After the Rain - Schole Compilation Vol.4

10/11配信AL『青のオーケストラ』先行曲

10/11配信AL『青のオーケストラ』先行曲

イギリス映画『RUDY（原題）』の為に、小瀬村晶が書き下ろした全31曲を収録したオリジナル・サウンドトラック。 監督を務めたのは、前作『Dear フランキー』が第57回カンヌ国際映画祭の「ある視点部門」に出品され、その年の英国アカデミー賞において新人賞にノミネートされたショーナ・オーバック。 繊細かつ温かな眼差しで家族を描くことに定評のあるショーナの、約20年ぶりとなる新作映画『RUDY』では、監督自らが小瀬村に音楽制作をオファーをし快諾、約半年間の共同作業を経て完成した。 日本ではいまだ未公開ながら、ニュールネッサンス映画祭、バーミンガム映画祭において最優秀作品賞を受賞し、イギリス国営放送 BBC でも取り上げれるなど、映画ファンの間でいま静かな話題となっている本作。 家族の愛と喪失、もがきながらも少しずつ前へと進もうとする家族に、一抹の哀しみを含みながら、どこまでも優しく寄り添い続けた小瀬村のピアノミュージックが響き渡る秀作。

イギリス映画『RUDY（原題）』の為に、小瀬村晶が書き下ろした全31曲を収録したオリジナル・サウンドトラック。 監督を務めたのは、前作『Dear フランキー』が第57回カンヌ国際映画祭の「ある視点部門」に出品され、その年の英国アカデミー賞において新人賞にノミネートされたショーナ・オーバック。 繊細かつ温かな眼差しで家族を描くことに定評のあるショーナの、約20年ぶりとなる新作映画『RUDY』では、監督自らが小瀬村に音楽制作をオファーをし快諾、約半年間の共同作業を経て完成した。 日本ではいまだ未公開ながら、ニュールネッサンス映画祭、バーミンガム映画祭において最優秀作品賞を受賞し、イギリス国営放送 BBC でも取り上げれるなど、映画ファンの間でいま静かな話題となっている本作。 家族の愛と喪失、もがきながらも少しずつ前へと進もうとする家族に、一抹の哀しみを含みながら、どこまでも優しく寄り添い続けた小瀬村のピアノミュージックが響き渡る秀作。

イギリス映画『RUDY（原題）』の為に、小瀬村晶が書き下ろした全31曲を収録したオリジナル・サウンドトラック。 監督を務めたのは、前作『Dear フランキー』が第57回カンヌ国際映画祭の「ある視点部門」に出品され、その年の英国アカデミー賞において新人賞にノミネートされたショーナ・オーバック。 繊細かつ温かな眼差しで家族を描くことに定評のあるショーナの、約20年ぶりとなる新作映画『RUDY』では、監督自らが小瀬村に音楽制作をオファーをし快諾、約半年間の共同作業を経て完成した。 日本ではいまだ未公開ながら、ニュールネッサンス映画祭、バーミンガム映画祭において最優秀作品賞を受賞し、イギリス国営放送 BBC でも取り上げれるなど、映画ファンの間でいま静かな話題となっている本作。 家族の愛と喪失、もがきながらも少しずつ前へと進もうとする家族に、一抹の哀しみを含みながら、どこまでも優しく寄り添い続けた小瀬村のピアノミュージックが響き渡る秀作。

イギリス映画『RUDY（原題）』の為に、小瀬村晶が書き下ろした全31曲を収録したオリジナル・サウンドトラック。 監督を務めたのは、前作『Dear フランキー』が第57回カンヌ国際映画祭の「ある視点部門」に出品され、その年の英国アカデミー賞において新人賞にノミネートされたショーナ・オーバック。 繊細かつ温かな眼差しで家族を描くことに定評のあるショーナの、約20年ぶりとなる新作映画『RUDY』では、監督自らが小瀬村に音楽制作をオファーをし快諾、約半年間の共同作業を経て完成した。 日本ではいまだ未公開ながら、ニュールネッサンス映画祭、バーミンガム映画祭において最優秀作品賞を受賞し、イギリス国営放送 BBC でも取り上げれるなど、映画ファンの間でいま静かな話題となっている本作。 家族の愛と喪失、もがきながらも少しずつ前へと進もうとする家族に、一抹の哀しみを含みながら、どこまでも優しく寄り添い続けた小瀬村のピアノミュージックが響き渡る秀作。

イギリス映画『RUDY（原題）』の為に、小瀬村晶が書き下ろした全31曲を収録したオリジナル・サウンドトラック。 監督を務めたのは、前作『Dear フランキー』が第57回カンヌ国際映画祭の「ある視点部門」に出品され、その年の英国アカデミー賞において新人賞にノミネートされたショーナ・オーバック。 繊細かつ温かな眼差しで家族を描くことに定評のあるショーナの、約20年ぶりとなる新作映画『RUDY』では、監督自らが小瀬村に音楽制作をオファーをし快諾、約半年間の共同作業を経て完成した。 日本ではいまだ未公開ながら、ニュールネッサンス映画祭、バーミンガム映画祭において最優秀作品賞を受賞し、イギリス国営放送 BBC でも取り上げれるなど、映画ファンの間でいま静かな話題となっている本作。 家族の愛と喪失、もがきながらも少しずつ前へと進もうとする家族に、一抹の哀しみを含みながら、どこまでも優しく寄り添い続けた小瀬村のピアノミュージックが響き渡る秀作。

イギリス映画『RUDY（原題）』の為に、小瀬村晶が書き下ろした全31曲を収録したオリジナル・サウンドトラック。 監督を務めたのは、前作『Dear フランキー』が第57回カンヌ国際映画祭の「ある視点部門」に出品され、その年の英国アカデミー賞において新人賞にノミネートされたショーナ・オーバック。 繊細かつ温かな眼差しで家族を描くことに定評のあるショーナの、約20年ぶりとなる新作映画『RUDY』では、監督自らが小瀬村に音楽制作をオファーをし快諾、約半年間の共同作業を経て完成した。 日本ではいまだ未公開ながら、ニュールネッサンス映画祭、バーミンガム映画祭において最優秀作品賞を受賞し、イギリス国営放送 BBC でも取り上げれるなど、映画ファンの間でいま静かな話題となっている本作。 家族の愛と喪失、もがきながらも少しずつ前へと進もうとする家族に、一抹の哀しみを含みながら、どこまでも優しく寄り添い続けた小瀬村のピアノミュージックが響き渡る秀作。

イギリス映画『RUDY（原題）』の為に、小瀬村晶が書き下ろした全31曲を収録したオリジナル・サウンドトラック。 監督を務めたのは、前作『Dear フランキー』が第57回カンヌ国際映画祭の「ある視点部門」に出品され、その年の英国アカデミー賞において新人賞にノミネートされたショーナ・オーバック。 繊細かつ温かな眼差しで家族を描くことに定評のあるショーナの、約20年ぶりとなる新作映画『RUDY』では、監督自らが小瀬村に音楽制作をオファーをし快諾、約半年間の共同作業を経て完成した。 日本ではいまだ未公開ながら、ニュールネッサンス映画祭、バーミンガム映画祭において最優秀作品賞を受賞し、イギリス国営放送 BBC でも取り上げれるなど、映画ファンの間でいま静かな話題となっている本作。 家族の愛と喪失、もがきながらも少しずつ前へと進もうとする家族に、一抹の哀しみを含みながら、どこまでも優しく寄り添い続けた小瀬村のピアノミュージックが響き渡る秀作。

イギリス映画『RUDY（原題）』の為に、小瀬村晶が書き下ろした全31曲を収録したオリジナル・サウンドトラック。 監督を務めたのは、前作『Dear フランキー』が第57回カンヌ国際映画祭の「ある視点部門」に出品され、その年の英国アカデミー賞において新人賞にノミネートされたショーナ・オーバック。 繊細かつ温かな眼差しで家族を描くことに定評のあるショーナの、約20年ぶりとなる新作映画『RUDY』では、監督自らが小瀬村に音楽制作をオファーをし快諾、約半年間の共同作業を経て完成した。 日本ではいまだ未公開ながら、ニュールネッサンス映画祭、バーミンガム映画祭において最優秀作品賞を受賞し、イギリス国営放送 BBC でも取り上げれるなど、映画ファンの間でいま静かな話題となっている本作。 家族の愛と喪失、もがきながらも少しずつ前へと進もうとする家族に、一抹の哀しみを含みながら、どこまでも優しく寄り添い続けた小瀬村のピアノミュージックが響き渡る秀作。

イギリス映画『RUDY（原題）』の為に、小瀬村晶が書き下ろした全31曲を収録したオリジナル・サウンドトラック。 監督を務めたのは、前作『Dear フランキー』が第57回カンヌ国際映画祭の「ある視点部門」に出品され、その年の英国アカデミー賞において新人賞にノミネートされたショーナ・オーバック。 繊細かつ温かな眼差しで家族を描くことに定評のあるショーナの、約20年ぶりとなる新作映画『RUDY』では、監督自らが小瀬村に音楽制作をオファーをし快諾、約半年間の共同作業を経て完成した。 日本ではいまだ未公開ながら、ニュールネッサンス映画祭、バーミンガム映画祭において最優秀作品賞を受賞し、イギリス国営放送 BBC でも取り上げれるなど、映画ファンの間でいま静かな話題となっている本作。 家族の愛と喪失、もがきながらも少しずつ前へと進もうとする家族に、一抹の哀しみを含みながら、どこまでも優しく寄り添い続けた小瀬村のピアノミュージックが響き渡る秀作。

イギリス映画『RUDY（原題）』の為に、小瀬村晶が書き下ろした全31曲を収録したオリジナル・サウンドトラック。 監督を務めたのは、前作『Dear フランキー』が第57回カンヌ国際映画祭の「ある視点部門」に出品され、その年の英国アカデミー賞において新人賞にノミネートされたショーナ・オーバック。 繊細かつ温かな眼差しで家族を描くことに定評のあるショーナの、約20年ぶりとなる新作映画『RUDY』では、監督自らが小瀬村に音楽制作をオファーをし快諾、約半年間の共同作業を経て完成した。 日本ではいまだ未公開ながら、ニュールネッサンス映画祭、バーミンガム映画祭において最優秀作品賞を受賞し、イギリス国営放送 BBC でも取り上げれるなど、映画ファンの間でいま静かな話題となっている本作。 家族の愛と喪失、もがきながらも少しずつ前へと進もうとする家族に、一抹の哀しみを含みながら、どこまでも優しく寄り添い続けた小瀬村のピアノミュージックが響き渡る秀作。

最もストリーミングで再生されているアジア人クラシック・アーティストの1人であり、国内外で活躍を続ける小瀬村晶が名門デッカ・レコードからリリースする待望のメジャー・デビュー・アルバム。日本の四季をコンセプトとし、それぞれの季節を3曲のソロ・ピアノで描いた全12曲が収められている。世界で活躍を続ける小瀬村だが、ここでは改めて自身のアイデンティティを見つめ直し、原風景を描くかのようにシンプルでピュアな旋律を紡いでいる。これまで以上に美しく、そして研ぎ澄まされたメロディが静かに響き渡る傑作。

最もストリーミングで再生されているアジア人クラシック・アーティストの1人であり、国内外で活躍を続ける小瀬村晶が名門デッカ・レコードからリリースする待望のメジャー・デビュー・アルバム。日本の四季をコンセプトとし、それぞれの季節を3曲のソロ・ピアノで描いた全12曲が収められている。世界で活躍を続ける小瀬村だが、ここでは改めて自身のアイデンティティを見つめ直し、原風景を描くかのようにシンプルでピュアな旋律を紡いでいる。これまで以上に美しく、そして研ぎ澄まされたメロディが静かに響き渡る傑作。

小瀬村晶、メジャー・デビュー・アルバムから先行シングル第6弾配信スタート

小瀬村晶、メジャー・デビュー・アルバムから先行シングル第6弾配信スタート

小瀬村晶、メジャー・デビュー・アルバムから先行シングル第5弾配信スタート

小瀬村晶、メジャー・デビュー・アルバムから先行シングル第5弾配信スタート

小瀬村晶、メジャー・デビュー・アルバムから先行シングル第2弾配信スタート

小瀬村晶、メジャー・デビュー・アルバムから先行シングル第2弾配信スタート

最もストリーミングで再生されている日本人クラシックアーティストの1人であり、「飽きることの無い彼の旋律は果てしなく、他の音楽家と一線を画するものだ」(ピッチフォーク)など各国有力メディアから称賛を集める作曲家/ピアニスト、小瀬村晶が最新EP『Dreamland EP』をリリース。

最もストリーミングで再生されている日本人クラシックアーティストの1人であり、「飽きることの無い彼の旋律は果てしなく、他の音楽家と一線を画するものだ」(ピッチフォーク)など各国有力メディアから称賛を集める作曲家/ピアニスト、小瀬村晶が最新EP『Dreamland EP』をリリース。

小瀬村晶、ワールド・スリープ・デーと連携した最新EPのリリースが決定　先行シングル第1弾の配信もスタート

小瀬村晶、ワールド・スリープ・デーと連携した最新EPのリリースが決定　先行シングル第1弾の配信もスタート

『ラーゲリより愛を込めて』は、シベリアの強制収容所（ラーゲリ）に抑留された実在の日本人・山本幡男を主人公とした実話をもとにした映画である。本作の音楽を各国から称賛を集める作曲家・ピアニストの小瀬村晶が担当し、彼独特の美しい旋律が映画に寄り添う出色の仕上がりとなっている。

『ラーゲリより愛を込めて』は、シベリアの強制収容所（ラーゲリ）に抑留された実在の日本人・山本幡男を主人公とした実話をもとにした映画である。本作の音楽を各国から称賛を集める作曲家・ピアニストの小瀬村晶が担当し、彼独特の美しい旋律が映画に寄り添う出色の仕上がりとなっている。

The tunisian composer, multi-instrumentalist and sound designer Haythem Mahbouli based in Montreal (Canada) will release his second album "Last Man On Earth" on Schole Records on December 2, 2022. "Last Man On Earth" rockets us into the future of a hostile Earth wherein humanity itself faces extinction. The album envisions man's final journey on our home planet and invites its listeners to immerse themselves into his last harrowing conquest. The end track scores the final days of the only surviving man on Earth. He is sick, he is breathless, but he captures a final message for the future, if there is one. His words are the last ever spoken. His debut album, Catching Moments in Time, garnered critical acclaim from the contemporary classical music community who drew comparison to the works of celebrated composers Arvo Pärt, Johann Johannsson, and Brian Eno. Mahbouli describes Last Man On Earth as a concept album which musically illustrates humanity's failure to preserve our planet and ultimately ourselves. The strings and choir in the album were recorded in Budapest with The Budapest Scoring Orchestra with Mahbouli present, however, working within the confines of the covid era, the brass section was recorded remotely with Mahbouli at his home studio in Montreal.

The tunisian composer, multi-instrumentalist and sound designer Haythem Mahbouli based in Montreal (Canada) will release his second album "Last Man On Earth" on Schole Records on December 2, 2022. "Last Man On Earth" rockets us into the future of a hostile Earth wherein humanity itself faces extinction. The album envisions man's final journey on our home planet and invites its listeners to immerse themselves into his last harrowing conquest. The end track scores the final days of the only surviving man on Earth. He is sick, he is breathless, but he captures a final message for the future, if there is one. His words are the last ever spoken. His debut album, Catching Moments in Time, garnered critical acclaim from the contemporary classical music community who drew comparison to the works of celebrated composers Arvo Pärt, Johann Johannsson, and Brian Eno. Mahbouli describes Last Man On Earth as a concept album which musically illustrates humanity's failure to preserve our planet and ultimately ourselves. The strings and choir in the album were recorded in Budapest with The Budapest Scoring Orchestra with Mahbouli present, however, working within the confines of the covid era, the brass section was recorded remotely with Mahbouli at his home studio in Montreal.

The tunisian composer, multi-instrumentalist and sound designer Haythem Mahbouli based in Montreal (Canada) will release his second album "Last Man On Earth" on Schole Records on December 2, 2022. This single is precedent release from this album. "Last Man On Earth" rockets us into the future of a hostile Earth wherein humanity itself faces extinction. The album envisions man's final journey on our home planet and invites its listeners to immerse themselves into his last harrowing conquest. The end track scores the final days of the only surviving man on Earth. He is sick, he is breathless, but he captures a final message for the future, if there is one. His words are the last ever spoken. His debut album, Catching Moments in Time, garnered critical acclaim from the contemporary classical music community who drew comparison to the works of celebrated composers Arvo Pärt, Johann Johannsson, and Brian Eno. Mahbouli describes Last Man On Earth as a concept album which musically illustrates humanity's failure to preserve our planet and ultimately ourselves. The strings and choir in the album were recorded in Budapest with The Budapest Scoring Orchestra with Mahbouli present, however, working within the confines of the covid era, the brass section was recorded remotely with Mahbouli at his home studio in Montreal.

The tunisian composer, multi-instrumentalist and sound designer Haythem Mahbouli based in Montreal (Canada) will release his second album "Last Man On Earth" on Schole Records on December 2, 2022. This single is precedent release from this album. "Last Man On Earth" rockets us into the future of a hostile Earth wherein humanity itself faces extinction. The album envisions man's final journey on our home planet and invites its listeners to immerse themselves into his last harrowing conquest. The end track scores the final days of the only surviving man on Earth. He is sick, he is breathless, but he captures a final message for the future, if there is one. His words are the last ever spoken. His debut album, Catching Moments in Time, garnered critical acclaim from the contemporary classical music community who drew comparison to the works of celebrated composers Arvo Pärt, Johann Johannsson, and Brian Eno. Mahbouli describes Last Man On Earth as a concept album which musically illustrates humanity's failure to preserve our planet and ultimately ourselves. The strings and choir in the album were recorded in Budapest with The Budapest Scoring Orchestra with Mahbouli present, however, working within the confines of the covid era, the brass section was recorded remotely with Mahbouli at his home studio in Montreal.

小雪、12年ぶり主演映画“桜色の風が咲く” 世界で初めて盲ろう者の大学教授となり、現在は東京大学の教授として教鞭をとる福島智氏の半生を描いた映画『桜色の風が咲く』（監督：松本准平、主演：小雪）のサウンドトラック。

小雪、12年ぶり主演映画“桜色の風が咲く” 世界で初めて盲ろう者の大学教授となり、現在は東京大学の教授として教鞭をとる福島智氏の半生を描いた映画『桜色の風が咲く』（監督：松本准平、主演：小雪）のサウンドトラック。

TBSドラマストリーム「階段下のゴッホ（SUMIRE 神尾楓珠 出演）」劇中メインテーマとして書き下ろされた新曲「Dear Gogh」の配信限定でのリリースが決定しました。 今年、イギリスの名門デッカ・レコードより作品をワールドメジャーリリースし、今後の展開に大きな注目が集まる小瀬村晶。 ピアノソロによる切ないフレーズと共に、郷愁感と壊れそうな雰囲気を宿した音楽は、ファン必見の新曲です。

TBSドラマストリーム「階段下のゴッホ（SUMIRE 神尾楓珠 出演）」劇中メインテーマとして書き下ろされた新曲「Dear Gogh」の配信限定でのリリースが決定しました。 今年、イギリスの名門デッカ・レコードより作品をワールドメジャーリリースし、今後の展開に大きな注目が集まる小瀬村晶。 ピアノソロによる切ないフレーズと共に、郷愁感と壊れそうな雰囲気を宿した音楽は、ファン必見の新曲です。

本作はakisaiのアンビエント作品になります。

本作はakisaiのアンビエント作品になります。

岸井ゆきのと浜辺美波の共演し、中川龍太郎が監督を務めた映画「やがて海へと届く」オリジナル・サウンドトラックからシングル「Looking For You」リリースします。本作の音楽を手掛けたのは、映画「朝が来る」（河瀨直美監督）や、「THE CENTER LANE」（是枝裕和監督）、TBS 火曜ドラマ「中学聖日記」などの音楽を手掛け、近年では、イギリス映画「RUDY」や、アメリカのテレビドラマ「Love Is__」の音楽を担当するなど、国際的な活躍が光る小瀬村晶。彩瀬まるの同名小説を映画化した本作は、突然消息を経った親友のすみれ（浜辺）の不在を受け入れられずにいる真奈（岸井）の、〝本当のすみれ〟を探す旅が描き出されていく。喪失から再生へと向かうなかで、全編に散りばめられた詩的で幻想的な音楽は、時に叙情的に、あるいは心の奥に寄り添うように、深淵に鳴り響きます。シングルとなる本楽曲は、劇中、宮城の海へとすみれを探しにいく真奈のテーマとなります。どこか異国情緒感溢れる楽曲は、此処と此処ではない何処かを結びつけるような、幻想的な世界観が魅力的な一曲。

岸井ゆきのと浜辺美波の共演し、中川龍太郎が監督を務めた映画「やがて海へと届く」オリジナル・サウンドトラックからシングル「Looking For You」リリースします。本作の音楽を手掛けたのは、映画「朝が来る」（河瀨直美監督）や、「THE CENTER LANE」（是枝裕和監督）、TBS 火曜ドラマ「中学聖日記」などの音楽を手掛け、近年では、イギリス映画「RUDY」や、アメリカのテレビドラマ「Love Is__」の音楽を担当するなど、国際的な活躍が光る小瀬村晶。彩瀬まるの同名小説を映画化した本作は、突然消息を経った親友のすみれ（浜辺）の不在を受け入れられずにいる真奈（岸井）の、〝本当のすみれ〟を探す旅が描き出されていく。喪失から再生へと向かうなかで、全編に散りばめられた詩的で幻想的な音楽は、時に叙情的に、あるいは心の奥に寄り添うように、深淵に鳴り響きます。シングルとなる本楽曲は、劇中、宮城の海へとすみれを探しにいく真奈のテーマとなります。どこか異国情緒感溢れる楽曲は、此処と此処ではない何処かを結びつけるような、幻想的な世界観が魅力的な一曲。

Schole Records から多くのギター作品を発表しているPaniyoloが、日本では馴染みのない教会音楽の美しさを伝えるべく聖歌隊「CANTUS」を発足したり、ノルウェーの伝統音楽「ヨイク」とコラボレーションするなど、独自のスタイルで音楽活動を貫くボーカリスト太田美帆とのダブルネームアルバムをリリースします。 2021年5月のある晴れた日、長野県にある標高1000mの森の中で録音された本作の曲間では野鳥が楽しげにさえずっています。 力強くストレートに歌いあげる歌唱が特徴の太田ですが、今作ではその手法を封印しました。意図的にmp(メゾピアノ)程度に音量を抑え、Paniyoloのギターに寄り添い歌っています。 曲の殆どはPaniyoloがギターリフをメールで送り、太田がそれにヴォカリーズを付け送り返すという往復書簡のような作業で進められました。 静かで優しい音楽の中にも、日々の暮らしから零れる確かな思いを感じる事のできる、芯のある作品となりました。 録音およびマスタリングは Flysound 福岡功訓、写真は表萌々花、アートワーク及び装丁は SCHOLE の菊地慎が担当しています。

Tim Linghausの4thアルバム「memory sketches II」をリリースします。 デビュー作でもある「memory sketches」の続編になりますが、前作同様に温かみのあるピアノを中心とした構成は引き継がれ、ストリングスやサックス、シンセサイザー等の音色を用いて自らが経験してきた事象を、瞬間を描く事に挑戦しています。 2nd,3rdアルバムはエフェクティブな自身のボーカルに軸を置いたオルタナティブ作品でしたが、そこを通過した雰囲気も随所に見られ、音の質感や空間の作り方にも変化が見られる非常に面白い仕上がりになりました。

Tim Linghausの4thアルバム「memory sketches II」をリリースします。 デビュー作でもある「memory sketches」の続編になりますが、前作同様に温かみのあるピアノを中心とした構成は引き継がれ、ストリングスやサックス、シンセサイザー等の音色を用いて自らが経験してきた事象を、瞬間を描く事に挑戦しています。 2nd,3rdアルバムはエフェクティブな自身のボーカルに軸を置いたオルタナティブ作品でしたが、そこを通過した雰囲気も随所に見られ、音の質感や空間の作り方にも変化が見られる非常に面白い仕上がりになりました。

Tim Linghausの4thアルバム「memory sketches II」より先行シングル「Sommersturm」とそのピアノソロバージョンをリリースします。

Tim Linghausの4thアルバム「memory sketches II」より先行シングル「Sommersturm」とそのピアノソロバージョンをリリースします。

『東京喰種』の作者として知られる漫画家、石田スイ氏による完全オリジナルの新作タイトルとして大きな話題を呼んでいる Nintendo Switch 用ゲームソフト『ジャックジャンヌ』。作品の音楽監督として、劇中で流れる全ての音楽を作曲・プロデュースした小瀬村晶によるオリジナル・サウンドトラックアルバムを発表します。 本作は、2017年から2020年に掛けて、石田スイ氏との文通によって生まれた全52曲の劇伴音楽（BGM）、その全てを余すことなく収録したオリジナルスコア作品です。 西洋楽器と東洋楽器を使い分けながら、どこか異国情緒漂う、架空の日本を想起させた音楽は、石田スイ氏の圧倒的な世界観、シナリオと呼応することで、ゲームの発売当初からサントラ化を熱望する多数の声を獲得することとなりました。 〝生涯大切にしたい一作〟と評されるなど、人間の内面を深く描く物語として、ボーダーレスに熱い支持を受け続ける『ジャックジャンヌ』。 ゲームの発売からハーフ・アニバーサリーとなる9月18日、満を辞してのサントラリリースとなります。

『東京喰種』の作者として知られる漫画家、石田スイ氏による完全オリジナルの新作タイトルとして大きな話題を呼んでいる Nintendo Switch 用ゲームソフト『ジャックジャンヌ』。作品の音楽監督として、劇中で流れる全ての音楽を作曲・プロデュースした小瀬村晶によるオリジナル・サウンドトラックアルバムを発表します。 本作は、2017年から2020年に掛けて、石田スイ氏との文通によって生まれた全52曲の劇伴音楽（BGM）、その全てを余すことなく収録したオリジナルスコア作品です。 西洋楽器と東洋楽器を使い分けながら、どこか異国情緒漂う、架空の日本を想起させた音楽は、石田スイ氏の圧倒的な世界観、シナリオと呼応することで、ゲームの発売当初からサントラ化を熱望する多数の声を獲得することとなりました。 〝生涯大切にしたい一作〟と評されるなど、人間の内面を深く描く物語として、ボーダーレスに熱い支持を受け続ける『ジャックジャンヌ』。 ゲームの発売からハーフ・アニバーサリーとなる9月18日、満を辞してのサントラリリースとなります。

In November 2016 he released an EP called "Vhoir" via Moderna Records followed by his debut full length album "Memory Sketches" via Schole Records/1631 Recordings in March 2018. Between 2016 and 2020 Tim contributed to some Modern Classical compilations and rework projects for other artists and labels like UK pianist Simeon Walker ("Letters"), Swedish composer Vargkvint ("Håll Mig") & Piano And Coffee Records ("Saturn Days"), Moderna Records ("Funeral For Dad"), Schole Records ("Wish I Were With You"), Bigo & Twigetti/Moderna Records ("At The End All Is Black"), 1631 Recordings ("Dark Bird, You Don't Have To Speak") and Thesis Recurring. On January 18th 2019 I released "About B. (Memory Sketches B-Sides Recordings)" via Sound In Silence. 
 His second full length album "We Were Young When You Left Home" was the first in a series of albums about divorce from a child's perspective and was released via Schole Records in November 2019. During the first Corona lockdown he wrote "Geisterwelt EP", which was released on the 10th of July 2020. His third studio album "Venus Years" is the continuation of the album series and was released on the 11th of December 2020 via Schole Records. "Beach Funeral" and "Keepsakes, Pt. I" were his first releases in 2021 (both 1631 Recordings). Memory Sketches II is his second piano music album and releases in October 2021 (Schole Records/1631 Recordings).

In November 2016 he released an EP called "Vhoir" via Moderna Records followed by his debut full length album "Memory Sketches" via Schole Records/1631 Recordings in March 2018. Between 2016 and 2020 Tim contributed to some Modern Classical compilations and rework projects for other artists and labels like UK pianist Simeon Walker ("Letters"), Swedish composer Vargkvint ("Håll Mig") & Piano And Coffee Records ("Saturn Days"), Moderna Records ("Funeral For Dad"), Schole Records ("Wish I Were With You"), Bigo & Twigetti/Moderna Records ("At The End All Is Black"), 1631 Recordings ("Dark Bird, You Don't Have To Speak") and Thesis Recurring. On January 18th 2019 I released "About B. (Memory Sketches B-Sides Recordings)" via Sound In Silence. 
 His second full length album "We Were Young When You Left Home" was the first in a series of albums about divorce from a child's perspective and was released via Schole Records in November 2019. During the first Corona lockdown he wrote "Geisterwelt EP", which was released on the 10th of July 2020. His third studio album "Venus Years" is the continuation of the album series and was released on the 11th of December 2020 via Schole Records. "Beach Funeral" and "Keepsakes, Pt. I" were his first releases in 2021 (both 1631 Recordings). Memory Sketches II is his second piano music album and releases in October 2021 (Schole Records/1631 Recordings).

本作は「synfilums」の音楽作品「Syn Crho」に収録されている楽曲のリミックス作品第二弾です。 ピアノソロ作品である原曲を大胆に切り刻み再構築することで、原曲の持つ淡いノスタルジーに「ぼかし」や「くすみ」を加え、人の心に眠っている微かな記憶のようなイメージを想起させます。

本作は「synfilums」の音楽作品「Syn Crho」に収録されている楽曲のリミックス作品第二弾です。 ピアノソロ作品である原曲を大胆に切り刻み再構築することで、原曲の持つ淡いノスタルジーに「ぼかし」や「くすみ」を加え、人の心に眠っている微かな記憶のようなイメージを想起させます。

小瀬村晶のニュー・アルバム「88 Keys」を発表します。 本作は、ステイホーム期間中に、プライベート・スタジオで作曲／録音されたピアノソロの楽曲を中心に集められたピアノソロ・アルバムです。 過去に発表してきた「Polaroid Piano」(2009) や、「One Day」 (2016) といった即興演奏によるピアノ作品とは趣の異なる、確かな作曲的アプローチから生まれた初の試みとなるピアノソロ・アルバムは、過去数年に渡って構想されていた作品が、パンデミックによって中断を余儀なくされたことが制作の発端となりました。 緊急事態宣言が発令された2020年の春、音楽への衝動的欲求に応えるように始まった本作は、ひとつひとつのピースを自身の演奏で丁寧に紡ぎ取った、独自性溢れる14篇の小品から成り立っています。 誰も予期しなかったいまの状況だからこそ生まれた、転調する世界に木漏れ日を零す、ピースフルなピアノミュージックが誕生しました。

小瀬村晶のニュー・アルバム「88 Keys」を発表します。 本作は、ステイホーム期間中に、プライベート・スタジオで作曲／録音されたピアノソロの楽曲を中心に集められたピアノソロ・アルバムです。 過去に発表してきた「Polaroid Piano」(2009) や、「One Day」 (2016) といった即興演奏によるピアノ作品とは趣の異なる、確かな作曲的アプローチから生まれた初の試みとなるピアノソロ・アルバムは、過去数年に渡って構想されていた作品が、パンデミックによって中断を余儀なくされたことが制作の発端となりました。 緊急事態宣言が発令された2020年の春、音楽への衝動的欲求に応えるように始まった本作は、ひとつひとつのピースを自身の演奏で丁寧に紡ぎ取った、独自性溢れる14篇の小品から成り立っています。 誰も予期しなかったいまの状況だからこそ生まれた、転調する世界に木漏れ日を零す、ピースフルなピアノミュージックが誕生しました。

音楽・デザインプロダクションカンパニー「SCHOLE INC.」の代表であり、音楽レーベル Schole Records のアートディレクターとしてレーベル作品のデザインやアートワークを手がけてきた菊地慎と、ピアニスト・作曲家の当真伊都子のユニット「synfilums」の1st Album「syn crho」。 「syn crho」収録曲「朧月: Midnight Moon - Morning Mist」を、Paniyoloがサンプリング・アレンジしました。

音楽・デザインプロダクションカンパニー「SCHOLE INC.」の代表であり、音楽レーベル Schole Records のアートディレクターとしてレーベル作品のデザインやアートワークを手がけてきた菊地慎と、ピアニスト・作曲家の当真伊都子のユニット「synfilums」の1st Album「syn crho」。 「syn crho」収録曲「朧月: Midnight Moon - Morning Mist」を、Paniyoloがサンプリング・アレンジしました。

akisaiとスティールパン・マルチ弦楽器奏者の渡辺明応がコラボレーションした本作は、2020年5月にリリースされたakisaiのEP「re:consideration」に収録されている楽曲を再構成したものです。 渡辺明応が奏でるスティールパンの瞑想的なシーケンスと、シンセサイザー・マリンバのフレーズが絡み合い、時に過度な残響処理を施すことにより、幻想的な楽曲になりました。 アートワークはakisaiのkoichi nakaieによるもので、楽曲のイメージをさらに際立たせます。

akisaiとスティールパン・マルチ弦楽器奏者の渡辺明応がコラボレーションした本作は、2020年5月にリリースされたakisaiのEP「re:consideration」に収録されている楽曲を再構成したものです。 渡辺明応が奏でるスティールパンの瞑想的なシーケンスと、シンセサイザー・マリンバのフレーズが絡み合い、時に過度な残響処理を施すことにより、幻想的な楽曲になりました。 アートワークはakisaiのkoichi nakaieによるもので、楽曲のイメージをさらに際立たせます。

鈴木要と中家紘一によるSound/Visualプロジェクト「akisai」の4thアルバムを発表します。 音楽担当の鈴木は、akisaiとしての作品発表と並行してスクウェア・エニックスより発売されたゲーム『ニーア オートマタ』（NieR:Automata）の劇伴音楽のピアノコレクションでピアノアレンジ・演奏を披露したり、舞台への楽曲提供で背景となるようなアンビエント楽曲を制作したりと、自身の制作する楽曲のジャンルを制限することなく活動してきました。そんなバックグラウンドが反映されたかの様な今作は、これまでのakisaiらしい爽やかなエレクトロニカ、フォークトロニカの要素とバンドサウンドの融合に挑戦した印象を受ける楽曲も収録されており、これまでで最もバラエティに富んだ作品になりました。 バラエティには富んではいるものの、全体として前作「Travelers」で見せたリゾート感が要所でアクセントとして加えられ、今作の軸となっているアンビエント楽曲とのバランスを見事にとり、アルバムとしての纏りを感じさせる確かなアレンジ力、ミックスの良さが際立っています。 前作に続きアートワークは中家が制作、akisaiの求める世界観をビジュアル面から構築しています。

鈴木要と中家紘一によるSound/Visualプロジェクト「akisai」の4thアルバムを発表します。 音楽担当の鈴木は、akisaiとしての作品発表と並行してスクウェア・エニックスより発売されたゲーム『ニーア オートマタ』（NieR:Automata）の劇伴音楽のピアノコレクションでピアノアレンジ・演奏を披露したり、舞台への楽曲提供で背景となるようなアンビエント楽曲を制作したりと、自身の制作する楽曲のジャンルを制限することなく活動してきました。そんなバックグラウンドが反映されたかの様な今作は、これまでのakisaiらしい爽やかなエレクトロニカ、フォークトロニカの要素とバンドサウンドの融合に挑戦した印象を受ける楽曲も収録されており、これまでで最もバラエティに富んだ作品になりました。 バラエティには富んではいるものの、全体として前作「Travelers」で見せたリゾート感が要所でアクセントとして加えられ、今作の軸となっているアンビエント楽曲とのバランスを見事にとり、アルバムとしての纏りを感じさせる確かなアレンジ力、ミックスの良さが際立っています。 前作に続きアートワークは中家が制作、akisaiの求める世界観をビジュアル面から構築しています。

"Venus Years" is the second in a series of albums about DIVORCE from a child’s perspective that started with "We Were Young When You Left Home" (Schole, 2019). Coping with solitude, rediscovering structure, the significance of the new daily routine and regaining self-confidence are the key themes upon which the music is built. The tracks "Love And Dust" and "Warhorses" exemplify the album’s conceptional narrative. Guest appearances from Muriël Bostdorp and Tobias Leon Haecker reinforce the eclectic nature of the music. Artwork duties are once more fulfilled by Alex Hanke (Zum Heimathafen). His depicture of little boy K as a warrior in a remote post-apocalyptic wasteland is a metaphor for determination set against deprivation and loss.

"Venus Years" is the second in a series of albums about DIVORCE from a child’s perspective that started with "We Were Young When You Left Home" (Schole, 2019). Coping with solitude, rediscovering structure, the significance of the new daily routine and regaining self-confidence are the key themes upon which the music is built. The tracks "Love And Dust" and "Warhorses" exemplify the album’s conceptional narrative. Guest appearances from Muriël Bostdorp and Tobias Leon Haecker reinforce the eclectic nature of the music. Artwork duties are once more fulfilled by Alex Hanke (Zum Heimathafen). His depicture of little boy K as a warrior in a remote post-apocalyptic wasteland is a metaphor for determination set against deprivation and loss.

河瀨直美監督作品、映画「朝が来る」の為に小瀬村晶が書き下ろしたオリジナル・サウンドトラックアルバムをリリースします。 本作は、直木賞作家・辻村深月による同名小説が原作、永作博美、井浦新、蒔田彩珠、浅田美代子らが出演し、第73回カンヌ国際映画祭公式作品【CANNES 2020】に選出されたヒューマンミステリー。 世界で高い評価を受け、カンヌ国際映画祭では欠かせない存在となった河瀨直美監督の待望の最新作は、直木賞・本屋大賞受賞のベストセラー作家・辻村深月によるヒューマンミステリーの映画化。実の子を持てなかった夫婦と、実の子を育てることができなかった14歳の少女を繋ぐ「特別養子縁組」によって、新たに芽生える家族の美しい絆と胸を揺さぶる葛藤を描いています。 血の繋がりか、魂の繋がりか──現代の日本社会が抱える問題を深く掘り下げ、家族とは何かに迫り、それでも最後に希望の光を届ける感動のヒューマンドラマ。 およそ一年に及ぶ制作期間を経て、映画とのコラボレーションのなかで生み出された印象的な楽曲の数々を収録した本作は、映画の完成後、サウンドトラックアルバムとしての視点から改めて映画の世界観と向き合うことで再構築され、新たに書き下ろされたタイトル曲を収録することで完成しました。

河瀨直美監督作品、映画「朝が来る」の為に小瀬村晶が書き下ろしたオリジナル・サウンドトラックアルバムをリリースします。 本作は、直木賞作家・辻村深月による同名小説が原作、永作博美、井浦新、蒔田彩珠、浅田美代子らが出演し、第73回カンヌ国際映画祭公式作品【CANNES 2020】に選出されたヒューマンミステリー。 世界で高い評価を受け、カンヌ国際映画祭では欠かせない存在となった河瀨直美監督の待望の最新作は、直木賞・本屋大賞受賞のベストセラー作家・辻村深月によるヒューマンミステリーの映画化。実の子を持てなかった夫婦と、実の子を育てることができなかった14歳の少女を繋ぐ「特別養子縁組」によって、新たに芽生える家族の美しい絆と胸を揺さぶる葛藤を描いています。 血の繋がりか、魂の繋がりか──現代の日本社会が抱える問題を深く掘り下げ、家族とは何かに迫り、それでも最後に希望の光を届ける感動のヒューマンドラマ。 およそ一年に及ぶ制作期間を経て、映画とのコラボレーションのなかで生み出された印象的な楽曲の数々を収録した本作は、映画の完成後、サウンドトラックアルバムとしての視点から改めて映画の世界観と向き合うことで再構築され、新たに書き下ろされたタイトル曲を収録することで完成しました。

河瀨直美監督作品、映画「朝が来る」の為に小瀬村晶が書き下ろしたオリジナル・サウンドトラックアルバムからの先行シングルをリリースします。 本作は、直木賞作家・辻村深月による同名小説が原作、永作博美、井浦新、蒔田彩珠、浅田美代子らが出演し、第73回カンヌ国際映画祭公式作品【CANNES 2020】に選出されたヒューマンミステリー。 世界で高い評価を受け、カンヌ国際映画祭では欠かせない存在となった河瀨直美監督の待望の最新作は、直木賞・本屋大賞受賞のベストセラー作家・辻村深月によるヒューマンミステリーの映画化。実の子を持てなかった夫婦と、実の子を育てることができなかった14歳の少女を繋ぐ「特別養子縁組」によって、新たに芽生える家族の美しい絆と胸を揺さぶる葛藤を描いています。 血の繋がりか、魂の繋がりか──現代の日本社会が抱える問題を深く掘り下げ、家族とは何かに迫り、それでも最後に希望の光を届ける感動のヒューマンドラマ。 およそ一年に及ぶ制作期間を経て、映画とのコラボレーションのなかで生み出された印象的な楽曲の数々を収録した本作は、映画の完成後、サウンドトラックアルバムとしての視点から改めて映画の世界観と向き合うことで再構築され、新たに書き下ろされたタイトル曲を収録することで完成しました。 収録作品のなかから、第四弾先行シングルとして、「Our Home / See The Light Of Day」をリリースします。

河瀨直美監督作品、映画「朝が来る」の為に小瀬村晶が書き下ろしたオリジナル・サウンドトラックアルバムからの先行シングルをリリースします。 本作は、直木賞作家・辻村深月による同名小説が原作、永作博美、井浦新、蒔田彩珠、浅田美代子らが出演し、第73回カンヌ国際映画祭公式作品【CANNES 2020】に選出されたヒューマンミステリー。 世界で高い評価を受け、カンヌ国際映画祭では欠かせない存在となった河瀨直美監督の待望の最新作は、直木賞・本屋大賞受賞のベストセラー作家・辻村深月によるヒューマンミステリーの映画化。実の子を持てなかった夫婦と、実の子を育てることができなかった14歳の少女を繋ぐ「特別養子縁組」によって、新たに芽生える家族の美しい絆と胸を揺さぶる葛藤を描いています。 血の繋がりか、魂の繋がりか──現代の日本社会が抱える問題を深く掘り下げ、家族とは何かに迫り、それでも最後に希望の光を届ける感動のヒューマンドラマ。 およそ一年に及ぶ制作期間を経て、映画とのコラボレーションのなかで生み出された印象的な楽曲の数々を収録した本作は、映画の完成後、サウンドトラックアルバムとしての視点から改めて映画の世界観と向き合うことで再構築され、新たに書き下ろされたタイトル曲を収録することで完成しました。 収録作品のなかから、第四弾先行シングルとして、「Our Home / See The Light Of Day」をリリースします。

河瀨直美監督作品、映画「朝が来る」の為に小瀬村晶が書き下ろしたオリジナル・サウンドトラックアルバムからの先行シングルをリリースします。 本作は、直木賞作家・辻村深月による同名小説が原作、永作博美、井浦新、蒔田彩珠、浅田美代子らが出演し、第73回カンヌ国際映画祭公式作品【CANNES 2020】に選出されたヒューマンミステリー。 世界で高い評価を受け、カンヌ国際映画祭では欠かせない存在となった河瀨直美監督の待望の最新作は、直木賞・本屋大賞受賞のベストセラー作家・辻村深月によるヒューマンミステリーの映画化。実の子を持てなかった夫婦と、実の子を育てることができなかった14歳の少女を繋ぐ「特別養子縁組」によって、新たに芽生える家族の美しい絆と胸を揺さぶる葛藤を描いています。 血の繋がりか、魂の繋がりか──現代の日本社会が抱える問題を深く掘り下げ、家族とは何かに迫り、それでも最後に希望の光を届ける感動のヒューマンドラマ。 およそ一年に及ぶ制作期間を経て、映画とのコラボレーションのなかで生み出された印象的な楽曲の数々を収録した本作は、映画の完成後、サウンドトラックアルバムとしての視点から改めて映画の世界観と向き合うことで再構築され、新たに書き下ろされたタイトル曲を収録することで完成しました。 収録作品のなかから、第三弾先行シングルとして、C&Kによる主題歌「アサトヒカリ」のピアノカバー「To The Forest - Solo Piano Version」をリリースします。サウンドトラックアルバム収録バージョンとは異なる、シングル限定バージョンとなります。

河瀨直美監督作品、映画「朝が来る」の為に小瀬村晶が書き下ろしたオリジナル・サウンドトラックアルバムからの先行シングルをリリースします。 本作は、直木賞作家・辻村深月による同名小説が原作、永作博美、井浦新、蒔田彩珠、浅田美代子らが出演し、第73回カンヌ国際映画祭公式作品【CANNES 2020】に選出されたヒューマンミステリー。 世界で高い評価を受け、カンヌ国際映画祭では欠かせない存在となった河瀨直美監督の待望の最新作は、直木賞・本屋大賞受賞のベストセラー作家・辻村深月によるヒューマンミステリーの映画化。実の子を持てなかった夫婦と、実の子を育てることができなかった14歳の少女を繋ぐ「特別養子縁組」によって、新たに芽生える家族の美しい絆と胸を揺さぶる葛藤を描いています。 血の繋がりか、魂の繋がりか──現代の日本社会が抱える問題を深く掘り下げ、家族とは何かに迫り、それでも最後に希望の光を届ける感動のヒューマンドラマ。 およそ一年に及ぶ制作期間を経て、映画とのコラボレーションのなかで生み出された印象的な楽曲の数々を収録した本作は、映画の完成後、サウンドトラックアルバムとしての視点から改めて映画の世界観と向き合うことで再構築され、新たに書き下ろされたタイトル曲を収録することで完成しました。 収録作品のなかから、第三弾先行シングルとして、C&Kによる主題歌「アサトヒカリ」のピアノカバー「To The Forest - Solo Piano Version」をリリースします。サウンドトラックアルバム収録バージョンとは異なる、シングル限定バージョンとなります。

A place far north, at a suburb filled with snow. We randomly followed a trace to the entrance of the lost woods. While walking, The sound of shoes stepping on the snow, the spruce branches effectively bear the accumulated snow. and the air has a slight smell of burning wood. We walked aimlessly. In the woods filled with snow, there were no creatures to be trace. They probably on winter sleep? Hence, we felt lonesome. If a griffin appears, we likely to ride on it and fly, admire the woods from sky-high. The daytime is almost swallowed by the night, and we have no room to stay. We both left the entrance to the woods before the night came, and passed-by a frozen lake. We returned home followed the direction of the small village with warm street lights.

A place far north, at a suburb filled with snow. We randomly followed a trace to the entrance of the lost woods. While walking, The sound of shoes stepping on the snow, the spruce branches effectively bear the accumulated snow. and the air has a slight smell of burning wood. We walked aimlessly. In the woods filled with snow, there were no creatures to be trace. They probably on winter sleep? Hence, we felt lonesome. If a griffin appears, we likely to ride on it and fly, admire the woods from sky-high. The daytime is almost swallowed by the night, and we have no room to stay. We both left the entrance to the woods before the night came, and passed-by a frozen lake. We returned home followed the direction of the small village with warm street lights.

本作はakisaiのピアノソロ４連作の最後の作品になります。 物憂げで叙情的なメロディにシンプルな構成の楽曲になっています。 アートワークはakisaiのkoichi nakaieによるものです。

本作はakisaiのピアノソロ４連作の最後の作品になります。 物憂げで叙情的なメロディにシンプルな構成の楽曲になっています。 アートワークはakisaiのkoichi nakaieによるものです。

ソロピアノの為の、配信限定によるシングルリリースに特化したコンセプチュアルなレーベルとして、2020年代に特筆すべき現代クラシカルコンポーザー・ピアニストを紹介／発掘すべく発足した新鋭レーベル「Phono Klavier Limited」。その第一弾リリースとなるアーティストに、日本人作曲家・ピアニストの小瀬村晶をフィーチャーします。 気象学者のエドワード・ローレンツが1972年にアメリカ科学振興協会で行った講演のタイトル"Predictability: Does the Flap of a Butterfly's Wings in Brazil Set Off a Tornado in Texas?"（予測可能性：ブラジルの1匹の蝶の羽ばたきはテキサスで竜巻を引き起こすか？）をタイトルに引用したという楽曲「Flap of a Butterfly's Wings」は、指先に伝わるわずかな力学系の変化の連続性で成立するピアノソロ曲の、その“複雑性”と“予測困難性”を的確に捉えた表現であり、よく形容されがちであるピアノソロ＝“シンプル”という短絡的な位置付けに対するアンチテーゼの意味も込められている。 春先になるとどこからともなく現れ、羽ばたきによる力学系の“複雑性”と“予測困難性”を存分に発揮しては、花の蜜を求め揺らめくように飛ぶ蝶の美しさに魅せられて書かれた、素朴で愛らしいピアノ小品曲です。

ソロピアノの為の、配信限定によるシングルリリースに特化したコンセプチュアルなレーベルとして、2020年代に特筆すべき現代クラシカルコンポーザー・ピアニストを紹介／発掘すべく発足した新鋭レーベル「Phono Klavier Limited」。その第一弾リリースとなるアーティストに、日本人作曲家・ピアニストの小瀬村晶をフィーチャーします。 気象学者のエドワード・ローレンツが1972年にアメリカ科学振興協会で行った講演のタイトル"Predictability: Does the Flap of a Butterfly's Wings in Brazil Set Off a Tornado in Texas?"（予測可能性：ブラジルの1匹の蝶の羽ばたきはテキサスで竜巻を引き起こすか？）をタイトルに引用したという楽曲「Flap of a Butterfly's Wings」は、指先に伝わるわずかな力学系の変化の連続性で成立するピアノソロ曲の、その“複雑性”と“予測困難性”を的確に捉えた表現であり、よく形容されがちであるピアノソロ＝“シンプル”という短絡的な位置付けに対するアンチテーゼの意味も込められている。 春先になるとどこからともなく現れ、羽ばたきによる力学系の“複雑性”と“予測困難性”を存分に発揮しては、花の蜜を求め揺らめくように飛ぶ蝶の美しさに魅せられて書かれた、素朴で愛らしいピアノ小品曲です。

本作はakisaiのピアノソロ4連作の3作目になります。 美しく穏やかなメロディに、時折こぼれ落ちるようなアルペジオが爽やかな空気のように感じられる楽曲になっています。 アートワークはakisaiのkoichi nakaieによるものです。

本作はakisaiのピアノソロ4連作の3作目になります。 美しく穏やかなメロディに、時折こぼれ落ちるようなアルペジオが爽やかな空気のように感じられる楽曲になっています。 アートワークはakisaiのkoichi nakaieによるものです。

YouTubeチャンネル「orange plus me」が企画する配信ライブ番組「うちから音楽と旅しよう」に出演した事をきっかけに制作された楽曲。 旅先で見た夕暮れのようなメロディー。 ジャケットは水色デザインが担当。

YouTubeチャンネル「orange plus me」が企画する配信ライブ番組「うちから音楽と旅しよう」に出演した事をきっかけに制作された楽曲。 旅先で見た夕暮れのようなメロディー。 ジャケットは水色デザインが担当。

本作は美しく穏やかなピアノソロの小品であり、akisaiのピアノソロ4連作の2作目になります。 ゆったりとした深みのあるメロディが優しい夜の闇へ誘う様です。 1作目のピアノソロ作である「nostalgia」の流れを汲んだシンプルな構成と美しいピアノのメロディに加え、全体を通して深淵な音響処理を施しています。 アートワークはakisaiのkoichi nakaieによるもので、楽曲のイメージをさらに際立たせます。

本作は美しく穏やかなピアノソロの小品であり、akisaiのピアノソロ4連作の2作目になります。 ゆったりとした深みのあるメロディが優しい夜の闇へ誘う様です。 1作目のピアノソロ作である「nostalgia」の流れを汲んだシンプルな構成と美しいピアノのメロディに加え、全体を通して深淵な音響処理を施しています。 アートワークはakisaiのkoichi nakaieによるもので、楽曲のイメージをさらに際立たせます。

映像・音楽ユニットのakisaiによる新作EP「re:qualia」をリリースします。 本作はakisaiの2ndアルバム「images」と共にDVDにて発表された映像作品「re:qualia」の音源部分をEPとしてまとめた作品です。1st、2ndアルバムをリリースしていく中で行なった数多くのライブパフォーマンスの到達点を記録したものになります。アンビエントドローンによりそれぞれの曲間をシームレスにつなぐ手法は、実際のライブパフォーマンスでも行われているもので、今年発表された作品「re:consideration」へと継承されています。 「theory」、「bless」、「mistygray」といったakisaiを象徴する楽曲が散りばめられた本作は、映像またはライブパフォーマンスを含めて「akisai」というアーティストが辿ってきた軌跡を楽しむことのできる音源になっております。

映像・音楽ユニットのakisaiによる新作EP「re:qualia」をリリースします。 本作はakisaiの2ndアルバム「images」と共にDVDにて発表された映像作品「re:qualia」の音源部分をEPとしてまとめた作品です。1st、2ndアルバムをリリースしていく中で行なった数多くのライブパフォーマンスの到達点を記録したものになります。アンビエントドローンによりそれぞれの曲間をシームレスにつなぐ手法は、実際のライブパフォーマンスでも行われているもので、今年発表された作品「re:consideration」へと継承されています。 「theory」、「bless」、「mistygray」といったakisaiを象徴する楽曲が散りばめられた本作は、映像またはライブパフォーマンスを含めて「akisai」というアーティストが辿ってきた軌跡を楽しむことのできる音源になっております。

本作は、美しく切ないピアノソロの小品です。 気だるい懐かしさ漂うメロディが儚い記憶をぼんやりと思い出させる様です。 akisaiは音楽・映像プロジェクトであり、電子音や様々な楽器が入っているエレクトロニカの楽曲を主に制作してきました。 しかし本作は、幼少よりピアノ・キーボードを主に演奏していた鈴木による原点回帰とも言える内容で、akisaiの特徴である美しく少し切ないメロディを際立たせるシンプルな構成になっています。 なお、この作品はakisaiのピアノソロ作品４連作の１作目になります。 アートワークはakisaiのkoichi nakaieによるもので、楽曲のイメージをさらに際立たせます。

本作は、美しく切ないピアノソロの小品です。 気だるい懐かしさ漂うメロディが儚い記憶をぼんやりと思い出させる様です。 akisaiは音楽・映像プロジェクトであり、電子音や様々な楽器が入っているエレクトロニカの楽曲を主に制作してきました。 しかし本作は、幼少よりピアノ・キーボードを主に演奏していた鈴木による原点回帰とも言える内容で、akisaiの特徴である美しく少し切ないメロディを際立たせるシンプルな構成になっています。 なお、この作品はakisaiのピアノソロ作品４連作の１作目になります。 アートワークはakisaiのkoichi nakaieによるもので、楽曲のイメージをさらに際立たせます。

ギタリスト paniyoloと、 WAIWAI STEEL BANDなどでも活躍しているスティールパン奏者 渡辺明応によるコラボレーション作品です。 ギターとスティールパンの優しい音色は、 花が咲いていく美しさと 花が散っていく美しさを表現しています。

ギタリスト paniyoloと、 WAIWAI STEEL BANDなどでも活躍しているスティールパン奏者 渡辺明応によるコラボレーション作品です。 ギターとスティールパンの優しい音色は、 花が咲いていく美しさと 花が散っていく美しさを表現しています。

ポップなエッセンスを含んだ曲を多く発表してきたakisaiが、本作ではシネマティックなサウンドスケープへと誘います。 前作「re:consideration」の流れを汲み、アンビエント・ドローンの要素を多く取り入れつつ、ローファイな音響処理を施したピアノを中心とした穏やかで深淵な音空間を構築しています。 幻想的なアートワークはkoichi nakaieによるもので楽曲のイメージをさらに拡張します。

ポップなエッセンスを含んだ曲を多く発表してきたakisaiが、本作ではシネマティックなサウンドスケープへと誘います。 前作「re:consideration」の流れを汲み、アンビエント・ドローンの要素を多く取り入れつつ、ローファイな音響処理を施したピアノを中心とした穏やかで深淵な音空間を構築しています。 幻想的なアートワークはkoichi nakaieによるもので楽曲のイメージをさらに拡張します。

本作はギタリストのpaniyoloと音楽・映像プロジェクトのakisaiによるコラボレーション作品です。 paniyoloによる柔らかなクラシックギターの調べにakisaiの電子音によるテクスチャとメロウなフルートが絡み合い、淡いサウンドスケープへと聴く人を導きます。 それはまるで何気無い夏の１ページのように、人々の中で浮かんでは消えてゆく記憶のようです。 アートワークはakisaiのkoichi nakaieによるもので、楽曲のイメージをさらに際立たせます。

本作はギタリストのpaniyoloと音楽・映像プロジェクトのakisaiによるコラボレーション作品です。 paniyoloによる柔らかなクラシックギターの調べにakisaiの電子音によるテクスチャとメロウなフルートが絡み合い、淡いサウンドスケープへと聴く人を導きます。 それはまるで何気無い夏の１ページのように、人々の中で浮かんでは消えてゆく記憶のようです。 アートワークはakisaiのkoichi nakaieによるもので、楽曲のイメージをさらに際立たせます。

映像・音楽ユニットのakisaiによる新作EP「re:consideration」をリリースします。 本作は2020年3月にリリースされたakisaiの3rdアルバム「Travelers」と共に発表された映像作品「re:consideration」の音源になります。 非日常で得られる経験をシンプルな素材として用い、視覚的なマテリアルへと変換されていく時間の旅を描いた映像作品に添えられた音楽は、ミニマル・アンビエントミュージック的な要素を含んでおり、ひと時の安らぎをもたらしてくれます。 心を落ち着けたい、そんな時にこそ聞いて頂きたい作品です。

映像・音楽ユニットのakisaiによる新作EP「re:consideration」をリリースします。 本作は2020年3月にリリースされたakisaiの3rdアルバム「Travelers」と共に発表された映像作品「re:consideration」の音源になります。 非日常で得られる経験をシンプルな素材として用い、視覚的なマテリアルへと変換されていく時間の旅を描いた映像作品に添えられた音楽は、ミニマル・アンビエントミュージック的な要素を含んでおり、ひと時の安らぎをもたらしてくれます。 心を落ち着けたい、そんな時にこそ聞いて頂きたい作品です。

鈴木要と中家紘一によるSound / Visualプロジェクト「akisai」の3rdアルバムを発表します。 CDには映像作品「re:consideration」へのリンクが表記されたシートが封入されており、映像と音楽の親和性を意識して制作された本作の全容を楽しむことができます。 音楽の面では前作同様、エレクトロニカにアンビエントかつアコースティックな要素を盛り込んだ作品となっておりますが、 今作では、ギター・ピアノ・フルート等、鈴木自身の演奏で構成される楽曲がこれまで以上に多く、マルチな演奏家としての側面も垣間見えます。 アルバム後半に進むにつれ、オリエンタルでポップな雰囲気が漂ってくる作品ですが、特典の映像作品の中ではミニマルミュージックや心地よいアンビエントミュージックのテイストを取り込んだ楽曲も存在しており、これまで以上にバラエティに富んだ作品に仕上がりました。 映像作品は都市に住まう人にとっての、非日常的な環境とその情景が変化していく時間の旅をシンプルに捉えた作品です。 観る者の記憶や経験、感情によってそれぞれ異なる境界線の透過性を高めていき、多種多様な感覚に美しい形態や音響を伝達しながら幻想的な世界を紡いでいきます。 音楽と映像を通して自身の感覚が旅をして色を変え、穏やかに、そしてスムーズに日常へと還元される、そんなサイクルを描いたかのような作品が完成しました。

鈴木要と中家紘一によるSound / Visualプロジェクト「akisai」の3rdアルバムを発表します。 CDには映像作品「re:consideration」へのリンクが表記されたシートが封入されており、映像と音楽の親和性を意識して制作された本作の全容を楽しむことができます。 音楽の面では前作同様、エレクトロニカにアンビエントかつアコースティックな要素を盛り込んだ作品となっておりますが、 今作では、ギター・ピアノ・フルート等、鈴木自身の演奏で構成される楽曲がこれまで以上に多く、マルチな演奏家としての側面も垣間見えます。 アルバム後半に進むにつれ、オリエンタルでポップな雰囲気が漂ってくる作品ですが、特典の映像作品の中ではミニマルミュージックや心地よいアンビエントミュージックのテイストを取り込んだ楽曲も存在しており、これまで以上にバラエティに富んだ作品に仕上がりました。 映像作品は都市に住まう人にとっての、非日常的な環境とその情景が変化していく時間の旅をシンプルに捉えた作品です。 観る者の記憶や経験、感情によってそれぞれ異なる境界線の透過性を高めていき、多種多様な感覚に美しい形態や音響を伝達しながら幻想的な世界を紡いでいきます。 音楽と映像を通して自身の感覚が旅をして色を変え、穏やかに、そしてスムーズに日常へと還元される、そんなサイクルを描いたかのような作品が完成しました。

ボーカルとギターを担当するChris Hooson（クリス・フーソン）のプロジェクト dakota suite(ダコタ・スイート)と、ピアニスト・作曲家のQuentin Sirjacq(クエンティン・サージャック)の両名による、新作アルバムがSchole Recordsよりリリースされます。 dakota suite & quentin sirjacq としては２度目の日本ツアーとなった2017年に来日した際に録音された作品になります。 ヴィブラフォンやシンセサイザーを用いて柔らかく作り出される空間の中、Quentin Sirjacq のシンプルでいて洗礼されたピアノとChris Hooson の静寂に僅かに灯りを灯すかの様な歌声が見事なバランスで存在します。 Quentinの得意とするプリペアードピアノだけでなく、松虫・木柾・タムタム・クロタルといった特徴的な打楽器も登場し作品にアクセントをもたらします。 「木枯らし」、「金継ぎ」、「哀惜」、「郷愁」といった日本語で名付けられたタイトルからも彼らの日本文化への理解の高さが伺えますが、創意工夫をしながらも静謐な美しさを求めるその音楽は、静寂に包まれた日本庭園を見ているかの様な安らかな時間を私たちにもたらします。

Schole Recordsより3rdアルバムの発表を控えている、映像・音楽ユニットのakisaiによるデジタル配信限定シングルを発表します。 3rdアルバムより先行カットとなった本作「theme」ですが、akisaiの活動初期に誕生した楽曲で、満を持して待望の音源リリースとなりました。 幸福感溢れるakisaiらしさが凝縮されたナンバーとなっており、モチーフを形作っていくかのように展開していく前半と、華やかに盛り上がりを見せる後半部分でギターやシンセサイザーでジャジーに奏でられるメロディが特徴的です。 3rdアルバムはこの楽曲を通してakisaiが辿った時間の軌跡も見える仕上がりになっています。

Schole Recordsより3rdアルバムの発表を控えている、映像・音楽ユニットのakisaiによるデジタル配信限定シングルを発表します。 3rdアルバムより先行カットとなった本作「theme」ですが、akisaiの活動初期に誕生した楽曲で、満を持して待望の音源リリースとなりました。 幸福感溢れるakisaiらしさが凝縮されたナンバーとなっており、モチーフを形作っていくかのように展開していく前半と、華やかに盛り上がりを見せる後半部分でギターやシンセサイザーでジャジーに奏でられるメロディが特徴的です。 3rdアルバムはこの楽曲を通してakisaiが辿った時間の軌跡も見える仕上がりになっています。

2018年に Schole Records よりデビューしたドイツ人音楽家、Jochen Tiberius Koch (ヨッヘン・ティベリウス・コッホ) の2ndフルアルバムをリリースします。 前作は、アメリカノンフィクション文学の最高傑作「Walden-森の生活」から着想を得て制作された作品でしたが、今作も同様にコンセプチュアルな面を持っている作品です。 本作は1915年にドイツのライプツィヒに建造されたホテル「Astoria」の歴史をなぞる様に物語が進行していく構成になっています。戦争や空襲によって崩壊した建物が見事に改装され、国内で最も美しいと称されるまでになり、国の分断または統一や政治の影響を受けつつホテルが閉館するまでのストーリーを音楽とCDに封入されているブックレットから知ることができます。 クラシックな楽器のサウンドを用いて作品を構成していた前作と比べると、エレクトロニカの要素が足された印象を受けますが、語られる言葉の選択、並べ方や要所で使われるシンガーから感じられる徹底した世界観の構築は唯一無二のもので、このホテルの歴史を知らなかった人にも伝わる美意識がここにあるでしょう。

2018年に Schole Records よりデビューしたドイツ人音楽家、Jochen Tiberius Koch (ヨッヘン・ティベリウス・コッホ) の2ndフルアルバムをリリースします。 前作は、アメリカノンフィクション文学の最高傑作「Walden-森の生活」から着想を得て制作された作品でしたが、今作も同様にコンセプチュアルな面を持っている作品です。 本作は1915年にドイツのライプツィヒに建造されたホテル「Astoria」の歴史をなぞる様に物語が進行していく構成になっています。戦争や空襲によって崩壊した建物が見事に改装され、国内で最も美しいと称されるまでになり、国の分断または統一や政治の影響を受けつつホテルが閉館するまでのストーリーを音楽とCDに封入されているブックレットから知ることができます。 クラシックな楽器のサウンドを用いて作品を構成していた前作と比べると、エレクトロニカの要素が足された印象を受けますが、語られる言葉の選択、並べ方や要所で使われるシンガーから感じられる徹底した世界観の構築は唯一無二のもので、このホテルの歴史を知らなかった人にも伝わる美意識がここにあるでしょう。

2018年3月、自身の幼少期の記憶を温かなノイズやピアノで表現した1stアルバム「Memory Sketches」をSchole RecordsからリリースしたTim Linghausの2ndアルバムが完成しました。 「We Were Young When You Left Home」と名付けられた今作では、親の離婚を経験する子どもの心象風景をテーマにしています。ノイズを用いた質感の表現やピアノを中心に構成される秀逸なサウンドメイキングはより一層の深みを増し、そこに物語を語る様に優しく馴染む歌声やシンセサイザーが見事に重なります。 Alexander Hankeが作品の世界観を見事に表現したアートワークを制作、ノスタルジー溢れる印刷物の制作をSCHOLEの菊地慎が担当し、前作に引き続きパッケージデザインとしても見事なコラボレーションが実現しました。

2018年3月、自身の幼少期の記憶を温かなノイズやピアノで表現した1stアルバム「Memory Sketches」をSchole RecordsからリリースしたTim Linghausの2ndアルバムが完成しました。 「We Were Young When You Left Home」と名付けられた今作では、親の離婚を経験する子どもの心象風景をテーマにしています。ノイズを用いた質感の表現やピアノを中心に構成される秀逸なサウンドメイキングはより一層の深みを増し、そこに物語を語る様に優しく馴染む歌声やシンセサイザーが見事に重なります。 Alexander Hankeが作品の世界観を見事に表現したアートワークを制作、ノスタルジー溢れる印刷物の制作をSCHOLEの菊地慎が担当し、前作に引き続きパッケージデザインとしても見事なコラボレーションが実現しました。

「Diary 2016-2019」は、小瀬村晶が2016年から2019年に掛けて制作した膨大な楽曲群のなかから、本人セレクトによる楽曲を集めたアーカイブ的作品集の第一弾となります。 すでにCD化、レコード化されている作品は除かれているため、すべての収録楽曲が待望の初CD化となります。 「Diary」と名付けられ、制作時の時系列に沿って収録された本作には、カンテレ制作「小夏日和」の為に書き下ろされた楽曲や、フランス映画「Mais vous êtes fous (英: Losing It)」のラストシーンの為に提供した楽曲、TBS系テレビドラマ「中学聖日記」のスコア制作時に合間を縫って作曲された小品集「In Moonlight」、ハリウッド制作による海外ドラマ「Love Is __」のテーマ曲として使用された「You」、Devendra Banhart を迎えて制作された楽曲「Someday」リワーク・バージョン、そして未発表の新曲2曲「Red Diary」「Late Night Tales」などを含む、全17曲を収録。 ピアノが好きな方への入門的な作品としてはもちろん、コアなサントラファンへもお薦めの、瑞々しい感性に彩られたピアノで綴る日記的音楽作品集。

「Diary 2016-2019」は、小瀬村晶が2016年から2019年に掛けて制作した膨大な楽曲群のなかから、本人セレクトによる楽曲を集めたアーカイブ的作品集の第一弾となります。 すでにCD化、レコード化されている作品は除かれているため、すべての収録楽曲が待望の初CD化となります。 「Diary」と名付けられ、制作時の時系列に沿って収録された本作には、カンテレ制作「小夏日和」の為に書き下ろされた楽曲や、フランス映画「Mais vous êtes fous (英: Losing It)」のラストシーンの為に提供した楽曲、TBS系テレビドラマ「中学聖日記」のスコア制作時に合間を縫って作曲された小品集「In Moonlight」、ハリウッド制作による海外ドラマ「Love Is __」のテーマ曲として使用された「You」、Devendra Banhart を迎えて制作された楽曲「Someday」リワーク・バージョン、そして未発表の新曲2曲「Red Diary」「Late Night Tales」などを含む、全17曲を収録。 ピアノが好きな方への入門的な作品としてはもちろん、コアなサントラファンへもお薦めの、瑞々しい感性に彩られたピアノで綴る日記的音楽作品集。

カンテレ「小夏日和」オリジナル・サウンドトラック。 “ふるさとは、わたしの未来でした。“ ニューヨークフェスティバル金賞などを受賞した 8K/HDR作品「つくるということ」のカンテレ技術スタッフが再集結し制作されたショートフィルム「小夏日和」。美しい高知を舞台に描かれる、淡い夏色の小さな物語。 唐田えりか、濱田龍臣出演による、オール高知ロケ・ミニドラマ「小夏日和」、音楽を担当した小瀬村晶による、“日本の夏“特有の叙情性を瑞々しく切り取ったサウンドトラックが急遽、日本限定で配信されることになりました。高知の美しい情景と呼応するように丁寧に書き下ろされた、夏の終わりの為のサウンドトラック。

カンテレ「小夏日和」オリジナル・サウンドトラック。 “ふるさとは、わたしの未来でした。“ ニューヨークフェスティバル金賞などを受賞した 8K/HDR作品「つくるということ」のカンテレ技術スタッフが再集結し制作されたショートフィルム「小夏日和」。美しい高知を舞台に描かれる、淡い夏色の小さな物語。 唐田えりか、濱田龍臣出演による、オール高知ロケ・ミニドラマ「小夏日和」、音楽を担当した小瀬村晶による、“日本の夏“特有の叙情性を瑞々しく切り取ったサウンドトラックが急遽、日本限定で配信されることになりました。高知の美しい情景と呼応するように丁寧に書き下ろされた、夏の終わりの為のサウンドトラック。

小瀬村晶の最新EP「Romance」を発表します。北欧スウェーデンのレーベルとの共同リリースとなる本作は、淡いひと夏の恋をモチーフに、繊細で捉えがたい微妙な男女の心情模様を、セピア色のソロピアノで描いた短編作品集。

小瀬村晶の最新EP「Romance」を発表します。北欧スウェーデンのレーベルとの共同リリースとなる本作は、淡いひと夏の恋をモチーフに、繊細で捉えがたい微妙な男女の心情模様を、セピア色のソロピアノで描いた短編作品集。

Schole Records 期待の新人アーティスト「Kieli」はスウェーデン在住の女性シンガー、音楽家の「Elin Pöllänen」によるソロプロジェクトです。 北欧らしい、広大でシネマティックなサウンドは彼女の声や、彼女自身によって演奏・録音されるピアノ、バイオリン、グロッケンシュピール、などで構成されます。 シガーロスやビョーク、レディオヘッドの影響を受けつつ、持続可能な社会を音楽を通して模索する姿勢は、古いウッドハウスで録音された今作からも感じられ、独特の温かさと温もりを放ちます。 次世代の北欧フォーク、シネマティック音楽を牽引するであろう女性アーティストがここにデビューしました。

2018年SCHOLEより「Magic Spooky Ears」をリリースしたイタリア人エレクトロミュージシャンK-Conjogによる最新EPがリリースされます。 ３曲の新作と前作に収録された楽曲「Same Old Grace」の別エディットバージョンの４曲からなる今作は、彼特有のセンスでIDM、エレクトロニカ、シンセサイザーをミックスさせた作品に仕上がっています。

Haythem Mahbouli(ハイサム・マーブルリ) のデビューアルバムが Schole Records よりリリースされます。 彼の音楽は、ミニマルかつ舞台音楽的なアプローチで制作するために、オーケストラの演奏や音響及びデザイン要素を継ぎ目なく組み合わせてあります。 「自分の音楽は、規定されたジャンルや楽器中心の音楽（例：ピアノ）にとらわれたくないんだ。音楽とは、様々な音が混ざり合って創られる感情であると思っている。感情はどんな音楽にも表れる。私は音楽を映像として捉え、個々にそれぞれ気持ちが込められている。このアルバム（Catching Moments in Time - 人生の瞬間）には、自分の人生の旅路においての経験を映しとったものが収められてある。この音楽を聴く人が自身の経験を反映し、感情を混じり合わせながら自分だけの映像を創ってもらえるのを期待している。」と本人が語るように、昨今のポスト・モダンクラシカルと呼ばれるジャンルがピアノを中心として展開される事に対してのアンチテーゼを含みつつ、デビュー作にしてそのスタンスで制作に向き合い完成させた作品は、大きな可能性を感じさせるものとなりました。

Haythem Mahbouli(ハイサム・マーブルリ) のデビューアルバムが Schole Records よりリリースされます。 彼の音楽は、ミニマルかつ舞台音楽的なアプローチで制作するために、オーケストラの演奏や音響及びデザイン要素を継ぎ目なく組み合わせてあります。 「自分の音楽は、規定されたジャンルや楽器中心の音楽（例：ピアノ）にとらわれたくないんだ。音楽とは、様々な音が混ざり合って創られる感情であると思っている。感情はどんな音楽にも表れる。私は音楽を映像として捉え、個々にそれぞれ気持ちが込められている。このアルバム（Catching Moments in Time - 人生の瞬間）には、自分の人生の旅路においての経験を映しとったものが収められてある。この音楽を聴く人が自身の経験を反映し、感情を混じり合わせながら自分だけの映像を創ってもらえるのを期待している。」と本人が語るように、昨今のポスト・モダンクラシカルと呼ばれるジャンルがピアノを中心として展開される事に対してのアンチテーゼを含みつつ、デビュー作にしてそのスタンスで制作に向き合い完成させた作品は、大きな可能性を感じさせるものとなりました。

フランス映画「Mais vous êtes fous」（英題：Losing It）のラストシーンの為に書き下ろされた楽曲を発表します。監督を務めたのは、「La French」や「HHhH」などのフランス映画で脚本を務めてきた Audrey Diwan。フランスの人気俳優、Pio Marmaï と Céline Sallette を主演に迎えた本作「Mais vous êtes fous」は、彼女の監督デビュー作にして、Wlid Bunch が世界配給を担当する話題作です。Audrey Diwan 自身が、本作の脚本を執筆中に小瀬村晶の楽曲を聴いていたことからコラボレーションのオファーがあり、映画のクライマックスとなるラストシーンで使用される楽曲として本作「But You're Mad」が書き下ろされました。様々な国の打楽器のみを用いて制作された非常にカオティックな楽曲は、映画のなかの狂乱と相まって、極限状態の人間心理を鼓舞するようにクライマックスを彩ります。また、小瀬村晶の楽曲「Resonance」（アルバム「In The Dark Woods」収録）も同様に、映画のラストシーンで使用されています。映画「Mais vous êtes fous」フランス国内での公開日となる4月24日に合わせたリリースとなります。

フランス映画「Mais vous êtes fous」（英題：Losing It）のラストシーンの為に書き下ろされた楽曲を発表します。監督を務めたのは、「La French」や「HHhH」などのフランス映画で脚本を務めてきた Audrey Diwan。フランスの人気俳優、Pio Marmaï と Céline Sallette を主演に迎えた本作「Mais vous êtes fous」は、彼女の監督デビュー作にして、Wlid Bunch が世界配給を担当する話題作です。Audrey Diwan 自身が、本作の脚本を執筆中に小瀬村晶の楽曲を聴いていたことからコラボレーションのオファーがあり、映画のクライマックスとなるラストシーンで使用される楽曲として本作「But You're Mad」が書き下ろされました。様々な国の打楽器のみを用いて制作された非常にカオティックな楽曲は、映画のなかの狂乱と相まって、極限状態の人間心理を鼓舞するようにクライマックスを彩ります。また、小瀬村晶の楽曲「Resonance」（アルバム「In The Dark Woods」収録）も同様に、映画のラストシーンで使用されています。映画「Mais vous êtes fous」フランス国内での公開日となる4月24日に合わせたリリースとなります。

菊地慎 が Paniyolo の演奏会のために制作した１枚の絵から生まれたミニアルバム。 春風が人々の暮らしの中に溶け込んで、冬の張り詰めた空気を和らげるような、 賑やかに景色を彩って、気がつくと肌に纏わりつく空気と眩しすぎる日差しを連れてくるような、 Paniyolo らしいギターの音色のみで語られる春風の旅。 2nd アルバム「ひとてま」に収録されている「カラー」が再録音されています。日本各地を巡り演奏を重ねて楽曲を熟成させた事が伺えます。

小瀬村晶の最新EP「In Moonlight」は、幾つかの女性像をイメージして作曲されたピアノ小品集です。月夜にひっそりと佇み、差し込む光と揺れる影に身を寄せる「In Moonlight」シリーズ、ローマ神話の女神・ミネルウァの名前を冠した、聡明で美しい女性像をイメージした「Minerva」、これまでの生き方を省みながら、これからの未来を模索する、人生の分岐点に立った女性の心情模様を表現した「Trace」。さまざまな表情を見せながらも、どこか儚げな美しさと、包み込むような穏やかさを併せ持った音の揺らぎと重なりに溢れた作品です。

小瀬村晶の最新EP「In Moonlight」は、幾つかの女性像をイメージして作曲されたピアノ小品集です。月夜にひっそりと佇み、差し込む光と揺れる影に身を寄せる「In Moonlight」シリーズ、ローマ神話の女神・ミネルウァの名前を冠した、聡明で美しい女性像をイメージした「Minerva」、これまでの生き方を省みながら、これからの未来を模索する、人生の分岐点に立った女性の心情模様を表現した「Trace」。さまざまな表情を見せながらも、どこか儚げな美しさと、包み込むような穏やかさを併せ持った音の揺らぎと重なりに溢れた作品です。

イタリア人コンポーザー、エレクトロニックミュージック・アーティスト K-Conjog の最新作をリリースします。 これまでにIDM、アンビエント、クラシカル、電子音楽など、多岐に渡るジャンルを見事に織り交ぜ、独自に発展させてきたK-Conjog。今作ではダンスミュージックのビートメイキングを主体とした中で、センセサイザーのテクスチャーが程良く背景らしい奥行きと質感を作り、絶妙に加工された声、楽器、電子音を際立たせています。音の空間作りへのこだわりがとても感じられる作品で、K-Conjogのまるで彫刻を作るかの様な職人的な一面も楽しめる作品に仕上がっています。

イタリア人コンポーザー、エレクトロニックミュージック・アーティスト K-Conjog の最新作をリリースします。 これまでにIDM、アンビエント、クラシカル、電子音楽など、多岐に渡るジャンルを見事に織り交ぜ、独自に発展させてきたK-Conjog。今作ではダンスミュージックのビートメイキングを主体とした中で、センセサイザーのテクスチャーが程良く背景らしい奥行きと質感を作り、絶妙に加工された声、楽器、電子音を際立たせています。音の空間作りへのこだわりがとても感じられる作品で、K-Conjogのまるで彫刻を作るかの様な職人的な一面も楽しめる作品に仕上がっています。

時の移ろいを流麗なピアノで表現した新曲「Yearbook」を含む、昨年発表の最新アルバム「In The Dark Woods」収録曲のオルタナティブ・バージョンである「Shadow (Alt Version 2018)」、2010年発表の名曲「Amour (Alt Version 2018)」を収録した、デジタル配信限定EP作品。

時の移ろいを流麗なピアノで表現した新曲「Yearbook」を含む、昨年発表の最新アルバム「In The Dark Woods」収録曲のオルタナティブ・バージョンである「Shadow (Alt Version 2018)」、2010年発表の名曲「Amour (Alt Version 2018)」を収録した、デジタル配信限定EP作品。

「私が森で暮らしてみようと心に決めたのは、人の生活を作るもとの事実と真正面から向き合いたいと心から望んだからでした。生きるのに大切な事実だけに目を向け、死ぬ時に、じつは本当には生きてはいなかったと知ることのないように、生活が私にもたらすものからしっかり学び取りたかったのです。」ー Henry David Thoreau - Walden(1854) アメリカノンフィクション文学の最高傑作「Walden-森の生活」から着想を得て制作された音の結晶が投げかける、生きる事への問い ドイツ人音楽家、Jochen Tiberius Koch (ヨッヘン・ティベリウス・コッホ) の1stフルアルバムをリリースします。 今作はアメリカの作家・思想家であるHenry David Thoreauによる回想録「Walden-森の生活」からインスピレーションを受けて制作されました。「Walden-森の生活」はHenryが体験した2年余りの森の暮らしを一年に凝縮して書いたものであり、Henryはそこで出会った自然を生き生きと描き、一方で痛烈な文明社会批判を述べて生きることの真髄を説いています。 ヨッヘンは今までにスペーシーなシンセサウンドが特徴的なEPを「Autumn Of Pækward」名義で２作品自主リリースしており、それ以来の作品となる今作「Walden」では、前作に通ずる部分は要所で垣間見られるものの、クラシカルな要素が強く、アンビエント・エレクトロニカをバックに漂わせながらピアノや管弦楽器の優美な音色が静謐さの中に情念をもたらし、Henryの描く哲学や自然への歓びがヨッヘンなりの解釈を通して奏でられます。 「the bean-field」では映画監督であり俳優、そしてナレーターとして活躍したDieter Bellmannによる朗読が印象的です。ヨッヘンは Dieterのことを『彼の声は暗くて儚く、「Walden」を語ってもらうには完璧である。』と述べていますが、その厳かで重厚な声が作品の中へ私たちを誘います。「the ponds」ではピアノのアルペジオとWilly Sonの澄んだ歌声による見事な調和がウォールデン池に響き渡ります。「brute neighbors」はManfred Kroogの囁くような言葉と共に、弦楽器の重なりが秋を感じさせる哀愁を漂わせます。そして最後の曲となる「spring」ではFräulein Lauraの天から降り注ぐような歌声が、森に暖かい春の兆しを感じさせます。アルバムを通して季節の移り変わりが織り成す自然美を、ウォールデン池のほとりに想いを馳せながら、自然と渾然一体となる幸福感をきっと感じることができるでしょう。

イタリア人コンポーザー、エレクトロニックミュージック・アーティスト K-Conjog の最新EPは、秋にリリース予定のフルアルバムからのカットとなるシングル「Millennials Otters」と、ビデオ・エディット・バージョン、そしてレーベルメイトとなる、akisai & daisuke miyatani 両名によるリミックスを収録した全４曲。

ドイツ人音楽家 Tim Linghaus の 1st フルアルバムをリリースします。 タイトルが示す通り、自分自身の過去や家族との想い出を駆け巡り、時間 や生や死について省察する作品となっています。 古いアップライトピアノやチェロが彼の私的な記憶をメロディとして表現 し、記憶の曖昧さ、ぼやけた質感をノイズにより付与しています。 また、「シンセサイザーの音を聴いて 1980 年代を過ごした自分としては、 今回のアルバムでこの楽器を使用することは自然の成り行きであった。」 と本人が語るように彼と時代を共にしたであろうシンセサイザーの音色も アクセントとして加えられています。 とても私的な作品であるがゆえの温かさがアルバムを通して漂い、時代に 合わせた色を用いながら人生の時間軸の波を見事に描ききった音楽です。

ドイツ人音楽家 Tim Linghaus の 1st フルアルバムをリリースします。 タイトルが示す通り、自分自身の過去や家族との想い出を駆け巡り、時間 や生や死について省察する作品となっています。 古いアップライトピアノやチェロが彼の私的な記憶をメロディとして表現 し、記憶の曖昧さ、ぼやけた質感をノイズにより付与しています。 また、「シンセサイザーの音を聴いて 1980 年代を過ごした自分としては、 今回のアルバムでこの楽器を使用することは自然の成り行きであった。」 と本人が語るように彼と時代を共にしたであろうシンセサイザーの音色も アクセントとして加えられています。 とても私的な作品であるがゆえの温かさがアルバムを通して漂い、時代に 合わせた色を用いながら人生の時間軸の波を見事に描ききった音楽です。

小瀬村晶のニューアルバム「In The Dark Woods」を発表します。 本作は、2016年発表のソロピアノによる即興作品「One Day」以降、自らの演奏によるピアノやウーリッツァー、シンセサイザーを中心に、ストリングス・クインテットを用いて、アコースティックとエレクトロニクスを融合させながら、よりパーソナルな環境下で作り上げられた作品です。 “自身との親密な対話による内省的で静謐な感覚を大切にした”という本作は、音楽が体の内側に入り込み、心の奥底で脈々と流れる血流を感じ取る、そんな生々しい感覚を想起させます。タイトルにある通り、アルバム全編に渡り薄暗い闇を覆ったかのような、霧掛かった音像による世界観が展開されていますが、それは決して怖れを感じさせるようなものではなく、胎児が母親の鼓動を聞いているかのような、暗闇のなかにあって、安心できる静けさに満ちています。 楽曲が進むにつれて、その内省的な世界観は段々と広がりを見せ、フレーズの反復によって徐々に構築されていくミニマル・ミュージック的手法と、アコースティックとエレクトロニクスの境界を感じさせない緻密なサウンドメイク、即興的アプローチによるソロピアノなどが組み合わさることで、生命の循環や自然界の摂理など、より大きなスケールのテーマを彷彿とさせる世界観が提示されていきます。 本作のハイライトといえる「In The Dark Woods」とその変奏である「Letter From A Distance」は、そんな内省的な自己の深い森との対話、その先への道筋を垣間見るかのような、深遠な感動と余韻を残してくれることでしょう。

デヴェンドラ・バンハートをゲストボーカルに迎えて制作された小瀬村晶の楽曲「Someday」のデジタル配信限定EPを発表します。 今回のEPでは、小瀬村晶がリワークト・バージョンとして新たに制作した幽玄で浮遊感溢れる「Someday (Reworked 2017)」を筆頭に、シンセサイザーとエレクトリック・ピアノによるポリフォニックなアンサンブル楽曲「Sphere」、教会でのピアノ独奏による即興演奏をそのまま収録した「Stillness of the Holy Place」、そして「Someday (Original Version)」によって構成され、小瀬村晶の音楽を多角的な側面から感じ取れる作品となっています。

デヴェンドラ・バンハートをゲストボーカルに迎えて制作された小瀬村晶の楽曲「Someday」のデジタル配信限定EPを発表します。 今回のEPでは、小瀬村晶がリワークト・バージョンとして新たに制作した幽玄で浮遊感溢れる「Someday (Reworked 2017)」を筆頭に、シンセサイザーとエレクトリック・ピアノによるポリフォニックなアンサンブル楽曲「Sphere」、教会でのピアノ独奏による即興演奏をそのまま収録した「Stillness of the Holy Place」、そして「Someday (Original Version)」によって構成され、小瀬村晶の音楽を多角的な側面から感じ取れる作品となっています。

初野晴による大ヒット青春小説「ハルチカ」シリーズを、佐藤勝利（Sexy Zone）x 橋本環奈のＷ主演のもと実写映画化した映画『ハルチカ』。 音楽を担当した小瀬村晶による、オリジナルテーマ曲「吹奏楽のための狂詩曲 第1番『春の光、夏の風』」のピアノソロ・バージョンをデジタル配信限定でリリース。

【デジタル配信限定作品】 2016年6月6日、やなぎなぎやデヴェンドラ・バンハートが参加し、ポップスの海を縦横無尽に泳ぎ切った5年振りのアルバム「MOMENTARY: Memories of the Beginning」を発表し話題を呼ぶと、その僅か3ヶ月後の9月9日には、実家の古いピアノを完全即興で演奏したピアノアルバム「One Day」を発表し、ファンを驚嘆させた。 2017年、最初のリリースとなる今回の作品「Our Own Picture」は、この数年の自身を取り巻く環境の変化、心の趣きと向き合うように、新しく生まれてきた息子と妻を想って紡いだ「You」や、独りの時間から家族の時間へと移り変わっていった自身の心を振り返る「Out of the Solitary Mind」、そして、2013年に初出した名曲「Joy」のソロピアノバージョンへと続き、喜びの旋律と共に幕を閉じる、心温まるピースフルなピアノ小品集。

即興演奏による十篇のピアノソロ 心に積もった塵を拾い集めるように 自然と零れる音楽に身を寄せて 浮かびあがって移ろいゆく 私的に綴られた或る午後の音楽 五年振りとなったフルアルバム「MOMENTARY: Memories of The Beginning」の発売から僅か三カ月で届けられた新作は、全編完全即興演奏による、穏やかな温もりに溢れたピアノソロ作品です。 とある日の午後、実家に戻り幼少期から弾き続ける古いピアノを何気なく弾いた際の録音という、非常にパーソナルな成り立ちによる本作は、一切の気負いを感じさせないアットホームな温もりに溢れながらも、現代ピアニストとしての独自性に確かな成熟を感じさせる美しいソロ作品となりました。 マスタリングには、Bjork や Aphex Twin, Max Richter 等の作品を手掛けるイギリス人エンジニア Mandy Parnell を起用、モノラル録音による単一の音響美に華を添えています。

小瀬村晶、五年振りとなる六作目のオリジナルアルバムを発表します。 アニマ・アニムスにみられるような、人間の根源的且つ無意識化において繋がっている理想像への憧れ。 五年の歳月を掛けて小瀬村晶が挑んだのは、自身の心の奥底に漠然と抱き続けてきた“はじまりの記憶”、それをある種の運命的、宿命的な男女の出会いとして捉え、“生命の瞬き”として音楽に昇華させるファンタジー作品の創出でした。 ストーリーを導くようにして書き下ろされたいくつかの歌曲を軸に、ピアノを主体とした様々な編成・編曲を用いて連鎖的に描かれていく本作は、音楽によるまったく新しいファンタジー戯曲を提示するかのように続いていきます。 ストーリーテラーとして、やなぎなぎ、デヴェンドラ・バンハート、nikiie、lasah、shaylee といった、他に類を見ないほど多岐に渡るゲストボーカリスト陣を招き、これまでになく意欲的で挑戦的な作品を作り上げながらも、一貫して奏でられているのは、徹底的に研ぎ澄まされた美意識による特有の世界観であり、導かれるように誘われ、瞬くようにして輝きを放つ、美しい予感に満ち溢れた瑞々しい感動に包まれる傑作がここに誕生しました。

小瀬村晶 (作曲家)、篠崎恵美 (フラワーアーティスト)、新田君彦 (写真家) のコラボレーションによる、音楽 x 映像 x フラワーが絡み合う複合的アート作品。 CD、DVD、Photobook (64P) に落とし込められた独自の世界観を特製BOXケースに収録したスペシャルエディション。 彼女は花を集めている はじめはなにもなかった 新しい喜び、新しい希望、新しい未来 芽生えたばかりの、小さな光 彼女は花を集めている 新緑の草原、川辺の木漏れ日 世界に咲いた、小さな光 段々と、色づいていく 少しずつ、満ち足りていく あなたのために、わたしのために 彼女は花を集めている Music : Akira Kosemura Flower : Megumi Shinozaki (edenworks) Film/Photobook : Kimihiko Nitta Model : Shin Lee (BARK IN STYLe) Styling : Yumeno Ogawa Hair & Make : Hiroko Takashiro

本作は、東京・市ヶ谷ルーテル教会にて2014年の暮れに録音された、小瀬村晶によるピアノトリオ編成の楽曲を4曲収録したEP作品。小瀬村晶が新たに編曲した数々の新旧楽曲を、ヴァイオリニストの白澤美佳、チェリストの佐藤万衣子と共に演奏した、一体感に満ち溢れた美しくも儚いアンサンブルを収録。2015年発表時は、日本国内でのCDリリースのみの展開でしたが、4年の月日を経て、今回が初の全世界配信リリースとなります。

劇場映画「最後の命」のオリジナル・サウンドトラックを発表します。 本作品は、芥川賞作家・中村文則の同名小説を新進気鋭の映画監督・松本准平が映画化、主演に柳楽優弥、共演に矢野聖人、比留川游、そして滝藤賢一、りりィ他が出演した純文学作品。 柳楽優弥演じる主人公・桂人を始めとした登場人物の心の機微を、ピアノと弦楽四重奏によって細やかに、そして丁寧に掬い取った非常に繊細な映画音楽です。 監督から伝えられた「彼らを肯定する。」という決意の言葉を頼りに作曲されたという本作は、かすかな希望と救いを感じさせる、静けさのなかに熱を帯びた小瀬村晶特有の胸を打つ音楽が随所に散りばめられた、ミニマルで且つ豊潤な作品に仕上がっています。

2010年に発表された小瀬村晶の 4作目のオリジナルアルバム「grassland」を追加楽曲収録+リマスター盤として再発します。 本作は、2010年発表時に限定盤(CD + DVD) / 通常盤(CD)の二種類で発売された作品でしたが、限定盤は初回出荷分でソールドアウト、通常盤もその後に完売し、長らく廃盤となっていた作品です。「grassland = 草原」と名付けられた本作は、まさに透き通るような青い空の下、草木の間を吹き抜ける風の匂い、瑞々しく息吹く生命の輝きを心向くままに描き出したかのような、儚くも美しく、そして凛とした強さをも感じさせるエレクトロニカの傑作となりました。 aspidistrafly、 haruka nakamura、 me:mo、 the m isfortunes ofgerald、paniyolo、当真伊都子がゲスト参加。

キミホ・ハルバート 振付/ 演出によるダンス公演「MANON」(原作 :アベ・プレヴォー「マノン・レスコー」)劇伴を手掛けた小瀬村 晶によるオリジナル・サウンドトラック 。 18世紀フランスロマン主義文学の名作「マノン・レスコー」(アベ・プレヴォー原作) を、キミホ・ハルバート演出・振付によって現代にも重なるアレンジを施したダンス公演「MANON」。本公演の劇伴を担当した小瀬村晶による書き下ろし楽曲、2枚組全80分に及ぶ超大作のサウンドトラック。 風の様に天真爛漫で、終いには自分が巻き起こす竜巻に巻き込まれ死を迎えるマノンと、彼女との出会いから運命に翻弄されつつもマノンを愛し続けるデ・グリュー。二人の壮絶な恋愛劇を、時に美しく、時に儚く、そして時に残酷に、運命に翻弄 される二人の人生に呼応するように書き下ろされた音楽からは「生きることへの喜びと、生き抜くことへの困難さ」という、現代にも通じる普遍的なテーマへと重なっていく。 前作のオリジナル・アルバム「how my heart sings」は、自身のピアノ演奏に重きを置いた飾らない演奏によるシンプルで美しいピアノ・アルバムだったのに対して、今作では、演奏家に白澤 美佳(ヴァイオリン)、人見 遼(チェロ)、良原 リエ(アコーディオン)、三沢 泉(マリンバ・パーカッション)、高坂 宗輝(ギター)、荒木真(フルート)、Shaylee(ボーカル)を招き、様々な顔を持った楽曲アレンジを施している。さらには、ギミックの効いた電子音楽や、ノイズ・ミュージックなど、これまでの小瀬村晶作品では見受けられなかった作風も大胆に散りばめられており、オリジナル・アルバムとはまたひと味もふた味も違った、職人としての側面も垣間みれる充実の作品に仕上がった。舞台作品のサウンドトラックでありながら、一音楽作品として非常にエキサイティ ングな聴覚体験が続く全80分、19曲を完全収録。

温かいアコースティックサウンドを奏でるギタリストpaniyolo(高坂宗輝)による2ndフルアルバム。 レーベルメイトの作品やライブにて、サポートギターとして参加してきた彼が、ゆっくりと自分の音楽に向き合った今作は、本職とも言えるアコースティックギターによるメロディを軸に構成される。自身の追求する音楽へのこだわりの強さから生まれるギターサウンドはさらに深みを増し、弾き手の息をすぐそこに感じさせながら、どこかラウンジ感も持ち合わせ、抵抗力無く耳にフィットする心地良さ。弾き手と聴き手の間に、電子的な音の隔たりがまるで無いかの様に真っ直ぐに伝わる音空間。１本のギターと共に佇む彼の姿が伝わってくる、人間味溢れた作品となっている。 パーカッショニストの三沢泉と今作のミキシングも担当している大場傑がピアノで参加しているほか、数多くの本の装画、題字を手がける切り絵作家の辻恵子がアートワークを担当。 誰かの暮らしにそっと寄り添う様に、１歩１歩その足どりを確かめながら進んできたpaniyolo。日々の生活の中にある小さな幸せを感じ、そこから産まれた楽曲が織り成す物語は、paniyoloの代表作と呼ぶにふさわしい。

高坂 宗輝によるソロプロジェクト『paniyolo』、 傑作のファーストフルアルバム。 確かな技術に裏打ちされたその音色が世代や性別を越えて聴く人の胸に沁み渡る。まるでギターの音色によって語られる、一つの物語のような傑作に仕上がっている。 いまという時代を感じさせながらも普遍へとつながる確かなストーリー性を持った希有な作品集。 また今作品にはゲストとしてKaede Mira、4 bonjour’s parties のAyumu Haitani、Tomomi Shikano やschole 主宰Akira Kosemura、nica のRyodo Yamamoto、Toshiaki Hamada、Haruka Nakamura らも参加。

涼しげな風のように気持ちのいいビート感のLo-fi Beat Jazz をオランダのChillhop Musicより集めてコンピレーションにしました！

雄大な景色を眺めるようなゆったりとしたチルBGM作品です。 なんともいい感じのビート感が包み込んでくれます。

静かに精神統一をしてリラックス。ゆったりLo-fi Beatがおしゃれな癒しを演出してくれます。

哀愁感のあるメロディと浮遊感のあるビートがなんとも心地いいChillhop Musicの厳選した楽曲を収録したコンピレーションです。

夏を感じるチルでジャジーでGroovyなカフェラウンジコンピレーション！冷たいドリンクにぴったりなおしゃれBGMです！

夏の星空を眺めながらふわっとしたような浮遊感を感じるLo-fi Chill Lounge作品です。 Chillhop Musicが誇るGood Vibesをお楽しみください！

リゾート系ラウンジ作品で人気のプロジェクト、Cafe lounge resortがオランダの人気Lo-fiレーベルChillhop Musicをコラボしてコンパイルしたビーチでのハッピー＆チルにぴったりなプレイリストです！

勉強、読書、仕事、SNS、コーディングなどなど周りのノイズから離れて集中したいときにおすすめの心地いいLo-fi BeatsをChillhop Musicのカタログから集めてスムースに並べました！おすすめです。

おしゃれなお店のおしゃれなBGM おしゃれなお店の必須条件にBGMは間違いなく入ってきます。ジャズもいいけどジャジーなヒップホップで一味違う雰囲気はいかがでしょうか？ オランダのChillhop Muiscから集めたかっこいいチルなビートが心地よくてかっこいい感じを出してくれること間違いなし！

ゆったりチルなパーティーにぴったりおしゃれなBGM! ほろ酔いの気分で友達と話したりお酒を飲んだりするときにぴったりなLo-fiコンピレーションをラウンジミックス！ 楽曲は全てChillhop Musicから厳選したジャジーでソウルフルでクールなLo-fiを集めています！

人は誰でも、ちょっとしたことで集中できなくなるものです。仕事でも、学校でも、あるいは趣味でも、物事を成し遂げるためにはちょっとした助けが必要なことがあります。そんな時のために、私たちは絶妙にキュレーションされたコンピレーション形式のプレイリストをいくつか作りました。この次のリリースは、その目標を達成するための私たちのハードワークの最新版でしかありませんので、あなたの目標を達成することができます S2SとChillhop Musicのスタッフ一同、どうぞお楽しみください。

時間のうつろいに抗うことなく穏やかに紡がれるピアノの音色は、どんな時間にも寄り添うことでしょう。小瀬村晶が高音部を、当真伊都子が低音部を務めた連弾曲 ”Awakening In the water” は、まるで目の前に海が拡がるかのような、力強い演奏と多彩なハーモニーが魅力です。

スペインはバルセロナ在住、Heine Christensenによるソロユニットghost and tape。 「note of seconds - schole compilation vol.2 -」への書き下ろし楽曲や、CD＆BOOKの複合メディア『CLARITY』に収録されていた「it's morning」も好評だった彼のデビュー作品が、満を持して＜schole records＞よりリリース！ “ghost and tape”というその名のごとく、古いテープを再生させた様なノイズ混じりの音が誘うまどろみは、アコースティック/エレクトロニカの中間をなぞる、完全なるローファイ指向の蜃気楼サウンド。 田舎風味の純朴なメロディラインを垣間見せながら、ひとひねり効いたポップネスを展開させる。 トラック全体を覆うノイズのざらざらとした質感、角の取れた生楽器と主張し過ぎない電子音との狭間に生まれるハーモニーが奏でる、至上のリラクシングデイドリーム！

schole recordsより鮮烈なデビューを果たしたロンドン在住のアーティスト「Dom Mino'」約2年ぶりとなる待望のセカンドアルバムが到着！ 今作では、小瀬村晶をエグゼクティブプロデューサーに迎え、Paniyoloもゲスト参加するなど、前作を遥かに凌ぐ驚くべき作品が誕生した。来日公演時に披露して以来、音源化が待望されていた名曲Liquid Architectureで幕を上げる今作。Goodbye, Summer Rain -U.C edit-は、小瀬村晶アナログ7インチレコードのみで発表されるGoodbye, Summer Rainをドミノとの共作によって新たな息吹を吹き込んだアルバムエディットバージョン。Paniyoloがゲスト参加し、ミックス / 編集までを手掛けたShiroiは、ドミノの持つ無邪気でチャーミングな音楽性と、Paniyoloの持つ牧歌的で繊細な音楽観が奇跡的な融合を果たした今作屈指の名曲。 アルバムのエンディングを飾るタイトル曲Unknown Coordinatesでは、小瀬村のピアノにドミノ特有のエレクトロビートが合わさり、そこにコントラバスが折り重なることで、未だ見果てぬ先を思わせるような高揚感を盛り立てた、まさにアルバムの終幕を飾るにふさわしい傑作に仕上がっている。 多国籍なゲストアーティストを迎え入れることで生み出された今作、それは音楽を以てのみ伝えることのできる新たな座標を記した架空の旅への誘い。

ニューヨークの電子音響レーベル12K をはじめとした海外の人気レーベルから作品を発表し続けている人気女性音楽家/メディアアーティストsawako と、淡路島在住、ドイツの音楽レーベル Ahornfelder から発表したファーストアルバムが素晴らしかった、日常を少しきらびやかに、そして温かくデザインするアーティスト daisuke miyatani による初共同作品。 コンセプトは、「思い出、生活の空気とかきらきらしたものが詰まった作品」と二人が語るように、まったく違う土地柄に住む二人の音楽家による、とてもプライベートな「hi bi no ne」。 アートワークを菊地慎、マスタリングを12KのTaylor Deupreeが担当。

ロンドン在住の新鋭音楽家 Domenico Mino’によるソロプロジェクト、Dom Mino’のファーストフルアルバム。 電子音楽を主体としながらも、非常に繊細で柔らかい音色を奏でるその音楽は、どことなく日本的な叙情性と、白昼夢のような心地良さを併せ持った、まさに新時代の《スウィートポップミュージック》。 過去には映像作家のED HOLDWORTHによるショートフィルム、アニメーションへの楽曲提供を行い、UKの公営放送であるBBCサイトにて公開されるなど、幅広いフィールドで活躍する期待の新鋭音楽家です。 製作期間に1年以上を費やした、渾身のファーストフルアルバムは、Akira Kosemura や haruka nakamura といった schole records と縁のあるアーティストによるリミックス作品なども収録した豪華な一枚。

岸井ゆきのと浜辺美波の共演し、中川龍太郎が監督を務めた映画「やがて海へと届く」オリジナル・サウンドトラックをリリースします。本作の音楽を手掛けたのは、映画「朝が来る」（河瀨直美監督）や、「THE CENTER LANE」（是枝裕和監督）、TBS 火曜ドラマ「中学聖日記」などの音楽を手掛け、近年では、イギリス映画「RUDY」や、アメリカのテレビドラマ「Love Is__」の音楽を担当するなど、国際的な活躍が光る小瀬村晶。またアニメーション挿入曲／エンディング曲を担当したのは、映画「わたしは光をにぎっている」、「四月の永い夢」などの加藤久貴。彩瀬まるの同名小説を映画化した本作は、突然消息を経った親友のすみれ（浜辺）の不在を受け入れられずにいる真奈（岸井）の、〝本当のすみれ〟を探す旅が描き出されていく。喪失から再生へと向かうなかで、全編に散りばめられた詩的で幻想的な音楽は、時に叙情的に、あるいは心の奥に寄り添うように、深淵に鳴り響きます。

岸井ゆきのと浜辺美波の共演し、中川龍太郎が監督を務めた映画「やがて海へと届く」オリジナル・サウンドトラックをリリースします。本作の音楽を手掛けたのは、映画「朝が来る」（河瀨直美監督）や、「THE CENTER LANE」（是枝裕和監督）、TBS 火曜ドラマ「中学聖日記」などの音楽を手掛け、近年では、イギリス映画「RUDY」や、アメリカのテレビドラマ「Love Is__」の音楽を担当するなど、国際的な活躍が光る小瀬村晶。またアニメーション挿入曲／エンディング曲を担当したのは、映画「わたしは光をにぎっている」、「四月の永い夢」などの加藤久貴。彩瀬まるの同名小説を映画化した本作は、突然消息を経った親友のすみれ（浜辺）の不在を受け入れられずにいる真奈（岸井）の、〝本当のすみれ〟を探す旅が描き出されていく。喪失から再生へと向かうなかで、全編に散りばめられた詩的で幻想的な音楽は、時に叙情的に、あるいは心の奥に寄り添うように、深淵に鳴り響きます。

原田知世のプロデュースでも知られる伊藤ゴローと国内外と活躍する小瀬村晶の劇中曲も収録のOST

ギター奏者・高坂宗輝のソロプロジェクトことPaniyoloが、WAIWAI STEEL BANDを中心に活動しているスティールパン奏者の渡辺明応とのダブルネーム・アルバム『空も少し』がSCHOLEからリリースされます。 2019年2月に山梨県・八ヶ岳の山小屋でセッションを遂行、パチパチと静かに燃える薪ストーブで暖を取りながら録音が行われました。 全19曲52分間の小曲たちを収録した今作は、空模様・心模様の変わりゆく姿を、消え入るような森閑としたギターとスティールパンの重なりで表現しています。 スティールパンならではの開放感ある音の印象を抑え、ギターとともに聞き手へ囁くように演奏しています。 恍惚と読み終える短編小説のように、心地よい静寂あるテンポ感の作品に仕上がっています。 マスタリングは大場傑(no.9 orchestra)が手掛けています。 アートワークは版画家の平岡瞳、写真ならびにデザインは菊地慎(SCHOLE)が担当。 リリース後には各地でのライブツアーも予定しています。

映画「ハルチカ」2017年3月4日（土）全国ロードショー　(C) 「ハルチカ」製作委員会

「思いを馳せる音」とは何か。 7人のギタリスト達がそれぞれ音で答えを導き出した アコースティックギターコンピレーションアルバム 優しく包み込む温かい音色と、懐かしい旋律でふと思い浮かぶのは。 暮れ合い、一日の終わりに聴きたい一枚 マスタリングは"田辺玄(Studio Camel House)" 彩光が美しいジャケットは写真家 "岩倉しおり"が担当。 参加アーティスト（ABC/五十音順） Hirofumi Nakamura、Paniyolo、Ryohei Shimoyama、Sakanoshita Norimasa、Satoshi Gogo、 taro、まるやまたつや

2108年7月の西日本を中心とした豪雨災害・北海道胆振東部地震災害支援のために SCHOLEがコンピレーションアルバムを制作しました。SCHOLEが制作するコンピレーションアルバムとしては４作目となりましたが、これまで同様全曲が未発表楽曲で構成されています。 SCHOLE HOPE PROJECT 2 After the Rain - Schole Compilation Vol.4 平成３０年７月豪雨災害・平成３０年北海道胆振東部地震災害支援プロジェクト 平成３０年夏、日本で大規模災害が度々発生し、各地に甚大な被害をもたらしました。 被災された皆様に謹んでお見舞い申し上げます。 これらの災害を受けて、SCHOLEとして可能な限り長期的で継続的な支援活動ができればという思いから本プロジェクトを立ち上げました。 SCHOLEと繋がりのある素晴らしい音楽家達による、本プロジェクトのための書き下ろし楽曲をデジタル配信いたします。復興の助けになればと作られた魅力的な楽曲群をお楽しみ頂くことができます。 音楽を必要とする全ての方に音楽を届けていくこと、また本プロジェクトが、日本だけではなく世界中で発生する自然災害の被災地のために、今できることを考えるきっかけになればと思っています。音楽の力を借りることで、希望の輪を皆様と作っていけたら本望です。今回の企画に賛同し、音楽を提供して下さる全ての音楽家の皆様に感謝致します。 皆様にお聞き頂くことにより集まる収益から制作費を除いた全額を、被災地復興の支援のための義援金として、日本赤十字社ならびに、復興活動をしている団体にお渡しさせて頂きます。３ヶ月に一度、弊社経理にて金額を集計し、送金させて頂きます。

これまで、ニューエイジ、アコースティック、エレクトロニカ、ポストクラシカル、ポップス、オルタナティブなどのジャンルを自由にクロスオーバーしつつも、レーベルカラーを纏わせる音楽制作と独自の哲学・審美眼で音楽家を輩出するレーベルとしての役割を担いつつ、音楽家とともに成長してきたSchole Recordsは、2017年5月で設立10周年を迎えました。 それを記念し、これまでのリリースから選りすぐりの楽曲をコンパイルした、レーベルコレクションをリリースします。 音楽に対して真摯に挑戦的に向き合い、枠にとらわれず試行錯誤していくその姿勢は、レーベル活動初期のまだ未熟な段階からリスナーやバイヤーの後押しを受けてきました。最近では国外のメディアに取り上げられる事も増え、日本という独特な文化や環境の中で生まれ、音楽家と、アートワークや映像制作を担うクリエイター２名が共同運営し、独自の切り口で音楽を提案していく稀有なレーベルとして認知され始めました。これまでSCHOLEの音楽を聞いてくれた方、支えてくれた方のおかげでこの10年が存在したという事への感謝を込めて、次へと向かう1つの区切りとして作品を完成させました。 ５作品に分かれる本作は、これまでのリリース楽曲が時系列順に収録されています。 第五弾となる本作は、最も近作となるカタログ番号SCH-041からSCH-050までの作品より楽曲をコレクションしています。

これまで、ニューエイジ、アコースティック、エレクトロニカ、ポストクラシカル、ポップス、オルタナティブなどのジャンルを自由にクロスオーバーしつつも、レーベルカラーを纏わせる音楽制作と独自の哲学・審美眼で音楽家を輩出するレーベルとしての役割を担いつつ、音楽家とともに成長してきたSchole Recordsは、2017年5月で設立10周年を迎えました。 それを記念し、これまでのリリースから選りすぐりの楽曲をコンパイルした、レーベルコレクションをリリースします。 音楽に対して真摯に挑戦的に向き合い、枠にとらわれず試行錯誤していくその姿勢は、レーベル活動初期のまだ未熟な段階からリスナーやバイヤーの後押しを受けてきました。最近では国外のメディアに取り上げられる事も増え、日本という独特な文化や環境の中で生まれ、音楽家と、アートワークや映像制作を担うクリエイター２名が共同運営し、独自の切り口で音楽を提案していく稀有なレーベルとして認知され始めました。これまでSCHOLEの音楽を聞いてくれた方、支えてくれた方のおかげでこの10年が存在したという事への感謝を込めて、次へと向かう1つの区切りとして作品を完成させました。 ５作品に分かれる本作は、これまでのリリース楽曲が時系列順に収録されています。 第四弾となる本作は、設立中期となるカタログ番号SCH-031からSCH-040までの作品より楽曲をコレクションしています。

これまで、ニューエイジ、アコースティック、エレクトロニカ、ポストクラシカル、ポップス、オルタナティブなどのジャンルを自由にクロスオーバーしつつも、レーベルカラーを纏わせる音楽制作と独自の哲学・審美眼で音楽家を輩出するレーベルとしての役割を担いつつ、音楽家とともに成長してきたSchole Recordsは、2017年5月で設立10周年を迎えます。 それを記念し、これまでのリリースから選りすぐりの楽曲をコンパイルした、レーベルコレクションをリリースします。 音楽に対して真摯に挑戦的に向き合い、枠にとらわれず試行錯誤していくその姿勢は、レーベル活動初期のまだ未熟な段階からリスナーやバイヤーの後押しを受けてきました。最近では国外のメディアに取り上げられる事も増え、日本という独特な文化や環境の中で生まれ、音楽家と、アートワークや映像制作を担うクリエイター２名が共同運営し、独自の切り口で音楽を提案していく稀有なレーベルとして認知され始めました。これまでSCHOLEの音楽を聞いてくれた方、支えてくれた方のおかげでこの10年が存在したという事への感謝を込めて、次へと向かう1つの区切りとして作品を完成させました。 ５作品に分かれる本作は、これまでのリリース楽曲が時系列順に収録されています。 第二弾となる本作は、設立初期となるカタログ番号SCH-011からSCH-020までの作品より楽曲をコレクションしています。

音楽レーベル「schole」発足から五周年を記念したサード・コンピレーションアルバム。 schole ゆかりの音楽家による書き下ろし楽曲、全13曲を収録。 ファースト・コンピレーション「schole compilation vol.1」（※廃盤）、大ヒットを記録し現在もなおセールスを続けるレーベルを代表する作品となったセカンド・コンピレーション「note of seconds - schole compilation vol.2 -」に続いて、サード・コンピレーションとなる「Joy - schole compilation vol.3 -」を発表します。 本作は、これまで schole と交流のある音楽家が一同に介し、「Joy」というテーマのもとで書き下ろし楽曲を提供した作品です。 しかし、出来上がった作品からは、参加ミュージシャンそれぞれが「喜びを感じる心」に向き合ったかのような、様々な感情が連想される特別な一枚となりました。 また、ソロ楽曲だけでなく、本作だけのエクスクルーシヴなコラボレーションやカバーアレンジなど、これまでの schole 作品をしっかりと汲み取りながらも、レーベルとしてのこれからを大いに期待させる作品に仕上がっています。 一枚の作品として、60分間を通して、この schole というレーベルでなければ作り上げることのできない無二の世界を心ゆくまで感じ取って頂けたら幸いです。

エレクトロニカ、アコースティック、グッドミュージックといったタームを超えて、国内外から愛されるレーベルへと成長した〈schole records〉による記念碑的コンピレーションアルバム「note of seconds」。 これまで作品を提供してきたお馴染みのアーティストに加え、今後schole より作品を提供予定のアーティストが一同に会し、それぞれが「いま鳴らしたい音」をただひたむきに演奏した、音楽への無垢な愛情が惜しみなく詰まった一枚。 すべての作品に愛おしさすら感じられるほど、音楽への深い愛情と喜びに満ち溢れた世界に酔いしれる全15編、70分。

SCHOLE の始まりを告げるファースト・コンピレーション・アルバム