| Title | Duration | Price | ||
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また明日。 (あれくん Cover) -- まつりあれくん alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 02:38 | |
| 2 |
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また明日。 (水野あつ Cover) -- まつり水野あつ alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 03:23 | |
| 3 |
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また明日。 (メロディー&アンジェラ Cover) -- まつりメロディーアンジェラ alac,flac,wav,aac: 16bit/44.1kHz | 03:06 |
17歳のシンガーソングライターまつりのサードシングル「また明日。」をSNSなど様々な舞台で活躍する3名のアーティストがカバー！カバーアーティストには、「ばーか」で大きな話題を呼び「夜韻-Yoin-」のボーカリストとして先日メジャーデビューを果たした「あれくん」、SNSでの総再生数が500万回を超えた「知りたい」で注目を集めている「水野あつ」、４歳にして歌手デビューを果たし天才てれびくんや多数のCMに出演実績のある「メロディー・チューバック」が実妹の「アンジェラ」と共に名を連ねている。「イマドキの 10 代女子が感じる等身大の甘酸っぱい恋愛模様」というテーマのもとリリースした「また明日。」をカバーアーティストたちがそれぞれの世界観でカバーしたアルバムになっている。
Digital Catalog
「“好き”って言えない関係が、一番しんどいと思っている。」 そう語るのは、高瀬統也。 本作『もういいや』は、高瀬統也とまつりによるダブルネームで制作された、まつりの再デビュー作となる一曲である。 制作の起点となったのは、まつりが積み重ねてきた約1700ものボイスメモだった。 日々の感情を切り取った無数の断片の中から、ひとつのフレーズをきっかけに、高瀬統也が楽曲としての輪郭を見出していく。 「点だったものが、線になる瞬間があった。その感覚が、この曲の始まりだった。」 テーマは、“友達以上、恋人未満”という曖昧な関係性。 決定的な言葉が交わされないまま続いていく距離の中で、膨らみ続ける感情と、行き場を失っていく想いが描かれている。 「“友達でよかった”って言い聞かせるんだけど、実はそれが一番きつい。その矛盾をずっと抱えたまま、抜け出せない感覚を書いている。」 タイトルの『もういいや』には、単純な諦めだけではないニュアンスが込められているという。 「投げやりに聞こえるかもしれないけど、実際はそうじゃない。どうにもならないって分かってるからこそ、自分で自分を納得させるための言葉というか。ある意味、決意に近いもの。」 まつりの歌については、その“未完成さ”をあえて残すことを意識したと語る。 「上手さよりも、その瞬間にしか出せない感情を優先した。少し不安定に聞こえるところも含めて、この曲のリアルだと思っている。」 また、本作はプロデューサーとアーティストという関係性を超え、あくまで“共作”として成立させることにも重きを置いた。 「今回はプロデュースというよりも、“共作”として自然に成立した楽曲だと思っている。」 曖昧な関係の中で揺れ続ける感情と、そこから抜け出そうとする意志。 『もういいや』は、その両方を同時に抱えたまま進んでいく、未完成なままのリアルを切り取った一曲である。
「“好き”って言えない関係が、一番しんどいと思っている。」 そう語るのは、高瀬統也。 本作『もういいや』は、高瀬統也とまつりによるダブルネームで制作された、まつりの再デビュー作となる一曲である。 制作の起点となったのは、まつりが積み重ねてきた約1700ものボイスメモだった。 日々の感情を切り取った無数の断片の中から、ひとつのフレーズをきっかけに、高瀬統也が楽曲としての輪郭を見出していく。 「点だったものが、線になる瞬間があった。その感覚が、この曲の始まりだった。」 テーマは、“友達以上、恋人未満”という曖昧な関係性。 決定的な言葉が交わされないまま続いていく距離の中で、膨らみ続ける感情と、行き場を失っていく想いが描かれている。 「“友達でよかった”って言い聞かせるんだけど、実はそれが一番きつい。その矛盾をずっと抱えたまま、抜け出せない感覚を書いている。」 タイトルの『もういいや』には、単純な諦めだけではないニュアンスが込められているという。 「投げやりに聞こえるかもしれないけど、実際はそうじゃない。どうにもならないって分かってるからこそ、自分で自分を納得させるための言葉というか。ある意味、決意に近いもの。」 まつりの歌については、その“未完成さ”をあえて残すことを意識したと語る。 「上手さよりも、その瞬間にしか出せない感情を優先した。少し不安定に聞こえるところも含めて、この曲のリアルだと思っている。」 また、本作はプロデューサーとアーティストという関係性を超え、あくまで“共作”として成立させることにも重きを置いた。 「今回はプロデュースというよりも、“共作”として自然に成立した楽曲だと思っている。」 曖昧な関係の中で揺れ続ける感情と、そこから抜け出そうとする意志。 『もういいや』は、その両方を同時に抱えたまま進んでいく、未完成なままのリアルを切り取った一曲である。
まつりの新曲「ありのままを楽しもう。」が12月11日(金)にリリース決定。 本楽曲はライブ配信アプリ「HAKUNA」のWEB CMのために書き下ろした1曲。 勉強や恋愛、色々なことに悩みを持つ若者に向けた応援ソング。
『沼恋』は、高瀬統也の既発楽曲を、一緒に楽曲を手掛けてきたトラックメーカーRINZOと再構築したリミックスEPである。 新たな物語を付け加えるのではなく、原曲の中に残されていた感情や温度を、現在の視点で整理し直すことを目的として制作された。 恋愛感情は、時間の経過とともに形を変える。 記憶は曖昧になり、出来事は編集され、 当時の感情だけが、説明のつかない重さとして残り続ける。 本作では、その「整理しきれなかった感情」に焦点を当てている。 リミックスにあたって重視したのは、構造の刷新や装飾ではない。 原曲が持っていた感情の芯を動かさずに、 むしろその抜けにくさ、滞留感、繰り返し聴いてしまう引力を強めることだった。 『沼恋』というタイトルは、 恋に対する肯定や否定を示すものではない。 抜け出せなかった感情を、無理に言語化せず、 そのまま作品として残すという意思表示である。 聴き手が本作から明確な答えを受け取る必要はない。 ただ、聴き終えたあとに、 少し感情が引っかかる感覚が残るならば、 それこそがこのEPの本質だと思う。 2026年1月21日デジタルリリース。
『沼恋』は、高瀬統也の既発楽曲を、一緒に楽曲を手掛けてきたトラックメーカーRINZOと再構築したリミックスEPである。 新たな物語を付け加えるのではなく、原曲の中に残されていた感情や温度を、現在の視点で整理し直すことを目的として制作された。 恋愛感情は、時間の経過とともに形を変える。 記憶は曖昧になり、出来事は編集され、 当時の感情だけが、説明のつかない重さとして残り続ける。 本作では、その「整理しきれなかった感情」に焦点を当てている。 リミックスにあたって重視したのは、構造の刷新や装飾ではない。 原曲が持っていた感情の芯を動かさずに、 むしろその抜けにくさ、滞留感、繰り返し聴いてしまう引力を強めることだった。 『沼恋』というタイトルは、 恋に対する肯定や否定を示すものではない。 抜け出せなかった感情を、無理に言語化せず、 そのまま作品として残すという意思表示である。 聴き手が本作から明確な答えを受け取る必要はない。 ただ、聴き終えたあとに、 少し感情が引っかかる感覚が残るならば、 それこそがこのEPの本質だと思う。 2026年1月21日デジタルリリース。
12曲からなるこのアルバムは、音楽活動12年目を迎えた高瀬統也の“現在地”であり、“原点”そのものだ。 10代の頃に生まれた楽曲たちと、今の感性が交差し、時間を超えた対話がここにある。 タイトルの『8』は、終わらない旅を意味する。 無限の循環、魂の数字、そして戻ってくるべき場所。 この中には、幼い衝動も、深く静かな覚悟も、すべてが息づいている。 ジャンルの枠を超え、感情そのものを音に変える。 時に鋭く、時に優しく。 触れられない想いを、旋律がそっとなぞっていく。 このアルバムを携え、彼は2025年、ワールドツアーPart 1としてアジア各地を巡る。 音楽に国境はないという信念とともに。 『8』は、彼の音楽人生そのものだ。 聴くのではなく、感じるためのもの。
12曲からなるこのアルバムは、音楽活動12年目を迎えた高瀬統也の“現在地”であり、“原点”そのものだ。 10代の頃に生まれた楽曲たちと、今の感性が交差し、時間を超えた対話がここにある。 タイトルの『8』は、終わらない旅を意味する。 無限の循環、魂の数字、そして戻ってくるべき場所。 この中には、幼い衝動も、深く静かな覚悟も、すべてが息づいている。 ジャンルの枠を超え、感情そのものを音に変える。 時に鋭く、時に優しく。 触れられない想いを、旋律がそっとなぞっていく。 このアルバムを携え、彼は2025年、ワールドツアーPart 1としてアジア各地を巡る。 音楽に国境はないという信念とともに。 『8』は、彼の音楽人生そのものだ。 聴くのではなく、感じるためのもの。
ー Z世代を代表するデュエットソングが誕生。 1996年生まれの高瀬統也。 SNS総再生回数2億回を超える代表曲「どうしてfeat.野田愛実」のほか「でも、(共同アーティスト れん)」「タイムレスfeat.茉ひる」「白愛(共同アーティスト AnsonKong from MIRROR)」など、性別国籍問わず多くのアーティストとのデュエットソングを世に送り出してきた彼が今回パートナーに選んだのは、TikTokを中心にオリジナル楽曲やカバーの弾き語り動画を投稿し、同世代に【共感】をうむシンガーソングライターまつりだ。 ー “離れずに離れていよう" 別れることすら出来ない依存した恋人関係を描いた終わりのないハッピーバッドソング。 楽曲の中に意図的に散りばめられた過去曲に繋がるワードやサウンドも高瀬統也楽曲の特徴の一つ。それらは初めて聴く人の耳には新しく、ファンにとっては最高にこころくすぐるスパイスとなる。 高瀬統也らしい個性的な言葉選びで綴られた歌詞とダイレクトに刻まれたメロディーラインに、まつりの繊細かつ洗練された歌声を合わせたコラボ曲はZ世代の心を掴むに違いない。 ー “逆輸入"から“ボーダレス"へ 香港で先に火がついたことから「逆輸入アーティスト」と自らを語っていた高瀬統也だが、今日において彼の楽曲は香港・台湾・インドネシアといったアジア圏にとどまらず、アメリカ・カナダ・インド・オーストラリアさらには中東圏やヨーロッパにも広がりを見せ、まさに「ボーダレス」なアーティストであると言える。 そのような中、火付け役となった香港では昨年人気アイドルグループMIRRORの主要メンバーAnsonKongとのコラボ曲「白愛」をリリースしたことで更なる盛り上がりを見せており、来年にかけて大規模なアジアツアーを予定するなど、アジア圏での高瀬統也の躍進にはますます目が離せない。
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「“好き”って言えない関係が、一番しんどいと思っている。」 そう語るのは、高瀬統也。 本作『もういいや』は、高瀬統也とまつりによるダブルネームで制作された、まつりの再デビュー作となる一曲である。 制作の起点となったのは、まつりが積み重ねてきた約1700ものボイスメモだった。 日々の感情を切り取った無数の断片の中から、ひとつのフレーズをきっかけに、高瀬統也が楽曲としての輪郭を見出していく。 「点だったものが、線になる瞬間があった。その感覚が、この曲の始まりだった。」 テーマは、“友達以上、恋人未満”という曖昧な関係性。 決定的な言葉が交わされないまま続いていく距離の中で、膨らみ続ける感情と、行き場を失っていく想いが描かれている。 「“友達でよかった”って言い聞かせるんだけど、実はそれが一番きつい。その矛盾をずっと抱えたまま、抜け出せない感覚を書いている。」 タイトルの『もういいや』には、単純な諦めだけではないニュアンスが込められているという。 「投げやりに聞こえるかもしれないけど、実際はそうじゃない。どうにもならないって分かってるからこそ、自分で自分を納得させるための言葉というか。ある意味、決意に近いもの。」 まつりの歌については、その“未完成さ”をあえて残すことを意識したと語る。 「上手さよりも、その瞬間にしか出せない感情を優先した。少し不安定に聞こえるところも含めて、この曲のリアルだと思っている。」 また、本作はプロデューサーとアーティストという関係性を超え、あくまで“共作”として成立させることにも重きを置いた。 「今回はプロデュースというよりも、“共作”として自然に成立した楽曲だと思っている。」 曖昧な関係の中で揺れ続ける感情と、そこから抜け出そうとする意志。 『もういいや』は、その両方を同時に抱えたまま進んでいく、未完成なままのリアルを切り取った一曲である。
「“好き”って言えない関係が、一番しんどいと思っている。」 そう語るのは、高瀬統也。 本作『もういいや』は、高瀬統也とまつりによるダブルネームで制作された、まつりの再デビュー作となる一曲である。 制作の起点となったのは、まつりが積み重ねてきた約1700ものボイスメモだった。 日々の感情を切り取った無数の断片の中から、ひとつのフレーズをきっかけに、高瀬統也が楽曲としての輪郭を見出していく。 「点だったものが、線になる瞬間があった。その感覚が、この曲の始まりだった。」 テーマは、“友達以上、恋人未満”という曖昧な関係性。 決定的な言葉が交わされないまま続いていく距離の中で、膨らみ続ける感情と、行き場を失っていく想いが描かれている。 「“友達でよかった”って言い聞かせるんだけど、実はそれが一番きつい。その矛盾をずっと抱えたまま、抜け出せない感覚を書いている。」 タイトルの『もういいや』には、単純な諦めだけではないニュアンスが込められているという。 「投げやりに聞こえるかもしれないけど、実際はそうじゃない。どうにもならないって分かってるからこそ、自分で自分を納得させるための言葉というか。ある意味、決意に近いもの。」 まつりの歌については、その“未完成さ”をあえて残すことを意識したと語る。 「上手さよりも、その瞬間にしか出せない感情を優先した。少し不安定に聞こえるところも含めて、この曲のリアルだと思っている。」 また、本作はプロデューサーとアーティストという関係性を超え、あくまで“共作”として成立させることにも重きを置いた。 「今回はプロデュースというよりも、“共作”として自然に成立した楽曲だと思っている。」 曖昧な関係の中で揺れ続ける感情と、そこから抜け出そうとする意志。 『もういいや』は、その両方を同時に抱えたまま進んでいく、未完成なままのリアルを切り取った一曲である。
まつりの新曲「ありのままを楽しもう。」が12月11日(金)にリリース決定。 本楽曲はライブ配信アプリ「HAKUNA」のWEB CMのために書き下ろした1曲。 勉強や恋愛、色々なことに悩みを持つ若者に向けた応援ソング。
『沼恋』は、高瀬統也の既発楽曲を、一緒に楽曲を手掛けてきたトラックメーカーRINZOと再構築したリミックスEPである。 新たな物語を付け加えるのではなく、原曲の中に残されていた感情や温度を、現在の視点で整理し直すことを目的として制作された。 恋愛感情は、時間の経過とともに形を変える。 記憶は曖昧になり、出来事は編集され、 当時の感情だけが、説明のつかない重さとして残り続ける。 本作では、その「整理しきれなかった感情」に焦点を当てている。 リミックスにあたって重視したのは、構造の刷新や装飾ではない。 原曲が持っていた感情の芯を動かさずに、 むしろその抜けにくさ、滞留感、繰り返し聴いてしまう引力を強めることだった。 『沼恋』というタイトルは、 恋に対する肯定や否定を示すものではない。 抜け出せなかった感情を、無理に言語化せず、 そのまま作品として残すという意思表示である。 聴き手が本作から明確な答えを受け取る必要はない。 ただ、聴き終えたあとに、 少し感情が引っかかる感覚が残るならば、 それこそがこのEPの本質だと思う。 2026年1月21日デジタルリリース。
『沼恋』は、高瀬統也の既発楽曲を、一緒に楽曲を手掛けてきたトラックメーカーRINZOと再構築したリミックスEPである。 新たな物語を付け加えるのではなく、原曲の中に残されていた感情や温度を、現在の視点で整理し直すことを目的として制作された。 恋愛感情は、時間の経過とともに形を変える。 記憶は曖昧になり、出来事は編集され、 当時の感情だけが、説明のつかない重さとして残り続ける。 本作では、その「整理しきれなかった感情」に焦点を当てている。 リミックスにあたって重視したのは、構造の刷新や装飾ではない。 原曲が持っていた感情の芯を動かさずに、 むしろその抜けにくさ、滞留感、繰り返し聴いてしまう引力を強めることだった。 『沼恋』というタイトルは、 恋に対する肯定や否定を示すものではない。 抜け出せなかった感情を、無理に言語化せず、 そのまま作品として残すという意思表示である。 聴き手が本作から明確な答えを受け取る必要はない。 ただ、聴き終えたあとに、 少し感情が引っかかる感覚が残るならば、 それこそがこのEPの本質だと思う。 2026年1月21日デジタルリリース。
12曲からなるこのアルバムは、音楽活動12年目を迎えた高瀬統也の“現在地”であり、“原点”そのものだ。 10代の頃に生まれた楽曲たちと、今の感性が交差し、時間を超えた対話がここにある。 タイトルの『8』は、終わらない旅を意味する。 無限の循環、魂の数字、そして戻ってくるべき場所。 この中には、幼い衝動も、深く静かな覚悟も、すべてが息づいている。 ジャンルの枠を超え、感情そのものを音に変える。 時に鋭く、時に優しく。 触れられない想いを、旋律がそっとなぞっていく。 このアルバムを携え、彼は2025年、ワールドツアーPart 1としてアジア各地を巡る。 音楽に国境はないという信念とともに。 『8』は、彼の音楽人生そのものだ。 聴くのではなく、感じるためのもの。
12曲からなるこのアルバムは、音楽活動12年目を迎えた高瀬統也の“現在地”であり、“原点”そのものだ。 10代の頃に生まれた楽曲たちと、今の感性が交差し、時間を超えた対話がここにある。 タイトルの『8』は、終わらない旅を意味する。 無限の循環、魂の数字、そして戻ってくるべき場所。 この中には、幼い衝動も、深く静かな覚悟も、すべてが息づいている。 ジャンルの枠を超え、感情そのものを音に変える。 時に鋭く、時に優しく。 触れられない想いを、旋律がそっとなぞっていく。 このアルバムを携え、彼は2025年、ワールドツアーPart 1としてアジア各地を巡る。 音楽に国境はないという信念とともに。 『8』は、彼の音楽人生そのものだ。 聴くのではなく、感じるためのもの。
ー Z世代を代表するデュエットソングが誕生。 1996年生まれの高瀬統也。 SNS総再生回数2億回を超える代表曲「どうしてfeat.野田愛実」のほか「でも、(共同アーティスト れん)」「タイムレスfeat.茉ひる」「白愛(共同アーティスト AnsonKong from MIRROR)」など、性別国籍問わず多くのアーティストとのデュエットソングを世に送り出してきた彼が今回パートナーに選んだのは、TikTokを中心にオリジナル楽曲やカバーの弾き語り動画を投稿し、同世代に【共感】をうむシンガーソングライターまつりだ。 ー “離れずに離れていよう" 別れることすら出来ない依存した恋人関係を描いた終わりのないハッピーバッドソング。 楽曲の中に意図的に散りばめられた過去曲に繋がるワードやサウンドも高瀬統也楽曲の特徴の一つ。それらは初めて聴く人の耳には新しく、ファンにとっては最高にこころくすぐるスパイスとなる。 高瀬統也らしい個性的な言葉選びで綴られた歌詞とダイレクトに刻まれたメロディーラインに、まつりの繊細かつ洗練された歌声を合わせたコラボ曲はZ世代の心を掴むに違いない。 ー “逆輸入"から“ボーダレス"へ 香港で先に火がついたことから「逆輸入アーティスト」と自らを語っていた高瀬統也だが、今日において彼の楽曲は香港・台湾・インドネシアといったアジア圏にとどまらず、アメリカ・カナダ・インド・オーストラリアさらには中東圏やヨーロッパにも広がりを見せ、まさに「ボーダレス」なアーティストであると言える。 そのような中、火付け役となった香港では昨年人気アイドルグループMIRRORの主要メンバーAnsonKongとのコラボ曲「白愛」をリリースしたことで更なる盛り上がりを見せており、来年にかけて大規模なアジアツアーを予定するなど、アジア圏での高瀬統也の躍進にはますます目が離せない。