|
ロック、ジャズ、エレクトロニカ、プログレ、エモ、USインディ・・・。具体的なバンド名を出しつつ語ってくれたAureole(オーリオール)は、東京を中心に活動する6人組だ。“光冠”というバンド名に違わず、空間をたゆたう幻想的なサウンドは聴き手の脳へとダイレクトに訴えかける。
キーワードに「紙一重」という言葉を挙げている通り、静寂と轟音など相反するものの間で光を放つ。幅広い音楽知識を持ちながら、それに特化しない柔軟さで奏でる楽曲はダイナミックで感傷的でもある。新しい音楽は何もないところから生まれるのではなく、潜在的に聴いてきた音楽や経験を反映する。そうした意味で、ロックを始めとする現代音楽の土台の上をひた走るバンドであると言えよう。
村上春樹の世界よろしく2つの世界が次第に交差していく様は、スリルがあり紙一重の美学も感じる。全く異なるものだと思っていてもどこかで繋がっている。パラレル・ワールドが存在したとしたら、もう一つの世界の自分もこちらの世界を想像しているのだろう。そんな視点も垣間見える作品について、ヴォーカル/ギター/プログラミングの森大地に話を聴いた。
インタビュー & 文 : 西澤裕郎
ギリギリな部分をついた音楽というのは、物凄いパワーを持った音楽になり得る
|
—Aureoleはどのように結成されたのでしょう?
元々、僕と計良康之さん(Drum)でGiddieという五人組のバンドをやっていたのですが、後に三友豪司さん(シンセ、グロッケン)が加わりLavosという名義で活動をしていました。その後何度かメンバー・チェンジを経て2007年に現在のメンバーになったところで、曲も全て一新しAureoleとして活動を開始しました。
—曲はどのようにして作られているのでしょう?
曲によるのですが、例えばある曲だとまず僕がギターを弾きながら歌メロを考え、それにドラムやシンセ等他のパートを仮で録音します。そのデモを聴いた他のメンバーがさらに良くなるようにアレンジを作り変え、曲を完成させていくという流れです。他にはリズムやシンセ等でトラックを先に作り、後から歌を乗せるというパターンもあります。
—『Nostaldom』はデビュー・アルバムであり、名刺代わりの作品となります。どのような点を意識/重視して作品作りに臨まれたのでしょう?
単なるポスト・ロックや単なるエレクトロニカにならないように注意しました。「紙一重」という言葉が今作の重要なキーワードです。ポスト・ロックやエレクトロニカは、ポップ・ミュージックやロック的な要素をある一定量以上入れてはいけないという暗黙のルールがあるように感じます。僕らはそれを否定することから始めました。ギリギリな部分をついた音楽というのは、物凄いパワーを持った音楽になり得ると考えたからです。The Beatles、The Velvet Underground、Nirvana、XTC、Miles Davis、John Cage、新しいものではBjork、Radiohead、Super Furry Animals、Portishead等。Aureoleも、やるならそういう強烈な存在になりたいと考えました。
—Sigur RosやThe Album Leafなどが引き合いに出されますが、どのような音楽に影響を受けていると思いますか?
究極の理想は上に挙げたバンドのような存在になることなのかもしれません。音楽の歴史に名を刻む音楽というのは言うまでもなく素晴らしい事だからです。他に影響を受けているバンドを挙げると、例えばKettel、Secede、Erast等のオリジナリティ溢れる美しいエレクトロニカ、 HymenやAnt-Zen(レーベル)に代表される聴き手の精神の中にジリジリ浸透してくるようなインダストリアルなサウンド、60年代後半から70年代にかけての色々な国のサイケやプログレやクラウト・ロック。バッハやサティやショパンやラフマニノフ等のクラシック音楽。Elliott SmithやJudee Sill等のフォーク・ミュージック。PinbackやCopeland等の美メロなロック。他はレゲエ、ダブ、ポスト・ロック、ブレイク・コア、シューゲイザー、アンダーグラウンドなヒップ・ホップ、ダブ・ステップ・・・。キリがないかんじですが、それらは全て今作の中で何かしらの影響を及ぼしていると思います。
—曲によって、ドラムンベースの要素を感じたりエレクトロニカの色が濃厚だったりします。そういう点で音楽性に広がりがあると思うのですが、Aureoleの核となる部分はどこにあると思いますか?
核はメロディーだと思います。どんなアプローチの曲でもそれだけは常に最良のものにしようと心がけています。ジャンルでいうと「オルタナティヴ・ロック」が妥当かもしれません。音楽的にどの方向にもいけて身動きがとりやすそうなので、僕らにとっては一番好都合です。
言葉にできない感情や情景を音楽で表したい
|
—バンド名や音楽性から、どこか神秘性や超自然的な印象を受けます。Aureoleが音楽を通して描きたい世界はどのようなものなのでしょう?
精神そのものに影響を及ぼす世界です。
そういう意味で神秘性や超自然的な印象を感じて頂ける事は嬉しい事です。
—<洋楽の響きをもった日本語詞>というライナーを読んでから聴かせていただいたのですが、そうした事前情報がないと日本語で歌っていると気がつかれない可能性もあると思います。なぜこのような歌い方をしようと思ったのでしょう?
歌詞が聞こえる事は曲にとって非常に邪魔な事だと割り切りました。それは恐らく多くの方にとっては受け入れ難い方針でしょう。
よく「自分の言いたい言葉を音楽に乗せました」というバンドがいますが、少なくともAureoleでは一番やりたくありませんでした。僕らは言葉にできない感情や情景を音楽で表したいのです。思春期の頃の何とも言えない感情、過去に嗅いだ事のある不思議な匂い、なぜか懐かしい気持ちになる夢の中で見た風景、自分にしか分からないあまりに悲しい思い出。そういう言葉では決して辿り着く事のできない表現を、音楽でやってみたかったのです。
それでも歌詞(=言葉)を用いているわけですが、それには二つの理由があります。一つは響きです。どのメロにどの響きを持った言葉を入れるか、これは非常に重要な事だと思います。そこにはいつも多くの時間を費やし最良の言葉をチョイスしているつもりです。もう一つは曲の世界を補足する要素として言葉を用いています。歌詞を伝える為の音楽ではなく、音楽を伝える為の歌詞という考え方です。先ほど歌詞が聞こえる事は曲にとっては邪魔だと言いましたが、もう少し違う言い方で言うと日本語の響きの特性が僕らの曲には合わなかったという事です。勿論日本語にも美しい部分がいっぱいあるとは思いますが、僕のように英語を話せない人が洋楽を聴き、後から訳を読んで歌詞の意味を知るというようなバランスがAureoleの曲には丁度いいと考え、こういう歌い方にしました。
—アルバム発表後には、ライヴが控えています。ライヴというのはAureoleにとってどのような意味合いを持っていると思いますか?
ライブは感動をダイレクトに伝える事のできる絶好の場だと思います。アルバムをいっぱい聴くよりもバンドの事が分かるでしょうし、今後も力を入れていきたいです。
—文学や絵画、映画などの影響も感じますが、音楽以外にシンパシーを感じるものがあれば教えて下さい。
『Nostaldom』は村上春樹さんの『世界の終わりとハードボイルド・ワンダーランド』の世界観を意識したところがあります。アルバム・タイトルからもそれを感じて頂けるのではないでしょうか。でもそのままの世界観を伝えるというよりは、自分達流に色々と解釈を変えて表現しています。
—この先のAureoleの目標/課題を教えて下さい。
一人でも多くの方の心に残るバンドになりたいと思っています。
それとフェスティバルに出たいです。どなたか是非声をかけて下さい!
PROFILE
2007年に結成された、森大地(Vo.、Gt. &Programing)、三友豪司 (Syn. &Glocken)、矢野彩子 (Syn. &Flute)、岡崎竜太 (Ba.)、中村敬治 (Gu.)、計良康之 (Dr.)の6名からなるポスト・ロック/オルタナティブ・バンド。ロック、ポスト・ロック、エレクトロニカを通過したサウンドと、英語発音を意識しながらもあえて日本語詞にこだわったヴォーカルによる「歌モノ」としての側面。この二つの要素が矛盾することなく斬新な融合を果たしている。森による先鋭的で文学的な歌詞は高度な楽曲性とも相まって、パラレル・ワールド、神話的、物語的な世界を予感させる。現在都内を中心に積極的にライブ活動を行っており、圧倒的な動員数を誇る。
LIVE SCHEDULE
『Aureole “Nostaldom” release party』
- 2010/01/11(月・祝) @ 高円寺HIGH
Open/Start 17:30/18:00
adv/door 2,500yen/3,000yen
w/ Ruibyat / 百景 / neohachi / All the Frogs are Our Weekend
幻想的なサウンド・スケープを奏でるアーティスト
THE SEASON STANDARD / THE SEASON STANDARD
ベルリンを拠点に活動を続けるThe Season Standard(ザ・シーズン・スタンダード)の最新作。日本盤のみのボーナス・トラックを収録し発売。King CrimsonのTrey Gunn(トレイ・ガン)がゲスト参加。
capital of gravity / sgt.
4人編成に戻った新生sgt.の今作はバンド全体で新たな方向性を提示し、斬新な創造力とアイデア、そして潜在的な能力を十二分に発揮し新境地を開拓。確実に"NEXT"へ進み始めた"new sgt."の2ndミニ・アルバム。ゲストにはPianoに「中村圭作」(kowloon、stim)、SaxにMAS、simを中心に音楽家としての活動と、音楽批評の執筆や菊地成孔との共著など作家としても活動する「大谷能生」が参加し楽曲に彩りを加えている。
・ sgt. 特集 : http://ototoy.jp/feature/index.php/20091006
GIVE ME BEAUTY...OR GIVE ME DEATH! / ef
スウェーデンのヨーテボリ出身の5人組。2006年リリースの1stアルバム『GIVE ME BEAUTY... OR GIVE ME DEATH!』でデビューし、その幽玄的なヴォーカルとストリングスを取り入れた壮大な曲展開で、シガー・ロスに続く才能としてヨーロッパのみならずここ日本でも多くのポスト・ロック・ファンを魅了した。デビュー作品にも関わらず曲のアレンジや展開力が素晴らしく、完璧に完成された世界観を提示した彼らでしたが今作の2ndアルバムでさらなる進化を見せてくれました! 今回からプロデューサーに抜擢されたのは、スウェーデンの人気レーベルHapnaに所属するアーティストPatrik Torsson。ピアノや弦楽器を使ったエレクトロ二カを得意とする彼だけに、efとの融合はまさに理想の組み合わせと言えるでしょう。
they'll come, they come / immanu el
シガー・ロス以来、北欧ポスト・ロック界で最高の発見となるであろうスウェーデン出身の5人組イマニュ・エル。デビュー前から北欧のメディアを中心に話題となり18歳でスウェーデンのrookiefestivalやアイスランドの国営テレビにも出演。そして衝撃のデビュー・アルバム『they'll come, they come』が遂にリリースされる。冷たく煌めくギター、荘厳な雰囲気を醸し出すドラムのリズム、静かに時を刻むベース、軽やかに気高いピアノ、そして憂いを帯びたヴォーカル、そのすべてが混ざり合って作り出される神の祝福のようなサウンドは、まさに新しい世代の始まりを告げるファンファーレ。
o
*KINGDOM☆AFROCKS新作『SanSanNaNa』6月27日発売に先駆けて、１曲フリー・ダウンロード!
[FREEDL]・2012年05月24日・
KINGDOM☆AFROCKSの新作に先駆けて、限定フリー・ダウンロード配信!2012年3月11日にニュー・シングル『2vs98-Loud Minority!-』をリリースしたKINGDOM☆AFROCKSが、6月27日にニュー・アルバム『SanSanNaNa』をリリースする。オトトイでは、一足先に8曲入りのニュー・アルバムのレビューを公開! 更に、2011年に発表したファースト・アルバム『Fanfare』収録曲の「Fanfare」に、ハイブリッドな感性と、楽器としてのターンテーブルの可能性を追求するDJ UPPERCUTによるリミックスを加えフリー・ダウンロード配信! 今からジワジワとKINGDOM☆AFROCKSの魅力に浸かり、ニュー・アルバムの発売を心待ちにしよう!
>>>「FANFARE DJ UPPERCUT REMIX」のフリー・ダウンロードはこちら(05/24〜06/26)
6月27日に待望のニュー・アルバムを高音質音源でリリース!KINGDOM☆AFROCKS / SanSanNaNa発売日 : 2012年6月27日販売形式 : DSD、HQD【Track List】01. P.E.O.
…
KETTLES『Here!』先行フリー・ダウンロード＆対談掲載
[FREEDL]・2012年05月17日・
KETTLES 2nd album『Here!』先行配信&1曲フリーDL開始!
KETTLES / Here!前作から約一年振りとなるセカンド・アルバムは、いつまでも初期衝動を失うことなく、ひたすらに自らの思うロックを追い求める彼らの姿勢や、絶妙なポップネスが余すことなく詰め込まれた良作。CHABE(CUBISMO GRAFICO)氏が「ヤバイバイバイ」のリミックスに参加!1. 吹き飛ばしたら / 2. サンデームーン / 3. 約束は覚えてる / 4. いらないもの / 5. 忘れたくても / 6. ヤバイバイバイ / 7. 飛行機 / 8. ひとのたのしみ / 9. 日が昇るまで / 10. ヤバイバイバイ(CHABE’S 21st.CENTURY POPHOLIC MIX)
>>「忘れたくても」のダウンロードはこちら(期間 : 5/17～5/23)
対談 : KETTLES × マシータ(ex BEAT CRUSADERS / ex NATSUMEN 他)
青春協奏曲を歌い続ける我らのビッグ・スター、ケトルスの対談相手として招かれたのは、第1回のポリシックス、ハヤシに引き続きまたもや豪華ゲストな元
…
OVERROCKET『MUSIC KILLS』インタビュー
[FREEDL]・2012年05月10日・
OVERROCKET INTERVIEW
8年ぶりのアルバム・リリース!!…なんて書くと、そこには壮大な紆余曲折があり、苦難の果てにアルバムを完成させた、なんて想像を働かせてしまうかもしれない。しかし、本田みちよと渡部高士の2人組エレクトロ・ポップ・ユニット、OVERROCKETにとって、今作はあくまでもごく自然体で作った作品のようである。とはいえ、この8年の間にはメンバーだった鈴木光人の脱退があったり、決して何事もなかったというわけではない。変わらないのは、2人とも音楽に関わる環境に身を置き続けていること。そしてその継続は、少なからず本作に影響を与えている。2000年にデビューし、イギリスやヨーロッパでも高評価を受けている彼らの、2012年における音楽を高音質でぜひ楽しんでもらいたい。そして、渡部の音への考え方を読んで、音楽をいつの間にか消費している自分自身のことについて、考えてみてほしい。
インタビュー : 西澤裕郎 / 文 : 宮川純
>>「Ichitasuichiganijanainante」のダウンロードはこちら(期間 : 5/10〜5/17)
OVERROCKET / MUSIC KILL
bronbaba『world wide wonderful world』配信開始＆フリーダウンロード
[FREEDL]・2012年05月03日・
西方龍(bronbaba)×石毛輝(the telephones)対談
bronbabaのフロントマン西方龍と初めて会ったのは、2011年10月のことだった。空気に緊張感を与えるような話し方と鋭い眼光。その空気観は、カリスマ性と言い換えてもいいものだった。自分の意思を、言葉ではなく雰囲気で変えてしまう。そんな特別なオーラを彼は持ち合わせていた。それから約半年。OTOTOY宛に送られてきたbronbaba5年振りのCDの帯にはthe telephonesの石毛輝のコメントが掲載されていた。調べてみると、2人は10代の頃からの仲だという。しかし、それだけの理由でこの対談を組んだわけではない。5月後半にリリースされる石毛輝のソロ・アルバムを聴いて、この2者が根底の部分で通じているのではないかと思い、この話を持ちかけたのだ。
共通しているのは、音を音として認識させる力の大きさ。bronbabaは、空気を緊張させるようにして音を主張させる。それに対して、石毛は音にとけ込むことによって、わずかな差異を際立たせ音を主張させる。方法は違えど、どちらも音が音であることの主張を如実に伝えようとしている。そんな2者が対談をした
転校生『転校生』リリース&インタビュー
[FREEDL]・2012年04月26日・
>>「空中のダンス(24bit/48kHz)」のフリー・ダウンロードはこちら期間 : 4/26〜5/2
熊本県出身埼玉県在住、水本夏絵によるソロ・プロジェクト、転校生。沈殿した澱をすくいとったような歌詞と、その上に流れる澄んだ水のようなメロディの大元にあるのは、実は怒りの感情だという。その矛盾するような要素が同居した転校生のデビュー・アルバムを、24bit/48kHzの高音質で配信いたします。転校生 / 転校生かなしみもさみしさも怒りも、そしてほんのちょっとだけある希望も。全部そのままにつめこんだ透明で嘘がない彼女の歌は、きっと他の誰かにとっても自分の歌になるだろう。転校生のファースト・アルバム。【販売形式】 HQD(24bit/48kHzのWAV)【価格】単曲 : 200円 / まとめ購入 : 1800円1.空中のダンス / 2.人間関係地獄絵図 / 3.東京シティ / 4.エンド・ロール / 5.ほうかご / 6.家賃を払って / 7.ドコカラカ / 8.傘 / 9.パラレルワールド / 10.きみにまほうをかけましたアルバム購入者には、ボーナストラック「東京シティ (Yoshino Yoshi
Luis Nanook 2ndアルバム『丘の上のロメロ」配信開始&フリー・ダウンロード
[FREEDL]・2012年04月19日・
シンガー・ソングライターと電子音楽家のデュオLuis Nanookの新作がリリース
シンガー・ソングライター佐立努と、“Chihei Hatakeyama”として世界的に注目を集める電子音楽家、畠山地平による2人組ユニットLuis Nanook。アコースティックでオーガニックな世界観が好評を博した1stアルバム『Place』から2年。佐立の歌を軸に、高揚感をもたらすエレクトロニック・サウンドが前作よりも強調され、洗練された2ndアルバム『丘の上のロメロ』がリリース。今回はその2ndアルバム『丘の上のロメロ』から「Romero」をフリー・ダウンロードでお届け致します。
>>>「Romero」のフリー・ダウンロードはこちらから
海外の音楽的要素をも消化し、スケール・アップした2ndアルバムLuis Nanook / 丘の上のロメロほぼ全曲に渡って、千葉広樹(ベース)と服部正嗣(ドラムス)のリズム隊が参加し、ゲスト・ミュージシャンとしてオルタナ・ポップの歌姫ツジコノリコ、trico!やsmall colorとしても知られる良原リエ、MAS等で活動するトランペッター外間正巳が参加した楽曲を含む全10曲収録。 【価
number0『PARALLEL/SERIAL』配信開始&未収録曲のフリー・ダウンロード開始!
[FREEDL]・2012年04月12日・
最初に言い切ってしまいたい。これはnumber0というバンドの本質がダイレクトに表現された作品だ、と。約2年ぶりの新作『PARALLEL/SERIAL』は、これまでのnumber0のイメージを一度振り払いながら、今まで以上に彼らのイメージを強化する、見事なバランスで成り立った作品である。リード・トラック「Returning」では、プロデューサーに堀江博久(pupa/the HIATUS)を、エンジニアに美濃隆章(toe)を迎え、具体的に新しい彼らのサウンドが提示されている。そこにあるのは、聞いてくれている人に「届けよう」という意識と、それによって生まれてきたメンバー間のコミュニケーションである。結果として、コンピューターを排除し、バンドとしての肉体性が強化されたそのサウンドは、聞き手を選ばない芯の強いものになっている。今作が生まれた背景を、吉津卓保、小林良穂、青葉聡希の3人に伺った。
インタビュー : 西澤裕郎 / 文 : 宮川純
>>アルバム未収録曲「dr.insomnia(2012version)」をフリー・ダウンロードで(4/12〜4/19)
number0 / PARALLEL/SERIALプロデ
DUPER GINGER 配信限定シングル「Wanna Be Kidz」フリー・ダウンロード開始!
[FREEDL]・2012年04月05日・
インディー・レーベルでA&RをしながらDJ活動を行うMagictouchと、copa salvoのメンバーCIVICによるベッド・ルーム・クリエイター・ユニットDUPER GINGERが、デビューEP『Kit-Cat』をリリース! アメリカ・ミルウォーキーのラッパーJUICEBOXXXが参加し、YOUR SONG IS GOODのリーダー・サイトウ "JxJx" ジュンがリミックスを提供する超話題作が登場! 更に、配信限定シングル『Wanna Be Kidz』も配信開始。スウェーデン発のSpeech Defectによる終始ご機嫌なラップに、Temple ATS所属のスクラッチャーDJ SHUNによる中盤のスクラッチも見事にはまり、後半の展開まで一気に駆け抜ける! その収録曲の中から「Wanna Be Kidz」を1週間のフリー・ダウンロード配信でお届け! とにかくぶっ飛んでます!
>>>「Wanna Be Kidz」のフリー・ダウンロードはこちら(4/5~4/12)
DUPER GINGERのデビューEPを要チェックDUPER GINGER Feat. JUICEBOXXX / Kit-Cat【Trac
nemlino先行配信開始&フリー・ダウンロード開始
[FREEDL]・2012年03月29日・
kilk recordsより大型新人がデビュー!インディー・ロック～ポスト・ロック界期待の新人nemlinoがkilk recordsよりデビュー! 奇跡のソング・ライティングとも言える至極の楽曲群。そして、Sigur RosやMewなどにも通じる、普遍的で美しいバンド・サウンドが収録されたアルバム『100oracion(ヒャクオラシオン)』をオトトイで先行配信する。また、収録曲「thanks giving」を1週間限定でフリー・ダウンロード配信! この作品の放つ唯一無二の輝きを、体感してほしい。
>>>「thanks giving」のフリー・ダウンロードはこちらから(3/29~4/4)
希望に満ちた楽曲が織りなす新世界nemlino / 100oracion'【価格】''MP3、WAV : 単曲150円 / アルバム1200円【track list】01. thanks giving / 02. hide & seek / 03 .sincerer-y / 04. universe / 05. サンダーソニア / 06. birthday / 07. 手の鳴るほうへ / 08. onward / 09.
us『QUARTZ』インタビュー＆フリー・ダウンロード
[FREEDL]・2012年03月19日・
us『QUARTZ』インタビュー
2007年に結成された、キャッチーなメロディと高音の英語ヴォーカルが特徴的な、4人編成のエレクトロニカ・バンド、us(アス)。4人はもともとの知り合いという訳ではなく、音楽を通して様々な形で出逢ったという。曲作りは、基本的にデータなどでやりとりをしており、トラック制作、歌詞の作成、ウワモノ作り、それを磨き上げることは、各担当が個人で行っている。普段はあまり会ったり、呑みにいったりもすることがないというが、4人と対面するとそんなたどたどしさはなく、バンドとして絶妙なバランスがとれているようであった。それは、それぞれが自分が目指している半歩先の音楽を共有し、新しい音楽を掴まえようとしているからなのだろう。エレクトロニカのようでいてその半歩先を行っているusの楽曲は、この4人だからこそ完成した作品といって間違いない。1週間振りに集まったという及川創介、大崎翔太、タダヒロヤス、夏海の4人にじっくりと話を訊いた。
インタビュー&文 : 西澤裕郎
us / QUARTZ結成から5年、試行錯誤を繰り返し育まれたバンドの個性と、その多様性が存分に詰め込まれた1stアルバム。一曲一曲が強烈
