Ape in Pink Marble

デヴェ様が届ける"MA”の響き。 フリー・フォークからサイケデリック・ロックまで縦横無尽にミュージック・シーンを駆けめぐり、唯一無比の存在感を放つ、オーガニック・サウンドの貴公子、「デヴェ様」ことデヴェンドラ・バンハート。今や国境からもジャンルからも解脱した彼が描く、"大いなる母子の愛”。ミニマルな空間から生まれた無限に自由な音楽が辿り着いた高みが『MA』にある。 ■　フリー・フォークからサイケデリック・ロックまで縦横無尽にミュージック・シーンを駆けめぐり、唯一無比の存在感を放つ、オーガニック・サウンドの貴公子、「デヴェ様」ことデヴェンドラ・バンハート。最近では画伯としても活躍している彼の最新作が到着した。 ■　ニュー・アルバムのタイトルはシンプルにも思える『MA』。ノンサッチへ移籍してから3作目となる本作で描かれているのは、"大いなる母子の愛”。無償なる母の愛、育てたいという欲求、母から子へと受け継がれる智慧、母と子の関係を築きたいと願う気持ち、そしてその絆が崩れた時何が起こるのか――本作には、これらのテーマが時には直接的に、時にはおかしなほど遠回しな形で描かれている。 「『MA』は母性に捧げられているんだ」そうデヴェンドラは本作について説明する。「”MA"という言葉が、僕たちが生まれて初めて発する声と最期の時に発する声のとても良い候補であること、そして色々な言語において「母親」を意味していることに気付いたことから、このアルバムのタイトルは生まれたんだ」また彼は、こうもコメントしている。「近しい友人が親となる年代に入ったけど、自分は親になっていないし、これからも親になるかも分からない。だからこの作品は、自分が子供に伝えたいことを表現している。自分が親にならなかったとしても、自分が子供に伝えたいこと全てを込めたアルバムを作ったんだ」 ■　デヴェンドラらしいのは、このテーマに対して、言葉的なアプローチをとらなかったこと。彼は“母性”というコンセプトを、時にじっくり考えながら、特にそれとなくほのめかしながら、様々な異なるアングルから捉え、色々な視点が絡み合った語り口で綴ったアルバムを創り上げた。そこには、パーソナルな心配事や世界的な懸念、自伝的な視点から見つめた生と死、現在の不安定な世界に対する沈思黙考などが描かれているのだ。 ■　長年共に仕事をしている音楽的同士、ノア・ジョージソンと二人で作り上げた本作は、国境を越えた一つの音楽旅行でもあった。短期間のアジア旅行のあと、京都の古寺にある特別な空間に招かれ、レコーディングを行ったことから始まり、アメリカのロサンゼルスにある64サウンドやシーホース・スタジオ、そしてビッグサーにあるアンダーソン・キャニオンでのレコーディングに続いた。そしてこれまでのデヴェンドラの作品同様、今作もまた、国境やジャンルといったものから解き放れた作品が並んでいる。ウェールズのシンガー・ソングライター、Cate Le Bonが「Now All Gone」でバック・ヴォーカルとして参加している他、デヴェンドラの愛する友人であり、師でもあり、またミューズでもあるブリティッシュ・フォーク・レジェンド、Vashti Bunyanが「Will I See You Tonight」で彼とデュエットを披露している。「Vashtiは、”母”の原型であり、僕の人生にとって最も重要な人物の一人だ。彼女と一緒にこの曲でデュエットしたのは本当に素敵だったよ」そうデヴェンドラは語っている。 ■　この他注目すべきなのは、リード・シングルとしてリリースされた「Kantori Ongaku」だろう。”Country Music"を日本語でローマ字表記で表したこの曲は、YMOのメンバーでもある細野晴臣へのオマージュでもある。シュールでアートな映像が次々と現れ、途中で”I LOVE VENEZUELA FOUNDATION"への募金を呼びかける、ミュージック・ビデオもまたデヴェンドラらしい作品だ。その「Kantori Ongaku」でも日本語のフレーズを歌詞に織り込んでいるデヴェンドラだが、この他、彼にとって第2母国語とも呼べるスペイン語で歌った3曲や、ポルトガル語の「California」など、今作では歌詞の面でも、また新たな国境を越えた感がある。 ■　国境やジャンルを超越した活躍を見せるデヴェンドラだが、彼の第2の故郷であるベネズエラへの想いも、本作には垣間見える。また今作で彼がスペイン語の曲を取り入れたのも、ベネズエラのことが頭にあったからだという。政情が混乱し、貧困や絶望が広がっている国の現状を目の当たりにした彼は、大きな衝撃を受けた。「兄や従兄弟、叔父や叔母は今でもベネズエラに死んでいる。彼らは息をひそめながら出口のない停滞状況の下で暮らしている。そんな絶望があるんだ。その国はかつて、母のような存在だった。でも今苦しんでいる。出来ることは何もないかもしれないけど、愛を届けるぐらいは出来ると思う」アルバム発売に合わせて行われる『MA』全米ツアーでは、チケット1枚から1ドルが、コロンビア・ベネズエラ国境で食事などを提供する活動を行っているWord Central Kitchenへ寄付される。 ■　最近では“画伯”としても注目を集めているデヴェ様だが、今年の春には初の詩集『Weeping Gang, Bliss Void, Yab Yum』と、東日本大震災の後に日本を訪ねたときの体験からインスパイアされた作品を集めたインク画集『Vanishing Wave』を発表している。またブルックリンの服飾デザイナー、Alex Craneとのコラボレーションも行ったばかりだ。 ■ミニマルな空間から生まれた無限に自由な音楽。シルキーな歌声とアコースティック･サウンドで音楽的放浪を続け、今や国境からもジャンルからも解脱した“デヴェ様”が描く、"大いなる母子の愛”。それが本作『MA』が辿り着いた高みなのだ。

揺蕩うように歌い、アコースティック・ギターを奏でる幽玄のファンタジスト。 フリー・フォーク・ムーヴメントのアイコンであり、その唯一無二のサウンドスケープが、世界中に多くのフォロワーを生んでいるデヴェンドラ・バンハート。 通算9枚目、ノンサッチ移籍後2枚目となる3年ぶりのニュー・アルバム。

ミニマルな空間から生まれた縦横無尽にフリーでボーダレスな音楽(ミュージック)。 ブラジル音楽からフリー･フォーク、果てはサイケデリック･ロックまでを自由に取り込み、また新たな高みへと解脱した“デヴェ様”のオーガニック･サウンドに我々は追いつけるのか!? ノンサッチ移籍第一弾アルバムが完成! アパラチアン･スタイルのフォークからトロピカリズモ系ブラジル音楽まで、あらゆるジャンルからも自由に解放された、シルキーな歌声とアコースティック･サウンドで音楽的放浪を続けているデヴェンドラ。 今作『Mala』も彼らしく、国境やジャンルといったものから解き放れた作品が並んでいる。 アルバム･タイトルの『Mala』はセルビア語で“小さい”を意味し、また東ヨーロッパでは親愛の意味を込めた口語として使われることもあるそう(余談だが、彼の婚約者で写真家でもあるアナ･クラス(Ana Kras)が彼に贈った指輪にこの文字が彫られたおり、そこからアルバムタイトルのインスピレーションを受けたそうだ）。 更にアルバムには、ダンスフロアーで孤立する若者を歌った｢Golden Girls｣や、古代の異教の儀式からタイトルをとった｢Taurabolium｣など、ややダークなテーマの曲もあるが、全体的には陽気でいたずらっぽいユーモアにあふれた作品が連なる。どの曲も真摯で誠実でありながら、ユーモアのセンスは忘れていないのである。 デヴェンドラにとって、自身のキャリアはこれまでと同様｢冒険であり実験である｣。そして最新作『Mala』では、彼のスタイルの自然な成熟を見ることが出来る。 ｢あまり自分の声に注意を払っている訳ではないんだ。でも、ギターを弾くのと同じように、段々慣れてくると上手くなっていくもんだ。常に言っているけど、私はギターの弾き方を知らないことに長けている。ただ、自分のアプローチの完璧なまでの不確かさをとても心地よく感じているんだよ｣ ミニマルな空間から生まれた無限に自由な音楽。また新たな高みへと解脱したオーガニック･サウンドに、我々は追いつけるのか?!

「Diary 2016-2019」は、小瀬村晶が2016年から2019年に掛けて制作した膨大な楽曲群のなかから、本人セレクトによる楽曲を集めたアーカイブ的作品集の第一弾となります。 すでにCD化、レコード化されている作品は除かれているため、すべての収録楽曲が待望の初CD化となります。 「Diary」と名付けられ、制作時の時系列に沿って収録された本作には、カンテレ制作「小夏日和」の為に書き下ろされた楽曲や、フランス映画「Mais vous êtes fous (英: Losing It)」のラストシーンの為に提供した楽曲、TBS系テレビドラマ「中学聖日記」のスコア制作時に合間を縫って作曲された小品集「In Moonlight」、ハリウッド制作による海外ドラマ「Love Is __」のテーマ曲として使用された「You」、Devendra Banhart を迎えて制作された楽曲「Someday」リワーク・バージョン、そして未発表の新曲2曲「Red Diary」「Late Night Tales」などを含む、全17曲を収録。 ピアノが好きな方への入門的な作品としてはもちろん、コアなサントラファンへもお薦めの、瑞々しい感性に彩られたピアノで綴る日記的音楽作品集。

「Diary 2016-2019」は、小瀬村晶が2016年から2019年に掛けて制作した膨大な楽曲群のなかから、本人セレクトによる楽曲を集めたアーカイブ的作品集の第一弾となります。 すでにCD化、レコード化されている作品は除かれているため、すべての収録楽曲が待望の初CD化となります。 「Diary」と名付けられ、制作時の時系列に沿って収録された本作には、カンテレ制作「小夏日和」の為に書き下ろされた楽曲や、フランス映画「Mais vous êtes fous (英: Losing It)」のラストシーンの為に提供した楽曲、TBS系テレビドラマ「中学聖日記」のスコア制作時に合間を縫って作曲された小品集「In Moonlight」、ハリウッド制作による海外ドラマ「Love Is __」のテーマ曲として使用された「You」、Devendra Banhart を迎えて制作された楽曲「Someday」リワーク・バージョン、そして未発表の新曲2曲「Red Diary」「Late Night Tales」などを含む、全17曲を収録。 ピアノが好きな方への入門的な作品としてはもちろん、コアなサントラファンへもお薦めの、瑞々しい感性に彩られたピアノで綴る日記的音楽作品集。

デヴェンドラ・バンハートをゲストボーカルに迎えて制作された小瀬村晶の楽曲「Someday」のデジタル配信限定EPを発表します。 今回のEPでは、小瀬村晶がリワークト・バージョンとして新たに制作した幽玄で浮遊感溢れる「Someday (Reworked 2017)」を筆頭に、シンセサイザーとエレクトリック・ピアノによるポリフォニックなアンサンブル楽曲「Sphere」、教会でのピアノ独奏による即興演奏をそのまま収録した「Stillness of the Holy Place」、そして「Someday (Original Version)」によって構成され、小瀬村晶の音楽を多角的な側面から感じ取れる作品となっています。

デヴェンドラ・バンハートをゲストボーカルに迎えて制作された小瀬村晶の楽曲「Someday」のデジタル配信限定EPを発表します。 今回のEPでは、小瀬村晶がリワークト・バージョンとして新たに制作した幽玄で浮遊感溢れる「Someday (Reworked 2017)」を筆頭に、シンセサイザーとエレクトリック・ピアノによるポリフォニックなアンサンブル楽曲「Sphere」、教会でのピアノ独奏による即興演奏をそのまま収録した「Stillness of the Holy Place」、そして「Someday (Original Version)」によって構成され、小瀬村晶の音楽を多角的な側面から感じ取れる作品となっています。