初アルバム発売に先駆けて、未発表ライヴ音源をフリー・ダウンロード配信!

2004年、downyのドラマーである秋山タカヒコとベースの仲俣和宏を中心に結成され、ギターにHINTO、killing Boy、元SPARTA LOCALSの伊東真一、MUSIC FROM THE MARSの藤井友信、サックスに中村浩を迎え、現在5人で活動しているfresh!が、2012年11月7日に待望の1stアルバムをリリース。それを記念して、OTOTOYでは2回に渡ってfresh!を特集いたします。第1弾となる今回は、 伊東真一、秋山タカヒコの2人を迎え、結成8年目にして初のインタビューを決行。なんと、2012年6月2日に新代田FEVERで行われたfresh!の自主企画から、「どさくさに紛れて何すんねん」のライヴ音源もフリー・ダウンロードでお届けしちゃいます!! 次回の第2弾特集では、収録曲についてのセルフ・レビューを掲載予定。この特集を通して、fresh!の深い部分まで探っていきましょう。

記念すべきファースト・アルバムは11月リリース!

fresh! / What Are You Doing In This Confusion

【発売日】
2012年11月7日

fresh!初となるアルバム音源には、青木ロビン(downy)が参加した“ナンジャの空”を含む全6曲を収録。同作について青木裕(downy、unkie)は「混沌の渦。交錯する狂気。そして、仲俣和宏の髭。決して気を緩めることはできない。このバンドは危険すぎる」とコメントを寄せている。

【Track List】
01. やさしさサヨナラ / 2. どさくさに紛れて何すんねん / 3. YAO OH YAO / 4. ハイビスカス / 5. ナンジャの空 / 6. 北の長男坊

>>>「どさくさに紛れて何すんねん」高音質ライヴ音源のフリー・ダウンロードはこちら(9/27〜10/04)

INTERVIEW : 伊東真一、秋山タカヒコ

遂に、遂に、fresh!が結成8年目にして初の正式音源となるアルバム『What Are You Doing In This Confusion』を11月に発表する。2004年、秋山タカヒコ(Dr)と仲俣和宏(B)というdownyのリズム隊を中心に結成され、2008年に伊東真一(G/HINTO、killing Boy)、藤井友信(G/MUSIC FROM THE MARS)、中村浩(Sax、中村浩Quartet)という現在のラインナップが完成するも、同年に一発録りで作られたデモCD以来、音源の発表は一切なく、まさに待ち望まれた作品だと言っていいだろう。オルタナ・シーンの猛者たちが生み出す、ジャズもファンクもプログレも飲み込んで、過剰なアグレッシヴさで吐き出した長尺の楽曲たちは、外人のすごいライヴを見たときの、思わず笑ってしまうあの感じに溢れたものばかり。NATSUMENのユーモアも、Zのフリーキーさも、LAGITAGIDAの衝動も併せ持ち、THE MARS VOLTAに果たし状を送ることのできる数少ない日本のバンド、それがfresh!なのだ。

思えば、downyや54-71らが相次いでメジャー・デビューを果たした2000年の前後というのは、日本のオルタナ・シーンがそれまでになく活気づいた時代だった。福岡からはNUMBER GIRL、PANIC SMILE、MO’SOME TONEBNDER、そしてSPARTA LOCALSが現れ、札幌からはNAHT、COWPES、KIWIROLLらが登場し、今に至るエモやポストロック、ポスト・ハードコアの地盤を気づいたのが、あの時代だったはず。downy再始動への期待も高まる中、当時を今もう一度振り返ることは、fresh!というバンドを語る上でも、非常に重要な意味を持っているはずだ。アルバムの音が届くより一足早く、downyとSPARTA LOCALSからfresh!の現在へと至る、その長い歴史を秋山タカヒコと伊東真一にじっくりと語ってもらった。

インタビュー & 文 : 金子厚武

左から伊東真一、秋山タカヒコ

音で相手を倒すみたいな、そういう部分がfresh!にはあると思う(伊東)

——まずはfresh!の結成から振り返っていただけますか?

秋山タカヒコ(以下、秋山) : downyが2004年に出したアルバムの中に「fresh」っていう曲があって、downyにしては珍しくインストだったんですけど、それは僕とマッチョ(仲俣)が曲作りもレコーディングもほぼ2人でやった曲だったんですね。その曲の感じをもうちょっと広げていこうっていうことで、結成したと記憶してます。

——「インストをやろう」っていうのがあったわけですか?

秋山 : いや、ちょっとジャジーだったので、downyの中では異色の曲調だったっていうのが大きかったんです。メンバーを集めるときは、別にボーカルがいてもいいと思ってたんですけど、なかなか思ったような人がいなくて、結果的にインストになったっていう。

——ジャズは秋山さんのバック・グラウンドとして大きいものだったんですか?

秋山 : そうです。僕はジャズ・ドラミングがベースなんですけど、勢いのある激しいジャズをロック・バンドで出すっていうのが、fresh!をやる一つの目的ではありましたね。マッチョは特にそうではないと思うんですけど。

——そこは秋山さんの…。

秋山 : 年功序列によるゴリ押しですね(笑)。ジャズを聴いてて、たまにロックより激しいと思うことがあるので、そういう部分を出せればいいと思って。

——秋山さんと仲俣さん以外のメンバーはどのように集めたのでしょうか?

秋山 : 初めはギター・ベース・ドラムのトリオがいいなって思ったんです。フレッド・フリスのMassacreっていうトリオがあるんですけど、そのイメージで考えてて。ただ、いかにもな人をギターに呼ぶと、いかにもな感じになっちゃうと思って…。

——「いかにもな感じ」っていうのは?

秋山 : 重いというか、暗いというか、よく言えば硬派な感じっていうんですかね? でも、硬派になり過ぎるのは僕嫌なんで、軽い感じで見てもらいたくて。それで、華やかなところから人を呼んで来ようと。俺たちはくすんでるんで(笑)。

——downy色を中和してくれる人が必要だったと。

秋山 : でも知り合いがいないもんで、タワーレコードに行きまして、そのとき話題になってる若いバンドを試聴して回るっていう地道なリサーチをしたんです。ただ、なかなかメジャーの人とかだと、うちらのやりたいことにちょっとでも触れるようなことをやってる人がいなかったんですね。そんな中で、SPARTA LOCALSの「トーキョウバレリーナ」っていうシングルのカップリングに「CHAOS」っていう曲が入ってて、それがすごいエッジが立ってて、「いるやないか」と。しかも、「メジャーで日当たっとるやないか」と(笑)。ただ、全然接点がなかったんで、いろんな知り合いに連絡して、細いつながりを手繰り寄せて。

——downyとSPARTA LOCALSだったら接点ありそうなイメージですけどね。

伊東真一(以下、伊東) : 対バンは2回ぐらいしたことあったんですけど、でもそのとき話したりはしてなくて、交流は全然なかったんです。
秋山 : 対バンしたのは2002年ぐらいだったと思うんですけど、なんかピリピリしてたんですよね。downyもSPRTA LOCALSも、そのときART-SCHOOLも出てたんですけど、「対バンなんか見ねえ」「口も聞かねえ」みたいな感じで。

——ちょっと大げさに言うと、そういう時代の空気感みたいなものがあったんでしょうか?

秋山 : あったんだと思いますね。バンド同士で喧嘩とか、「あいつむかつく」みたいな感じで… 僕はしてないですけど(笑)。だから、交流なんてめっそうもないっていう感じだったんですけど、さっきの細い接点を手繰り寄せて、SPARTA LOCALSのライヴに僕が直接乗り込んで行ったんです。若かったですから、アクティブで(笑)。そしたら、当時の事務所の社長さんが寛大な方で、「バンドに誘いたい」っていうことを伝えた上で、「どうぞどうぞ」って楽屋に通してくれて。それは結構意外だったんですけど。

——SPARTA LOCALSがメジャー・デビューしてそんなに経ってない頃ですしね。伊東さんはどう思われました?

伊東 : 最初はびっくりしましたね。「downyのドラムの人が会いたがってるよ」ってマネージャーに言われて、「俺何かしちゃったっけな」って思って(笑)。でも、会ったらバンドの誘いで、そのとき秋山さんがキーワードとして言ってたのが、ジャズとか、KING CRIMSONとかで、僕もそういうの好きだったし。その後に「こういうことがやりたいんだ」って、いろんな曲を入れたCDとかもくれて、すごい興味がわきましたね。

——そして、結果的にはトリオではなく、あと2人増えてますよね。

秋山 : サックスの中村くんに連絡したのは結構早い段階で、中村くんとは何かと一緒にやってきてて、downyのレコーディングでも吹いてもらってるし、その後のLOVES.とかKARENでも、僕の中では「困ったときの中村」っていう(笑)。サックスの存在自体がジャズを思い起こさせますからね。

——当時は中村圭作さん(kowloon、stim、toe他)も在籍されてましたね。

秋山 : ピアノを弾く人を入れたいと思って、その頃圭作くんは界っていうバンドをやってたんですけど、ジャジーなんだけど、それ以外の面もあると思ったんで、これも直接… 若かったんで、イケイケだったんですよね(笑)。「はじめまして、やりませんか? 」っていう、今はそんなコンタクトの取り方できないですけど(笑)。それで、初めのうちはその5人でセッションしたりして、今でもやってる曲の中に、そのときに大体形ができてた曲もあります。

——バンドを始める前に思い描いていたfresh!像と、実際にメンバーが集まってからのfresh!には違いがありましたか?

秋山 : 進んでいくうちに、「メロウな感じはやめよう」「味わい深い感じはやめよう」ってなって、アクション映画のアクション・シーンだけをつないだみたいな感じになって(笑)。ジャズとかファンクとか、音の具体的なイメージよりも、そういうイメージの方が強くなっていきましたね。音楽的なことは、集まったメンバーでなるようにしかならないんで。

——メロウなラブ・シーンはなくして、アクションだけになったと。

秋山 : ストーリー性のあるものは省いちゃって、爆破シーンばっかり(笑)。

——伊東さんはバンドが始まった当初の頃のことでどんなことが印象に残っていますか?

伊東 : 初めてのスタジオは3人で入ったんですけど、それまで外部の人と一緒に何かをやるっていうこと自体ほとんど初めてだったので、それだけでも結構緊張感あったんです。で、さらに音を出してみたら、「何じゃこら」と思って(笑)。結構な衝撃で、「これ何もできないな」って。全く聴いたことのないような感じだったから、完全に手探りというか、ひたすらがむしゃらにやってた感じですね。どう太刀打ちするかっていう、それは今でも自分の中のテーマなんですけど、秋山さんとマッチョさんにどう太刀打ちするか。単純にテクニックで挑もうとしてもどうにもならないので、発想の部分でどうにか驚かしたりとか。

——まさに個性のぶつかり合いみたいなバンドですもんね。

伊東 : 前に秋山さんが「陣取り合戦だ」みたいなことを言ってて、しのぎの削り合いじゃないですけど、音で相手を倒すみたいな、そういう部分がfresh!にはあると思うんですね。自分がやってる他のバンドは歌が中心で、そこに寄り添いつつも、途中で邪魔したりとかあるんですけど、fresh!の場合はズカズカ踏み込んで行って、「ここの陣地はもらった」みたいな、お互いいい意味でつぶし合うみたいな部分があるんで、それはすごく楽しいです。

——やっぱり当時はdownyっていう存在自体が一目置かれた存在だったわけですよね?

伊東 : そうですね。初めて見たときも、到底自分じゃやれないような音楽だと思ったし、世界観もすごかったし、当時からすごく異質というか、「怖い人たちなのかな? 」って勝手に思ってたし(笑)。そのリズム隊に自分が入るっていうのは、最初は全く想像できなかったですね。

全部もう一段二段上げたところでやらないとって(秋山)

——僕は2002年だとまだ大学生だったんですけど、その時代のロック好きの学生としては、「日本のオルタナ・シーンの夜明けだ」みたいな感じがあったんです。実際にその内側にいた人としては、その頃にどんな印象を持っていますか?

秋山 : お客さんがだんだん増えてきて、盛り上がってる感は実感としてちょっとはあったんですけど、それで調子に乗ってると、地方に行ったときに全然お客さん入んなくて、「まだまだやな」っていう、その繰り返しではありましたね。後になって、「あの頃はすごい熱い時期だった」って言われるんですけど、やってるときはもっと泥臭いというか…。

fresh!を取り巻く相関図 / 図:伊東真一(G/HINTO、killing Boy)

——ピリピリもしてたし。

秋山 : downyは映像担当がいたり、芸術的な捉え方をしてくれる人もいて、普通のバンドとはちょっと違ったノリみたいなイメージを持ってる人もいたと思うんですけど、実際はかなり泥臭いというか、バンドっぽい感じで、移動はもちろん車だったし、地方のライヴ・ハウスに行ったら打ち上げで飲んで騒ぐし、ホント普通のバンドでした。2004年に活動が止まって以降の方が評価を感じます。やってるときはわりと必死というか、「しんどいな」っていう部分もありましたし。

——途中でfresh!について「軽い感じに見てもらいたい」っておっしゃってたのは、ある種downyの反動でもあったのでしょうか?

秋山 : 元々が大阪出身っていうのもあるんですけど、重苦しい雰囲気が苦手なんで、崩したいとは思うんです。ただ、downyは実際崩しちゃダメだし、ワン・ポイントですら入れられないんですよ。とにかく暗くて重いっていう世界なので、確かにその反動もあったかもしれないですけど、僕の個人的な本質でもあるっていう。あまり真面目にはやらない、でもしたり顔というか、嫌らしいユーモアではなくて、もっと大衆的な、吉本新喜劇的な、キャッチーなもの、わかりやすいものっていうつもりで今はやってますね。

——では、fresh!の歴史に戻ると、2005年に圭作さんが脱退して、2006年には伊東さんがSPARTA LOCLASの活動が忙しかったこともあって一時お休み、代わりにMUSIC FROM THE MARSの藤井さんが加入されてます。藤井さん加入の経緯はどういったものだったのでしょうか?

秋山 : 直接話したことはなくて… そんなんばっかりですけど(笑)。ライヴを見て、歌ものなのに変態なことやってるじゃないですか? 歌いながら変態なギター弾いてるんで、歌わなくなったらもっと変態なことできるんじゃないかと思って(笑)。その場で誘ったら、「やります」って。ちなみに、このアプローチで誘って断られたことないですね(笑)。

——そして、2008年から伊東さんが復帰されて、藤井さんと入れ代わりではなく、ツイン・ギター編成になります。これはどういう経緯があったのでしょう?

秋山 : その頃にTHE MARS VOLTAの『ゴリアテの混乱』っていうアルバムが出たんですよ。THE MARS VOLTAは元々好きで聴いてたんですけど、そのタイミングでドラマーがトーマス・プリジェンに変わったんですね。それまでのTHE MARS VOLTAはプログレでありつつ、古き良き70年代初期のビンテージ・ロックのド変態みたいなイメージだったんですけど、『ゴリアテの混乱』はとんでもなくて、「未来の音楽ちゃうか? 」ぐらいの強烈な衝撃を受けたんです。「これ、fresh!いらんのちゃうか? 」っていう(笑)。

——(笑)。

秋山 : 「THE MARS VOLTAがいれば、このベクトルにいるロック・バンドみんないらんのちゃうかっていう、それぐらいの衝撃を受けて、しばらく「fresh!殺された」って落ち込んでたんです。それで、ある日THE MARS VOLTAの最新の編成のライヴ動画を見たら、6~7人でやってたんですよ。そのときのfresh!は4人やったんで、「まず増やさなあかん」と。そのときに、ちょうどSPARTA LOCALSの活動がちょっと落ち着いたっていう噂を聞きつけて、下北の自然料理屋さんで伊東くんに「THE MARS VOLTA聴いた? あらいかんで」って話をして、「もし状態が許すなら戻ってきて、5人でもう一回やりたい」って。
伊東 : 僕もTHE MARS VOLTAはずっと好きで、それこそAt the drive-inの頃から追ってたし、来日したときも見に行ってたから、そのアルバムももちろん聴いてて、CDの再生ボタン押した瞬間からとんでもないことになってたんですよね。そのタイミングでまた誘ってもらえたっていうのは、嬉しかったですね。

——ここで今に通じるラインナップが固まったわけですが、同じ2008年にノルウェーのSHINING、資料には「怪物ジャズ・メタル ・プログレ・バンド」とありますけど(笑)、彼らとの対バンもバンドにかなり大きな影響を与えたとか?

秋山 : また殺されました… fresh!は2度死ぬ(笑)。SHININGの来日のサポート・アクトで誘われたんですけど、予備知識がそんなになかったんで、動画を検索したら海外のフェスの映像があって、そのときのセットが重厚なハード・ロックっぽかったんです。それで、「これはfresh!としてはちょこまかやろうと。スポーツとかでも、日本は組織とか、スピーディさとかで勝負するじゃないですか?

——違った角度で見せられるなと。

秋山 : そうです、そうです。そこで勝負しようと思ったんですけど、よくよく考えたらノルウェーっていうのはジャズ・ミュージシャンを国のお金で育てて、国がかりで超絶ミュージシャンを作り上げる、そのトップ・エリートが組んだバンドがSHININGだったんですよ。当日僕らが会場に着いたときはSHININGのリハは終わってて、うちらその後でちょこまかやったんですけど、なんかカチンとさせたっていうか、いい意味で言えばスイッチを入れちゃったみたいで、そりゃあもうえげつない… 国家の金で作り上げられたハイパー・サイボーグ達ですからね。背もでかいし、ホント怪物ですよ。

——重厚なところは重厚だし、ちょこまかやらせても超一流だった?

秋山 : ちょこまかの線が一個一個太いんですよ。全部で6~7曲やったと思うんですけど、僕2曲目の途中ぐらいで「参りました」って言いましたからね(笑)。それでその日トボトボ帰りながら、「これじゃいかん」と思ったわけです。2006年にスウェーデンとデンマークに行ってて、ヨーロッパでも機会があればやりたいと思ってたんですけど、言ったらホスト側のSHININGがこれだから、向こうのお客さんはこのレベルで楽しんでると思うとね。

——そこから具体的にバンドに変化があったんですか?

秋山 : バンドとしては特に変化したわけじゃないんですけど、個人のパワーアップが全体のパワーアップにつながると思って、僕は練習の仕方とか、音作りとか、全部もう一段二段上げたところでやらないとって思いましたね。30代後半でそれをやるのって結構きついんですけど(笑)。まあ、THE MARS VOLTAもSHININGもfresh!も、厳密に言えばやってることは全然違うんですけど、ベクトルとしては一緒なので、聴く人にとっては一番刺激のあるものが一つあればいいと思うんです。音楽に勝ち負けはないですけど、勝負論みたいなものもないことはないというか。

——やるからにはTHE MARS VOLTAよりも、SHININGよりも、fresh!が刺激的でありたいと。

秋山 : 一瞬でもね(笑)。一瞬でもそういう瞬間が、一太刀入れるっていうか、ただでは負けない、それぐらいにはならないとなって。

——この年には4曲入りのデモCDが出てますね。

秋山 : そのCD-Rはあんまりちゃんと作ったっていう意識はなくて、九州にライヴしに行くのに何も物販がなかったから、急遽そのときのレパートリーをリハ・スタで一発録りで録ったもので、だからホント言うと、あんまり聴いてほしくないものだったんです。でも、diskunionとSunrain Recordsに置いてもらう運びになって、思いのほか売れてしまったんで(650枚を完売。Sunrain Recordsでは年間1位を獲得)、言い方は嫌らしいですけど、止めたんですね。サウンド・プロダクションも全然こだわってなかったし、演奏も一発録りで、テンションもそんなに高くなかったから、それが出回って、「fresh!ってこういうものだ」と思われたくはなくて。

——となれば、正式な流通音源を一刻も早く出したかったと思うのですが、実際にはそこから4年の月日が経ちました。これだけ時間がかかったのは、何か理由があったのでしょうか?

秋山 : それは、やってくれるレーベルが見つからなかったからです(笑)。

——そうなんですか!? fresh!だったらいろんなところから声がかかってそうですけど。

秋山 : いえいえ、全然。今年の新年会で、「今年は出したいね、どうやったら出せるんだろうね」って、まあ毎年のように言ってるんですけど、今年はTwitterで呼びかけてみようと思って、新年会の途中でツイートしたんです。「やってくれる人いませんか? 」って。でも、会の最中は反応なくて、「やっぱないやん、うちら人気ないわ」と思ったんですけど、後日Natural Hi-Tech Recordsの林さんから、マッチョのところにリプライがありまして、「神様が現れた!」って(笑)。

——(笑)。

秋山 : だから、林さんが「やろう」って言ってくれなければ、今年も出てなかったんじゃないですかね(笑)。おそらく、みなさん「俺が見つけてきた」とか「俺が育てた」とか言いたいと思うんですけど、fresh!はそれぞれ経歴のある面子じゃないですか? ただ、林さんはこれから「fresh!を育てた」って言ってくれて全然いいんです(笑)。

——実際のレコーディングにあたっては、どんなことを意識されていましたか?

秋山 : 持ち曲全部録ったんです。6曲しかないんですけど。

——8年間で6曲ですか?

秋山 : 残ったのが6曲っていう。ボツにしたりとか、保留にしてるものもあるにはあるんですけど、ライヴでやれる曲は6曲しかなくて、それを全部録っちゃったんで、いい意味で言えば、一端送り出して、また新しい段階に進めるなって思うし、悪く言えば… 「どうしよう? 」と。

——全部出しちゃった(笑)。

秋山 : 「貯金がないぞ」と(笑)。

——でも、ホントに8年間の集大成っていうことですよね。

秋山 : そうなんですけど、そこが不安でもあって、できる限りのことをして録ったんですけど、「8年間が詰まってる」って思われちゃうと… ちょっと不安ですよね。

——でも、常に進化をしてきたわけで、8年間が凝縮されてもいるし、ちゃんと2012年のfresh!の作品になってるんじゃないかと思います。

秋山 : それはそうですね。レコーディングで初めて披露してるアレンジもありますし、直前までライヴに来てくれた人たちも、「こういうアレンジは聴いたことがない」っていう風にはしてあるんで、その辺は持ち前のサービス精神で(笑)。

モヤモヤがなくなったのは嬉しい(伊東)

——伊東さんとしては、アルバムが完成していかがですか?

伊東 : みんなそれぞれキャリアがあって、他でもやってるから、「趣味でやってるんでしょ? 」みたいに言われるのが結構癪で、「そんなことないです、ちゃんと本気でやってます」ってずっと思ってたんですけど、実際形になった音源がなかったから、なかなか胸を張れない感じがあったんですね。今回こうやって形になって、満足感はあります。

——特に伊東さんはHINTOがあって、killing boyがあって、LOVES.にも参加されてたし、近年たくさんのバンドがありますもんね。

伊東 : 他のバンドは定期的にリリースがあっても、fresh!は出せてなかったんで、そういう意味でのモヤモヤがなくなったのは嬉しいですね。

——アルバムにはdownyの青木ロビンさんも一曲参加されてるそうですね。

秋山 : 6月に初めて自主企画をやったんですけど、そのときちょうどdownyのプリプロでロビンが上京してて、見に来てくれたんです。で、ライヴが終わった後の感想として、「ナンジャの空」っていう曲があるんですけど、それを聴いて「歌を思いついた」って言ったんですよ。「お、今なんて言った? 」と。「それいこう! 」と。そういうのは聞き逃さないですから。

——昔のアクティブだった頃の感じが再び(笑)。

秋山 : 片鱗が残ってる感じですね(笑)。で、レコーディングはこっちに来れなかったんで、沖縄で録ったやつを送ってもらったんですけど、ロビン自体は8年ブランクがあるんで、楽しみつつも、緊張感もあったと思うんですね。でも、聴いて「流石だな」って思ったのが、曲調は全然downyっぽくないんですけど、ロビンが歌った瞬間「downyか? 」って感じなんですよ。それは流石だなって思いましたね。本人には言ってないけど。

——それも含めて、やっぱり2012年のfresh!の音源にちゃんとなってるんだと思います。

秋山 : その曲は6曲中一番新しい曲なんで、「次のアルバムは歌ものにしよう」って、冗談で言ってますけどね(笑)。

——でも、元々インストにこだわって始めたわけじゃないし、どうなるかはホントにわからないですよね。

秋山 : 今まで歌う人がいなかったんで、ギターは弾き倒す、サックスは吹き散らかす、ベースとドラムはガツガツ主張するっていう音楽になりましたけど、ボーカルがいれば、もっとみんなジェントルですからね(笑)。

——歴史は繰り返すじゃないけど、CD屋に行って華やかなシンガーを探してみたり(笑)。

秋山 : 今は昔ほどイケイケじゃないんで、向こうから言ってくれるとありがたいですね(笑)。バンドマンっていうか、楽器をやってる人には引っ掛かりのある作品だと思うんですけど、歌う人にとってどう聴こえるかは全くわからないんで、歌う人が「fresh!いい」って呟いてたりしたら、「今なんて言いました? 」って(笑)。

——そこは聞き逃さない(笑)。駆け足で8年を振り返っていただきましたが、なんにしろアルバムが完成したことに対する感慨は大きいですよね。

秋山 : あの… レコーディングの最終日に、「完成しました! バンザイ! 」って感慨深い思いにふけるつもりではいたんです。で、実際最後の曲のミックスが終わって、曲順とかを決めてるときにトイレに行って、戻ってきて、「よし後はマスタリングだ」と思ったら、一向に始めないんですよ。そしたら、エンジニアさんが「もう終わってますよ」って(笑)。だから、「この瞬間! 」っていうのはなかったんですけど、でもジワジワと感じてますね、やっぱり。

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PROFILE

fresh!

【Members】
Gu : 伊東真一(HINTO / kiilng Boy(レギュラーサポート) / ex-SPARTA LOCALS)
Gu : 藤井友信(MUSIC FROM THE MARS)
Sax : 中村浩(中村浩Quartet)
Ba : 仲俣和宏(downy / ex-KAREN etc.)
Dr : 秋山タカヒコ(downy / ex-KAREN / LOVES. etc.)

結成2004年、downyのドラマー秋山、ベース仲俣を中心に 結成。ギターにHINTO、killing Boy、元Sparta Localsの伊東真一、MUSIC FROM THE MARSの藤井、サックスに中村を迎え、月1本から2本の都内のライヴで活動中。凛として時雨やLITE、NATSUMENなどと名だたる強者と共演。そして、ヨー ロッパのツアーも経験。轟音かつ一発ですべての音を包み込み攻撃するようなサウンドは他に見当たらない。そして、ライヴはエグくてどこかユーモラス。

fresh! official HP

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インタヴュー

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[CLOSEUP]・2017年10月04日・さぁ、やつらの復讐劇のはじまりだ! ──エピソード「2」の幕開けを告げる『VIRGIN』を配信開始! 現在無期限活動休止中のThe SALOVERSのヴォーカリスト、そして最近では俳優として連続テレビ小説『ひよっこ』への出演など、多岐にわたって活躍をする古舘佑太郎。そして銀杏BOYZとしても活動をしている加藤綾太。このふたりを中心に結成された4人組ロック・バンド「2」が〈Youth Records〉より1stアルバム『VIRGIN』をリリース。初期衝動的でありながらストーリーテリングな古舘の歌と、それを彩る、加藤綾太(Gt.)、yucco(dr.)、赤坂真之介(ba.)が織りなすキレ味抜群のオルタナティヴかつ疾走感満載のサウンドは、聴いたものの心にストレートに突き刺さるだろう。さまざまなことがあった過去はもう振り返らない! 4人の若者が紡ぎ出す新たな物語のはじまりを見逃すな! 2(ツー)として初の音源を配信中! 2 / VIRGIN'【配信形態】ALAC、FLAC、WAV(16bit/44.1kHz) / AAC【配信価格】単曲 207円(税込) / アルバム 2,488円(税込)【収録曲】''1. A
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【EMPiRE】Epsode0.1 外林健太(PHOTOGRAPHER & COSTUME DESIGNER)
[EMPIRE]・2017年10月06日・【EMPiRE】Epsode0.1 外林健太(PHOTOGRAPHER & COSTUME DESIGNER) BiS、BiSH、GANG PARADEを手がけるプロダクション・WACKによる、4組目のアイドル・グループが誕生した。 その名は、EMPiRE!! エイベックス・エンタテインメント株式会社とタッグを組んだプロジェクト「Project aW」として生まれたEMPiREは、BiSHを手がけているチームが担当を行うという。当初はTwitter“10,000フォロワーで顔の公開”という条件で活動が始まったが、謎のフォロワーの買収などにも見舞われつつ、9月28日、ついに全員の顔が公開された。 少しずつ見え始めたEMPiREの動向に迫る連載第2回目は、EMPiREの衣装制作、そしてアーティスト写真などの撮影・デザインを手がける外林健太へのインタヴューを行なった。BiSHでの衣装制作、撮影を通してクリエイティヴ欲求が高まり、次のステップへと向かう外林はEMPiREでどのような活躍を見せ、どのような役割を担うのか。EMPiREへの期待は高まるばかりだ。 インタヴュー&文 : 西澤裕郎 Epsode0.1 :
by 西澤 裕郎
【伝説再来?!】10月の京都には竜が登る!──飯田仁一郎&成田大致〈ボロフェスタ2017〉開催直前対談
[CLOSEUP]・2017年10月06日・【伝説再来?!】10月の京都には竜が登る!──飯田仁一郎&成田大致〈ボロフェスタ2017〉開催直前対談 2017年10月20日(金)から22日(日)にかけて、京都KBSホールとMETROの2つの会場にて開催される〈ボロフェスタ2017〉。 〈ボロフェスタ〉は、知名度の有無やジャンルに関係なく主催者が「観たい! 呼びたい!」と思うアーティストのみをブッキングし、ボランティア・スタッフと主催者が一緒になって、会場設営から一切のイベント運営までを行う、いわゆる“D.I.Y”の精神でつくりあげられている。 16年目を迎える今年は、ヘッドライナーを務める大森靖子やクリープハイプをはじめ、ペトロールズ、H ZETTRIO、BiSH、yahyelをはじめ、ほかにも注目の若手バンドも多数出演。まさにジャンルや世代、シーンをも越えた新しい出会いがあるだろう。OTOTOYでは〈ボロフェスタ2017〉開催を目前に控えたこのタイミングで、主催者のひとりである飯田仁一郎(Limited Express (has gone?))と、数々の伝説的なエピソードを生んできたロック・フェス〈夏の魔物〉を主催する成田大致(THE 夏の魔物)の対
by 西澤 裕郎
再起動した東京カランコロン、1年9ヶ月ぶりとなるアルバム『東京カランコロン01』をリリース&インタヴュー掲載
[INTERVIEW]・2017年10月04日・新たな風吹く、再起動──東京カランコロン、“ポップなのに泣ける”ニュー・アルバムをリリース!! 男女ツイン・ヴォーカルと個性的な楽曲で中毒者を増やし続けるバンド、東京カランコロンが1年9ヶ月ぶりとなるアルバム『東京カランコロン01』をリリースした。2016年に開催したツアーではファイナル公演を日比谷野外音楽堂で開催し、大盛況のうちに終えた彼らは、今年2017年からライヴハウス・Shibuya eggmanのレーベルである「murffin discs」内に発足した新レーベル「TALTO」に移籍。気持ちと環境を新たにした今作は、タイトルに自らのバンド名に「01」を加えた、まさに再起動を告げるような痛快なポップ作となっている。OTOTOYでは今作のリリースを記念し、ヴォーカリストであるいちろー(Vo.Gt)、せんせい(Vo.Key)を迎えたインタヴューを掲載。再起動し、新たなフェイズに進むカランコロンの今とは!? 新レーベル移籍後初、1年9か月ぶりとなるフル・アルバム東京カランコロン / 東京カランコロン01'【配信形態】AAC【配信価格】単曲 205円(税込) / アルバム 2,000円(税込)【収録曲】01
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