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僕は、ドン・マツオのファースト・ソロ・アルバム『オレハシナイヨ』のプロデューサーだった。うだるような暑い夏にドンさんから1本の電話。 「ソロ・アルバム作るからプロデュースよろしくね! 」
数日後、一本のMDと一枚の手紙が。「後はよろしく。俺は、何もしないからっ! 」って...おい! プロデュースなんてやったことないのに、全フリですか。しかも展開早すぎ... 。
京都のたくさんのミュージシャンと二階堂和美やモールスに急遽お願いして、がむしゃらに作り上げた。当日2曲追加され、逆に練習していた曲をやらなかったりと色々あったけれど、それはそれは楽しかったし、文化が凝縮された京都らしい作品になったと思う。「オレハシナイヨ」と歌い、ほんとに何もしなかったけれど、ドン・マツオがいるだけで空気が締まる存在のでかさに驚いたものだ。あの時のことは今でもよく思い出すし、そのアルバムをマイiPodから削除出来ずにいる。
その後どんどん関係は深まっていくのだが、どうも気になることがある。彼のローリング・ストーンズ好きは既に知られたところ。来日全公演制覇とかザラだし、セカンド・ソロ・アルバム『NEW STONE AGE』では、ビル・ワイマンのストーンズ復帰を淡々と願う楽曲まである。それと共に、彼にはもう一つ愛して止まないものがあるようだ。ドーナツだ! ライブ前に、ドーナツ屋に行くのを見なかったためしがない(しかもミスド)。始めての会場では、「この辺にミスドない?」って聞くしまつ。ファーストでは、「ドーナッツ&コーヒー」なんて曲もあった。
どうも好きなものには異様に執着するようだ。彼の音楽を紐解く鍵は、そのあたりに存在しているなんて仮説を立てた。そして、取材と称し3年以上溜まっていた質問を遂に投げた。
『ドンさん! ぶっちゃけドーナツとローリング・ストーンズ、どっちが好きなの? 』
『オーケー! それは、渋谷のちょっと高価なミスドで話そう』
...これは、ドーナツに軍配があがりそうだ。ってか、高価なミスドって...ドーナツ代、経費で落ちるかな...(泣)
インタビュー&文 : JJ(Limited Express(has gone?)) / 構成 : 井上沙織
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神様を味方につけなきゃならないんだ
—なんでそんなにドーナツが好きなんですか?
ドン・マツオ(以下D): ドーナツっていうよりも、ドーナツとコーヒー、っていうのが好きなんだよね。30歳くらいの頃、スターバックスが出てきたりして、全般的にコーヒーが美味しくなってきた。で、和菓子とお茶のように、コーヒーにはドーナツだった。
—ライブ前にドーナツ屋に行くのはどうしてですか?
D : もう習慣化しているから、言わなくてもメンバーはドーナツ屋に向かうんだ。コーヒーを味わうというよりも、話したりするのにいいんだよね。そこでは、どうやって今日の演奏を上手くやるかっていうことを考えるんだ。俺達セット・リストとかも決めないしさ。ステージで何をどうするかっていう探りあいの時間なんだよ。2000年頃はそういう習慣はなかったね。始まったのは、ポッキーの頃からかな。
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—ドーナツ習慣の前後でサウンドは変わったんですか?
D : やってることは、だいぶ違うね。決まった曲を決まったセットで、っていうことをやらなくなった。その日、その時、その場所で出来ることを重んじているし、さらにそういう方法でやらないと、ライブ感は突き抜けてこないと思うんだよね。自分達の設計図なんていうのはたかが知れてる。変な言い方だけどさ、神様を味方につけなきゃならないんだよ。降ってきた、沸いてきたものをしっかり受けとめて、きちんとした形でステージ上に出せなきゃなんない。そのためにはドーナツの輪っかが必要なわけよ。
—強引に結び付けましたね(笑)
D : ジャムったりするのが楽しくて、今の形になってるわけじゃないんだ。もっとエネルギーに関係した話なんだよね。ライブを、ひとつの体験に持っていきたくてプレイしている。ジョン・コルトレーン等のジャズ・プレイヤーがやってることに近いんじゃないかな。自分から何かを引き出すっていうのは最後。バンドのメンバーや、その時ステージに立ってる人からどうやって力を引き出すか。さらに、お客さんからっていうのが一番タフで、最もやらなきゃなんないこと。
—確かに初めてズボンズを見たときは「お客はどうでもいいよ」 みたいなノリでしたが、ドーナツ以降、お客さんも巻き込んで新たなエネルギーを生み出す方向へシフト・チェンジしましたね。
D : そう思う。20代、30代、今で変化があると思うんだけど、満足の行く終わり方みたいなものを常に目指してる。何かしらのハッキリした手ごたえを得たいと思ってるんだ。「自分の音楽はどうだから聴け!」 っていう感じじゃないんだよね。だから曲は何でもよくて、それこそ全部ストーンズでもズボンズでも変わらない。曲ではなく、何かを越えた先にあるものを追求しているんだよね。
歴史だから
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—では、ドンさんにとってストーンズとは?
D:すごい簡単に言うと師匠みたいなもの。俺達ロック・ミュージシャンには、伝統芸能のような師匠がいない。誰も尊敬していないし、ついていこうみたいな人もいない。先輩のミュージシャンと繋がりがあるわけじゃないからね。結局ストーンズっていうものが俺の信仰であって、師匠であるってことなんだ。音楽を聴き始めてから、そこだけはブレてないんだ。
—ドンって名乗っている時点で、師匠を掲げる気なんてさらさらないと思ってました(笑)
D:リスペクトする相手がいたほうがいい。そういう意味で、自分のオリジナリティは高く持たない。ステージ上で、フリー・フォームで演奏し始めたっていうのと無関係じゃないと思うんだ。自分より大きな力が働いているのは確かだなって。
—そういう考えにいきついたきっかけはあったのですか?
D:わかんないなあ。人生は、様々な物事がいろんな具合に絡み合っているから。子供が生まれたのも一つの要因かもしれないし。バンドで15年以上やっているけどさ、ドラマーは何回も変わってる。でもバンドとしての形は、固持してるわけだよね。その変化を繰り返して、乗り越えて、何年も経った後でそれがエネルギーになってるってことに気づくんだ。だから、いつも理想の道程の途中に居るんだよなって思う。
—未来には何が見えているんでしょうか?
D:それも、わかんない。ただ何かしっかりした存在になりたいという気持ちはあるんだよ。それこそ石みたいに動じないような。
—ストーンズはそういう存在なのですか?
D:そうだね。ストーンズはひとつの歴史だからね。一番怖いのは、ストーンズがなくなったときだよね。それは相当恐ろしいよ。世界の危機だと思う。
—ビートルズがなくなったときよりも?
D:ビートルズは早かったからね。皆がいろいろ気付く前になくなっちゃったから、世界的な影響はそんなになかったと思うんだ。
—なくなるっていうのは解散ってこと?
D:うん、それかキースが死ぬとかさ。ストーンズがあるから、ロックっていう音楽の座標軸が形成されている。あらゆる意味でロックって何かっていうと、ストーンズを軸に考えるしかない。アンチだ、ポスト何とかだっていっても、ストーンズだけが昔からの伝統を引き継いで今もやってる。だから、彼らが存在するっていうのは皆の安心材料になっているし、いなくなるとどうなるかっていうのはわかんないんだよ。
—いつかいなくなる可能性が高いですよね。そうなったらドンさんはどうするのですか?
D:もっと深く自分のことを、そして自分がストーンズなしでもやっていけるかをよく考えないと危ない。何の為に音楽をやるかっていうとさ、一歩でもストーンズに近づく為にやってるんだから。何も考えないと、キリストをなくした12人の使徒達みたいな状態になるね。
—ドーナツとストーンズの比較どころじゃないですね。
D:ドーナツはなくならないからね。俺達10年、更に10年たった時に、まだドーナツを食べているのかなって思うよ。あらゆることは同じようには続かないんだよね。やっぱり変化せざるを得ないときがきちゃう。どれだけ自分達の存在が不確かかってことなんだ。だから、もっと強い存在になる必要がある。評価としてではなく、自分の心とか魂とかが、揺ぎないものになってないといけない。
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—今回ソロ名義で『NEW STONE AGE』をだしたのは、揺るぎないものになるため?
D:もちろんそうだけど、ソロであることはたまたまなんだ。別にソロ・アルバムを作る必要は全くなかったし、8ottoのセイエイ以外、ほとんどメンバーはズボンズだから、どっちの名義で出しても構わなかった。その後のツアーがソロ名義だからってだけなんだ。
—楽曲は、ズボンズのライブでならしていったのですか?
D:いや、曲も例によって1週間くらいでパパっと書いた(笑) ミックスが終わるまで、どんな曲になるかは検討つかないんだよね。やっていくうちにいろんな発見があった。最初に思いついているのは簡単なコード進行とある種のフックと歌詞の1部分で、演奏するってなったときにメンバーの力が曲に注ぎ込まれるわけ。そこで無意識に存在してた曲のピースを発掘する作業が始まるんだよね。
—1番最初はコードなんですね!
D:そうだよ。展開は、レコーディング中に出来ていくんだ。だからどうなるかは事前にわからない。偶然なのか必然なのかわからないけど、なるようになるんだよね。
—なるようにならない時があると思うんですが。
D:あるよ。このアルバムに関して言えば、それで諦めないっていうのが前提だった。努力しないで創りあげちゃうと後で嫌な思いをするからね。自分の体張ってとことんやるっていうのが目標だった。
—今回一番きつかったのは?
D:リミットがあったから、2晩寝ないでミックスをやった。一人だから誰も確認しないし、孤独だったよ。
—ミックスは、永遠に追求できるので、客観的判断が必要ですもんね。
D:そうだね。だから自分の耳を頼りにして、そこをブラさないようにしたよ。2000年代も10年が過ぎようとしててさ、何て何も無かった10年だろうと。あったとしてもMyspaceでヒットとかiPodで聴きましたとかさ。バンドの次のアルバムを期待して、みたいな興奮がなかったんじゃないかな。これは相当シリアスな話なんだけど、一方で新しい考え方を前提として進まなきゃなんないって思ったわけ。現在、誰もディレクションを取れていないし、何をやっていいのかもわかっていない。となると、自分のことをやるしかないってもんだよ。自分を信じるというか、自分の生き方をどれだけ具体的に打ち出していけるか、っていうことが結局価値になるんじゃないかな。それはすごくシンプルな話で、時代に左右されないこと。タイアップとかコラボレーションとか一瞬は楽しいかもしれないけど、新製品のドーナツみたいな話なんだ。結局はなんてことないんだよね。
—だから今日食べたドーナツは、オールド・ファッションなんですね。
D:俺はね。そのままなんよね。好きなものを好きなように作って、誰に評価されようがされまいが、自分でケツをふく。作り上げようとしているものを、自分がどれだけ信じきれるかってことにいつもトライしてるんだ。
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LIVE SCHEDULE
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ドン・マツオ ソロツアー2009 "TOUR KING KONG"
- 3月19日(木)@鹿児島SRホール(ドン・マツオ with LUBIC CAVE HOUSE)
- 3月26日(木)@神戸(Mersey BeatDON Matsuo Metamorythmic Experience(ズボンズ))
- 3月27日(金)@京都NANO(DON Matsuo Metamorythmic Experience(ズボンズ))
- 4月5日(日)@東京下北沢BASEMENT BAR(DON Matsuo Metamorythmic Experience(ズボンズ+ヨシムラセイエイ))
LINK
ズボンズ website http://www.thezoobombs.com/
ズボンズ MySpace http://www.myspace.com/zoobombs
ドン・マツオ blog http://dnnd.exblog.jp/
ズボンズの素敵な写真 http://www.thezoobombs.com/lucky.html
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ドン・マツオ
90年代中期より日本、アメリカ、カナダ、オーストラリアなど、世界を股にかけロックンロールし続け、今年結成15周年を迎えてなお無尽蔵のエネルギーを発するロック・バンド、ズボンズのフロント・マン。The Rolling Stonesとドーナツをこよなく愛する男。
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Meme『alku ringo』先行配信開始&インタビュー
[CLOSEUP]・2012年02月03日・
茨城県在住の3人組、Meme(ミーム)のデビュー作『alku ringo』は、大量に溢れている音楽情報の中を、颯爽と駆け抜ける痛快なアルバムである。映画音楽にインスパイアされた中澤恵介(vo、gt、key)を中心に、高校時代からの友人である松崎泰宏(gt、key)と、小学校からの友人である別府万平(gt)によって作り上げられた11曲は、アンビエントでありながら透明感溢れるポップさに満ちている。トクマルシューゴ以降を感じさせる、実験的で枠にとらわれない彼らの姿勢は、どこにも属していない孤高の光を放っている。
サウンド面の特色を求め、廃校になった小学校でレコーディングを行い、プロになることは二の次で自分の求める音楽を作ると言い切る彼らに、どうして注目しないでいられよう。HPなどの情報も少なく、ライヴも2本しか行っていない彼らは、初めてのインタビューと言いながらも、独自の音楽感を自分の言葉に置き換えて返してくれた。その言葉の端々から、これまで向かい合ってきた音楽の軌跡を感じずにいられなかった。Memeの初インタビューをお届けする。
インタビュー&文 : 西澤裕郎
OTOTOY先行配信! デビュー作から1曲フ
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mmm『ほーひ』インタビュー
[CLOSEUP]・2012年02月01日・
mmm INTERVIEW
都内ライヴ・ハウスで撒かれているフライヤーでよく目にしていた「m」3つ。周りのコアな音楽好きからしきりに聞かされていた響き「ミーマイモー」。あまりにもよく目にする/耳にする名前なので、まずは「m」3つの人の存在を確かめるべくライヴに行ったらMCで「ミーマイモーです」と挨拶をしていて、なんと、同一人物だったのか! と驚いたのが2009年。ちょうど彼女がファースト・フル・アルバム『パヌー』をリリースした頃だった。一聴して、その高い歌唱能力とソングライティング力に二階堂和美を思い起こしたが、肝となる部分が違う。きっと、mmmの声と作る曲にはその全てに「女の悲しみと色香」が漂っていて、声が伸びきった後の空白の時間にそれが顔をのぞかせるのだ。観終わった後、心に沈黙とピリリとした刺激が走る。
そんな彼女が、この度新作『ほーひ』を発表する。まず気になったのはタイトル。そして中身を聴いて気になったのは、シャンソン、ポップス、昭和歌謡、童謡、ジャズというジャンルの雑多感。彼女がどういうものを愛し、どういう風に曲を作っているのか。まだまだ謎だらけの彼女の経歴を辿りながら、ゆっくりと紐解きたい。
イ
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横田寛之 ETHNIC MINORITY『Startin'』
[CLOSEUP]・2012年01月26日・
これはジャズか? ロックか、ファンクか、はたまたダンス・ミュージックか? ジャンルの枠を超えたスペクタクルな音を、サックス、ベース、カホン&ドラムのたった3人だけで奏でるバンド、横田寛之ETHNIC MINORITY。2012年が明けるやいなや早速OTOTOY限定で高音質ライヴ音源を発表。この度、ファースト・アルバム『Startin'』をひっさげ、菊地成孔とペぺ・トルメント・アスカラール、DATE COURSE PENTAGON ROYAL GARDENを擁するレコード・レーベル、ewe recordsからデビューする。本作にはオリジナル曲の他にディープ・パープルの「Black Night」、オーネット・コールマンの「Times Square」のカヴァーを収録。風圧を感じさせる大迫力の音の連続。圧倒されつつも体を揺らしてしまうダンサブルでキャッチーなキラー・チューン。渋みと攻撃力を兼ね揃えた横田寛之ETHNIC MINORITYの音楽をスタジオ版、ライヴ版と併せてお楽しみください!
乱れ打つハイテンション・インストゥルメンタル・ミュージック!
横田寛之ETHNIC MINORITY 『Startin'』'
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空気公団 『春愁秋思』インタビュー
[CLOSEUP]・2012年01月25日・
配信、LP、映像の3形態でよみがえる空気公団の空間
昨年2月にバンドの新境地を思わせるアルバム『春愁秋思』をリリースした空気公団。そしてこの度、昨年2月から6月にかけて行われたリリース・ツアーの演奏を収めた作品『LIVE春愁秋思library』がリリースされる。しかも、発表形態を配信、LP、DVDと3つに分け、収録内容もDVDは東京公演を中心に全会場、配信は千葉公演、LPは仙台公演と全て異なっている。それだけでなく、公式サイトでLIVE春愁秋思library特集と題したメンバー自身が音を流しながらその時のライヴを振り返る企画や、Ustreamでのライヴ配信など、『LIVE春愁秋思』はとても多角的に展開されている。そこにはライヴの演奏をアルバムとしてリリースすること、ライヴの音でありつつアルバムとしてもいい音とはなにかということ、そして、それをよりよく共有するにはどうしたらいいか、ということに関する空気公団ならではの視点が強く表れている。空気公団の三人へのインタビューからもそんな『LIVE春愁秋思library』について知ってほしい。
インタビュー&文 : 滝沢時朗
多角的に展開されてゆく『LIVE春愁秋思
LITE『arch』武田信幸（LITE）×キャロライン・ラフキン 対談
[CLOSEUP]・2012年01月19日・
ゲスト・ボーカルにCarolineを迎え、LITEが新作を配信限定でリリース!
昨年発表した『For all the innocence』で、シンセサイザーを導入した新しいサウンドを確立したLITEが、早くも新曲として初のボーカル・トラック「arch」を発表する。この曲にゲスト・ボーカルで参加したのは、同じく昨年Caroline名義での5年ぶりとなるアルバム『VERDUGO HILLS』を発表したエレクトロニカの歌姫であり、MICE PARADEのボーカリストとしても知られるキャロライン・ラフキン。その儚くも美しい歌声が、これまでの作品以上に静謐なエレクトロニカ寄りの前半から、徐々にダイナミックなバンド・サウンドへと移っていく「arch」のドラマ性をさらに高めていることは間違いない。
音楽に制限を設けず、バンド・サウンドにもエレクトロニクスにも接してきた両者はまた、共にインディペンデントの重要性を知るミュージシャンでもある。片や、メンバーがレーベルを運営し、海外でも積極的にライヴを行っているLITE。片や、自身の表現を守るためにメジャーへの道を拒んだキャロライン。そんな音楽に対してどこまでも真摯な両者のコ
祝還暦！坂本龍一 トリビュート2作同時リリース
[CLOSEUP]・2012年01月16日・
祝還暦! 坂本龍一を祝うトリビュート・アルバムが到着
1978年のデビュー後、 細野晴臣、高橋幸宏とYellow Magic Orchestra(以下、YMO)を結成。以降音楽、映画、出版、広告などメディアを越えた活動を続け、活動の中心をNYへ移してなお国内外ともに活躍する坂本龍一が、なんと今年で還暦を迎えます! 彼の生誕60周年を祝い、スペシャルなトリビュート・アルバムが到着。まずは『坂本龍一トリビュート - Ryuichi Sakamoto Tribute -』。トベタ・バジュンがプロデュースを手掛けた本作はAtom™、半野喜弘、MimiCof、DJ Yogurt、Fugenn& The White Elephants and Shintaro Aoki、Cokiyuら話題のエレクトロニカ・アーティストが参加しています。そして『Congratulations on your 60th Birthday Dear skmts』は、坂本龍一がパーソナリティーを務めるラジオ番組「RADIO SAKAMOTO」(J-WAVE)にて、多くの公募作品の中から選ばれた作品がオンエアされる「Audition」のコー
ShinSIght Trio REMIX CONTEST受賞者決定!
[CLOSEUP]・2012年01月14日・
3rdアルバム『Moonlight Sunrise]』をリリースしたShinSight TrioとOTOTOYで約2ヶ月間に渡って開催したShinSight Trio『Moonlight Sunrise』REMIX CONTEST。なんと全85曲もの楽曲が集まりました。ありがとうございます。リミックス楽曲は、『Moonlight Sunrise』から「Keep Rockin it feat.Sondu」と「Peace, Love and Happiness feat.SayLove」の2曲。
全ての応募楽曲は1曲1曲、ShinSight TrioのメンバーとOTOTOY、このコンテストに関するニュースを随時フォローしてくれたYAPAPRI HIPHOP、アパレル・ブランドのWHIZ、hammond ARP、そして盟友MIDICRONICAで厳正に選考し全6曲を選出。その楽曲を、遂にリミックス・アルバム『ShinSight Trio REMIXES』として発売します! 日本のみならず、海外からも集まり盛り上がりをみせた今回のREMIX CONTEST! そのクオリティを、是非その耳で確かめて。
6名が選ば
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良原リエ×トクマルシューゴのトイ・ポップをフリー・ダウンロード
[CLOSEUP]・2012年01月13日・
おもちゃ楽器は魔法の楽器!
アコーディオン、トイ・ピアノ、鍵盤ハーモニカ、オルガンなどノスタルジックな味わいをもつ楽器を得意とする鍵盤奏者/音楽家・良原リエのニュー・アルバムの発売が決定。リリースに先駆けて、トクマルシューゴとの共作「shiinomi-korokoro」を、OTOTOY独占でフリー・ダウンロードで配信します! トイ・ピアノをメインにおもちゃ楽器を自由に使った今作は、ドリーミーでカラフルなトイ・ポップ。コミカルに、時に不穏に、自由自在に表情を変えていく音色はどこかとぼけていて、思わず微笑んでしまう可愛らしさが詰まっています。ふたりの音楽家によるマジカル・サウンドに迷いこんだら最後、抜け出せなくなること必至です。
また、2012年1月末より良原リエが講師を務めるワークショップ形式の講座「みんなで楽しむトイ・ミュージック」が始まります。講義と演奏の2部構成のワークショップで実際におもちゃ楽器に触れ、一緒に音楽を楽しんで創ってみましょう! さらにトイ・ミュージック講座開催にあたり、トイ・ミュージックを中心に取り扱うレーベルNovel Cell Poemのリリース作品を一挙6タイトル販売開始。トイ・
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KAGERO 3rdアルバム『KAGEROⅢ』リリース
[CLOSEUP]・2012年01月12日・
これまでのインスト・バンドの常識を覆す、カゲロウがOTOTOYに初登場
ジャズ・パンク・バンド「カゲロウ」が、サード・アルバム『KAGERO Ⅲ』をリリース! サックス、ベース、ピアノ、ドラムの編成で、アグレッシヴかつ抒情的なナンバーを弾き倒す4人組だ。自主イベント「club TEQUILA」の開催、VILLAGE VANGUARD限定シングルの発売、映画主題歌のカバー・アルバムのリリース、あまたのVAへの参加など、精力的に活動中。OTOTOY初登場となる今回、サックス、ベース、ピアノの3人に話を聞いた。
取材&文 : 福アニーインタビュー写真 : 畑江彩美
タブゾンビ(SOIL & "PIMP" SESSIONS)ゲスト参加の3rdアルバムカゲロウ / KAGERO ⅢJAZZ、PUNK、HARDCOREを消化した独自のサウンドでシーンにおいて唯一無二な存在感を放ってきたカゲロウが、前作から1年というスピードでオリジナル・アルバムとしては通算3作目となる『KAGERO Ⅲ』をリリース。2011年4月から6ヶ月連続でYouTube上で発表されたシングル曲、「GAS」、「PAINKILLER」、「FRISB
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nothingman『夜をあける』インタビュー
[CLOSEUP]・2012年01月07日・
nothingman 宮下浩 (Vo&G) INTERVIEW
名古屋の音楽シーンをまとめたコンピレーション・アルバム『IN THE CITY THERE IS A NAGOYA MUSIC』が配信されるなど、東京、大阪、福岡と並んで独自の盛り上がりを見せる名古屋。そのアルバムの1曲目に名を連ねるnothingmanが、ミニ・アルバム『夜をあける』をリリースした。疾走感あふれるポップでストレートな楽曲が魅力のスリー・ピースのギター・ロック・バンドだ。昨年は名古屋のイベント「SAKAE SP-RING」の初日のトリを飾ったり、大阪のライヴ・サーキット「見放題」で入場規制がかかったり、自身初のワンマン・ライヴをソールド・アウトさせたりと、じわじわと人気を集めている。今回、Vo&Gの宮下浩がOTOTOY初登場! 彼の街と日常生活と「あなた」に対する優しいまなざしが感じられるひとときとなった。
インタビュー&文 : 福 アニー
闇をこじあけ、足を踏み出す力を生む。nothingmanのセカンド・ミニ・アルバム!!nothingman / 夜をあける'【TRACK LIST】01. あたらしいあなた / 02. ス
