ユニバース

東京の音楽シーンで異彩を放つ”Spooky neo city pop”アーティスト、STAP Sigh Boys がニューアルバム『Universe』を10月31日に BEST PLAY / VIVID SOUND から配信＆CDでリリースする。 全14曲からなる本作は、シティポップの光沢を纏いながら、アウトサイダーディスコやサイケデリックな哲学を大胆に混ぜ合わせることで、ポップと実験の境界を越境する意欲作だ。トークボックスを多用したヴォーカル・ワークは、過去の影響を引用しながらも、あくまで2025年の東京から発信される“現在進行形のサウンド”として響いている。 トークボックスを多用した全14曲の本作は、シティポップの煌めき、オルタナティブなディスコ、そして宇宙的哲学を縫い合わせ、STAP Sigh Boysのスタイルを決定づける作品となった。 本作では、リードシングル3曲がアルバムのテーマ性を象徴している。英語と日本語を交えた「Déjà Vu」は、まるでアース・ウィンド＆ファイアが、降霊会で悪夢を見ているようなサウンド。「Light(n)ing」は、Discovery期のダフト・パンクを思わせるグリッター感と、ハイボルテージなディスコサウンドにのせたラブソング。「君たちは宇宙生まれ」は、クラシックなディスコの高揚感と宇宙カルトのプロパガンダが融合したアドレナリン全開の1曲となっている。 シングル以外の楽曲も、ドープとカルチャーが往来する。「前澤, Take Me to the Moon」や「おはよう, Sun God」では現代的なポップネスと神話を模した壮大さが融合。「Empathy(共感放送!)」や「If You Were Here」では、よりストレートで感情的な側面が表れる。一方で「The Doldrums」は、“ジョン・コルトレーンがサンダーキャットとスキャットマン・ジョンと一緒にアンフェタミンをやったらどうなるか”を実験したストレンジなネオジャズが繰り広げられている。 こうした14曲で構成されるアルバム『Universe』は、折り重ねられたユーモア、科学、ロマンス、魔術、宇宙、そして汎神論が、ディスコによって駆動され、トランス状態のシネマティック・ビジョンとして表現されている。

東京の音楽シーンで異彩を放つ”Spooky neo city pop”アーティスト、STAP Sigh Boys がニューアルバム『Universe』を10月31日に BEST PLAY / VIVID SOUND から配信＆CDでリリースする。 全14曲からなる本作は、シティポップの光沢を纏いながら、アウトサイダーディスコやサイケデリックな哲学を大胆に混ぜ合わせることで、ポップと実験の境界を越境する意欲作だ。トークボックスを多用したヴォーカル・ワークは、過去の影響を引用しながらも、あくまで2025年の東京から発信される“現在進行形のサウンド”として響いている。 トークボックスを多用した全14曲の本作は、シティポップの煌めき、オルタナティブなディスコ、そして宇宙的哲学を縫い合わせ、STAP Sigh Boysのスタイルを決定づける作品となった。 本作では、リードシングル3曲がアルバムのテーマ性を象徴している。英語と日本語を交えた「Déjà Vu」は、まるでアース・ウィンド＆ファイアが、降霊会で悪夢を見ているようなサウンド。「Light(n)ing」は、Discovery期のダフト・パンクを思わせるグリッター感と、ハイボルテージなディスコサウンドにのせたラブソング。「君たちは宇宙生まれ」は、クラシックなディスコの高揚感と宇宙カルトのプロパガンダが融合したアドレナリン全開の1曲となっている。 シングル以外の楽曲も、ドープとカルチャーが往来する。「前澤, Take Me to the Moon」や「おはよう, Sun God」では現代的なポップネスと神話を模した壮大さが融合。「Empathy(共感放送!)」や「If You Were Here」では、よりストレートで感情的な側面が表れる。一方で「The Doldrums」は、“ジョン・コルトレーンがサンダーキャットとスキャットマン・ジョンと一緒にアンフェタミンをやったらどうなるか”を実験したストレンジなネオジャズが繰り広げられている。 こうした14曲で構成されるアルバム『Universe』は、折り重ねられたユーモア、科学、ロマンス、魔術、宇宙、そして汎神論が、ディスコによって駆動され、トランス状態のシネマティック・ビジョンとして表現されている。

2023年、アルバム『Chord』で突如として国内インディーシーンの最前線に躍り出たSTAP Sigh Boys。中でも、クラシックなカッティングとディスコビートが交錯する名曲「瀬戸内磁石」は、J-WAVE HOT 100を急浮上、Apple Musicのプレイリスト「Tokyo Highway」年間ベストトラックにも選出され、彼の名は広く知られることとなった。 そんなSTAP Sigh Boysが、2025年8月6日にリリースする新曲「You Belong to Disco」は、タイトルがすでに語るように、SSB流の“ディスコクラシック”。ミラーボールの下、まばゆい照明に溶けるようにして展開するグルーヴィーなリズムと、ディスコクラシックを横断するような怒涛の展開が最後まで飽きさせない。 プロデュースとアレンジの手つきも見事で、随所に挿し込まれる”DISCO”のフレーズが、フロアを加速させつつ、単なる懐古主義では終わらせないモダンなサウンドを形成している。そのセンスは、蔦谷好位置が「2025年の注目アーティスト」に彼らを挙げたことからも明らかだろう。2000年代のUKロックからYMOまで多層的な都市のグルーヴをベースに持つSTAP Sigh Boys。その音は今、国内外のシーンにとても新鮮でストレンジ。「ディスコはあなたのもの」——そんなメッセージを、2025年の夏に鳴らすにふさわしい一曲だ。

2023年、アルバム『Chord』で突如として国内インディーシーンの最前線に躍り出たSTAP Sigh Boys。中でも、クラシックなカッティングとディスコビートが交錯する名曲「瀬戸内磁石」は、J-WAVE HOT 100を急浮上、Apple Musicのプレイリスト「Tokyo Highway」年間ベストトラックにも選出され、彼の名は広く知られることとなった。 そんなSTAP Sigh Boysが、2025年8月6日にリリースする新曲「You Belong to Disco」は、タイトルがすでに語るように、SSB流の“ディスコクラシック”。ミラーボールの下、まばゆい照明に溶けるようにして展開するグルーヴィーなリズムと、ディスコクラシックを横断するような怒涛の展開が最後まで飽きさせない。 プロデュースとアレンジの手つきも見事で、随所に挿し込まれる”DISCO”のフレーズが、フロアを加速させつつ、単なる懐古主義では終わらせないモダンなサウンドを形成している。そのセンスは、蔦谷好位置が「2025年の注目アーティスト」に彼らを挙げたことからも明らかだろう。2000年代のUKロックからYMOまで多層的な都市のグルーヴをベースに持つSTAP Sigh Boys。その音は今、国内外のシーンにとても新鮮でストレンジ。「ディスコはあなたのもの」——そんなメッセージを、2025年の夏に鳴らすにふさわしい一曲だ。

東京の音楽シーンで異彩を放つ”Spooky neo city pop”アーティスト、STAP Sigh Boys がニューアルバム『Universe』を10月31日に BEST PLAY / VIVID SOUND から配信＆CDでリリースする。 全14曲からなる本作は、シティポップの光沢を纏いながら、アウトサイダーディスコやサイケデリックな哲学を大胆に混ぜ合わせることで、ポップと実験の境界を越境する意欲作だ。トークボックスを多用したヴォーカル・ワークは、過去の影響を引用しながらも、あくまで2025年の東京から発信される“現在進行形のサウンド”として響いている。 トークボックスを多用した全14曲の本作は、シティポップの煌めき、オルタナティブなディスコ、そして宇宙的哲学を縫い合わせ、STAP Sigh Boysのスタイルを決定づける作品となった。 本作では、リードシングル3曲がアルバムのテーマ性を象徴している。英語と日本語を交えた「Déjà Vu」は、まるでアース・ウィンド＆ファイアが、降霊会で悪夢を見ているようなサウンド。「Light(n)ing」は、Discovery期のダフト・パンクを思わせるグリッター感と、ハイボルテージなディスコサウンドにのせたラブソング。「君たちは宇宙生まれ」は、クラシックなディスコの高揚感と宇宙カルトのプロパガンダが融合したアドレナリン全開の1曲となっている。 シングル以外の楽曲も、ドープとカルチャーが往来する。「前澤, Take Me to the Moon」や「おはよう, Sun God」では現代的なポップネスと神話を模した壮大さが融合。「Empathy(共感放送!)」や「If You Were Here」では、よりストレートで感情的な側面が表れる。一方で「The Doldrums」は、“ジョン・コルトレーンがサンダーキャットとスキャットマン・ジョンと一緒にアンフェタミンをやったらどうなるか”を実験したストレンジなネオジャズが繰り広げられている。 こうした14曲で構成されるアルバム『Universe』は、折り重ねられたユーモア、科学、ロマンス、魔術、宇宙、そして汎神論が、ディスコによって駆動され、トランス状態のシネマティック・ビジョンとして表現されている。

東京の音楽シーンで異彩を放つ”Spooky neo city pop”アーティスト、STAP Sigh Boys がニューアルバム『Universe』を10月31日に BEST PLAY / VIVID SOUND から配信＆CDでリリースする。 全14曲からなる本作は、シティポップの光沢を纏いながら、アウトサイダーディスコやサイケデリックな哲学を大胆に混ぜ合わせることで、ポップと実験の境界を越境する意欲作だ。トークボックスを多用したヴォーカル・ワークは、過去の影響を引用しながらも、あくまで2025年の東京から発信される“現在進行形のサウンド”として響いている。 トークボックスを多用した全14曲の本作は、シティポップの煌めき、オルタナティブなディスコ、そして宇宙的哲学を縫い合わせ、STAP Sigh Boysのスタイルを決定づける作品となった。 本作では、リードシングル3曲がアルバムのテーマ性を象徴している。英語と日本語を交えた「Déjà Vu」は、まるでアース・ウィンド＆ファイアが、降霊会で悪夢を見ているようなサウンド。「Light(n)ing」は、Discovery期のダフト・パンクを思わせるグリッター感と、ハイボルテージなディスコサウンドにのせたラブソング。「君たちは宇宙生まれ」は、クラシックなディスコの高揚感と宇宙カルトのプロパガンダが融合したアドレナリン全開の1曲となっている。 シングル以外の楽曲も、ドープとカルチャーが往来する。「前澤, Take Me to the Moon」や「おはよう, Sun God」では現代的なポップネスと神話を模した壮大さが融合。「Empathy(共感放送!)」や「If You Were Here」では、よりストレートで感情的な側面が表れる。一方で「The Doldrums」は、“ジョン・コルトレーンがサンダーキャットとスキャットマン・ジョンと一緒にアンフェタミンをやったらどうなるか”を実験したストレンジなネオジャズが繰り広げられている。 こうした14曲で構成されるアルバム『Universe』は、折り重ねられたユーモア、科学、ロマンス、魔術、宇宙、そして汎神論が、ディスコによって駆動され、トランス状態のシネマティック・ビジョンとして表現されている。

2023年、アルバム『Chord』で突如として国内インディーシーンの最前線に躍り出たSTAP Sigh Boys。中でも、クラシックなカッティングとディスコビートが交錯する名曲「瀬戸内磁石」は、J-WAVE HOT 100を急浮上、Apple Musicのプレイリスト「Tokyo Highway」年間ベストトラックにも選出され、彼の名は広く知られることとなった。 そんなSTAP Sigh Boysが、2025年8月6日にリリースする新曲「You Belong to Disco」は、タイトルがすでに語るように、SSB流の“ディスコクラシック”。ミラーボールの下、まばゆい照明に溶けるようにして展開するグルーヴィーなリズムと、ディスコクラシックを横断するような怒涛の展開が最後まで飽きさせない。 プロデュースとアレンジの手つきも見事で、随所に挿し込まれる”DISCO”のフレーズが、フロアを加速させつつ、単なる懐古主義では終わらせないモダンなサウンドを形成している。そのセンスは、蔦谷好位置が「2025年の注目アーティスト」に彼らを挙げたことからも明らかだろう。2000年代のUKロックからYMOまで多層的な都市のグルーヴをベースに持つSTAP Sigh Boys。その音は今、国内外のシーンにとても新鮮でストレンジ。「ディスコはあなたのもの」——そんなメッセージを、2025年の夏に鳴らすにふさわしい一曲だ。

2023年、アルバム『Chord』で突如として国内インディーシーンの最前線に躍り出たSTAP Sigh Boys。中でも、クラシックなカッティングとディスコビートが交錯する名曲「瀬戸内磁石」は、J-WAVE HOT 100を急浮上、Apple Musicのプレイリスト「Tokyo Highway」年間ベストトラックにも選出され、彼の名は広く知られることとなった。 そんなSTAP Sigh Boysが、2025年8月6日にリリースする新曲「You Belong to Disco」は、タイトルがすでに語るように、SSB流の“ディスコクラシック”。ミラーボールの下、まばゆい照明に溶けるようにして展開するグルーヴィーなリズムと、ディスコクラシックを横断するような怒涛の展開が最後まで飽きさせない。 プロデュースとアレンジの手つきも見事で、随所に挿し込まれる”DISCO”のフレーズが、フロアを加速させつつ、単なる懐古主義では終わらせないモダンなサウンドを形成している。そのセンスは、蔦谷好位置が「2025年の注目アーティスト」に彼らを挙げたことからも明らかだろう。2000年代のUKロックからYMOまで多層的な都市のグルーヴをベースに持つSTAP Sigh Boys。その音は今、国内外のシーンにとても新鮮でストレンジ。「ディスコはあなたのもの」——そんなメッセージを、2025年の夏に鳴らすにふさわしい一曲だ。

STAPの曲は"J-Pop"として配信されています。僕自身としては少々面白いですが、オ ンライン上でその分類について疑問の声もあり、『もしSTAPの音楽がJ-Popであるな ら、2025年におけるJ-Popアーティストとは一体何を意味するのか？』という問いが投 げかけられています。そこで、できる限りJ-Popあるいはアニメのオープニング曲らしい サウンドを追求してみました。果たして成功したのでしょうか？ 判断はぜひ、皆様に委 ねたいと思います。 本楽曲は、僕にとっては『ヒャダインプロデュースによる2010年代のアイドルソング』、 『ELOの楽曲』、そして(本当は存在してなかったけど)『1970年代のガバテクノ』との 融合のように感じられます。僕の考えでは、非常に面白い組み合わせとなっております。 残念ながらハイパーポップというジャンルはすでにある！ THISはハイパーポップなのだ から！ 1977年、地球の音やデータが収録された2枚のゴールデンレコードが、ボイジャー宇宙探 査機に搭載され宇宙へと放たれました。これは、知的な地球外生命体へのボトルメッ セージとしての試みであり、僕はこの壮大な行為を美しいと感じ、実際にそのレプリカ も所有しております。しかしながら、人類はすでに60光年先まで届くラジオ波を放出しており、もし知的な地球外生命体が我々のニュース放送を観察した場合、どのような評価を下すのかというリスクも孕んでいます。 ”Empathy”は、純粋なポジティビティを象徴する楽曲として、愛と共感を宇宙へと発信 する意図を持っています。冒頭のモールス信号でさえ”empathy”と綴られており、その メッセージ性は明確です。

STAPの曲は"J-Pop"として配信されています。僕自身としては少々面白いですが、オ ンライン上でその分類について疑問の声もあり、『もしSTAPの音楽がJ-Popであるな ら、2025年におけるJ-Popアーティストとは一体何を意味するのか？』という問いが投 げかけられています。そこで、できる限りJ-Popあるいはアニメのオープニング曲らしい サウンドを追求してみました。果たして成功したのでしょうか？ 判断はぜひ、皆様に委 ねたいと思います。 本楽曲は、僕にとっては『ヒャダインプロデュースによる2010年代のアイドルソング』、 『ELOの楽曲』、そして(本当は存在してなかったけど)『1970年代のガバテクノ』との 融合のように感じられます。僕の考えでは、非常に面白い組み合わせとなっております。 残念ながらハイパーポップというジャンルはすでにある！ THISはハイパーポップなのだ から！ 1977年、地球の音やデータが収録された2枚のゴールデンレコードが、ボイジャー宇宙探 査機に搭載され宇宙へと放たれました。これは、知的な地球外生命体へのボトルメッ セージとしての試みであり、僕はこの壮大な行為を美しいと感じ、実際にそのレプリカ も所有しております。しかしながら、人類はすでに60光年先まで届くラジオ波を放出しており、もし知的な地球外生命体が我々のニュース放送を観察した場合、どのような評価を下すのかというリスクも孕んでいます。 ”Empathy”は、純粋なポジティビティを象徴する楽曲として、愛と共感を宇宙へと発信 する意図を持っています。冒頭のモールス信号でさえ”empathy”と綴られており、その メッセージ性は明確です。