮しては、花の蜜を求め揺らめくように飛ぶ蝶の美しさに魅せられて書かれた、素朴で愛らしいピアノ小品曲です。

YouTubeチャンネル「orange plus me」が企画する配信ライブ番組「うちから音楽と旅しよう」に出演した事をきっかけに制作された楽曲。 旅先で見た夕暮れのようなメロディー。 ジャケットは水色デザインが担当。

YouTubeチャンネル「orange plus me」が企画する配信ライブ番組「うちから音楽と旅しよう」に出演した事をきっかけに制作された楽曲。 旅先で見た夕暮れのようなメロディー。 ジャケットは水色デザインが担当。

[.que]の活動初期である2010年 - 2013年にコンピレーションアルバム用に書き下ろした楽曲や展示用に書き下ろした楽曲、CD購入特典用の楽曲、また当時の未発表曲を加えて17曲入りのアルバムとしてまとめたアーカイブ作品。 アコースティックギターを基調に[.que]特有のメロディー、繊細なエレクトロニクスが融合した楽曲が多くを占め、活動初期から[.que]というジャンルが確立されている。 マスタリングにはこれまでの[.que]の作品に多数関わってきたRallye Labelからのリリースで知られるOne Day DiaryのIEDAが担当。[.que]の活動初期に触れる17曲を収録。

[.que]の活動初期である2010年 - 2013年にコンピレーションアルバム用に書き下ろした楽曲や展示用に書き下ろした楽曲、CD購入特典用の楽曲、また当時の未発表曲を加えて17曲入りのアルバムとしてまとめたアーカイブ作品。 アコースティックギターを基調に[.que]特有のメロディー、繊細なエレクトロニクスが融合した楽曲が多くを占め、活動初期から[.que]というジャンルが確立されている。 マスタリングにはこれまでの[.que]の作品に多数関わってきたRallye Labelからのリリースで知られるOne Day DiaryのIEDAが担当。[.que]の活動初期に触れる17曲を収録。

ギタリスト paniyoloと、 WAIWAI STEEL BANDなどでも活躍しているスティールパン奏者 渡辺明応によるコラボレーション作品です。 ギターとスティールパンの優しい音色は、 花が咲いていく美しさと 花が散っていく美しさを表現しています。

ギタリスト paniyoloと、 WAIWAI STEEL BANDなどでも活躍しているスティールパン奏者 渡辺明応によるコラボレーション作品です。 ギターとスティールパンの優しい音色は、 花が咲いていく美しさと 花が散っていく美しさを表現しています。

前作「Any」の制作期にストックされていた楽曲群から[.que]の内面を映し出した楽曲をセレクト。 全体を通してノスタルジックでダークな印象を与えつつも、時折聞かせるメロディはこれまでの[.que]らしさが垣間見える。 「Any」に通づる部分がありつつも、より深くパーソナルな一面が表現されている。 今作は以前もリリースしているギリシャにてabsent without leaveのGeorge Mastrokostasによって設立された主にポストロック、アンビエント、エレクトロニカを主にリリースする音楽レーベルSound In Silenceからリリースとなる。 Sound In SilenceのレーベルBandcampではポラロイドを使用したハンドメイドCD-Rが限定枚数でリリース、また[.que]主宰のレーベルEMBRACEでは配信媒体でリリースされる。 マスタリングにはこれまでの[.que]の作品に多数関わってきたRallye Labelからのリリースで知られるOne Day DiaryのIEDAが担当。 [.que]の内面的世界に触れる10曲を収録。

- 私たちに光を、私たちの光を - 世界中から注目を集めるカキモトナオによるソロプロジェクト[.que]（キュー）の配信限定EP。2020年春、外出自粛が続く中、春を感じられなかった思いを詰め込めた6曲入りのEP「Our Light」世界中が不安に包まれる中、光を追い求めた楽曲群。 タイトル曲でもある"Our Light"はゲストミュージシャンとしてベースに松藤裕志 (Pefko / Rhycol.)を迎え制作。 マスタリングではRallye Labelからのリリースでも知られるOne Day DiaryのIEDAが担当しています。

- 私たちに光を、私たちの光を - 世界中から注目を集めるカキモトナオによるソロプロジェクト[.que]（キュー）の配信限定EP。2020年春、外出自粛が続く中、春を感じられなかった思いを詰め込めた6曲入りのEP「Our Light」世界中が不安に包まれる中、光を追い求めた楽曲群。 タイトル曲でもある"Our Light"はゲストミュージシャンとしてベースに松藤裕志 (Pefko / Rhycol.)を迎え制作。 マスタリングではRallye Labelからのリリースでも知られるOne Day DiaryのIEDAが担当しています。

・stay at home ・save our space origamiHomeSessions http://ori-gami.com/home-sessions/ /// credits /// music : [.que] piano / keys / programming : nao kakimoto beat / organ / sampling：mabanua (Ovall) mix / mastering : nao kakimoto jacket design : nao kakimoto #origamiHomeSessions #mabanua #origamiPRODUCTIONS

・stay at home ・save our space origamiHomeSessions http://ori-gami.com/home-sessions/ /// credits /// music : [.que] piano / keys / programming : nao kakimoto beat / organ / sampling：mabanua (Ovall) mix / mastering : nao kakimoto jacket design : nao kakimoto #origamiHomeSessions #mabanua #origamiPRODUCTIONS

2020年最初のリリースは[.que]の新たな一面が垣間見える「haze」 様々な電子音が混ざり合うダークな四つ打ちエレクトロニカ。 前作「Any」の制作期にストックされていた楽曲群が「Any」と対となるアルバムとしてギリシャのレーベルsound in silenceよりリリースが予定されている。 マスタリングにはこれまでの[.que]の作品に多数関わってきたRallye Labelからのリリースで知られるOne Day DiaryのIEDAが担当。

2020年最初のリリースは[.que]の新たな一面が垣間見える「haze」 様々な電子音が混ざり合うダークな四つ打ちエレクトロニカ。 前作「Any」の制作期にストックされていた楽曲群が「Any」と対となるアルバムとしてギリシャのレーベルsound in silenceよりリリースが予定されている。 マスタリングにはこれまでの[.que]の作品に多数関わってきたRallye Labelからのリリースで知られるOne Day DiaryのIEDAが担当。

世界中の様々な音楽シーンから高い評価を得るカキモトナオによるソロプロジェクト[.que]。 「Any」と名付けられた今作は「すべてのものは美しいものに成り得る」「美しさのその先へ」という意味が込められ、ふとした時の「実はこれは美しいものなのではないか？」と日常生活の中の美しさを聞き手に問いかけるアルバムとなっております。 ラジオでのオンエア、またSpotifyでは多数プレイリスト入りしたゲストボーカルにシンガーソングライター別野加奈を迎えた「anymore feat. 別野加奈」が待望の収録。 ピアノと交わる彼女の歌声、シンプルな楽曲ながらも美しくも心の奥底へ深く訴えかけるものがあります。 先行リリースされていた楽曲「memoria」「stargazer」「petal dance」では今までの[.que]の持ち味が引き出されつつも、これまで以上にスケールアップした音像が存分に感じられ、次世代エレクトロニカ、フォークトロニカのサウンドが確立されています。 [.que]という音楽ジャンルを拡張させる全14曲を収録。 マスタリングにはこれまでの[.que]の作品に多数関わってきたRallye Labelからのリリースで知られるOne Day DiaryのIEDAが担当。 アートワークは写真家の相川健一が担当しています。

世界中の様々な音楽シーンから高い評価を得るカキモトナオによるソロプロジェクト[.que]。 「Any」と名付けられた今作は「すべてのものは美しいものに成り得る」「美しさのその先へ」という意味が込められ、ふとした時の「実はこれは美しいものなのではないか？」と日常生活の中の美しさを聞き手に問いかけるアルバムとなっております。 ラジオでのオンエア、またSpotifyでは多数プレイリスト入りしたゲストボーカルにシンガーソングライター別野加奈を迎えた「anymore feat. 別野加奈」が待望の収録。 ピアノと交わる彼女の歌声、シンプルな楽曲ながらも美しくも心の奥底へ深く訴えかけるものがあります。 先行リリースされていた楽曲「memoria」「stargazer」「petal dance」では今までの[.que]の持ち味が引き出されつつも、これまで以上にスケールアップした音像が存分に感じられ、次世代エレクトロニカ、フォークトロニカのサウンドが確立されています。 [.que]という音楽ジャンルを拡張させる全14曲を収録。 マスタリングにはこれまでの[.que]の作品に多数関わってきたRallye Labelからのリリースで知られるOne Day DiaryのIEDAが担当。 アートワークは写真家の相川健一が担当しています。

「Diary 2016-2019」は、小瀬村晶が2016年から2019年に掛けて制作した膨大な楽曲群のなかから、本人セレクトによる楽曲を集めたアーカイブ的作品集の第一弾となります。 すでにCD化、レコード化されている作品は除かれているため、すべての収録楽曲が待望の初CD化となります。 「Diary」と名付けられ、制作時の時系列に沿って収録された本作には、カンテレ制作「小夏日和」の為に書き下ろされた楽曲や、フランス映画「Mais vous êtes fous (英: Losing It)」のラストシーンの為に提供した楽曲、TBS系テレビドラマ「中学聖日記」のスコア制作時に合間を縫って作曲された小品集「In Moonlight」、ハリウッド制作による海外ドラマ「Love Is __」のテーマ曲として使用された「You」、Devendra Banhart を迎えて制作された楽曲「Someday」リワーク・バージョン、そして未発表の新曲2曲「Red Diary」「Late Night Tales」などを含む、全17曲を収録。 ピアノが好きな方への入門的な作品としてはもちろん、コアなサントラファンへもお薦めの、瑞々しい感性に彩られたピアノで綴る日記的音楽作品集。

「Diary 2016-2019」は、小瀬村晶が2016年から2019年に掛けて制作した膨大な楽曲群のなかから、本人セレクトによる楽曲を集めたアーカイブ的作品集の第一弾となります。 すでにCD化、レコード化されている作品は除かれているため、すべての収録楽曲が待望の初CD化となります。 「Diary」と名付けられ、制作時の時系列に沿って収録された本作には、カンテレ制作「小夏日和」の為に書き下ろされた楽曲や、フランス映画「Mais vous êtes fous (英: Losing It)」のラストシーンの為に提供した楽曲、TBS系テレビドラマ「中学聖日記」のスコア制作時に合間を縫って作曲された小品集「In Moonlight」、ハリウッド制作による海外ドラマ「Love Is __」のテーマ曲として使用された「You」、Devendra Banhart を迎えて制作された楽曲「Someday」リワーク・バージョン、そして未発表の新曲2曲「Red Diary」「Late Night Tales」などを含む、全17曲を収録。 ピアノが好きな方への入門的な作品としてはもちろん、コアなサントラファンへもお薦めの、瑞々しい感性に彩られたピアノで綴る日記的音楽作品集。

カンテレ「小夏日和」オリジナル・サウンドトラック。 “ふるさとは、わたしの未来でした。“ ニューヨークフェスティバル金賞などを受賞した 8K/HDR作品「つくるということ」のカンテレ技術スタッフが再集結し制作されたショートフィルム「小夏日和」。美しい高知を舞台に描かれる、淡い夏色の小さな物語。 唐田えりか、濱田龍臣出演による、オール高知ロケ・ミニドラマ「小夏日和」、音楽を担当した小瀬村晶による、“日本の夏“特有の叙情性を瑞々しく切り取ったサウンドトラックが急遽、日本限定で配信されることになりました。高知の美しい情景と呼応するように丁寧に書き下ろされた、夏の終わりの為のサウンドトラック。

カンテレ「小夏日和」オリジナル・サウンドトラック。 “ふるさとは、わたしの未来でした。“ ニューヨークフェスティバル金賞などを受賞した 8K/HDR作品「つくるということ」のカンテレ技術スタッフが再集結し制作されたショートフィルム「小夏日和」。美しい高知を舞台に描かれる、淡い夏色の小さな物語。 唐田えりか、濱田龍臣出演による、オール高知ロケ・ミニドラマ「小夏日和」、音楽を担当した小瀬村晶による、“日本の夏“特有の叙情性を瑞々しく切り取ったサウンドトラックが急遽、日本限定で配信されることになりました。高知の美しい情景と呼応するように丁寧に書き下ろされた、夏の終わりの為のサウンドトラック。

2019年4ヶ月連続リリースの最終章。 2019年11月27日にリリースされるアルバム「Any」より先行配信リリース。 マスタリングにはこれまでの[.que]の作品に多数関わってきたRallye Labelからのリリースで知られるOne Day DiaryのIEDAが担当しています。

2019年4ヶ月連続リリースの最終章。 2019年11月27日にリリースされるアルバム「Any」より先行配信リリース。 マスタリングにはこれまでの[.que]の作品に多数関わってきたRallye Labelからのリリースで知られるOne Day DiaryのIEDAが担当しています。

小瀬村晶の最新EP「Romance」を発表します。北欧スウェーデンのレーベルとの共同リリースとなる本作は、淡いひと夏の恋をモチーフに、繊細で捉えがたい微妙な男女の心情模様を、セピア色のソロピアノで描いた短編作品集。

小瀬村晶の最新EP「Romance」を発表します。北欧スウェーデンのレーベルとの共同リリースとなる本作は、淡いひと夏の恋をモチーフに、繊細で捉えがたい微妙な男女の心情模様を、セピア色のソロピアノで描いた短編作品集。

2019年4ヶ月連続リリースの第3弾。 2019年11月にリリース予定のオリジナルアルバム「Any」より先行配信リリース。 [.que]が幼少期に故郷で眺めた満天の星空をイメージした楽曲。 壮大かつ美しさが際立つ楽曲に仕上がっております。 マスタリングにはこれまでの[.que]の作品に多数関わってきた Rallye Labelからのリリースで知られるOne Day DiaryのIEDAが担当しています。

2019年4ヶ月連続リリースの第3弾。 2019年11月にリリース予定のオリジナルアルバム「Any」より先行配信リリース。 [.que]が幼少期に故郷で眺めた満天の星空をイメージした楽曲。 壮大かつ美しさが際立つ楽曲に仕上がっております。 マスタリングにはこれまでの[.que]の作品に多数関わってきた Rallye Labelからのリリースで知られるOne Day DiaryのIEDAが担当しています。

エレクトロニカ、アンビエントシーンのみならず、ロック、ポップなど様々なシーンから注目を集めるカキモトナオによるソロプロジェクト[.que]（キュー）。 2019年4ヶ月連続リリースの第1弾配信EP。 彼の故郷でもある徳島のムービーのために書き下ろされた「memoria」 故郷への思いが表現された、美しさの中に力強ささえも感じさせる楽曲に仕上がっております。 長崎県にある壱岐島のPRムービーのために書き下ろされた「orphic」ではゲストミュージシャンとしてベースに松藤裕志 （Rhycol. / Pefko）を迎え、[.que]の特徴でもあるメロディとバンドサウンドがふんだんに盛り込まれており疾走感が演出されています。 新境地を感じさせる「sepia」ではLo-Fi Hip Hop ～ Jazzy Hip Hopを通過した[.que]なりのHip Hop調の楽曲に。 4曲目「sunlight」ではメロディアスでシンプルなピアノを奏で、優しく射し込む"光"が表現されております。 マスタリングにはこれまでの[.que]の作品に多数関わってきた Rallye Labelからのリリースで知られるOne Day DiaryのIEDAが担当。 あらゆるジャンルが交錯しつつも[.que]フィルターを通すことによって4曲それぞれの個々が充分に光る作品がここに完成しました。

エレクトロニカ、アンビエントシーンのみならず、ロック、ポップなど様々なシーンから注目を集めるカキモトナオによるソロプロジェクト[.que]（キュー）。 2019年4ヶ月連続リリースの第1弾配信EP。 彼の故郷でもある徳島のムービーのために書き下ろされた「memoria」 故郷への思いが表現された、美しさの中に力強ささえも感じさせる楽曲に仕上がっております。 長崎県にある壱岐島のPRムービーのために書き下ろされた「orphic」ではゲストミュージシャンとしてベースに松藤裕志 （Rhycol. / Pefko）を迎え、[.que]の特徴でもあるメロディとバンドサウンドがふんだんに盛り込まれており疾走感が演出されています。 新境地を感じさせる「sepia」ではLo-Fi Hip Hop ～ Jazzy Hip Hopを通過した[.que]なりのHip Hop調の楽曲に。 4曲目「sunlight」ではメロディアスでシンプルなピアノを奏で、優しく射し込む"光"が表現されております。 マスタリングにはこれまでの[.que]の作品に多数関わってきた Rallye Labelからのリリースで知られるOne Day DiaryのIEDAが担当。 あらゆるジャンルが交錯しつつも[.que]フィルターを通すことによって4曲それぞれの個々が充分に光る作品がここに完成しました。

フランス映画「Mais vous êtes fous」（英題：Losing It）のラストシーンの為に書き下ろされた楽曲を発表します。監督を務めたのは、「La French」や「HHhH」などのフランス映画で脚本を務めてきた Audrey Diwan。フランスの人気俳優、Pio Marmaï と Céline Sallette を主演に迎えた本作「Mais vous êtes fous」は、彼女の監督デビュー作にして、Wlid Bunch が世界配給を担当する話題作です。Audrey Diwan 自身が、本作の脚本を執筆中に小瀬村晶の楽曲を聴いていたことからコラボレーションのオファーがあり、映画のクライマックスとなるラストシーンで使用される楽曲として本作「But You're Mad」が書き下ろされました。様々な国の打楽器のみを用いて制作された非常にカオティックな楽曲は、映画のなかの狂乱と相まって、極限状態の人間心理を鼓舞するようにクライマックスを彩ります。また、小瀬村晶の楽曲「Resonance」（アルバム「In The Dark Woods」収録）も同様に、映画のラストシーンで使用されています。映画「Mais vous êtes fous」フランス国内での公開日となる4月24日に合わせたリリースとなります。

フランス映画「Mais vous êtes fous」（英題：Losing It）のラストシーンの為に書き下ろされた楽曲を発表します。監督を務めたのは、「La French」や「HHhH」などのフランス映画で脚本を務めてきた Audrey Diwan。フランスの人気俳優、Pio Marmaï と Céline Sallette を主演に迎えた本作「Mais vous êtes fous」は、彼女の監督デビュー作にして、Wlid Bunch が世界配給を担当する話題作です。Audrey Diwan 自身が、本作の脚本を執筆中に小瀬村晶の楽曲を聴いていたことからコラボレーションのオファーがあり、映画のクライマックスとなるラストシーンで使用される楽曲として本作「But You're Mad」が書き下ろされました。様々な国の打楽器のみを用いて制作された非常にカオティックな楽曲は、映画のなかの狂乱と相まって、極限状態の人間心理を鼓舞するようにクライマックスを彩ります。また、小瀬村晶の楽曲「Resonance」（アルバム「In The Dark Woods」収録）も同様に、映画のラストシーンで使用されています。映画「Mais vous êtes fous」フランス国内での公開日となる4月24日に合わせたリリースとなります。

菊地慎 が Paniyolo の演奏会のために制作した１枚の絵から生まれたミニアルバム。 春風が人々の暮らしの中に溶け込んで、冬の張り詰めた空気を和らげるような、 賑やかに景色を彩って、気がつくと肌に纏わりつく空気と眩しすぎる日差しを連れてくるような、 Paniyolo らしいギターの音色のみで語られる春風の旅。 2nd アルバム「ひとてま」に収録されている「カラー」が再録音されています。日本各地を巡り演奏を重ねて楽曲を熟成させた事が伺えます。

小瀬村晶の最新EP「In Moonlight」は、幾つかの女性像をイメージして作曲されたピアノ小品集です。月夜にひっそりと佇み、差し込む光と揺れる影に身を寄せる「In Moonlight」シリーズ、ローマ神話の女神・ミネルウァの名前を冠した、聡明で美しい女性像をイメージした「Minerva」、これまでの生き方を省みながら、これからの未来を模索する、人生の分岐点に立った女性の心情模様を表現した「Trace」。さまざまな表情を見せながらも、どこか儚げな美しさと、包み込むような穏やかさを併せ持った音の揺らぎと重なりに溢れた作品です。

小瀬村晶の最新EP「In Moonlight」は、幾つかの女性像をイメージして作曲されたピアノ小品集です。月夜にひっそりと佇み、差し込む光と揺れる影に身を寄せる「In Moonlight」シリーズ、ローマ神話の女神・ミネルウァの名前を冠した、聡明で美しい女性像をイメージした「Minerva」、これまでの生き方を省みながら、これからの未来を模索する、人生の分岐点に立った女性の心情模様を表現した「Trace」。さまざまな表情を見せながらも、どこか儚げな美しさと、包み込むような穏やかさを併せ持った音の揺らぎと重なりに溢れた作品です。

エレクトロニカ、アンビエントシーンのみならず、ロック、ポップなど様々なシーンから注目を集めるカキモトナオによるソロプロジェクト[.que]（キュー）。 初のアナログ作品として届けられる今作は春と花をテーマにしたコンセプトEP。 彼のソングライターとしての才能を決定づけた名曲「Farewell」を収録。 また新曲として収録される「Teardrops」は現代のJポップシーンへの[.que]なりの回答として珠玉の1曲に仕上がっている。 兼ねてより人気の高いインストゥルメンタル楽曲「Bloomy」「Grow Yellow」はバンド編成でスタジオレコーディングされさらに勢いを感じられる楽曲に。 他のインストゥルメンタル楽曲では彼の持ち前のエレクトロニカ、アンビエント、ピアノを中心に構成されており、繊細で巧みなサウンド・プロダクションは爽やかさの中にもノスタルジックさを感じさせる楽曲に仕上がっております。 ゲストミュージシャンとしてヴォーカルに岩田真知（aquarifa / Cuon）、ベースに松藤裕志 （Rhycol. / Pefko）、ドラムに水口彰太（LOOPPOOL / December 他）、ヴァイオリンに青柳萌（NJBP）を迎え制作。 レコーディングエンジニアにはhmcの池田洋、マスタリングにはこれまでの[.que]の作品に多数関わってきた Rallye Labelからのリリースで知られるOne Day DiaryのIEDAが担当。 アートワークにはinstagramにて世界的にも高い評価を得るフォトグラファー国分真央が担当している。 音楽、アートワーク共に磨きぬかれた渾身の作品がここに完成しました。

エレクトロニカ、アンビエントシーンのみならず、ロック、ポップなど様々なシーンから注目を集めるカキモトナオによるソロプロジェクト[.que]（キュー）。 初のアナログ作品として届けられる今作は春と花をテーマにしたコンセプトEP。 彼のソングライターとしての才能を決定づけた名曲「Farewell」を収録。 また新曲として収録される「Teardrops」は現代のJポップシーンへの[.que]なりの回答として珠玉の1曲に仕上がっている。 兼ねてより人気の高いインストゥルメンタル楽曲「Bloomy」「Grow Yellow」はバンド編成でスタジオレコーディングされさらに勢いを感じられる楽曲に。 他のインストゥルメンタル楽曲では彼の持ち前のエレクトロニカ、アンビエント、ピアノを中心に構成されており、繊細で巧みなサウンド・プロダクションは爽やかさの中にもノスタルジックさを感じさせる楽曲に仕上がっております。 ゲストミュージシャンとしてヴォーカルに岩田真知（aquarifa / Cuon）、ベースに松藤裕志 （Rhycol. / Pefko）、ドラムに水口彰太（LOOPPOOL / December 他）、ヴァイオリンに青柳萌（NJBP）を迎え制作。 レコーディングエンジニアにはhmcの池田洋、マスタリングにはこれまでの[.que]の作品に多数関わってきた Rallye Labelからのリリースで知られるOne Day DiaryのIEDAが担当。 アートワークにはinstagramにて世界的にも高い評価を得るフォトグラファー国分真央が担当している。 音楽、アートワーク共に磨きぬかれた渾身の作品がここに完成しました。

「Companion」 はQuentin Sirjacqによる、Schole との合作で４枚目となるソロアルバムです。ピアノを中心としてマリンバやヴィブラフォン、グロッケンシュピールやシンセサイザーなどをゲストとして迎えている、2016年リリースの「Far islands and Near Places」に続く作品です。 この新作では、従来のピアノの美しいメロディーと繊細なハーモニーがありつつも、オーケストレーションの変化と共に曲の構造を変化させていく、Sirjacqが挑戦した新しい要素を楽しむ事ができます。 1つ1つの楽曲は1箇所から別の場所へ旅をするような感覚をもたらし、ゆっくりと進行する中で様々な影響を受けあって展開していきます。 ガムラン、アフリカン・ポリリズム、ネオクラシック、フリージャズ、エレクトロニックミュージック、映画音楽などの要素がこの作品内で見事に折り重なります。 様々な音楽的発想やテクニックで構想されているこのアルバムは、非常にユニークでありながら、シンプルさと美しさを合わせ持った作品となっています。 今作においてSirjacqは、昨年の宇多田ヒカルのツアーでバンドメンバーとして来日していた、Vincent Taurellや、フランスで活躍する素晴らしい音楽家のJulien Loutelier、Arnaud LassusやSteve Argüellesをゲストミュージシャンとして迎えています。

「Companion」 はQuentin Sirjacqによる、Schole との合作で４枚目となるソロアルバムです。ピアノを中心としてマリンバやヴィブラフォン、グロッケンシュピールやシンセサイザーなどをゲストとして迎えている、2016年リリースの「Far islands and Near Places」に続く作品です。 この新作では、従来のピアノの美しいメロディーと繊細なハーモニーがありつつも、オーケストレーションの変化と共に曲の構造を変化させていく、Sirjacqが挑戦した新しい要素を楽しむ事ができます。 1つ1つの楽曲は1箇所から別の場所へ旅をするような感覚をもたらし、ゆっくりと進行する中で様々な影響を受けあって展開していきます。 ガムラン、アフリカン・ポリリズム、ネオクラシック、フリージャズ、エレクトロニックミュージック、映画音楽などの要素がこの作品内で見事に折り重なります。 様々な音楽的発想やテクニックで構想されているこのアルバムは、非常にユニークでありながら、シンプルさと美しさを合わせ持った作品となっています。 今作においてSirjacqは、昨年の宇多田ヒカルのツアーでバンドメンバーとして来日していた、Vincent Taurellや、フランスで活躍する素晴らしい音楽家のJulien Loutelier、Arnaud LassusやSteve Argüellesをゲストミュージシャンとして迎えています。

エレクトロニカ、アンビエントシーンのみならず、ロック、ポップなど様々なシーンから注目を集めるカキモトナオによるソロプロジェクト[.que]（キュー）。 2019年第1弾配信シングルとして届けられる「Teardrops」は[.que]が作詞、作曲、編曲のすべてをこなし、ヴォーカルに岩田真知 （Cuon / aquarifa）を迎えた華麗な歌。 彼のソングライターとしての才能が光る、現代のJポップシーンへの[.que]なりの回答として珠玉の1曲に仕上がっている。 ベースにはこれまでの[.que]の作品にも多数参加している盟友の松藤裕志（Rhycol. / Pefko）が参加。 ミックス、マスタリングはRallye Labelからのリリースで知られるOne Day DiaryのIEDAが担当。 アートワークにはinstagramにて世界的にも高い評価を得るフォトグラファー国分真央が担当している。 今楽曲は3月に初のアナログとしてリリースされるコンセプトEP「Flowers」からの先行配信シングルとしてリリースされる。

エレクトロニカ、アンビエントシーンのみならず、ロック、ポップなど様々なシーンから注目を集めるカキモトナオによるソロプロジェクト[.que]（キュー）。 2019年第1弾配信シングルとして届けられる「Teardrops」は[.que]が作詞、作曲、編曲のすべてをこなし、ヴォーカルに岩田真知 （Cuon / aquarifa）を迎えた華麗な歌。 彼のソングライターとしての才能が光る、現代のJポップシーンへの[.que]なりの回答として珠玉の1曲に仕上がっている。 ベースにはこれまでの[.que]の作品にも多数参加している盟友の松藤裕志（Rhycol. / Pefko）が参加。 ミックス、マスタリングはRallye Labelからのリリースで知られるOne Day DiaryのIEDAが担当。 アートワークにはinstagramにて世界的にも高い評価を得るフォトグラファー国分真央が担当している。 今楽曲は3月に初のアナログとしてリリースされるコンセプトEP「Flowers」からの先行配信シングルとしてリリースされる。

時の移ろいを流麗なピアノで表現した新曲「Yearbook」を含む、昨年発表の最新アルバム「In The Dark Woods」収録曲のオルタナティブ・バージョンである「Shadow (Alt Version 2018)」、2010年発表の名曲「Amour (Alt Version 2018)」を収録した、デジタル配信限定EP作品。

時の移ろいを流麗なピアノで表現した新曲「Yearbook」を含む、昨年発表の最新アルバム「In The Dark Woods」収録曲のオルタナティブ・バージョンである「Shadow (Alt Version 2018)」、2010年発表の名曲「Amour (Alt Version 2018)」を収録した、デジタル配信限定EP作品。

フォークトロニカの新星として世界中から注目を集めるカキモトナオによるソロプロジェクト[.que]。 多数の映像音楽として書き下ろされた今楽曲群は、[.que]を象徴するメロディ、爽やかさが存分に詰まったこれまでのキャリアの中でももっとも勢いが感じられる作品となりました。 アルバムタイトルにもあるように旅を感じられる、また旅に持ち出したい一枚に仕上がっております。 ゲストミュージシャンとしてベースに松藤裕志 (Rhycol.)、ドラムに水口彰太(LOOPPOOL / December 他)、またコーラスには多方面から注目を集めるアンビエントフォークシンガーソングライター別野加奈を迎え制作されました。 単なるバックグラウンドミュージックとして聞き流せない、インストゥルメンタル音楽の新たな傑作がここに誕生しました。

世界中から注目を集めるカキモトナオによるソロプロジェクト[.que]（キュー）の配信限定EP「Sea Said」 青森県の映像に書き下ろされた「across the sky」は近年の[.que]サウンドが存分に詰め込められており、心躍るメロディ達が印象的な楽曲。[.que]の故郷でもある徳島県牟岐町の映像音楽として書き下ろされた「sea wind」は地元の中学生達のハンドクラップが収録されており、海風を感じる地元への愛を感じる楽曲に仕上がっております。「said」では繊細なピアノメロディが奏でられ、叙情的でエモーショナルな楽曲に。 「to」では年内に発表予定のアルバムへと続く意味も込められたシンプルなピアノの楽曲を収録。 マスタリングではRallye Labelからのリリースでも知られるOne Day DiaryのIEDAが担当しています。

三ヶ月連続配信シングルリリース第二弾「Anymore」 [.que]の内的部分を表現した至極の三曲。 ゲストボーカルにシンガーソングライター別野加奈を迎えた「Anymore」 ピアノと交わる彼女の歌声と歌詞。シンプルな楽曲ながらも美しく心の奥底へ深く訴えかけるものがあります。 高知県佐川町のPR映像音楽として制作された「Serious」 コーラスには別野加奈が参加し、エレクトロニクス、ノイズ、ノスタルジックさの中に希望や光が見える楽曲に仕上がっております。 シンプルなピアノと絡み合うエレクトロニクスが印象的な「In Fog」 深い霧の中をひたすらに彷徨い続ける[.que]の内面的な心情が表現された楽曲となっております。 ジャケットデザインは南雲彩子が担当。 マスタリングではRallye Labelからのリリースでも知られるOne Day DiaryのIEDAが担当しています。

小瀬村晶のニューアルバム「In The Dark Woods」を発表します。 本作は、2016年発表のソロピアノによる即興作品「One Day」以降、自らの演奏によるピアノやウーリッツァー、シンセサイザーを中心に、ストリングス・クインテットを用いて、アコースティックとエレクトロニクスを融合させながら、よりパーソナルな環境下で作り上げられた作品です。 “自身との親密な対話による内省的で静謐な感覚を大切にした”という本作は、音楽が体の内側に入り込み、心の奥底で脈々と流れる血流を感じ取る、そんな生々しい感覚を想起させます。タイトルにある通り、アルバム全編に渡り薄暗い闇を覆ったかのような、霧掛かった音像による世界観が展開されていますが、それは決して怖れを感じさせるようなものではなく、胎児が母親の鼓動を聞いているかのような、暗闇のなかにあって、安心できる静けさに満ちています。 楽曲が進むにつれて、その内省的な世界観は段々と広がりを見せ、フレーズの反復によって徐々に構築されていくミニマル・ミュージック的手法と、アコースティックとエレクトロニクスの境界を感じさせない緻密なサウンドメイク、即興的アプローチによるソロピアノなどが組み合わさることで、生命の循環や自然界の摂理など、より大きなスケールのテーマを彷彿とさせる世界観が提示されていきます。 本作のハイライトといえる「In The Dark Woods」とその変奏である「Letter From A Distance」は、そんな内省的な自己の深い森との対話、その先への道筋を垣間見るかのような、深遠な感動と余韻を残してくれることでしょう。

三ヶ月連続配信シングルリリース第一弾「The Beginning of the Story」 物語の始まりと名付けられた今作。 150万以上再生され世界中で話題となった草津温泉のオフィシャルムービー夏編のために書き下ろされた楽曲「Precious」 透き通るフォークトロニカサウンドは世界中からも高く評価され海外からの問い合わせが相次ぎました。 またこちらも世界中で話題となっている佐賀市のPRムービーのために書き下ろされた「Leap in the Air」 疾走感に跳ねるリズム、軽快なピアノサウンドが楽曲に彩りを加えバンドルーツを感じさせつつも爽やかな楽曲となっております。 「Walk Around」ではエレクトロニカに[.que]フィルターを通したような柔らかくポップなインストゥメンタル楽曲に仕上がっております。 ベースでは[.que]のサポートメンバーとしても欠かせないロックバンドRhycol.の松藤裕志が担当(M1, 2)、マスタリングではRallye Labelからのリリースでも知られるOne Day DiaryのIEDAが担当。

プロジェクトKUROKAWA WONDERLANDへの参加を機に熊本県の南小国町内、黒川温泉を中心にフィールドレコーディングされた音を使用し、各土地の風景、思い出を音楽として表現したコンセプトアルバム。 メロディアスなピアノとギター、時折聞かせる精巧なリズム、それらが環境音と交わった広大で優美なサウンドスケープ。 一聴すれば目の前には様々な景色、ワンシーンが浮かぶ、架空の映画のサウドトラックのような珠玉のアンビエント、エレクトロニカ作品。 マスタリングではSound in Silenceからのリリース（CD-R, Bandcamp）ではabsent without leaveのGeorge Mastrokostasが担当。[.que]が主宰するレーベルembraceからの配信リリース（iTunes / Apple Music / Spotify他）ではno.9 orchestraの大場傑が担当しています。 ジャケット写真はKUROKAWA WONDERLANDにも参加しているフォトグラファーの相川健一が担当。

デヴェンドラ・バンハートをゲストボーカルに迎えて制作された小瀬村晶の楽曲「Someday」のデジタル配信限定EPを発表します。 今回のEPでは、小瀬村晶がリワークト・バージョンとして新たに制作した幽玄で浮遊感溢れる「Someday (Reworked 2017)」を筆頭に、シンセサイザーとエレクトリック・ピアノによるポリフォニックなアンサンブル楽曲「Sphere」、教会でのピアノ独奏による即興演奏をそのまま収録した「Stillness of the Holy Place」、そして「Someday (Original Version)」によって構成され、小瀬村晶の音楽を多角的な側面から感じ取れる作品となっています。

デヴェンドラ・バンハートをゲストボーカルに迎えて制作された小瀬村晶の楽曲「Someday」のデジタル配信限定EPを発表します。 今回のEPでは、小瀬村晶がリワークト・バージョンとして新たに制作した幽玄で浮遊感溢れる「Someday (Reworked 2017)」を筆頭に、シンセサイザーとエレクトリック・ピアノによるポリフォニックなアンサンブル楽曲「Sphere」、教会でのピアノ独奏による即興演奏をそのまま収録した「Stillness of the Holy Place」、そして「Someday (Original Version)」によって構成され、小瀬村晶の音楽を多角的な側面から感じ取れる作品となっています。

初野晴による大ヒット青春小説「ハルチカ」シリーズを、佐藤勝利（Sexy Zone）x 橋本環奈のＷ主演のもと実写映画化した映画『ハルチカ』。 音楽を担当した小瀬村晶による、オリジナルテーマ曲「吹奏楽のための狂詩曲 第1番『春の光、夏の風』」のピアノソロ・バージョンをデジタル配信限定でリリース。

【デジタル配信限定作品】 2016年6月6日、やなぎなぎやデヴェンドラ・バンハートが参加し、ポップスの海を縦横無尽に泳ぎ切った5年振りのアルバム「MOMENTARY: Memories of the Beginning」を発表し話題を呼ぶと、その僅か3ヶ月後の9月9日には、実家の古いピアノを完全即興で演奏したピアノアルバム「One Day」を発表し、ファンを驚嘆させた。 2017年、最初のリリースとなる今回の作品「Our Own Picture」は、この数年の自身を取り巻く環境の変化、心の趣きと向き合うように、新しく生まれてきた息子と妻を想って紡いだ「You」や、独りの時間から家族の時間へと移り変わっていった自身の心を振り返る「Out of the Solitary Mind」、そして、2013年に初出した名曲「Joy」のソロピアノバージョンへと続き、喜びの旋律と共に幕を閉じる、心温まるピースフルなピアノ小品集。

即興演奏による十篇のピアノソロ 心に積もった塵を拾い集めるように 自然と零れる音楽に身を寄せて 浮かびあがって移ろいゆく 私的に綴られた或る午後の音楽 五年振りとなったフルアルバム「MOMENTARY: Memories of The Beginning」の発売から僅か三カ月で届けられた新作は、全編完全即興演奏による、穏やかな温もりに溢れたピアノソロ作品です。 とある日の午後、実家に戻り幼少期から弾き続ける古いピアノを何気なく弾いた際の録音という、非常にパーソナルな成り立ちによる本作は、一切の気負いを感じさせないアットホームな温もりに溢れながらも、現代ピアニストとしての独自性に確かな成熟を感じさせる美しいソロ作品となりました。 マスタリングには、Bjork や Aphex Twin, Max Richter 等の作品を手掛けるイギリス人エンジニア Mandy Parnell を起用、モノラル録音による単一の音響美に華を添えています。

小瀬村晶、五年振りとなる六作目のオリジナルアルバムを発表します。 アニマ・アニムスにみられるような、人間の根源的且つ無意識化において繋がっている理想像への憧れ。 五年の歳月を掛けて小瀬村晶が挑んだのは、自身の心の奥底に漠然と抱き続けてきた“はじまりの記憶”、それをある種の運命的、宿命的な男女の出会いとして捉え、“生命の瞬き”として音楽に昇華させるファンタジー作品の創出でした。 ストーリーを導くようにして書き下ろされたいくつかの歌曲を軸に、ピアノを主体とした様々な編成・編曲を用いて連鎖的に描かれていく本作は、音楽によるまったく新しいファンタジー戯曲を提示するかのように続いていきます。 ストーリーテラーとして、やなぎなぎ、デヴェンドラ・バンハート、nikiie、lasah、shaylee といった、他に類を見ないほど多岐に渡るゲストボーカリスト陣を招き、これまでになく意欲的で挑戦的な作品を作り上げながらも、一貫して奏でられているのは、徹底的に研ぎ澄まされた美意識による特有の世界観であり、導かれるように誘われ、瞬くようにして輝きを放つ、美しい予感に満ち溢れた瑞々しい感動に包まれる傑作がここに誕生しました。

「そこに光があるなら掴み取りたい」 バンド、ロック、ポップスなど様々なシーンから注目を集めるカキモトナオによるソロプロジェクト[.que]（キュー）。 初のミニアルバム作品として届けられる今作は[.que]自身が作詞、作曲、編曲、プロデュースのすべてをこなした「光」を追い求めたフォークトロニカとロックの融合と言うべき作品に仕上がった。 これまでインストゥルメンタル作品を多く発表してきた彼が「歌」「言葉」と向き合った純音楽たちは優しくもダイナミックなバンドサウンドと交わり、これまでのルーツを感じさせつつも新しい彼の音楽の方向性を示すであろうフレッシュな作品となった。 大きな称賛を浴びた先行配信シングル「Farewell」収録の全7曲。 ゲストミュージシャンにヴォーカルに岩田真知（aquarifa）、ベースに松藤裕志 （Rhycol.）、ドラムに水口彰太（LOOPPOOL / December 他）、ヴァイオリンに青柳萌を迎え制作。 レコーディングエンジニアとしてYogee New Waves、never young beach、ペトロールズ、踊ってばかりの国、髭などを手掛けるhmcの池田洋、マスタリングにはこれまでの[.que]の作品に多数関わってきたRallye Labelからのリリースで知られるOne Day DiaryのIEDAが担当。アートワークにはinstagramにて世界的にも高い評価を得るフォトグラファー国分真央が担当している。 同時リリースのフルアルバム「Nightfall」とは対照的で力強くも繊細な[.que]の新しい世界観に浸ってほしい。

「夜に溶ける、いつか見たあの日の景色を」 エレクトロニカ、アンビエントシーンのみならず、ロック、ポップスシーンからも高い評価を得ており、フォークトロニカの新星として様々なフィールドから注目を集めているカキモトナオによるソロプロジェクト[.que]（キュー）。 通算6枚目となるアルバムはピアノをメインに制作されたアコースティック、アンビエント作品。 あらゆる場所で録音されたピアノ、アンビエンス、エレクトリックピアノが織り成す叙情的で美しい楽曲の数々。 時折聞かせる緻密に組み立てられたビートとリズムは心地よさをも感じさせ、繊細で淡い旋律はやがて夜へと溶けていく。 ゲストミュージシャンとしてギターにPaniyolo、フルートにyo suzuki (akisai)、ヴァイオリンにfumiko takeshita (no.9 orchestra)が参加。 マスタリングは、エンジニア・キーボーディストのSuguru Oba (no.9 orchestra)が手掛けています。 これまで[.que]と出会ってきた大切な音楽家を交え、美しい世界観を確立させている。 アートワークにもこだわり、instagramにて世界的にも高い評価を得るフォトグラファー国分真央の写真集付きの特殊パッケージ仕様。 デザインを尾花大輔が担当し、音楽からアートワーク、装丁に至るまで、磨きぬかれた一作である。 同時リリースのミニアルバム「Daylight」とは対照的で美しくも繊細な[.que]の世界観に浸ってほしい。

2012年に自身が主宰するembraceよりリリースされた[.que]による1stフルアルバム。後に2013年にSCHOLEからリリースされたアルバム「drama」へと繋がる確かな軌跡が記された作品。アコースティックギター、ピアノをメインに柔らかくて温かい、また爽快さが散りばめられた、 日常の風景を特別な瞬間に変える1枚。リミキサーにはnothing66より「endless endings」をリリースし、世界中から高い評価を得ている moshimossと、SCHOLEからsawakoとのスプリットアルバムをリリースした、daisuke miyataniを迎えている。

[.que]自身が作詞、作曲、編曲、プロデュースのすべてをこなした「光」を追い求めたフォークトロニカとロックの融合と言うべき作品。これまでインストゥルメンタル作品を多く発表してきた彼が「歌」「言葉」と向き合った純音楽たちは優しくもダイナミックなバンドサウンドと交わり、これまでのルーツを感じさせつつも新しい彼の音楽の方向性を示すであろうフレッシュな作品となった。ゲストミュージシャンとしてヴォーカルに岩田真知（aquarifa）、ベースに松藤裕志 （Rhycol.）、ドラムに水口彰太（LOOPPOOL / December）、ヴァイオリンに青柳萌を迎え制作された。

ピアノをメインに制作されたアコースティック、アンビエント作品。 あらゆる場所で録音されたピアノ、アンビエンス、エレクトリックピアノが織り成す叙情的で美しい楽曲の数々。時折聞かせる緻密に組み立てられたビートとリズムは心地よさをも感じさせ、繊細で淡い旋律はやがて夜へと溶けていく。ゲストミュージシャンとしてギターにPaniyolo、フルートにyo suzuki (akisai)、ヴァイオリンにfumiko takeshita (no.9 orchestra)が参加。 マスタリングは、エンジニア・キーボーディストのSuguru Oba (no.9 orchestra)が手掛けてる。

[.que]主宰レーベルembrace本格始動第1弾リリースはダブルAサイド配信シングル。[.que]自身が作詞作曲編曲を手掛け、ボーカルにaquarifaの岩田真知、ベースにRhycol.の松藤裕志、ドラムにLOOPPOOL / December等で活動している水口彰太、バイオリンに青柳萌を迎え制作された「Farewell」。彼の純粋なメロディ、言葉が感じられる楽曲に仕上がっており、これまでの彼のフィールドから大きく開けた新たな[.que]の音楽性が光っている。打って変わって「Sink」は[.que]のPC上のみで制作されたインストゥルメンタル楽曲であり、すでに昨年より公開され、温かみのあるチルアウトサウンドはSNS上で非常に高い評価を得ており、今回待望の正式リリースとなる。盟友でもある世界的にも高い評価を得ているトラックメイカーMetomeをリミックスに迎え、3曲それぞれの楽曲が際立つシングルとなった。マスタリングにはこれまで[.que]の作品やリミックスも手掛けるOne Day DiaryのIEDAが担当。ジャケット写真はフォトグラファーの国分真央が担当。今回のシングルは今秋に発表予定のアルバムからの先行配信シングルとなっており、多数ゲストを迎え、歌、バンドサウンドに焦点を当てた「光」をイメージしたミニアルバム、もう一作は「夕暮れ、夜」をイメージしたインストゥルメンタル楽曲中心のフルアルバムのリリースを予定している。

小瀬村晶 (作曲家)、篠崎恵美 (フラワーアーティスト)、新田君彦 (写真家) のコラボレーションによる、音楽 x 映像 x フラワーが絡み合う複合的アート作品。 CD、DVD、Photobook (64P) に落とし込められた独自の世界観を特製BOXケースに収録したスペシャルエディション。 彼女は花を集めている はじめはなにもなかった 新しい喜び、新しい希望、新しい未来 芽生えたばかりの、小さな光 彼女は花を集めている 新緑の草原、川辺の木漏れ日 世界に咲いた、小さな光 段々と、色づいていく 少しずつ、満ち足りていく あなたのために、わたしのために 彼女は花を集めている Music : Akira Kosemura Flower : Megumi Shinozaki (edenworks) Film/Photobook : Kimihiko Nitta Model : Shin Lee (BARK IN STYLe) Styling : Yumeno Ogawa Hair & Make : Hiroko Takashiro

本作は、東京・市ヶ谷ルーテル教会にて2014年の暮れに録音された、小瀬村晶によるピアノトリオ編成の楽曲を4曲収録したEP作品。小瀬村晶が新たに編曲した数々の新旧楽曲を、ヴァイオリニストの白澤美佳、チェリストの佐藤万衣子と共に演奏した、一体感に満ち溢れた美しくも儚いアンサンブルを収録。2015年発表時は、日本国内でのCDリリースのみの展開でしたが、4年の月日を経て、今回が初の全世界配信リリースとなります。

劇場映画「最後の命」のオリジナル・サウンドトラックを発表します。 本作品は、芥川賞作家・中村文則の同名小説を新進気鋭の映画監督・松本准平が映画化、主演に柳楽優弥、共演に矢野聖人、比留川游、そして滝藤賢一、りりィ他が出演した純文学作品。 柳楽優弥演じる主人公・桂人を始めとした登場人物の心の機微を、ピアノと弦楽四重奏によって細やかに、そして丁寧に掬い取った非常に繊細な映画音楽です。 監督から伝えられた「彼らを肯定する。」という決意の言葉を頼りに作曲されたという本作は、かすかな希望と救いを感じさせる、静けさのなかに熱を帯びた小瀬村晶特有の胸を打つ音楽が随所に散りばめられた、ミニマルで且つ豊潤な作品に仕上がっています。

2010年に発表された小瀬村晶の 4作目のオリジナルアルバム「grassland」を追加楽曲収録+リマスター盤として再発します。 本作は、2010年発表時に限定盤(CD + DVD) / 通常盤(CD)の二種類で発売された作品でしたが、限定盤は初回出荷分でソールドアウト、通常盤もその後に完売し、長らく廃盤となっていた作品です。「grassland = 草原」と名付けられた本作は、まさに透き通るような青い空の下、草木の間を吹き抜ける風の匂い、瑞々しく息吹く生命の輝きを心向くままに描き出したかのような、儚くも美しく、そして凛とした強さをも感じさせるエレクトロニカの傑作となりました。 aspidistrafly、 haruka nakamura、 me:mo、 the m isfortunes ofgerald、paniyolo、当真伊都子がゲスト参加。

フランス人作曲家・ピアニスト、Quentin Sirjacq 傑作ピアノアルバム。 2012 年に来日した際に、東京でレコーディングされた彼のセカンドア ルバムが SCHOLE よりリリース。デビュー作「La Chambre Claire」 を発表以降、ピアニストとして単独来日ツアーを成功させ、様々なミュー ジシャンとのコラボレーションや楽曲制作、さらにはラジオ、ドキュメ ンタリーなどの音楽を手掛け、2013 年にはフランス映画「BRIGHT DAYS AHEAD(LES BEAUX JOURS)」( サ ウ ン ド ト ラ ッ ク を SCHOLE よりリリース ) の音楽を担当するなど作曲家としても精力的に 活動している Quentin Sirjacq( クエンティン・サージャック )。 自身の諸作品で魅せるフランス印象派や、ルーツでもあるクラシックの 要素を融合した情緒豊かで研ぎすまされたピアノに、アメリカ留学時代 に影響をうけた現代音楽やミニマリズムの要素が見事に重なる、 Quentin Sirajacq のピアノと共に歩んできた歴史が確かに表現された 傑作。パリ在住のジャズドラマー、現代音楽家、音楽プロデューサーな ど多岐に渡り活動している steve arguelles の加える電子音が楽曲の持 つ深みをさらに引き出している。 共同プロデュースに小瀬村 晶、レコーディングエンジニアに井口 寛を 迎え録音。ピアノの録音データより菊地 慎がアートワークを制作。 作曲する際には特にモチーフやイメージを決める事無く、己の内面から 湧き出るものを音にしている、と本人が語る様に、言葉になる前の情緒 豊かな心情風景が次から次に描かれる。それを可能にしている独創的で 確かな演奏力も特筆に値する。 ピアノが奏でる調べに身をゆだね、心の奥底に眠る美意識へと終着して いく旅の思いで。

キミホ・ハルバート 振付/ 演出によるダンス公演「MANON」(原作 :アベ・プレヴォー「マノン・レスコー」)劇伴を手掛けた小瀬村 晶によるオリジナル・サウンドトラック 。 18世紀フランスロマン主義文学の名作「マノン・レスコー」(アベ・プレヴォー原作) を、キミホ・ハルバート演出・振付によって現代にも重なるアレンジを施したダンス公演「MANON」。本公演の劇伴を担当した小瀬村晶による書き下ろし楽曲、2枚組全80分に及ぶ超大作のサウンドトラック。 風の様に天真爛漫で、終いには自分が巻き起こす竜巻に巻き込まれ死を迎えるマノンと、彼女との出会いから運命に翻弄されつつもマノンを愛し続けるデ・グリュー。二人の壮絶な恋愛劇を、時に美しく、時に儚く、そして時に残酷に、運命に翻弄 される二人の人生に呼応するように書き下ろされた音楽からは「生きることへの喜びと、生き抜くことへの困難さ」という、現代にも通じる普遍的なテーマへと重なっていく。 前作のオリジナル・アルバム「how my heart sings」は、自身のピアノ演奏に重きを置いた飾らない演奏によるシンプルで美しいピアノ・アルバムだったのに対して、今作では、演奏家に白澤 美佳(ヴァイオリン)、人見 遼(チェロ)、良原 リエ(アコーディオン)、三沢 泉(マリンバ・パーカッション)、高坂 宗輝(ギター)、荒木真(フルート)、Shaylee(ボーカル)を招き、様々な顔を持った楽曲アレンジを施している。さらには、ギミックの効いた電子音楽や、ノイズ・ミュージックなど、これまでの小瀬村晶作品では見受けられなかった作風も大胆に散りばめられており、オリジナル・アルバムとはまたひと味もふた味も違った、職人としての側面も垣間みれる充実の作品に仕上がった。舞台作品のサウンドトラックでありながら、一音楽作品として非常にエキサイティ ングな聴覚体験が続く全80分、19曲を完全収録。

アコースティックギター、ピアノをメインに柔らかくて温かい、また爽快さが散りばめられた、日常の風景を特別な瞬間に変える1枚。 2012年に自身が主宰するembrace labelよりリリースされた[.que]による1stフルアルバム。 後に2013年にSCHOLEからリリースされたアルバム「drama」へと繋がる確かな軌跡が記された作品。 リミキサーにはnothing66より「endless endings」をリリースし、世界中から高い評価を得ているmoshimossと、SCHOLEからsawakoとのスプリットアルバムをリリースした、daisuke miyataniを迎えている。 マスタリングにはイギリスのバンドKyteのマスタリングをも担当しているone day diary (Rallye Label)のShigeharu Ieda、 また、ジャケットはtotokokolabel , ArtLismに所属しているヤマダサヲリが担当し、音楽、アートワークを両方を含め魅力的な作品となっている

温かいアコースティックサウンドを奏でるギタリストpaniyolo(高坂宗輝)による2ndフルアルバム。 レーベルメイトの作品やライブにて、サポートギターとして参加してきた彼が、ゆっくりと自分の音楽に向き合った今作は、本職とも言えるアコースティックギターによるメロディを軸に構成される。自身の追求する音楽へのこだわりの強さから生まれるギターサウンドはさらに深みを増し、弾き手の息をすぐそこに感じさせながら、どこかラウンジ感も持ち合わせ、抵抗力無く耳にフィットする心地良さ。弾き手と聴き手の間に、電子的な音の隔たりがまるで無いかの様に真っ直ぐに伝わる音空間。１本のギターと共に佇む彼の姿が伝わってくる、人間味溢れた作品となっている。 パーカッショニストの三沢泉と今作のミキシングも担当している大場傑がピアノで参加しているほか、数多くの本の装画、題字を手がける切り絵作家の辻恵子がアートワークを担当。 誰かの暮らしにそっと寄り添う様に、１歩１歩その足どりを確かめながら進んできたpaniyolo。日々の生活の中にある小さな幸せを感じ、そこから産まれた楽曲が織り成す物語は、paniyoloの代表作と呼ぶにふさわしい。

光の揺らめきを題材にした本作。 時に踊るように、果ては慈しむように、ロマンティシズムに溢れた Quentin Sirjacq のピアノの調べが、波のように満ちては引いていく、あまりに美しい「明りの部屋」。 そこはかとなく揺らめき合う明りを眺めながら、身を委ねて沈んでしまいたくなるほどに、心の奥底に眠る美意識の湖畔へと誘っていく。 ピアニストとして、すでに Fred Frith や Joelle Leandre, William Winant の作品への参加、さらには、James Tenney や Steve Reich, Frederic Rzewski, Jose Maceda の作品にも関わり、作曲家としても、Bruno Bayen, Marion Bernoux, Richard Bean, Jacques Taroni 等と映画やテレビ、ドキュメンタリーの仕事を共にしているというフランスの若き巨匠。 音楽に身を委ねた後に残る、親密な心模様を感じられるような、パリからのささやかな贈り物。

スペインはバルセロナ在住、Heine Christensenによるソロユニットghost and tape。 「note of seconds - schole compilation vol.2 -」への書き下ろし楽曲や、CD＆BOOKの複合メディア『CLARITY』に収録されていた「it's morning」も好評だった彼のデビュー作品が、満を持して＜schole records＞よりリリース！ “ghost and tape”というその名のごとく、古いテープを再生させた様なノイズ混じりの音が誘うまどろみは、アコースティック/エレクトロニカの中間をなぞる、完全なるローファイ指向の蜃気楼サウンド。 田舎風味の純朴なメロディラインを垣間見せながら、ひとひねり効いたポップネスを展開させる。 トラック全体を覆うノイズのざらざらとした質感、角の取れた生楽器と主張し過ぎない電子音との狭間に生まれるハーモニーが奏でる、至上のリラクシングデイドリーム！

高坂 宗輝によるソロプロジェクト『paniyolo』、 傑作のファーストフルアルバム。 確かな技術に裏打ちされたその音色が世代や性別を越えて聴く人の胸に沁み渡る。まるでギターの音色によって語られる、一つの物語のような傑作に仕上がっている。 いまという時代を感じさせながらも普遍へとつながる確かなストーリー性を持った希有な作品集。 また今作品にはゲストとしてKaede Mira、4 bonjour’s parties のAyumu Haitani、Tomomi Shikano やschole 主宰Akira Kosemura、nica のRyodo Yamamoto、Toshiaki Hamada、Haruka Nakamura らも参加。

ニューヨークの電子音響レーベル12K をはじめとした海外の人気レーベルから作品を発表し続けている人気女性音楽家/メディアアーティストsawako と、淡路島在住、ドイツの音楽レーベル Ahornfelder から発表したファーストアルバムが素晴らしかった、日常を少しきらびやかに、そして温かくデザインするアーティスト daisuke miyatani による初共同作品。 コンセプトは、「思い出、生活の空気とかきらきらしたものが詰まった作品」と二人が語るように、まったく違う土地柄に住む二人の音楽家による、とてもプライベートな「hi bi no ne」。 アートワークを菊地慎、マスタリングを12KのTaylor Deupreeが担当。

「セタオーレーベル」は、世田谷区内の福祉作業所の方々とクリエイターの方々と共に、「音楽」という表現を通じて、福祉という概念やそれぞれの背景を超えた、新たな関係性や価値観を生み出すべく発足されたプロジェクト。 その中で本楽曲は、社会福祉法人藍「ファクトリー藍」の皆さんと[.que]さんとのコラボレーションによって生まれた楽曲。

「セタオーレーベル」は、世田谷区内の福祉作業所の方々とクリエイターの方々と共に、「音楽」という表現を通じて、福祉という概念やそれぞれの背景を超えた、新たな関係性や価値観を生み出すべく発足されたプロジェクト。 その中で本楽曲は、社会福祉法人藍「ファクトリー藍」の皆さんと[.que]さんとのコラボレーションによって生まれた楽曲。

ギター・ベース・ドラムから成るアンビエント・ジャズフュージョントリオApneumoがPlaywrightから2枚目のミニアルバムをリリース！今作はフォークトロニカの新星として数多くの美しいサウンドをうみだす [.que] (カキモトナオ)や、I Am Robot And Proud(トロントで活動する中国系カナダ人ショウハン・リームによるソロプロジェクト)、エレクトロニカシーンの一時代を築き第一線で素晴らしい音楽を生み出し続ける2人とのコラボレーションが実現した。 前作「薄明」(PWT82)に収録された“unknown years”は[.que]によるノスタルジックな美しいピアノの音が軸となり、日本の郷愁的な芳香が心を深く揺さぶる(3)。また、Gecko&Tokage Parade/colspanとの3マン企画から生まれた＜TRINITY＞コンピレーションに収録された”lay it on”は、I Am Robot And Proudにより原曲から大幅にリメイクされ、優しく温い音が心を満たす。(5、6) 惑星間ほどの果てしない距離(atmosphere between)―莫大な空間で繋がる2人のストーリーをテーマにした今作は、これまで以上に彼らのバックボーンにあるアンビエント・エレクトロニカに強く焦点が当たった作品に仕上がっており、詩的でパッショナブルなギター・リズム隊の有機的なアンサンブル、アトモスフェリックな煌めきを演出する無機的なシンセサイザー/シーケンスの二律背反した音が溶け合い、耳を洗うような美しい音を紡いでいる。

no.9 Orchestraとの出会いをきっかけに実現したコラボ・リミックス「Nomadic tribe No.9 Remix」。No.9 マジックによって完成された、音の万華鏡のようなダンサブルなリミックスは、グルーヴィーなリズム、軽快なピアノとバイオリンの音色が相まって好奇心をかき立てるポジティブな楽曲。東京の街をカラフルに彩る都会的なNomadサウンドは、あなたを新世界に導いてくれる。

no.9 Orchestraとの出会いをきっかけに実現したコラボ・リミックス「Nomadic tribe No.9 Remix」。No.9 マジックによって完成された、音の万華鏡のようなダンサブルなリミックスは、グルーヴィーなリズム、軽快なピアノとバイオリンの音色が相まって好奇心をかき立てるポジティブな楽曲。東京の街をカラフルに彩る都会的なNomadサウンドは、あなたを新世界に導いてくれる。

時間のうつろいに抗うことなく穏やかに紡がれるピアノの音色は、どんな時間にも寄り添うことでしょう。小瀬村晶が高音部を、当真伊都子が低音部を務めた連弾曲 ”Awakening In the water” は、まるで目の前に海が拡がるかのような、力強い演奏と多彩なハーモニーが魅力です。

schole recordsより鮮烈なデビューを果たしたロンドン在住のアーティスト「Dom Mino'」約2年ぶりとなる待望のセカンドアルバムが到着！ 今作では、小瀬村晶をエグゼクティブプロデューサーに迎え、Paniyoloもゲスト参加するなど、前作を遥かに凌ぐ驚くべき作品が誕生した。来日公演時に披露して以来、音源化が待望されていた名曲Liquid Architectureで幕を上げる今作。Goodbye, Summer Rain -U.C edit-は、小瀬村晶アナログ7インチレコードのみで発表されるGoodbye, Summer Rainをドミノとの共作によって新たな息吹を吹き込んだアルバムエディットバージョン。Paniyoloがゲスト参加し、ミックス / 編集までを手掛けたShiroiは、ドミノの持つ無邪気でチャーミングな音楽性と、Paniyoloの持つ牧歌的で繊細な音楽観が奇跡的な融合を果たした今作屈指の名曲。 アルバムのエンディングを飾るタイトル曲Unknown Coordinatesでは、小瀬村のピアノにドミノ特有のエレクトロビートが合わさり、そこにコントラバスが折り重なることで、未だ見果てぬ先を思わせるような高揚感を盛り立てた、まさにアルバムの終幕を飾るにふさわしい傑作に仕上がっている。 多国籍なゲストアーティストを迎え入れることで生み出された今作、それは音楽を以てのみ伝えることのできる新たな座標を記した架空の旅への誘い。

ロンドン在住の新鋭音楽家 Domenico Mino’によるソロプロジェクト、Dom Mino’のファーストフルアルバム。 電子音楽を主体としながらも、非常に繊細で柔らかい音色を奏でるその音楽は、どことなく日本的な叙情性と、白昼夢のような心地良さを併せ持った、まさに新時代の《スウィートポップミュージック》。 過去には映像作家のED HOLDWORTHによるショートフィルム、アニメーションへの楽曲提供を行い、UKの公営放送であるBBCサイトにて公開されるなど、幅広いフィールドで活躍する期待の新鋭音楽家です。 製作期間に1年以上を費やした、渾身のファーストフルアルバムは、Akira Kosemura や haruka nakamura といった schole records と縁のあるアーティストによるリミックス作品なども収録した豪華な一枚。

岸井ゆきのと浜辺美波の共演し、中川龍太郎が監督を務めた映画「やがて海へと届く」オリジナル・サウンドトラックをリリースします。本作の音楽を手掛けたのは、映画「朝が来る」（河瀨直美監督）や、「THE CENTER LANE」（是枝裕和監督）、TBS 火曜ドラマ「中学聖日記」などの音楽を手掛け、近年では、イギリス映画「RUDY」や、アメリカのテレビドラマ「Love Is__」の音楽を担当するなど、国際的な活躍が光る小瀬村晶。またアニメーション挿入曲／エンディング曲を担当したのは、映画「わたしは光をにぎっている」、「四月の永い夢」などの加藤久貴。彩瀬まるの同名小説を映画化した本作は、突然消息を経った親友のすみれ（浜辺）の不在を受け入れられずにいる真奈（岸井）の、〝本当のすみれ〟を探す旅が描き出されていく。喪失から再生へと向かうなかで、全編に散りばめられた詩的で幻想的な音楽は、時に叙情的に、あるいは心の奥に寄り添うように、深淵に鳴り響きます。

岸井ゆきのと浜辺美波の共演し、中川龍太郎が監督を務めた映画「やがて海へと届く」オリジナル・サウンドトラックをリリースします。本作の音楽を手掛けたのは、映画「朝が来る」（河瀨直美監督）や、「THE CENTER LANE」（是枝裕和監督）、TBS 火曜ドラマ「中学聖日記」などの音楽を手掛け、近年では、イギリス映画「RUDY」や、アメリカのテレビドラマ「Love Is__」の音楽を担当するなど、国際的な活躍が光る小瀬村晶。またアニメーション挿入曲／エンディング曲を担当したのは、映画「わたしは光をにぎっている」、「四月の永い夢」などの加藤久貴。彩瀬まるの同名小説を映画化した本作は、突然消息を経った親友のすみれ（浜辺）の不在を受け入れられずにいる真奈（岸井）の、〝本当のすみれ〟を探す旅が描き出されていく。喪失から再生へと向かうなかで、全編に散りばめられた詩的で幻想的な音楽は、時に叙情的に、あるいは心の奥に寄り添うように、深淵に鳴り響きます。

原田知世のプロデュースでも知られる伊藤ゴローと国内外と活躍する小瀬村晶の劇中曲も収録のOST

ギター奏者・高坂宗輝のソロプロジェクトことPaniyoloが、WAIWAI STEEL BANDを中心に活動しているスティールパン奏者の渡辺明応とのダブルネーム・アルバム『空も少し』がSCHOLEからリリースされます。 2019年2月に山梨県・八ヶ岳の山小屋でセッションを遂行、パチパチと静かに燃える薪ストーブで暖を取りながら録音が行われました。 全19曲52分間の小曲たちを収録した今作は、空模様・心模様の変わりゆく姿を、消え入るような森閑としたギターとスティールパンの重なりで表現しています。 スティールパンならではの開放感ある音の印象を抑え、ギターとともに聞き手へ囁くように演奏しています。 恍惚と読み終える短編小説のように、心地よい静寂あるテンポ感の作品に仕上がっています。 マスタリングは大場傑(no.9 orchestra)が手掛けています。 アートワークは版画家の平岡瞳、写真ならびにデザインは菊地慎(SCHOLE)が担当。 リリース後には各地でのライブツアーも予定しています。

映画「ハルチカ」2017年3月4日（土）全国ロードショー　(C) 「ハルチカ」製作委員会

「思いを馳せる音」とは何か。 7人のギタリスト達がそれぞれ音で答えを導き出した アコースティックギターコンピレーションアルバム 優しく包み込む温かい音色と、懐かしい旋律でふと思い浮かぶのは。 暮れ合い、一日の終わりに聴きたい一枚 マスタリングは"田辺玄(Studio Camel House)" 彩光が美しいジャケットは写真家 "岩倉しおり"が担当。 参加アーティスト（ABC/五十音順） Hirofumi Nakamura、Paniyolo、Ryohei Shimoyama、Sakanoshita Norimasa、Satoshi Gogo、 taro、まるやまたつや

2108年7月の西日本を中心とした豪雨災害・北海道胆振東部地震災害支援のために SCHOLEがコンピレーションアルバムを制作しました。SCHOLEが制作するコンピレーションアルバムとしては４作目となりましたが、これまで同様全曲が未発表楽曲で構成されています。 SCHOLE HOPE PROJECT 2 After the Rain - Schole Compilation Vol.4 平成３０年７月豪雨災害・平成３０年北海道胆振東部地震災害支援プロジェクト 平成３０年夏、日本で大規模災害が度々発生し、各地に甚大な被害をもたらしました。 被災された皆様に謹んでお見舞い申し上げます。 これらの災害を受けて、SCHOLEとして可能な限り長期的で継続的な支援活動ができればという思いから本プロジェクトを立ち上げました。 SCHOLEと繋がりのある素晴らしい音楽家達による、本プロジェクトのための書き下ろし楽曲をデジタル配信いたします。復興の助けになればと作られた魅力的な楽曲群をお楽しみ頂くことができます。 音楽を必要とする全ての方に音楽を届けていくこと、また本プロジェクトが、日本だけではなく世界中で発生する自然災害の被災地のために、今できることを考えるきっかけになればと思っています。音楽の力を借りることで、希望の輪を皆様と作っていけたら本望です。今回の企画に賛同し、音楽を提供して下さる全ての音楽家の皆様に感謝致します。 皆様にお聞き頂くことにより集まる収益から制作費を除いた全額を、被災地復興の支援のための義援金として、日本赤十字社ならびに、復興活動をしている団体にお渡しさせて頂きます。３ヶ月に一度、弊社経理にて金額を集計し、送金させて頂きます。

これまで、ニューエイジ、アコースティック、エレクトロニカ、ポストクラシカル、ポップス、オルタナティブなどのジャンルを自由にクロスオーバーしつつも、レーベルカラーを纏わせる音楽制作と独自の哲学・審美眼で音楽家を輩出するレーベルとしての役割を担いつつ、音楽家とともに成長してきたSchole Recordsは、2017年5月で設立10周年を迎えました。 それを記念し、これまでのリリースから選りすぐりの楽曲をコンパイルした、レーベルコレクションをリリースします。 音楽に対して真摯に挑戦的に向き合い、枠にとらわれず試行錯誤していくその姿勢は、レーベル活動初期のまだ未熟な段階からリスナーやバイヤーの後押しを受けてきました。最近では国外のメディアに取り上げられる事も増え、日本という独特な文化や環境の中で生まれ、音楽家と、アートワークや映像制作を担うクリエイター２名が共同運営し、独自の切り口で音楽を提案していく稀有なレーベルとして認知され始めました。これまでSCHOLEの音楽を聞いてくれた方、支えてくれた方のおかげでこの10年が存在したという事への感謝を込めて、次へと向かう1つの区切りとして作品を完成させました。 ５作品に分かれる本作は、これまでのリリース楽曲が時系列順に収録されています。 第五弾となる本作は、最も近作となるカタログ番号SCH-041からSCH-050までの作品より楽曲をコレクションしています。

これまで、ニューエイジ、アコースティック、エレクトロニカ、ポストクラシカル、ポップス、オルタナティブなどのジャンルを自由にクロスオーバーしつつも、レーベルカラーを纏わせる音楽制作と独自の哲学・審美眼で音楽家を輩出するレーベルとしての役割を担いつつ、音楽家とともに成長してきたSchole Recordsは、2017年5月で設立10周年を迎えました。 それを記念し、これまでのリリースから選りすぐりの楽曲をコンパイルした、レーベルコレクションをリリースします。 音楽に対して真摯に挑戦的に向き合い、枠にとらわれず試行錯誤していくその姿勢は、レーベル活動初期のまだ未熟な段階からリスナーやバイヤーの後押しを受けてきました。最近では国外のメディアに取り上げられる事も増え、日本という独特な文化や環境の中で生まれ、音楽家と、アートワークや映像制作を担うクリエイター２名が共同運営し、独自の切り口で音楽を提案していく稀有なレーベルとして認知され始めました。これまでSCHOLEの音楽を聞いてくれた方、支えてくれた方のおかげでこの10年が存在したという事への感謝を込めて、次へと向かう1つの区切りとして作品を完成させました。 ５作品に分かれる本作は、これまでのリリース楽曲が時系列順に収録されています。 第四弾となる本作は、設立中期となるカタログ番号SCH-031からSCH-040までの作品より楽曲をコレクションしています。

これまで、ニューエイジ、アコースティック、エレクトロニカ、ポストクラシカル、ポップス、オルタナティブなどのジャンルを自由にクロスオーバーしつつも、レーベルカラーを纏わせる音楽制作と独自の哲学・審美眼で音楽家を輩出するレーベルとしての役割を担いつつ、音楽家とともに成長してきたSchole Recordsは、2017年5月で設立10周年を迎えます。 それを記念し、これまでのリリースから選りすぐりの楽曲をコンパイルした、レーベルコレクションをリリースします。 音楽に対して真摯に挑戦的に向き合い、枠にとらわれず試行錯誤していくその姿勢は、レーベル活動初期のまだ未熟な段階からリスナーやバイヤーの後押しを受けてきました。最近では国外のメディアに取り上げられる事も増え、日本という独特な文化や環境の中で生まれ、音楽家と、アートワークや映像制作を担うクリエイター２名が共同運営し、独自の切り口で音楽を提案していく稀有なレーベルとして認知され始めました。これまでSCHOLEの音楽を聞いてくれた方、支えてくれた方のおかげでこの10年が存在したという事への感謝を込めて、次へと向かう1つの区切りとして作品を完成させました。 ５作品に分かれる本作は、これまでのリリース楽曲が時系列順に収録されています。 第二弾となる本作は、設立初期となるカタログ番号SCH-011からSCH-020までの作品より楽曲をコレクションしています。

音楽レーベル「schole」発足から五周年を記念したサード・コンピレーションアルバム。 schole ゆかりの音楽家による書き下ろし楽曲、全13曲を収録。 ファースト・コンピレーション「schole compilation vol.1」（※廃盤）、大ヒットを記録し現在もなおセールスを続けるレーベルを代表する作品となったセカンド・コンピレーション「note of seconds - schole compilation vol.2 -」に続いて、サード・コンピレーションとなる「Joy - schole compilation vol.3 -」を発表します。 本作は、これまで schole と交流のある音楽家が一同に介し、「Joy」というテーマのもとで書き下ろし楽曲を提供した作品です。 しかし、出来上がった作品からは、参加ミュージシャンそれぞれが「喜びを感じる心」に向き合ったかのような、様々な感情が連想される特別な一枚となりました。 また、ソロ楽曲だけでなく、本作だけのエクスクルーシヴなコラボレーションやカバーアレンジなど、これまでの schole 作品をしっかりと汲み取りながらも、レーベルとしてのこれからを大いに期待させる作品に仕上がっています。 一枚の作品として、60分間を通して、この schole というレーベルでなければ作り上げることのできない無二の世界を心ゆくまで感じ取って頂けたら幸いです。

エレクトロニカ、アコースティック、グッドミュージックといったタームを超えて、国内外から愛されるレーベルへと成長した〈schole records〉による記念碑的コンピレーションアルバム「note of seconds」。 これまで作品を提供してきたお馴染みのアーティストに加え、今後schole より作品を提供予定のアーティストが一同に会し、それぞれが「いま鳴らしたい音」をただひたむきに演奏した、音楽への無垢な愛情が惜しみなく詰まった一枚。 すべての作品に愛おしさすら感じられるほど、音楽への深い愛情と喜びに満ち溢れた世界に酔いしれる全15編、70分。

SCHOLE の始まりを告げるファースト・コンピレーション・アルバム